ADOBE PRESENTA CREATIVE SUITE 6 EN BUENOS AIRES Y NOSOTROS TE INVITAMOS

Adobe® presentará, el próximo martes 22 de mayo, la nueva y completa suite de productos Adobe Creative Suite 6. En un evento privado, en el barrio de Puerto Madero en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, los profesionales de las industrias relacionadas con el diseño, el desarrollo y la producción de contenido para impresiones, producción cinematográfica-video, TV y medios interactivos de Argentina, podrán conocer todas las novedades que componen la nuevísima Suite de Adobe®.

Si sos un entusiasta usuario de los programas Photoshop, Illustrator, Flash, Dreamweaver, y todos los demás softwares que componen la famosa Suite de Adobe®, no podes perderte el lanzamiento privado del nuevísimo Creative Suite 6.

El mismo se llevará a cabo el próximo martes, 22 de mayo, en Buenos Aires, Argentina y nosotros te brindamos, junto con Adobe®, la oportunidad de ser uno de los cuatro invitados VIP a este lanzamiento.

En el blog de Marcelo Monzón hemos anticipado algunas de las novedades que los destacados artistas internacionales Terry White, Worldwide Evangelist de Adobe; Gustavo Brunser, Gerente Senior de Desarrollo de Negocios de la vertical de Video/Audio e Imagen Profesional y Raimundo Illanes, Adobe Evangelist & Certified Instructor, estarán presentando, el martes 22 de mayo a partir de las 8:30 hrs. AM, en el Hotel Hilton Buenos Aires, Salón Buen Ayre, situado en Av. Macacha Güemes 351, en Puerto Madero.

A modo de estimulante te contamos que este lanzamiento incluye más de 100 innovaciones en diseño, Web y video. Además contará con la presencia de importantes marcas, como Hewlett-Packard y Wacom, quienes mostrarán a los asistentes cómo aprovechar al máximo las nuevas características de Adobe CS6 en sus equipos.

Si deseas ser uno de nuestros cuatro invitados especiales, simplemente deberas seguir las siguientes instrucciones para participar del sorteo que Adobe® estará realizando con el apoyo de Photomagazine y Pixel Magazine:

• Seguí a Photomagazine y a Creative Suite Latinoamérica en Facebook.
• Ingresá al muro de Creative Suite Latinoamérica en Facebook y, en su muro y utilizando los hashtags #CS6 #Photomagazine y #PixelMagGroup, contanos la siguiente consigna:

¿Cuál de las más de 100 novedades del Creative Suite 6 crees que te sorprenderá,
o te sorprendió, más?

No olvides utilizar en tu comentarios los hashtags #CS6 #Photomagazine y #PixelMagGroup, ya que esto te dará la posibilidad de salir sorteado.

Los usuarios y seguidores que participen, siguiendo correctamente las indicaciones recién descriptas, estarán participando del sorteo de cuatro (4) invitaciones especiales al lanzamiento privado de Creative Suite 6 de Adobe® en la Ciudad de Buenos Aires.

• Fanpage de Photomagzine
• Fanpage de Creative SuiteLatinoamérica

Si te pareció interesante esta propuesta, te invitamos a compartirla – no te olvides de utilizar los hashtags #CS6 #Photomagazine y #PixelMagGroup – con todos tus contactos de Facebook y Twitter.

Nos vemos en el evento!!

El CS6 ya esta aquí

Siiiiiiiiiiiiii. Bueno no, pero si.
Si queres ser el primero en enterarte de las novedades del mas famoso programa de retoque fotográfico, y de diseño gráfico integrado, este es el lugar. En los próximos días estaremos publicando noticias, trucos y hasta tutoriales sobre la nueva versión que está a días lista para salir del horno y maravillarnos con sus novedades.
Pero si sos muy ansioso y querés ir probando vos mismos las novedades, aquí te dejo el link para que te descargues la versión Beta pública de Photoshop CS6.
Seguí bien las instrucciones de instalación y desinstalación porque de eso depende mucho el buen funcionamiento cuando salga la edición definitiva…

Si queres ver algunas de sus novedades mira aquí:

Deblurring

Líneas editables

Content-Aware

Fuente: Adobe

Minimalismo

No se si será por la “locura” de los días de hoy, o porque me estoy poniendo viejo (#SoyTanViejo) o simplemente porque uno va modificando sus gustos, pero la realidad es que me estoy comenzando a enamorar de las imágenes minimalistas. Salvo un periodo en que me dediqué a hacer retratos puntillistas para un diario económico argentino, mis imágenes, ya sean ilustraciones o fotomontajes, siempre estuvieron cargadas de varios elementos. Creo que un perfecto ejemplo de esto es mi homenaje a Camille Claudel.
Sin embargo el último tiempo vengo viendo muchos pósters de diferentes artistas gráfico, los cuales representan películas o series de forma completamente minimalista.
Nobleza obliga, el tiro de gracia, o la cereza del postre, lo da el toque vintage que todas esas imágenes poseen.
Un buen ejemplo de estos pósters son los realizador por Marko Manev, o por Gidi Vigo (el cúmulo del minimalismo con un guiño humorístico) o las increíbles obras de arte de Travis English. Basado en el trabajo de este increíble diseñador gráfico estoy terminando un tutorial que aparecerá en breve en Photomagazine.
Según Wikipedia, el término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. O sea, es la tendencia a reducir una imagen a lo más básico de su forma, utilizando formas geométricas simples, elementos mínimos y como colores puros. Siendo “minimalista” en las palabras sencillez y síntesis.
En el sitio Creadictos, del diseñador creativo Luís López (@LopezLuis), podemos encontrar una buena muestras de arte minimalista, como por ejemplo “Iconicas máscaras de películas por Alejandro de Antonio Fernandez”, o el maravilloso video “Las aventuras de Tintin” realizado por el Motion Designer, James Curran.
A continuación les dejo el video mencionado, el cual no pretende copiarse del éxito de la película “Tintin, El Secreto del Unicornio”, sino que, resumiendo la historia principal de la misma, es un homenaje, a Georges Remi, más conocido como Hergé, a través de los 24 libros de su historieta.
El video, realizado en base a ilustraciones minimalistas de los personajes y de los elementos principales de sus aventuras, crea una interesante y dinámica secuencia animada la cual sirve como un eficiente resumen de la película a la cual hace referencia.
The Adventures of Tintin


A modo de “yapa” les dejo también el excelente video llamado “35mm” creado por Pascal Mónaco y Felix Meyer, en el cual podemos encontrar, en tan solo 2 minutos, 35 de las mas grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos.
En ningún momento menciona cuales son las películas retratadas, dejando totalmente a nuestra imaginación, y conocimientos cinéfilos, el descubrir cual es cual.
Luego del video les dejo la lista que realicé de lo que yo creo son las 35 películas homenajeadas en el video. Entre paréntesis coloqué alguna variable o explicación sobre el porque de mis elección.
Quiero saber la tuya.
35MM

01 - Singing In The Rain
02 - Titanic
03 - Jaws
04 - Full Metal Jacket
05 - Psycho
06 - Carrie
07 - The Woman in Red
08 - The Gold Rush (The Red Shoes)
09 - Wizard of Oz
10 - Taxi Driver
11 - Night on Earth
12 - One Flew Over the Cuckoo's Nest
13 - Strangers On A Train
14 - Snow White
15 - Manhattan
16 - The Blues Brothers
17 - Terminator
18 - Star Wars
19 - Pulp Fiction
20 - Watchmen (las cruces me confunde pero no se de otra)
21 - The Exorcist (The Omen)
22 - North By Northwest
23 - Toy Story
24 - Fight Club
25 - A Clockwork Orange
26 - In Time (Groundhog Day o Sleepless in Seattle)
27 - Lost Highway
28 - The Great Dictator
29 - Rear Window
30 - Citizen Kane
31 - The Tin Drum
32 – Nosferatu (Drácula)
33 - Броненосец Потёмкин (Battleship Potemkin)
34 - Apollo 13
35 - Easy Rider

¿Originalidad?

Quienes me conocen saben de mi fanatismo por el cine. No diría que soy un cinéfilo (aunque mas de una vez lo he dicho), ya que para poder decirlo hay que demostrar lo mucho que se sabe sobre cine. Pero si puedo certificar que me fascina el 7mo arte.
Como diseñador gráfico también puedo afirmar que me encanta la producción de afiches. Sobre esto he hablado muchísimo no solo en este blog, sino también en Photomagazine y en mis libros, donde, en ambos casos, siempre recomiendo inspirarse en los afiches cinematográficos para poder practicar, no solo composición, sino también distintas técnicas de Photoshop para lograr los efectos visuales de los pósters. De hecho uno de mis últimos tutoriales trata de cómo lograr reproducir el afiche de Destino Final 5. Y en las próximas semanas haré un tutorial sobre como reproducir el póster del próximo estreno de The Expendables 2. Pero lo mejor de todo esto es que para mi inmensa alegría, parece ser que en Hollywood leen mis blogs. =D
Chistes aparte, la verdad es que como en casi cualquier rubro, el “robo a mano armada” no es una excepción en el mundo del diseño de afiches cinematográficos.
El responsable de revelar esta expoliación es Cristophe Curtois, un bloggero francés amante del cine quien, últimamente, ha saltado a la fama, en el mundillo de los blog cinematográficos, por su gran recopilación de carteles de cine.
Pero no solo en la antología ha quedado su fanatismo sino que también le ha buscado una lógica, la cual obviamente existe, en la concepción creativa de los afiches.
Por ejemplo, según sus comentarios, los carteles en los que aparecen los protagonistas espalda con espalda, generalmente se tratan de comedias románticas. Otro ejemplo podría ser el caso de pósters donde aparece el rostro “flotando”, enmarcado en un entorno de colores pastel. Este tipo de diseño se utiliza en lacrimosos dramas. También, según sus propias palabras, se puede decir que los afiches con fondos azules y texto blanco suelen ser documentales, o si el personaje aparece con los ojos vendados, o tapados, se tratará sobre derechos y justicia. Y si de terror se trata, lo principal será un ojo, o una mano con un elemento cortante.
Pero como muestra vale un botón veamos un popurrí de varios pósters emblemáticos y sus respectivas inspiraciones.

Fuente: Le Sibère Carnet de Christophe Courtois
Visto: No me toques las Helvéticas

Encuentro Latinoamericano de Diseño

Yo estaré participando con 4 charlas (3 conferencias y un taller):

• Charla gratuita - Composición y fotomontaje
• Charla gratuita - Sofismas visuales (Verdades y mentiras de la imagen digital)
• Charla gratuita - Máscara en Photoshop CS5
• Charla gratuita - El diseño para móviles y el Pixelart en los videogame

Fuente: Universidad de Palermo

Grupo de Usuarios de Adobe Photoshop

Si sos usuario de Photoshop, y obviamente de habla hispana, te cuento que he creado el Adobe User Group de Photoshop. Se llama Píxel Magazine y en el mismo podrás encontrar tutoriales, además de poder participar de encuentros mensuales en forma presencial o vía internet. La idea principalmente es lograr una mayor interacción entre todos aquellos usuarios de Photoshop, y temas relacionados con la imagen digital, así como también tener un pretexto para conocernos un poco e intercambiar material en nuestro idioma, algo que realmente a veces escasea en la web.
Así que si sos un fana de los píxeles, y tenes ganas de juntarte con otros “locos” como vos, para compartir un buen momento cara a cara, o vía Internet, así como también plantear y aprender, tips, secretos y todo lo que se tenga ganas, te invito a formar parte del grupo, mas que nada para estar informado sobre las reuniones que se realizarán habitualmente.
Para registrarte debes seguir los siguientes pasos:

1. Registrarte como un usuario Adobe desde aquí, en el caso de que no lo hayas hecho aún.
2. Una vez registrado y logeado, visita el grupo Pixel Magazine de Adobe Photoshop y hacé click en “Unete al grupo” (barra lateral derecha).

Listo! Con estos dos pasos ya formas parte de esta nueva comunidad, así como también te permitirá recibir las invitaciones para los encuentros que se realicen.

Espero verlos por el grupo y muchas gracias por querer participar de esta nueva iniciativa

Fun Page en FaceBook de Photomagazine

Este es un mensaje que tendría que estar publicado en la Fun Page de Photomagazine pero por motivos de espacio, ya que posee 2.459 caracteres mientras que la Fun Page solo permite un texto mucho mas corto, he decidido publicarlo aquí ya que todo lo que realizo con Photomagazine está conectado con este blog.

Si  bien hace ya varias semanas que regrese de vacaciones, otros se fueron en las mismas, por lo que, y como casi todo, por lo menos en Argentina, vamos a comenzar a calentar motores en Febrero…

Lo primero es que la sugerencia del nombre de Anibal Menezes, para la sección de desastres de Photoshop, me parece muy buena, no solo por la fonética, sino porque le rinde un buen homenaje a uno de los personajes de historieta latinoamericana mas simpático y näif que existe, el chileno Condorito. Así que queda inaugurada la sección Photoplop… Manden todo lo que encuentren de “horroroso” realizado con Photoshop o con el diseño, no vamos a discrimina genero a esta altura no???

También vamos a “revivir” al sitio Photomagazine. La próxima semana publicaré nuevos tutoriales y notas de interés para los diseñadores, ilustradores y retocadores.

Asimismo verá la luz un nuevo capitulo de la historieta, ya que muchos me la reclamaron (con razón) y yo sin tiempo no pude concretar su realización y publicación.

Igualmente quiero aprovechar esta ocasión y despedirme de todos los lectores que han seguido mis notas y tutoriales en la revista Digital Design ya que dejaré de participar de la misma no solo como autor sino también como asesor técnico. Quiero agradecerles por haberse contactado conmigo, casi a diario, durante estos dos años de la publicación, para hacerme llegar sus felicitaciones, dudas, criticas (aunque confieso con orgullo que de estas últimas apenas hubo una), comentarios y sugerencias.

También habrá una pequeña sorpresa que se desarrollará a partir de Marzo y que involucra reuniones de Photoshoperos para conocernos y sacarnos dudas entre nosotros mismos. En esta aventura también participará un conocido de muchos de ustedes, Diego Mattei (te escraché así que ahora estás en el horno, vas a tener que estar si o si), la cual estoy seguro será de gran a todos los que quieren aprender a utilizar bien el programa.

Por ahora es todo.

Con trabajo de hormiga, y todo a pulmón, vamos ir viendo todo lo que estoy prometiendo. No dejen de visitar Photomagazine para estar informados de las novedades.

Abrazo y feliz 2011 para todos!!!

Imagen que inaugura la sección Photoplop

15 modos de convertir una imagen a escala de grises con Photoshop

Hace algún tiempo vengo comentando, en mis conferencias, seminarios y cursos, que existen muchas maneras de convertir una imagen a escala de grises. Yo conozco 20 formas diferentes.
A pedido de muchísimos lectores y alumnos hago públicas esas formas.
Obviamente que el modo color Grayscale (Escala de grises) es uno solo. Sin embargo existen muchas formas de pasar una imagen color a una imagen en tonos de grises, aunque en algunos casos mantenga el modo color RGB.
Porque me gusta la interacción con los lectores, solamente publicaré 15 formas de convertir una imagen color a escala de grises, las otras espero que las descubran ustedes.
Algunos pueden decir que “hago trampa” ya que un par de opciones son, de alguna forma, reiterativas, pero si bien es verdad continúan siendo 15 formas distintas…
Vale aclarar que independientemente de cuál de las formas se utilicen, al final si queremos tener una imagen en modo color Grayscale, únicamente podremos hacerlo usando la opción Image > Mode >  Grayscale.
A continuación van los 15 modos y sus respectivas aclaraciones cuando sean necesarias.

1. Grayscale (Escala de grises, obviamente es la más común)
2. Lab (Luego de convertir a este modo color se selecciona el canal Lightness)
3. CMYK (Luego de convertir a este modo color se selecciona el canal K)
4. Multichannels (Luego de convertir a este modo color se selecciona el canal que mejor contraste y definición tenga)
5. Indexed Color (Vamos al menú desplegable Palette > Custom y en la ventana que se nos abre buscamos la opción Grayscale)
6. Desaturate (Image > Adjustments > Desaturate)
7. Hue/Saturation (Image > Adjustments > Hue/Saturation y en la ventana que se nos abre desplazamos el deslizador Saturation a -100)
8. Vibrance (Image > Adjustments > Vibrance y en la ventana que se nos abre desplazamos el deslizador Saturation a -100. También podemos modificar el valor de Vibrance para obtener imágenes mas claras o mas oscuras)
9. HDR Toning (Image > Adjustments > HDR Toning. Existen varias opciones allí, inclusive ya vienen algunos preseteos para imagines monocromáticas. La forma más común es con la opción, en el submenú Color, Saturation)
10. Variations (Image > Adjustments > Variations y en la ventana que se nos abre tildamos la opción Saturation y hacemos varios click en la imagen de la opción Less Saturation)
11. Layer Black (Tal vez esta sea la más “rara”. Colocamos un Layer superior a la imagen y lo pintamos completamente de negro -podemos utilizar un Layer de ajuste de Color Fill negro- y le modificamos el modo de fusión, a este Layer, de Normal a Color)
12. Calculations (Image > Calculations. Existen cientos de posibilidades utilizando este método)
13. Black & White (Image > Adjustments > Black & White. Existen cientos de posibilidades utilizando este método)
14. Channel Mixer (Image > Adjustments > Channel Mixer y en la ventana que se nos abre tildamos la opción Monochrome. Podemos modificar los distintos deslizadores para obtener imágenes de mayor, o menor, contraste)
15. Gradient Map (Image > Adjustments > Gradient Map. Tal vez esta sea la opción que mas me gusta, ya que podemos tener mayor control sobre los distintos tonos de grises. Básicamente seleccionamos un degradado de Negro a Blanco.)

Espero que les haya parecido interesante estas distintas formas de convertir una imagen color a monocromo. Si descubren alguna otra por favor no dejen de comentármela.

Obs.: Nuestro estimado amigo Luís Suárez (@designaid_web en Twitter) nos avisa que existe la posibilidad de convertir a escala de grises utilizando el soft Camara RAW. Ésto sería la decimosexta posibilidad de convertir imágenes a escalas de grises. Sin embargo, y si bien ésta aplicación corre desde Photoshop, es una aplicación en si misma, por lo cual no entraría en la idea de conversión dentro de Photoshop.

Bien por Luís en participar y por encontrar una otra opción, aunque la misma no encaje dentro del planteo que sugerí.

Encuentro Latinoamericano de Diseño en la UP

Quisiera ser yo el que cuente lo que fue la experiencia de haber estado en este 5to Encuentro Latinoamericano de Diseño, organizado por la Universidad de Palermo (UP), pero desgraciadamente en los próximos días estaré viajando y no tendré tiempo de escribir algo, por eso les dejo el siguiente link de Diego Mattei, que si bien es un amigo, es una persona que es muy coherente al momento de hacer comentarios, por eso es uno de los sitios mas visitados por diseñadores.
Aprovecho y les solicito a aquellas personas que hayan filmado mis charlas si pueden hacerme el favor de enviármelas para que tanto yo como Diego podamos subirlas a la web, obviamente con los créditos correspondientes.
Muchísimas gracias a todos los que han participado, me han pedido autógrafos (jajajajaja) y se han querido sacar una foto conmigo...
Espero verlos en el próximo encuentro...

Fuente: Diego Mattei

Photomagazine en Photoshop Latino

Quienes chusmeamos, por lo menos una vez por semana, la web en busca de tutoriales o novedades de Photoshop, ya estamos acostumbrados a visitar los sitios Photoshop Latino y Photoshop Roadmap, el primero en español y el segundo en inglés, los cuales nos tienen acostumbrados a excelente material.
Es por tal motivo que, con enorme alegría, vemos cuatro de nuestros tutoriales publicados en el post “20 Excelentes Tutoriales de Photoshop en Castellano”, cosa que nos llena de orgullo.
Desde estas líneas quiero agradecerle a Enrique, alma máter de ambos sitios, por haber pensado en nosotros para que aparezcamos en sus páginas.
Esperamos volver a figurar en breve entre tus recomendaciones de Photoshop.
Gracias totales

Arte digital en radio

NO, no es una nueva modalidad de arte.
Tecnozona, combinación de blog periodístico con newsletter electrónico diario, donde la Informática, Internet y las nuevas tecnologías son protagonistas según sus propias palabras, tiene un espacio radiofónico, más allá del blog y su newsletter.
Y dentro de ese espacio, más precisamente en su último programa, trataron como tema de “tapa” al arte digital. En realidad fue un preámbulo de una serie de entrevistas que realizarán a artistas, músicos, curadores etc., relacionados todos con alguna forma expresiva de arte digital.
Y en el programa de apertura el invitado fue quien les escribe.
En una rápida, pero interesante, charla sobre que viene a ser, hacer (¡!) arte con Photoshop, Ricardo Goldberger, conductor y alma máter de Tecnozona, fue abriendo camino a un basto números de interrogantes sobre la concepción artística digital.
Mas allá de “sufrir” con mis respuestas, vale la pena escuchar el programa hasta el final, para enterarse de unas noticias que realmente sorprenderá a más de uno.

Tecnozona en radio (Online y descargas en formato MP3 y OGG):

Arte digital

Programas anteriores

NO ES UN VIRUS!!!

Si sos usuario de NOD32 e intentas entrar en Photomagazine (no en este Blog sino en el portal) seguramente te sorprenderás con un aviso de virus:

JS/TrojanDownloader.Small.NBF

Según pudimos averiguar, y luego de un exhaustivo análisis con Panda y McAfee, no se trata de un virus, sino de un script que aparece en la Home.
Desafortunadamente los usuarios del NOD32 que hayan entrado se les bloqueará la página. Para sortear esa vicisitud les dejo un link alternativo que salta la Home. (Link)

Machinima

Gracias a un video que me hizo llegar hoy mi papá, me veo en la “obligación” de adelantar una nota que en breve saldrá publicada en un nuevo proyecto que estamos, quienes hacemos Photomagazine, por lanzar.

Ésta nota, que fue cedida muy gentilmente por la revista Users y por su autor José Mauricio y de la cual les adelanto el inicio, nos cuenta sobre el nuevo mercado de la animación CGI:

“...Hace tiempo que la fusión entre el cine y las computadoras no se limita al uso de tecnologías para la edición o la grabación en High Definition. Cada vez son más los productos, tanto cinematográficos como televisivos, que “muestran en imágenes”, lo que es generado digitalmente por computadoras, software, programadores y diseñadores. Lo que comenzó con la verdadera utilización de CGI (Computer Generated Imagery) o 3D images en cine, con El Abismo en el ’89, Terminator 2 en el ’91 y Jurassic Park en el ’93, saltó luego a la creación de películas enteras en CGI, como Toy Story –la primera de ellas– en el ’95. A partir de entonces, todos los años se crean desde diversas películas infantiles totalmente en CGI hasta películas que con la misma técnica intentan imitar actores reales (y no cartoons). Ejemplos como Final Fantasy o El Expreso Polar demostraron que con todas las técnicas de generación de “actores virtuales”, se podían lograr productos impensados en años anteriores. Pero los logros más importantes se alcanzaron en proyectos donde se mezclan actores reales y personajes virtuales, tales como el mayor exponente de una realidad virtual como fue el personaje de “Gollum” en El Señor de los Anillos, totalmente generado en CGI, pero tomando como base un actor y registrando todos sus movimientos faciales por medio de las adecuadas tecnologías de captación.”

Básicamente la Machinima es un término que se refiere a la creación de animación utilizando videojuegos. En un sentido amplio, cualquier pieza audiovisual de contenido lineal (como un corto) hecha con escenarios, personajes o 'motores' de videojuegos puede ser vista también como machinima. La clave es que la creación se de en tiempo-real.
El boom en este movimiento llegó gracias a videojuegos como Quake (y los game mods) en los 90, la proliferación del video digital y la llegada de Internet. Gracias a estos factores cualquier individuo podía usar elementos dentro de los juegos (personajes, texturas, situaciones, armas, vestidos), posicionar la cámara y rodar escenas. Este contenido podía ser rápidamente ensalzado con una buena edición tras añadir música, voz y efectos.
En los últimos años Machinimators han ido explorando las posibilidades ofrecidas por esta combinación de técnicas que mezclan elementos de los videojuegos y del cine para desarrollar nuevos métodos de producción y explorar nuevos géneros.

En este marco, la empresa Image Metrics viene realizando una serie de proyectos algunos de ellos presentados en la última edición de SIGGRAPH 2008.

De estos proyectos se destaca 'Emily', quien, al mejor estilo S1m0ne, película protagonizada por Al Pacino y Rachel Roberts -quien le da vida al personaje del tíulo- es una sorprendente animación producida utilizando una nueva tecnología de modelado que capta las expresiones faciales minutos.
Image Metrics, ha realizado una serie de filmaciones utilizando a la actriz inglesa Emily O'Brien quien tuvo que situarse bajo un set iluminación durante varias horas, mientras su rostro recibía 15 diferentes destellos de luz desde distintos ángulos, captando variadas expresiones faciales.

Según las palabras de David Barton, propietario de Image Metrics "…la compañía aspira a ser el primer estudio a producir una convincente animación en Alta Definición, completamente generada por computadora (CG), basada en las expresiones de un ser humano. Queríamos trabajar con Emily para este proyecto debido a su evidente talento actuando, y su gran personalidad".

Ver otros proyectos de Image Metrics

Ganadores del Concurso “Armá tu Propio Mundo”

Como vimos en estas páginas hace unos días atrás, nuestro amigo Diego Mattei organizó un concurso en el que había que crear una isla flotante a través de varias imágenes y basándose en un tutorial de su autoría.

Los jurados del concurso fueron:

• Diego Mattei de Diego Mattei Blog
• Francisco Delgado de SoloPhotoshop
• Luis Alarcon de Photoshop Extremo / Luis Alarcon Blog
• Cristian Eslava de Photoshop Extremo / Ceslava Blog
• Adan Avelar de Photoshop Extremo / Blog Vecindad Gráfica
• Jorge Aldana de FrogX3
• Marcelo Monzón de Photomagazine

Todos tuvimos la ardua tarea de elegir una obra entre más de 30 obras presentadas. Si bien fue difícil decidirse por elegir a los 3 ganadores, finalmente, y con gran consenso, se llegó a un resultado aunque no fue tarea fácil. Felicitaciones a todos los participantes.

Friends will be friends

En realidad éste no es blog personal de Marcelo Monzón, ya que yo poseo mi propio blog. Sin embargo, me tomo el atrevimiento de publicar una imagen que me envió mi amigo GAby Menta, junto a la siguiente leyenda: “Querido Marcelito Monzón, te envió ésta imagen que encontré en la web, la vi y te recordé, por gráfica, por la onda y no sé porque me hace acordar al Photoshop y Photoshop = Marcelito Monzón”.


Publico la imagen y su misiva, por que es bueno cuando alguien se acuerda de nosotros, principalmente cuando lo hace a través de nuestros logros laborales, más allá de los afectos involucrados.

Aunque parezca mentira, el mismo día que recibí el mail con el contenido descrito, yo había encontrado una imagen, que publico a continuación, la cual pensé inmediatamente enviársela a GAby ya que si bien el es el PDF MAN, esta muy vinculado e identificado con la marca Apple.

ExpoDotZero2007

El poder de convocatoria que siempre demostró tener Marcelo Cutini, desde los idos tiempos de Aldea [MAC], quedo una vez mas demostrado con la Expo que tuvo lugar el viernes 2 de Noviembre de 2007 en el Auditorio Inmaculada Concepción -Humahuaca 3650- en la cual se pudo asistir, desde las 9 de la mañana hasta las 19.30 hs, 7 charlas gratuitas. Durante el transcurso de la Expo se vieron temas relacionados con la gráfica, web, video y el design management.

Photomagazine estuvo presente a través de mi persona con una charla titulada "El Photoshop que no conocemos". Durante los 75 minutos se pudieron ver temas relacionados con cómo usar los Smart Objetcs en forma inteligente. La aplicación de Blend Layers en forma automática y, principalmente, los nuevos comandos del CS3.

En lo particular deje de contar la cantidad de personas que vinieron a ver mi charla cuando llegue a las 450 personas, ya que seguían entrando en la parte superior del auditorio y no tenía forma de continuar contando.

Del resto de las charlas destaco las brindadas por Fernando Del Vecchio donde se vio cómo desarrollar mejores prácticas de gestión en empresas de diseño y la ofrecida por el propio Cutini sobre los PDFs interactivos. Aunque, nobleza obliga, llegaron a mis oídos que el resto de las charlas fue de altísimo contenido didáctico, con ejemplos de uso cotidiano.

Resta esperar a la próxima Expo, que nos aseguraron de buenas fuentes será mucho mayor a ésta, para ver si realmente el cielo es el limite en la convocatoria de DotZero.

Bienvenido

Finalmente me decidí y aquí me tienen iniciando un Blog.
La idea es que sea un ida y vuelta entre mis alumnos, amigos, fanáticos, amantes (epa!!, no te enojes negrita), en fin entre todas aquellos que quieran tener una dialogo fluido conmigo y saber de mis novedades laborales.

It’s Show Time!!!

Así que a no ser vagos y a “postear” que quiero que esto crezca en igual proporción a como creció Photomagazine. Hasta la próxima posteada.