Dos vendedoras de helados contra monstruos extraterrestres, o como una empresa de tecnología móvil te hace participar de una producción hollywoodense

Bueno, esta bien!! Es un poco exagerado el título, pero si nos remontamos a 1992, cuando el escritor y director Robert Rodríguez estrenó El mariachi, nadie podía imaginar que ese corto, filmado sobre una silla de ruedas, iba a terminar siendo adquirida por Columbia Pictures, para su distribución en los Estados Unidos. Mucho menos se podría imaginar que ese cortometraje filmado en Ciudad Acuña, en el norte de México, con un reparto mayormente amateur y un costo aproximado de 7.000 dólares, iba a ser incluido en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, para ser preservado como parte de su Registro Nacional de Cine por su valor histórico y cultural y también por ser estéticamente significativo como reflejo de la comunidad mexicana.
Pues bien, en mayo de este año Robert Rodríguez volvió a doblar la apuesta y estrenó Two Scoops.
Este corto forma parte de la campaña publicitaria Keep Moving de Blackberry.
El mismo se centró en la participación del público en proyectos creativos de 3 figuras de renombre. Estas personalidades fueron Alicia Keys (reconocida cantante), Neil Gaiman (creador de novelas gráficas como Sandman, Coraline, por nombrar algunas) y Robert Rodríguez.
La participación era bien simple, cada uno de los fans de los artistas mencionados, debían enviar diferentes archivos para participar en un proyecto real.
Robert Rodríguez fue convocado por Blackberry, por ser uno de los más grandes exponentes del cine DIY (Do it Yourself ó Hazlo tu mismo) y su proyecto, de la mano de su productora Troublemaker Studios, trataba de un cortometraje en el que los participantes debían enviar elementos para formar parte del cortometraje.

Los elementos a enviar fueron fotografías para carteles de personas desaparecidas, dibujos de una criatura extraterrestre, ideas para un prototipo de metralleta o arma extraña y una secuencia filmada interpretando un texto escrito por el propio Rodríguez.
 El cortometraje Two Scoops narra, en 11 minutos, la historia de unas gemelas que buscan a su padre desaparecido.
Las protagonistas, interpretadas por las actrices venezolanas, y también gemelas, Electra y Elise Avellán - quienes ya han trabajado bajo las ordenes de Rodríguez en Planet Terror, Death Proof, Grindhouse y Machete - venden helados en el día y en la noche se enfrentan a criaturas sobrenaturales, muy al estilo "Pulp" del director tejano. En el reparto también podremos encontrar, además de al propio Robert Rodríguez, a su hijo Rogue Rodríguez y al ganador del concurso de video, el actor canadiense Glen Matthews.

Fuente: BlackBerry - Keep moving

La práctica hace al maestro

¿Pintura o fotografía? La imagen de la izquierda es una fotografía de Morgan Freeman realizada por Scott Gries, posando en el backstage durante el concierto del Día de Mandela en el Radio City Music Hall en julio 18 de 2009 en la ciudad de Nueva York. La imagen de la derecha es una increíblemente pintura realista realizada, a dedo en un iPad, por el artista británico Kyle Lambert.

Ayer le decía esto mismo a mi hija de 7 años. Y aquí voy a exponer un ejemplo indiscutible.
Con 285 mil trazos hechos con los dedos, y más de 200 horas de producción, el artista británico Kyle Lambert, logró retratar a Morgan Freeman a nivel fotográfico, utilizando un iPad como lienzo y la aplicación Procreate como sus tintas.
Según sus propias palabras, “El retrato más realista logrado con los dedos”. Por lo menos así anuncia, en su página web, el video en el que muestra cómo logró pintar, con extraordinaria precisión, al famosísimo actor de Hollywood.
El siguiente video time-lapse, de menos de cuatro minutos y con más de 5 millones de visitas en sus primeros dos días en YouTube, resume el paso a paso de la técnica de Lambert, utilizando la aplicación artística, Procreate, la cual, en sus propias palabras, “…además de permitir modificar los pinceles a un tamaño de pocos píxeles, y realizar un generoso zoom, - lo más parecido a Photoshop-, también permite captura automáticamente cada trazo realizado para luego exportarlo y editarlo como video".

¿Pero por qué el título de este post? Porque si bien Kyle Lambert ya era reconocido mundialmente por hacer ilustraciones en su iPad emulando retratos fotográficos, esas imágenes no tienen la calidad que posee la imagen de Freeman.
A continuación un poco de sus trabajos para ejemplificar mi argumento.

El retrato de Beyonce fue creado por Lambert en 2010 y rápidamente se extendió por Internet como ejemplo de su talento con la pintura de dedo en el iPad. A la derecha se puede observar la imagen de Rhianna, realizada, un par de años después, utilizando la aplicación Procreate.

 

Algunos ejemplos del trabajo de Kyle Lambert utilizando la aplicación Brushes para iPad: David Beckham y Jennifer Anniston retratados a principios de 2011.

Inspirado por el arte del legendario artista británico David Hockney, quien a sus más de 70 años cambió los pinceles y lienzos por sus dedos y un iPad, inmediatamente al lanzamiento del primer iPad, Lambert comenzó a utilizar este periférico como medio artístico, logrando inmediatamente un gran reconocimiento gracias a su recreación del póster de Toy Story 3.
Tan grande fue el impacto de la ilustración, que en la propia Apple – empresa creadora del iPad - quedaron tan impresionados con el resultado que lo invitaron a dar un discurso en la Conferencia Macworld de San Francisco, a tan sólo días de publicada su imagen.
Originalmente Lambert utilizaba un software llamado Brushes, pero después decidió cambiarlo por el que utiliza actualmente, Procreate.

 

 

 

 

El extraordinario nivel de detalle de la obra, como se puede apreciar en las imágenes anteriores, ha llevado a una cierta duda si realmente la pintura ha sido realizada a dedo.
Los críticos han señalado que este tipo de aplicaciones permiten al usuario añadir fácilmente imágenes o fotos a las pinturas realizadas.
Por mi experiencia como ilustrador, y usuario de Photoshop, considero que es perfectamente posible realizar algo de estas características, mas aun con la cantidad de horas utilizadas para este retrato. Sin embargo no puedo asegurar que no sea trucha.
He realizado una superposición de la foto con la ilustración y no hay un solo pelo fuera de lugar entre ambas. Es raro.
Sin embargo he visto ilustraciones hiperrealistas realizadas en aerógrafo, y cuando no existía la computadora, que me hace dudar sobre la autenticidad o no de la obra.
Si bien puede hacer un poco de ruido la falta de correspondencia entre algunos trabajos de “dudosa” calidad y sus obras de un realismo sorprendente, muchísimos artistas pueden debatir horas sobre este tipo de incongruencias pictóricas.
¿Vos que opinas?

Fuente: Kyle Lambert

“Se agua, mi amigo”

El 20 de julio se celebra el 40 aniversario de la muerte de Bruce Lee.
Lee, quien falleció en Hong Kong con sólo 32 años, fue una gran influencia en mi infancia y en mi gusto por las artes marciales.
Sobre su muerte flotan varios misterios y leyendas. Una de ellas que fue “asesinado” por las tríadas chinas, no contentas con la occidentalización del Kung Fu.
Actualmente todavía se especula sobre las causas de su muerte, ya que nadie sabe aún por qué fue. Recientemente se ha dicho como otra causa atribuible, que su deceso se debió a un aneurisma que le provocó el dolor de cabeza y finalmente lo llevó a la muerte.
La más posible es que pudo haber muerto por una complicación derivada de un ataque de epilepsia Sudep, efecto que no se identificó hasta 1995, muchos años después de su muerte.

Y conjuntamente con este aniversario esta semana surge una polémica publicidad de whisky que "resucita" digitalmente al gran sifu.
Según su hija Shannon Lee –quien ha participado como asesora del comercial- el spot es un "homenaje" a su padre. "Es una forma de rendirle tributo, en particular a su filosofía, utilizando interesantemente el uso de tecnologías digitales", declaró al diario "South China Morning Post" la también actriz, después de que el anuncio fuera recibido con mucha controversia en China.
El comercial, producido para la marca escocesa de whisky Johnnie Walker, recrea a Bruce Lee en el moderno Hong Kong, y desde su primera emisión en la televisión china, el 7 de julio, ha recibido muchas críticas, porque Lee era completamente abstemio.
Sin embargo, para su hija, el anuncio separa claramente a Bruce Lee del alcohol (que sólo aparece en el último plano, sin el luchador en la pantalla) y debería interpretarse más bien como "un cortometraje sobre mi padre, esponsorizado por Johnnie Walker.
Papá no bebía, es verdad, pero nunca tuvo problemas con la gente que lo hacía ocasionalmente" reconoció Shannon al diario hongkonés.
Sin embargo las criticas van mas allá ya que también se ha puesto peros al hecho de que en el anuncio Bruce Lee aparece hablando mandarín (dialecto chino estándar, usado sobre todo en el norte y centro del país), cuando en realidad la lengua materna del actor era el cantonés, dialecto hablado en el sur.

Como yapa, les dejo dos videos. El primero el Making Of del aviso y el segundo que endosa la filosofía de Bruce Lee, el cual intenta transmitir el anuncio, y que le da sentido al titulo del post.

Salió de gira Mario Sapag

Alguna vez leí por ahí que el “mejor” recordatorio de que estamos envejeciendo es que nuestros referentes han fallecido. Hoy se fue uno de los más divertidos.
Mario Sapag tal vez nunca fue un eximio imitador fonético, como otros contemporáneos, sin embargo, sus parodias de políticos, actores y famosos, o su humor sano, a veces tal vez un poco simplista pero sin caer jamás en lo chabacano, han divertido a chicos y grandes por décadas.
Sapag falleció, o se fue de gira como suelen decir en el mundo del teatro, esta mañana de una insuficiencia cardiaca. Tenía 76 años.
Éste hijo de libaneses, nacido en Buenos Aires, el 25 de mayo de 1935, comenzó a imitar personajes con tan solo 14 años.
Iniciado en la radio, en 1957 continuó en La Revista Dislocada, con Jorge Porcel, en cuya versión televisiva participó, permaneciendo en ésta hasta 1960 ayudado por Délfor Medina. Con guiones de Aldo Cammarota, en 1960 secundó a Nelly Beltrán en Telecómicos, hasta 1968; cuando fue convocado para hacer durante cuatro años un noticiero imitando a Sergio Villarruel en Sábados Circulares, de Nicolás "Pipo" Mancera.
Durante las décadas de 60/70 también se lo vió participar en varia producciones cinematográficas como Canuto Cañete, conscripto del 7 – protagonizada por Carlitos Balá con guiones de Abel Santa Cruz -, Somos novios (1969), con Palito Ortega, Vamos a soñar por el amor (1971), para Argentina Sono Film y Aquellos años locos (1971), con cuadros musicales, todas dirigidas por el director Enrique Carreras. En 1973 fue dirigido por Emilio Vieyra en Yo gané el prode, ¿y usted?, comedia con Silvio Soldán.
Bajo la tutela de los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich, intervino en los exitosos ciclos cómicos Operación Ja Ja y Polémica en el bar, actuando al lado de Alberto Olmedo, Jorge Porcel, con quienes también trabajó, en 1982 y 1983, en dos películas picarescas también dirigidas por Carreras: Los fierecillos indomables y Los fierecillos se divierten.

Pero probablemente su trabajo mas recordado sea Las mil y una de Sapag, ciclo que arrancó en 1984, donde caracterizó a personalidades como Roberto Galán, Raúl Alfonsín, Míster T, Dante Caputo, César Luis Menotti, Tita Merello y Jorge Luis Borges, llegando a alcanzar 40 puntos de rating.
En los últimos años se puede decir que su fama de antaño se volvió a catapultar, o mejor dicho se hizo conocida a una nueva generación, gracias a un comercial de cerveza argentina, aunque, nobleza obliga, en realidad nunca había dejado de trabajar.
Entre sus últimos trabajos se encuentran la obra teatral Primera dama se busca, en el Teatro Tronador, con Carlos Perciavalle, María Eugenia Ritó, Adabel Guerrero, Gladys Florimonte y Fabián Gianola, así como también Fortuna 2, la obra de Ricardo Fort.
Por problemas de salud, agravados en los últimos dos años, fue internado en el 2010 en la Clínica 25 de Mayo, de Mar del Plata, por una arritmia cardíaca aguda, de la cual se recuperó días después, y en 2011 también fue internado por una insuficiencia cardíaca.
Según informaron sus familiares a la prensa, los restos del artista serán velados a partir de mañana en Avenida Córdoba 5084, en el barrio de Villa Crespo, y sepultado el lunes próximo en el cementerio de Chacarita.

Adiós Dante, Borges, Menotti, Tita. Adiós Mario.
Gracias por tantas sonrisas y alegrías.

Fuente: Pablo Layus

Mejor aprender inglés

Dicen que el sexo vende, y con humor mas aun.
Con esta premisa la gente del instituto de aprendizaje de idiomas CCAA, de Brasil, lanzó por televisión una sugerente y divertida campaña protagonizada por la bellísima actriz estadounidense Megan Fox y el otrora campeón de boxeo, el carismático y “feroz”  Mike Tyson.
Con una satírica propuesta, y la principal idea de alentar en el estudio de inglés, se recurrió a dos jóvenes brasileños que, sobreviviendo a un accidente aéreo, recalan en una isla desierta repleta de “Megan Fox”.
Sin embargo, debido a la falta de conocimientos del idioma de Shakespeare, la tribu de bellas amazonas se enoja y envían a los dos jóvenes a otra isla, mucho más sombría, repleta de clones de Mike Tyson, cuya actitud y apariencia, dista mucho de la belleza anterior.
Existen muchos chistes sobre náufragos en islas desiertas y bellas damas, el que mas gracia me causa es el de Cindy Crawford, y este aviso podría formar parte de este nuevo compendio.

Y de yapa les dejo el Making Of del aviso…

“La guerra gaucha” con remake y tecnología de punta

Estrenada el 20 de Noviembre de 1942, dirigida por Lucas Demare, con guión de Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat, sobre el libro de Leopoldo Lugones,e interpretada por Enrique Muiño, Ángel Magaña, Amelia Bence, entre otros, es un clásico de la cinematografía argentina. A pesar de ello, las nuevas generaciones no se han permitido disfrutar de este clásico de la literatura argenta, ya que su visual es, tal vez a los canones actuales, un poco demodé.
Afortunadamente para estas nuevas generaciones, y porque no para aquellos que vimos la original en blanco y negro, la productora argentina Toma Virtual realizó una remake utilizando todos los adelantos que brinda la tecnología actual.
A partir de una adaptación a cargo de Aída Bortnik y Norman Ruiz, y con una inversión de 15 millones de pesos, se podrá disfrutar nuevamente, pero esta vez con las actuaciones de Pepe Soriano, Adrián Navarro y Joaquín Furriel.
Dirigida por Norman Ruiz, tiene en su haber películas como 'El Martín Fierro: La película', en conjunto a Liliana Romero y con guión de Horacio Grinberg, Roberto Fontanarrosa y Martín Méndez sobre la obra de José Hernández, y ‘Cuentos de la selva’, con guión de Jorge Maestro sobre los cuentos de Horacio Quiroga.
La historia, publicada en prosa por Leopoldo Lugones en 1905, trata de una colección de relatos a propósito de los guerrilleros gauchos que, comandados por Martín Miguel de Güemes, lucharon contra España durante la Guerra de Independencia entre 1815 y 1825.
Patricio Resoagli Dessein, presidente de Toma Virtual, dijo “teniendo en cuenta que nos separan 70 años de la película original, la nueva versión de ‘La guerra gaucha’ debe enriquecerse desde la imagen y apoyarse, para ello, en las nuevas tecnologías en comunión con la faceta creativa. Por ejemplo, puede abrirse el encuadre, para mostrar paisajes y pueblos recreados con tecnología 3D para brindar, al espectador la mayor fidelidad con la realidad histórica, y así, no tener que limitarnos a planos cerrados con poco contenido”.
También señaló que “recién en Argentina se están empezando a dar los primeros pasos en la utilización de VFX (efectos visuales), nuestra meta es ir más allá, no limitarnos en el uso de la tecnología. Poder mezclar planos y cámaras reales, con aquellos reconstruidos casi en su totalidad en forma digital. El desafío es pasar por la tecnología sin que el espectador se dé cuenta, pero sí despertando la pregunta en él: ‘¿Cómo es que lograron filmar esto?’. Básicamente el lenguaje de VFX se aplica para completivas de paisajes y pueblos, multiplicación de personajes en batalla o cámaras y secuencias que de manera real serían imposibles de realizar y que con estas nuevas tecnologías, en conjunción con la creatividad de narración, nos permitirá disfrutar desde la butaca del cine el mayor realismo posible de la época y de los hechos. Software 3D, programas de composición digital, chromakeyers, matte painting, y programas de retoque digital, en conjunción con el conocimiento de lenguaje y la faceta creativa, será la clave para esta nueva ‘guerra gaucha’”, concluyó Resoagli.
Ahora solo nos queda esperar al próximo año que se inicia en pocos días para poder disfrutar de esta fascinante historia que, a raíz de las imágenes del Teaser, promete muchísimo a nivel visual.

Fuente: iProfesional

¿Originalidad?

Quienes me conocen saben de mi fanatismo por el cine. No diría que soy un cinéfilo (aunque mas de una vez lo he dicho), ya que para poder decirlo hay que demostrar lo mucho que se sabe sobre cine. Pero si puedo certificar que me fascina el 7mo arte.
Como diseñador gráfico también puedo afirmar que me encanta la producción de afiches. Sobre esto he hablado muchísimo no solo en este blog, sino también en Photomagazine y en mis libros, donde, en ambos casos, siempre recomiendo inspirarse en los afiches cinematográficos para poder practicar, no solo composición, sino también distintas técnicas de Photoshop para lograr los efectos visuales de los pósters. De hecho uno de mis últimos tutoriales trata de cómo lograr reproducir el afiche de Destino Final 5. Y en las próximas semanas haré un tutorial sobre como reproducir el póster del próximo estreno de The Expendables 2. Pero lo mejor de todo esto es que para mi inmensa alegría, parece ser que en Hollywood leen mis blogs. =D
Chistes aparte, la verdad es que como en casi cualquier rubro, el “robo a mano armada” no es una excepción en el mundo del diseño de afiches cinematográficos.
El responsable de revelar esta expoliación es Cristophe Curtois, un bloggero francés amante del cine quien, últimamente, ha saltado a la fama, en el mundillo de los blog cinematográficos, por su gran recopilación de carteles de cine.
Pero no solo en la antología ha quedado su fanatismo sino que también le ha buscado una lógica, la cual obviamente existe, en la concepción creativa de los afiches.
Por ejemplo, según sus comentarios, los carteles en los que aparecen los protagonistas espalda con espalda, generalmente se tratan de comedias románticas. Otro ejemplo podría ser el caso de pósters donde aparece el rostro “flotando”, enmarcado en un entorno de colores pastel. Este tipo de diseño se utiliza en lacrimosos dramas. También, según sus propias palabras, se puede decir que los afiches con fondos azules y texto blanco suelen ser documentales, o si el personaje aparece con los ojos vendados, o tapados, se tratará sobre derechos y justicia. Y si de terror se trata, lo principal será un ojo, o una mano con un elemento cortante.
Pero como muestra vale un botón veamos un popurrí de varios pósters emblemáticos y sus respectivas inspiraciones.

Fuente: Le Sibère Carnet de Christophe Courtois
Visto: No me toques las Helvéticas

Serie norteamericana anticipa el fallecimiento de Muamar el Gadafi 24 años antes

Por más increíble que parezca, la muerte de Muamar el Gadafi (Wikipedia) fue vaticinada en una serie televisiva rodada durante el 1987. Se trata de la sitcom "Second Chance" en la que el personaje del dictador libio muere en el año 2011 y es enviado al infierno por San Pedro.
Al inicio de esta cinta, publicada en YouTube, se aprecia la fecha futurista del 2011 (para la época del 1987, cuando fue grabada) en la que el dictador Muamar el Gadafi (Wikipedia) es asesinado y enviado a las puertas de San Pedro para ser juzgado.
Y es que, sin saberlo, los escritores de esta serie estadounidense vaticinaron hace 24 años que el dictador de Libia moriría durante el 2011. Augurio que se materializó este jueves último pasado con los reportes sobre el asesinato de Muamar el Gadafi (Wikipedia).
El personaje del dictador aparece en el minuto 2:20 de este video. El castigo para Muamar el Gadafi (Wikipedia) en la serie "Second Chance", además de una eternidad en el infierno, fue el de explotar cada dos minutos "como las bombas que utilizó para asesinar a tantas personas", afirmó San Pedro.

Fuente: Culturizando

Morph, o el arte de fusionar dos rostros

La técnica del Morphing es un efecto especial, utilizado en algunas películas y animaciones, con la cual se fusionan dos imágenes convirtiéndolas en una tercera imagen a través de una transición.
Para realizar este tipo de efecto, de manera “casera”, existen muchos, y diferentes, programas que permiten hacerlo de forma automática, como por ejemplo Morpheus o FantaMorph entre otros.
También existe un sitio web, Morph Thing, en el cual me llamó la atención una interesante propuesta, la cual tiene algunos años para ser sinceros.
Entre sus páginas podemos encontrar algunas fusiones realizadas a modo de series, como por ejemplo la que mixtura a actrices clásicas con celebridades modernas como podemos ver en este link.
Sobre algo parecido hemos publicado un post en febrero de 2008, “La mujer perfecta”. Si bien es algo hecho de manera similar, en esa ocasión la mujer perfecta vino de la mano de Adobe Photoshop y a través del portal Worth1000, el cual realizó un concurso fotográfico con la meta de crear, a través de fusiones y el uso de Adobe Photoshop, a la “estrella perfecta”.

Photoshopea tus recuerdos

Con ésta consigna, los geniales y creativos Rhett & Link han creado un nuevo video llamado “Photoshop in real life”.
Rhett McLaughlin y Link Neal, oriundos de North Carolina, Estados Unidos, son dos geniales creativos a los que les sobra talento, y dígase de paso también mucho tiempo para realizar estos videos.
Entre su larga lista de creaciones han realizado trabajos para la CNN, BBC, NPR, TV Guide, E! News, TMZ, The Jay Leno Show, Lopez Tonight, Last Call with Carson Daly, y Ellen entre otros famosos programas de televisión.
Gracias a la elaboración de sus divertidísimos videos, realizados con mucho trabajo y creatividad, se han convertido en verdaderas celebridades de Internet, a lo que ellos responden llamándose a si mismos como “Internetainers”, algo así como Intertenedores en una traducción muuuuy libre de mi parte.
El video que publico hoy es la última creación publicada por estos cómicos cantautores.
Les recomiendo visitar su sitio y ver sus otros videos, de los cuales destaco “My Favorite Pillow”, para el cual, además de haber utilizado 600 almohadas para realizarlo, han tenido que aprender, y cantar, la canción al revés, para que al reproducirlo dé la idea de que se está viendo en modo “<< RR”, o sea reversa.
El otro video que les recomiendo es el “T-Shirt War”. La particularidad de éste video es que está realizado con la técnica de Stop Motion, muy vista en este blog, utilizando nada mas ni nada menos que la friolera de 220 remeras y dos días de rodaje para lograr el efecto deseado.

Fuente: Rhett & Link

The Avengers

Los que me conocen saben mi fascinación por los comics, y principalmente por los superhéroes. También mi fanatismo por las películas. Entonces que puedo decir cuando se unen ambos mundos y crean una súper ultra mega producción cinematográfica con muchos de mis superhéroes favoritos. Me vuela la peluca, aunque no la tenga.
Y esta “voladura” de peluca tiene fecha de lanzamiento en Argentina: 03/05/2012
UN DIA ANTES QUE EL LANZAMIENTO OFICIAL EN EEUU!!!

The Avengers (Los vengadores), una súper producción de Marvel dirigida por Joss Whedon, contará con el siguiente reparto de estrellas:

• Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man)
• Samuel L. Jackson (Nick Fury)
• Don Cheadle (Col. James 'Rhodey' Rhodes / War Machine)
• Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black Widow)
• Chris Hemsworth (Thor)
• Jeremy Renner (Clint Barton / Hawkeye)
• Chris Evans (Steve Rogers / Captain America)
• Mark Ruffalo (Bruce Banner)
• Tom Hiddleston (Loki)
• Clark Gregg (Agent Phil Coulson)
• Lou Ferrigno (The Incredible Hulk [voice])

Quedan algunos superhéroes afuera, como por ejemplo Spiderman por nombrar alguno, pero es un detalle muy pequeño comparado con lo impresionante del reparto y lo que será visto en efectos especiales.
Como por muestra basta un botón, les dejo la presentación de los “muchachitos”, realizada en el último Comic-con el pasado 24 de julio de 2010.
Vaya regalito de cumpleaños que me hicieron… jejeje
☺

I have PSD

Que lindo seria si pudiésemos tener Photoshop en la vida real. Adelgazar sin problemas, teñirnos el cabello. Maquillarse en segundos o simplemente cambiar el color de nuestra ropa…
La gente de Hyperakt nos muestra como seria un día utilizando Photoshop en nuestra vida cotidiana.

Fuente: I Have PSD
Via: @adobexper

Como hacer crecer a tu hijo en segundos

Soy papá de dos hijos, que, gracias a la genética, crecen a pasos agigantados. Sin embargo, y más allá de que sean más altos que la mayoría de sus compañeritos gracias a que su madre y yo somos bastantes altos, queremos verlos crecer día a día. Obviamente que ese es el deseo de todo padre.
Y con esta consigna fue que la empresa Horlicks Pro-Height, manufacturadora de un suplemento alimenticio que ayuda a los niños a crecer, decidió utilizar un artilugio, desarrollado en 1934 por Adelbert Ames Jr., para demostrarles a las madres como su producto las ayuda en el desarrollo de sus retoños.
La acción consiste en “espiar” a través de una mirilla dentro de un cuarto, conocido como Cuarto Ames (Ames room en inglés), para ver como el niño entra de un tamaño y, mientras se desplaza por el cuarto, sale de otro mayor.
Esta ilusión óptica fue utilizada muchísimas veces en el cine, como por ejemplo en la película “El señor de los anillos” cuando Gandalf entra en la casa de un Hobbit (Frodo o Bilbo, no recuerdo cual de ellos) pareciendo un verdadero gigante comparado con la minúscula morada.

Piranha

En los albores de la década de  los 50, el recurso 3D servia como muleta para brindarle un atractivo extra a las películas de Sci-Fi clase  B. Era muy común divertirse con los sobresaltos ocasionados por los elementos que “salían” de las escenas en las matinés de los continuados en las salas céntricas. Y si bien era un recurso muy popular por aquellos años, pocos directores “serios” se arriesgaban a utilizar dicho recurso. Tal vez el caso más resonante haya sido el de Alfred Hitchcock, que apenas lo utilizó en algunas copias del clásico, de 1954, La llamada fatal (Dial M for Murder en su idioma original), protagonizada por Ray Milland, Grace Kelly y Robert Cummings.
Tal vez por el contenido, o por los recursos de “efecto”, el tridimensionalismo siempre funcionó muchísimo mejor en los, llamados, filmes Trash.
Aunque el estreno de Piranha, clásico del cine de terror de finales de los años 70, sea muy posterior a esos años dorados del 3D cinematográfico (si bien existe una película con el mismo titulo estrenada en 1972, el clásico dirigido por Joe Dante se estrenó en 1978) siempre se supuso que los ataques de cardúmenes asesinos serian un verdadero suceso si se hubiesen filmado en 3D. Incluso, un incipiente director, que algunos años después seria una verdadera maquina de fabricar éxitos, como Terminador, El Abismo y Titanic, tuvo su versión, en 1981 de Piranhas. Y, de forma indirecta tal vez, gracias a este embrionario director y productor, conocido como Iron Jim pero de nombre James Cameron, los Pygocentrus vuelven a nadar por las aguas del mundo hollywoodense. Aunque no hay una conexión directa entre Cameron y la película dirigida por el director francés Alexandre Aja, la súper producción del primero, Avatar, generó un verdadero quiebre entre las películas “pochocleras” creando una avalancha de tecnología cinematográfica 3D. Y es en ésta nueva ola 3D que se “revisiona” la nueva versión del clásico de 1978. En realidad Piranha, palabra que en guaraní significa pez diablo, no es la continuación de los títulos previos, sino una historia totalmente nueva donde los “pececitos” son ancestrales y fueron liberados, de las profundidades de las cavernas en las que vivían, a causa de un terremoto.
A pesar de los recursos digitales de la actualidad, los productores, -quienes convidaron a Dante y Cameron para realizar algunos cameos, los cuales, desafortunadamente, declinaron la invitación-, no se preocuparon en realizar criaturas perfectas ni que los efectos especiales pasen desapercibidos, por el contrario, ambos son realmente toscos, lo cual puede recordarnos los “desperfectos técnicos” de Planet Terror y Grindhouse, de Rodríguez/Tarantino, lo cual le da un toque kitsch. De hecho, Piranha, no se avergüenza de ser considerada una película Trash, por el contrario, se enorgullece de ello, ya que desde el comienzo sabemos que la consigna es divertir.
A modo de guiño, a los clásicos del terror marítimo, podemos ver a Richard Dreyfuss caracterizado como Matt Hooper, personaje que protagonizó, en 1975, en el clásico dirigido por Steven Spielberg, Tiburón. Desafortunadamente, para Dreyfuss, es la primer victima de las terribles “asesinas” acuáticas.
Obviamente el argumento es lo mas tradicional posible, donde los típicos muchachos playboys, y sus “tontas” , y desnudas, compañeras son las mejores presas para estos famélicos animalitos poiquilotermos.
Pero es en los actores donde está el mayor acto nostálgico de la producción, ya que para los papeles principales convocó a gente de la talla de Christopher Lloyd (el Doc de “Volver al futuro”) y Elisabeth Shue (“Karate Kid” y, también, “Volver al futuro”). También fue en busca de iconos como el fuerzudo Ving Rhames o la actriz porno Gianna Michaels, quien es conocida por el gran tamaño, natural, de sus senos. Entre los citados también podemos ver a Eli Roth (uno de los cazadores de nazis de la película “Bastardos sin gloria”, de Tarantino, y director de las dos primeras “Hostel”), Jerry O´Connell, Dina Meyer y Kelly Brook entre otros.
En las muertes, así como en el número y la forma de las mismas, es donde la producción se preocupó en generar efectos visuales impactantes, principalmente 3D. Algunas de estas son tan impactantes que llevan al espectador a sacarse los anteojos 3D y taparse los ojos, como ocurría en los años 70. Asimismo, al igual que en aquel entonces, tampoco escatimaron en la cantidad de sangre, al mejor cine Gore.
Sin duda en estas vacaciones el rojo será el color de moda.

 

Fuente: Piranha 3D

25 años de Volver al futuro

El 3 de julio de 1985 era estrenada, (en Argentina fue el 26 de diciembre), la primera parte de la trilogía Volver al futuro. A raíz de esto, los premios Scream Awards 2010 han decidido homenajear, el 19 de octubre, este icono de los años 80, en el que participará Michael J. Fox, Marty McFly en las tres películas.
A modo de un Back to the future, miren, y emociónense, con la comparativa de los teaser trailers.

Teaser original

Teaser Scream.Spike

Vía: @masqpalabras
Visto: My Cine

Los milagros del maquillaje

Aprovechando que le he rendido un homenaje al genio de John Winston Ono Lennon, quiero compartir con ustedes esta increíble transformación de una chica, únicamente a través del maquillaje, en el actor Jared Joseph Leto. El actor en cuestión fue el protagonista de la película Chapter 27, la cual relata la historia del asesino de Lennon, Mark David Chapman. Para filmar dicha producción Leto necesito engordar unos treinta kilos.
Volviendo al video del maquillaje, la verdad que es impresionante ver como con algunos minutos (muchísimos más de los que se ven en el video), un poco de ingenio y muchísima técnica, se pueden lograr verdaderos efectos especiales.

El verdadero Jared Leto

Échale la culpa a Río!

Aunque este post tiene el nombre de la película que lanzó a Demi Moore (si bien no fue la primera, Blame It on Rio, realizada en 1984 y protagonizada por Michael Caine, fue la película que focalizó la atención en ésta actriz), el motivo del mismo nada tiene que ver con el contenido de la película.
Simplemente busqué un título que tuviese que ver con la manía de culpar a terceros de motivos cuya mayoría de las veces, no la tienen.
Photoshop ha sido el culpable de convertir a actrices, famosos y no tan famosos, en muñecos de cera, sin ombligos, rozando la caricaturización de la persona real al lado de su imagen digital. Miles de voces se han alzado a despotricar contra la utilización indebida de este programa, acusándolo de no mostrar la realidad de las personas.
Sin embargo si vemos diferentes fotografías, de situaciones completamente diferentes, de algunas actrices veremos que ellas mismas se preocupan tanto en transmitir una imagen perfecta que estudian de sobremanera la forma en como pararse delante de una cámara, o simplemente que imagen “transmitir” cuando se encuentran en un lugar público, que terminan siendo calcos una imagen de la otra, siendo el cambio de indumentaria y el entorno la única diferencia entre las distintas imágenes.
Famoso fue el Gif Animado de Paris Hilton donde se muestra que a pesar de haber sido realizado con varias fotos, el rostro de la multimillonaria salía igual en todas las fotos.
Este mismo tipo de Gif se realizó con la actriz y cantante Lindsay Lohan. Pero no son las únicas, ya que muchísimas actrices terminan cayendo en esa gran pose ensayada para salir perfecta en la fotografía.
Strike a pose!

Gene Simmons Family Jewels

Como fanático de Kiss, obviamente sigo a full el “reality” televisivo de Gene “Demonio” Simmons.
Creo que este es un perfecto resumen de lo que se ve en este “psicodelico” show…

El show de Ramiro Agujis

A mi entender Luís Rubio es uno de los mejores humorista –no solo en lo interpretativo sino también en sus textos- de la última década argentina. Para mi, su personaje mas entrañable, Eber Ludueña (4), es una perfecta caricatura, “amparada” bajo la figura de un futbolista perdedor, del típico porteño, nostálgico y canchero.
Sin embargo, gracias a Clarisa Herrera (alias @theguapa) con el apoyo logístico de Guillermo Navarro (alias @PropIntelectual), descubrí un nuevo personaje que a partir de hoy forma parte de mi galería de imperdibles (e imperdonables) chantas argentos: Ramiro Agujis.
Combo perfecto entre el factotum de la publicidad argentina, Juan Gujis, y el “notable” y “creativo” icono de la publicidad FastFood de los años 90, y por que no de esta década también, Ramiro Agulla.
Este es el primer video, de una serie, donde, en obvia parodia al publicitario, demuestra como piensan y actúan algunos creativos publicitarios. Vale la pena verlo, no solo por la gran caricatura de Luís Rubio, sino porque muestra algunos spot premiados, “apropiados” por este creativo trucho, y obviamente por los excelentes textos del creativo escritor argentino Juan Faerman.

Kiai (o como jugar bien al ping pong)

Este post está dedicado a mi padre y a mi amigo Sergou.
Lee Jun Fan, mas conocido como Bruce Lee, nació el 27 de noviembre de 1940 y falleció el 20 de julio de 1973.
Reconocido como uno de los mas destacados exponentes de las artes marciales, su piruetas y efectivos golpes iluminaron las pantallas de los cines, como por ejemplo su recordado papel en Operación Dragón (Enter the Dragon 1973), y de la televisión, mostrando sus dotes histriónicos como el fiel asistente del Avispón verde, Kato.
Pero mas allá de ser el creador del Jeet Kune Do, y que su perfecto despliegue deportivo sea más que notable, son muy poco conocidos sus dotes como eximio jugador de ping pong.
Como muestra de ello, vean el siguiente video, donde no existe ningún truco ni efecto especial.
Un pequeño detalle: en lugar de raqueta utiliza nunchakus(*) para enfrentar a su oponente.
Kiai!

(*)El nunchaku (japonés: ヌンチャク nunchaku) (chino: 雙節棍 shuāng jié gùn, 兩節棍 liǎng jié gùn, o 二節棍 èr jié gùn) es un arma de artes marciales asiáticas. Esta arma está formada básicamente por dos palos muy cortos de entre 30 y 60 cm unidos en sus extremos por una soga.
Fuente: Wikipedia