La guerrera amazona

♪♫♪♪♫ Wonder Woman, Wonder Woman. All the world's waiting for you, and the power you possess. In your satin tights, Fighting for your rights And the old Red, White and Blue… ♫♫♪♪♫

Aun faltan dos años para que se estrene Batman vs Superman: Dawn of Justice, y si bien ya se dieron a conocer algunas imágenes de los uniformes de Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman, aun no se puedo ver bien la caracterización de Gal Gadot.
Es sabido que Gadot, en la franquicia Fast & Furious está espectacular…. Pero la verdad que no me gustó como elección de la princesa amazona.
Habrá que esperar para ver si ocurre lo mismo que con Hugh Jackman, cuando los fanáticos del bajito cabrón de Wolverine nos deparamos que seria interpretado por un “gigante” de casi 1,90. Hoy es imposible pensar en otro actor en ese papel, lo cual será un verdadero problema ya que se iniciaron los castings para reemplazarlo.
Pero volviendo a Diana Prince, creo, casi sin equivocarme, que fue el personaje de comic mas interpretado por diferentes actores.
Después del fracaso de Adrianne Palicki en la serie que produjo NBC, y que apenas vio un par de episodios, y la actual elección para la película que dirigirá Zack Snyder, parece ser que solo la mítica Lynda Carter logró darle vida a Wonder Woman y no fracasó en su intento.
Hagamos un pequeño repaso.
La primera y quizás más desconocida mujer que le dio “vida” a Diana Prince fue Elisabeth Holloway Marston, mujer del creador del personaje William Moulton Marston. Ésta psicóloga y feminista colaboró mucho en los trabajos de su marido, inclusive, inventando juntos un método precursor del detector de mentiras que inspiraría el lazo de la verdad de Wonder Woman.
Otro que recurrió a una hermosa mujer para inspirarse en sus trabajos fue el dibujante de la serie, durante buena parte de los años sesenta y setenta, Mike Sekowsky. Frecuentemente recurría al uso de modelos como Joyce Miller para la recreación física del personaje.

Series de televisión

Pero en el lugar que mas se intento darle vida a ésta mítica heroína fue en las series televisivas.
En un, otro, rotundo fracaso que intentaba emular el éxito de la serie de Batman de la década del sesenta, Ellie Wood Walker realizó en 1967 un piloto para la serie Wonder Woman: Who's Afraid of Diana Prince? Aparentemente no gustó ya que casi inmediatamente se realiza otro piloto en el mismo año, y para la misma serie, con la hermosísima morocha Linda Harrison. A mi entender fue la mujer mas hermosa que interpreto a la amazona, superando, casi lo imposible, hasta desbancar en belleza a Lynda Carter. Ésta Linda con i fue la encargada de darle vida al personaje Nova, en la clásica “Planet of the Apes” de 1968. A modo de anécdota les cuento que hizo un cameo: era una de las mujeres en una de las cestas, en la película “Planet of the Apes” interpretada por Mark Wahlberg en 2001.

¿Mujer Maravilla rubia?

En 1974, apareció un nuevo piloto para una serie que no cuajó con la curiosidad que el papel de Diana lo interpretaba Cathy Lee Crosby, interpretando a una Diana rubia con un chándal –digo, con un uniforme- más propio de una globetrotter que de una princesa amazona.
Pero los sueños de Cathy Lee Crosby se vieron truncados cuando, en 1975, una aspirante a Miss Mundo se hizo con el papel de Diana Prince.
Lynda Carter protagonizó durante tres temporadas, mas precisamente hasta 1979, la serie Wonder Woman ajustándose bastante bien al papel. Mas allá de la belleza y el carisma de Lynda, ayudaron que el uniforme era más fiel con el original de los comics aunque la serie se desarrollaba durante la II Guerra Mundial y Wonder Woman solía pelearse con los nazis.
Si bien las interpretaciones pararon a comienzo de la década del ochenta, hubo otros intentos, ya no como series sino como interpretaciones aisladas de la princesa amazona, como por ejemplo en la novena temporada de “Smallville”, donde Erica Durance - la actriz que interpreta a Lois Lane en la serie - se disfraza en uno de los episodios de amazona en una clara referencia al personaje de Wonder Woman. Lo mismo hacen Kaley Cuoco en “The Big Bang Theory” y Emily Deschanel en la serie policial “Bones”.
Pero antes de terminar no puedo dejar afuera a otras actrices que si bien no interpretaron directamente al personaje, le han brindado su voz como Shanon Farnon en “Super Friends”, “The All-New Super Friends Hour”, “Challenge of the Super Friends” (1973-83). Constance Crawford en “SuperFriends: the Legendary Super Powers Show” (1984). BJ Ward en “The Death of Superman”; “Escape from Space City”; “Brainchild/The Case of the Stolen Super Powers”; “The Wild Cards”; “The Fear”; “The Darkseid Deception”; “The Ghost Ship/The Bizarro Super Powers Team”; “The Seeds of Doom” (1985). Susan Eisenberg en “Justice League / Justice League Unlimited” (2002-06), que contó con la participación especial de Dakota Fanning como una joven mujer maravilla en el episodio “Kid's Stuff”.
Y ya que hablamos de famosas, no dejemos afuera a Lucy Lawless, mas conocida como “Xena: Warrior Princess” en la serie “Justice League: New Frontier” (2008) y a Keri Russell (Felicity) en la película animada “Wonder Woman” (2009).
Muchas han querido pero solo una lo ha logrado por lo que, hasta que Gal Gadot demuestre lo contrario, la Wonder Woman de carne y hueso por antonomasia fue, es y será Lynda Carter.

P.D.: Para los fanáticos de los videos juegos les cuento que algunas de las mujeres maravilla han sido interpretadas por Courtenay Taylor en el video “Justice League Heroes” de 2006 y Tara Platt en el juego de 2008 “Mortal Kombat vs. DC Universe”.

El doodle más largo de la historia

Si bien Richard F. Outcault, y su recordado Yellow Kid, es considerado el padre de la historieta actual, no se puede negar que la obra del estadounidense Winsor McCay, también es considerada como uno de los iconos fundadores de la historieta, quien, además, tiene la fama de ser uno de los inspiradores de Walt Disney y Ozamu Tezuka.
Por tal motivo “Little Nemo in Slumberland” inspiró a Google para crear un fantástico Doodle en su página inicial.
Al posarnos sobre el logo de Google, esta vez convertido en un facsímil de la historieta de McCay para rememorar el 107° aniversario de su mas famosa creación, el mismo comienza a animarse y, al finalizar la animación, nos invita a desplegar otro par de viñetas hasta terminar de contarnos la historia del pequeño Nemo.
La “psicoidelica historieta” vió la luz por primera vez, en la edición dominical del New York Herald, el 15 de octubre de 1905.
El protagonista del cómic era un niño llamado Nemo -"nadie", en latín-, y cada página dominical de la serie correspondía a un sueño, donde, el protagonista, despertaba siempre en la viñeta final entre llantos, cayendose de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres.
Los sueños de Nemo, sin embargo, tenían continuidad narrativa, lo que daba a la serie una estructura folletinesca muy adecuada para introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños (Slumberland) de una gran riqueza narrativa.
Al comienzo de la serie, visita a Nemo en sus sueños un emisario del rey Morfeo, con la orden de llevarle al País de los Sueños, donde deberá convertirse en compañero de juegos de la Princesa (cuyo nombre no se menciona en el cómic). Lo consigue, tras muchas vicisitudes, pero entonces su sueño es interrumpido por la aparición de un extraño personaje, Flip, que lleva un sombrero de copa con la frase "Wake Up" ("Despierta") escrita en él. Desde entonces, Flip se convierte en el principal antagonista de Nemo, pues, sólo con verle, manda al protagonista de vuelta a la prosaica realidad. Flip termina convirtiéndose en un compañero algo gamberro de Nemo, y aparecen otros personajes secundarios, como el Doctor Píldora, el Imp, el Niño Caramelo y Santa Claus.

Fuente: Wikipedia

Malouines, le Ciel appartient aux Faucons

Así se titula la historieta escrita por Néstor Barron e ilustrada por Walther Taborda, la cual ha sido publicada, en 2010, por la editorial francesa Paquet.
Ésta historieta, que homenajea a los héroes del Grupo V de Caza de la Fuerza Aérea Argentina que libraron batalla contra la flota británica en defensa de la soberanía de las islas Malvinas, trata sobre una batalla en la que Argentina y el Reino Unido se disputan, en 1982, la soberanía de las Islas del Atlántico Sur.
Según publican los editores de Paquet, en el editorial de la primera edición, “Malvinas: El cielo pertenece a los halcones, Skyhawk -este sería su titulo en español-, trata del destino de pilotos argentinos que despegan del continente para ir a bombardear la flota inglesa, sabiendo que sus reservas de combustible no les permitirán volver a aprovisionarse en la base. Una historia de héroes que emprenden un camino sin retorno hacia el infierno, con pocas posibilidades de sobrevivir...”.
Más allá del excelente guión de Néstor Barron, vale destacar el extraordinario y sorprendente trabajo de Walther Taborda, quien realiza un trabajo detallado en cuanto a la documentación bélica, no solo de los aviones (maquinas que, según se puede dilucidar de su blog, son su pasión) sino en el realismo de sus batallas y en los detalles de armas y escenarios. Sus trazos remiten al estilo japonés Manga, el cual, aquéllos que me conocen saben, no goza de mi simpatía. Sin embargo el depurado detallismo de Taborda hace que no lo vea como un tradicional Manga (de hecho no lo es) sino como el viejo y querido estilo historietístico europeo o autóctono.

Más allá de este detalle, una de las cosas que más me sorprendió es que en su titulo se reconozca el nombre Malvinas, Malouines en francés. Si bien son sabidas las grandes diferencias que existen entre Francia e Inglaterra en torno a sus posturas belicosas.
Indistintamente Francia es reconocida como una nación que vivió la guerra de forma muy “revolucionaria” ya sea por su fama de guerra de trincheras, en la Primera Guerra Mundial, o su resistencia contra los Nazis durante la Segunda gran guerra.
La admiración de los franceses, por el heroísmo de los pilotos argentinos, se puede ver reflejada a través de las palabras de Pierre Clostermann, quien, a pesar de haber nacido en Brasil, es un reconocido héroe de la aviación de combate francesa, dijo en 1982:

"A fines de los años 50, un niño soñaba con ser piloto, y volar hacia las islas Malvinas y luchar por esas tierras de ser necesario. A comienzos de los años 80, ese niño se había convertido en uno de los pilotos argentinos que entraba en combate por primera vez en su historia, descubriendo muy pronto que, para enfrentar a un enemigo de un poder tecnológico enorme, sólo contaban con su destreza y su coraje sin igual, porque no disponían de ningún medio técnico. En ese lejano lugar del Atlántico Sur, en el que las distancias siempre son desmesuradas y el clima terrible, esos hombres escribieron una de las páginas más heroicas de la historia de la aviación mundial. En nuestro mundo occidental, en el cual la cobardía compite con la estupidez, el heroísmo de los aviadores argentinos es como un faro luminoso. Rindo homenaje a esos pilotos. Para mí, ellos ganaron la batalla aeronaval contra la flota inglesa. Para mí, que soy latino, eso fue un orgullo."

Gracias al gran éxito de esa primer edición, en abril del corriente año, se ha publicado un nuevo tomo llamado “Malouines, le Ciel appartient aux Faucons – Pucará” haciendo referencia al avión de combate creado y fabricado en Argentina.
Desde estas páginas deseamos que esta nueva edición tenga tanto éxito como la anterior y que sirva para concientizar que nuestros soldados fueron verdaderos héroes en una estúpida guerra.

“Transformers: Dark of the moon”

No soy un gran apasionado de la saga Transformers, principalmente porque no soy un fanático de los “fierros”, sin embargo la primera me cautivo, en realidad me cautivaron los ojos azules de Megan Fox.
Pero mas allá de la belleza de la “petit blonde” (si, es rubia natural de nacimiento) los efectos de esta saga son realmente una maravilla.
Aquí les dejo una especie de Making Of "muestrario" de los efectos realizados en la ultima película, “Dark of the moon”. Préstenle atención a los pseudos Matte Paintings.
Hay muchísimo trabajo en esta mega producción.

Capitán América pierde a su creador

 
Joseph Herbert Simon, co-creador junto a Jack Kirby del superhéroe Capitán América y uno de los guionistas más populares de la historia del cómic, falleció a los 98 años.

Simon, nacido el 10 de octubre de 1913 en Rochester (New York), murió el miércoles 14 en su casa tras sufrir una enfermedad no especificada. "Joe vivió una vida plena y nos alegramos de que tuviera tiempo a ver cómo se dio vida al Capitán América con tanto éxito en la última película", indica Vanguard Productios.

Él y Kirby -muerto en 1994- crearon en la década del 40 el personaje de cómic Capitán América, un joven enfermizo que, al recibir una inyección de un suero especial, se convierte en el arma perfecta de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos para derrotar a los nazis durante la II Guerra Mundial. Su vestimenta recuerda a la bandera estadounidense y siempre porta un escudo indestructible con una estrella que lanza contra sus enemigos.

La historia del superhéroe fue recientemente llevada al cine en el filme 'Captain America: The First Avenger', con el actor Chris Evans encarnando al musculoso soldado.

El personaje fue creado como un elemento de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, donde representó a una América libre y democrática que se oponía a una Europa imperialista y guerrera, y tuvo un gran éxito entre el público, pero con el fin del conflicto perdió su popularidad, a pesar de un intento (en vano) de reciclarlo como cazador de comunistas en los primeros años de la Guerra Fría.

En 1964, cuando Stan Lee decidió hacerse cargo del personaje en The Avengers #4, le privó de los elementos nacionalistas que tuvo en su origen, pero lo reformó dándole una nueva sensibilidad y humanidad, y muy a menudo sus historias se utilizaron para denunciar la corrupción y las desigualdades sociales presentes en la sociedad norteamericana, representando una especie de "conciencia" real de los Estados Unidos.

El personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1, (el 10 de marzo de 1941) en cuya portada propicia un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler, 3 meses antes de que los Estados Unidos entraran en guerra contra la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Para entonces ya existían superhéroes con uniformes simbólicos como The Shield de MLJ Magazines Inc., Uncle Sam de Quality Comics, de 1940, y la Mujer Maravilla de William Moulton Marston, de 1941, aunque ello no impidió que el personaje fuera uno de los más populares en los años 40.

Fuente: Wikipedia; Marvel

Cars 2 o mejor LEGO Cars o Cars LEGO…

Tener en mente a, o hablar de, Rayo McQueen es algo que no lo puedo evitar. No sólo porque mi hijo Maximiliano, de casi 3 años, es un verdadero súper fanático del protagonista de la película Cars de Pixar, sino porque el 24 de junio se está por estrenar la nueva aventura de este vertiginoso personaje.
Anticipando este estreno, y también anticipándome al tutorial de Photoshop que publicaré esta semana, les dejo el trailer de Cars 2, realizado completamente con LEGO… bueno en realidad en 3D “emulado” las famosas piezas de encastre.
Si quieren ver el trailer oficial de Cars 2, hagan click aquí.

Fuente: Disney/Pixar

Thor - "Reina sobre el relámpago, y bajo la espuela del viento alza su voz de trueno"

No se si será por mis ancestros, pero siempre sentí una enorme fascinación por la riquísima  mitología nórdica.
De todos los gatuperios palaciegos los que más me fascinaban, cuando niño, eran los Eddas épicos que ocurrían por causa de los ciscos de Loki por apoderarse del trono de su padre Odin, y la defensa del mismo por parte del Mjolnir, el martillo de guerra arrojadizo utilizado por el dios del trueno, el dios más venerado de las tribus vikingas.
Una leyenda tan rica en aventuras, no podía dejar de captar la atención del mago de la editorial de historietas Marvel, Stan “The Man” Lee.
De ésta forma fue que en la edición nº 83 de la revista Journey into Mystery, de agosto de 1962, aparecían las primeras 13 páginas de El Poderoso Thor, creado por Jack Kirby y Stan Lee, protegiendo la desguarnecida Midgard.
Apenas 49 años después, ahora de la mano de la productora de películas Marvel Studios y Marvel Cinematic Universe, surge la película de Thor.
Protagonizada por el “gigante” Chris Hemsworth, quien presta sus 191 centímetros, y casi 100 kilos de puro músculos, para darle vida al dios del trueno, Thor; Natalie Portman en el papel de la enamorada Jane Foster; Tom Hiddleston interpretando el maléfico Loki y Sir Anthony Hopkins como el dios eterno Odin, en ésta película se puede ver todo el esplendor del palacio Valaskjálf, en Asgard.
Sin entrar en la discusión de si es un plagio o no, el basarse en mitos puede ser una gran fuente de inspiración. Tanto es así que la gente de Marvel, no contentos con “inspirarse” en los dioses septentrionales, han decidido pedirle una “manito” a la fuerza extraterrena, mas precisamente a un ser nacido en el planeta Tatooine.
Si no entienden nada de lo que les estoy contando vean el siguiente video, y, después, vean como este anuncio de la película Thor esta “levemente” inspirado en un aviso de Volkswagen, el cual pueden ver también haciendo click aquí.
Si no fuese porque la expresión hace referencia a otra mitología, más precisamente a la Celta, exclamaría, …”que no se caiga el cielo sobre nuestras cabezas, por Tutatis”…