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sábado, 7 de diciembre de 2013

La práctica hace al maestro

¿Pintura o fotografía? La imagen de la izquierda es una fotografía de Morgan Freeman realizada por Scott Gries, posando en el backstage durante el concierto del Día de Mandela en el Radio City Music Hall en julio 18 de 2009 en la ciudad de Nueva York. La imagen de la derecha es una increíblemente pintura realista realizada, a dedo en un iPad, por el artista británico Kyle Lambert.

Ayer le decía esto mismo a mi hija de 7 años. Y aquí voy a exponer un ejemplo indiscutible.
Con 285 mil trazos hechos con los dedos, y más de 200 horas de producción, el artista británico Kyle Lambert, logró retratar a Morgan Freeman a nivel fotográfico, utilizando un iPad como lienzo y la aplicación Procreate como sus tintas.
Según sus propias palabras, “El retrato más realista logrado con los dedos”. Por lo menos así anuncia, en su página web, el video en el que muestra cómo logró pintar, con extraordinaria precisión, al famosísimo actor de Hollywood.
El siguiente video time-lapse, de menos de cuatro minutos y con más de 5 millones de visitas en sus primeros dos días en YouTube, resume el paso a paso de la técnica de Lambert, utilizando la aplicación artística, Procreate, la cual, en sus propias palabras, “…además de permitir modificar los pinceles a un tamaño de pocos píxeles, y realizar un generoso zoom, - lo más parecido a Photoshop-, también permite captura automáticamente cada trazo realizado para luego exportarlo y editarlo como video".


¿Pero por qué el título de este post? Porque si bien Kyle Lambert ya era reconocido mundialmente por hacer ilustraciones en su iPad emulando retratos fotográficos, esas imágenes no tienen la calidad que posee la imagen de Freeman.
A continuación un poco de sus trabajos para ejemplificar mi argumento.


El retrato de Beyonce fue creado por Lambert en 2010 y rápidamente se extendió por Internet como ejemplo de su talento con la pintura de dedo en el iPad. A la derecha se puede observar la imagen de Rhianna, realizada, un par de años después, utilizando la aplicación Procreate.

Algunos ejemplos del trabajo de Kyle Lambert utilizando la aplicación Brushes para iPad: David Beckham y Jennifer Anniston retratados a principios de 2011.
Inspirado por el arte del legendario artista británico David Hockney, quien a sus más de 70 años cambió los pinceles y lienzos por sus dedos y un iPad, inmediatamente al lanzamiento del primer iPad, Lambert comenzó a utilizar este periférico como medio artístico, logrando inmediatamente un gran reconocimiento gracias a su recreación del póster de Toy Story 3.
Tan grande fue el impacto de la ilustración, que en la propia Apple – empresa creadora del iPad - quedaron tan impresionados con el resultado que lo invitaron a dar un discurso en la Conferencia Macworld de San Francisco, a tan sólo días de publicada su imagen.
Originalmente Lambert utilizaba un software llamado Brushes, pero después decidió cambiarlo por el que utiliza actualmente, Procreate.





El extraordinario nivel de detalle de la obra, como se puede apreciar en las imágenes anteriores, ha llevado a una cierta duda si realmente la pintura ha sido realizada a dedo.
Los críticos han señalado que este tipo de aplicaciones permiten al usuario añadir fácilmente imágenes o fotos a las pinturas realizadas.
Por mi experiencia como ilustrador, y usuario de Photoshop, considero que es perfectamente posible realizar algo de estas características, mas aun con la cantidad de horas utilizadas para este retrato. Sin embargo no puedo asegurar que no sea trucha.
He realizado una superposición de la foto con la ilustración y no hay un solo pelo fuera de lugar entre ambas. Es raro.
Sin embargo he visto ilustraciones hiperrealistas realizadas en aerógrafo, y cuando no existía la computadora, que me hace dudar sobre la autenticidad o no de la obra.
Si bien puede hacer un poco de ruido la falta de correspondencia entre algunos trabajos de “dudosa” calidad y sus obras de un realismo sorprendente, muchísimos artistas pueden debatir horas sobre este tipo de incongruencias pictóricas.
¿Vos que opinas?

Fuente: Kyle Lambert

domingo, 17 de marzo de 2013

La era digital del bosquejo


“…Había una vez un ilustrador, que cada vez que comenzaba un nuevo proyecto, tenia que escanear por horas sus primeros esbozos…”.
Este bien podría ser el inicio de una fábula de hadas que cuenta las desventuras de un ilustrador análogo sobreviviendo en el mundo digital… Pero gracias al héroe Wacom, logró deshacerse del dragón del escaneo sin tregua.
Más allá de la pésima parábola que he intentado utilizar, haciendo un gran papelón al querer mostrar mi creatividad literaria, la verdad sin sombra de dudas es que Wacom ha logrado superarse una vez mas.
Si bien el producto no es nuevo (ya he hablado sobre él en mi post del viernes 16 de septiembre de 2011¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom”, el mismo está reacio en “mostrarse” por Latinoamérica, así que este post es un granito de arena para convencer a los ejecutivos de Wacom a que no nos priven de ésta magnifica herramienta de trabajo.


Bienvenido Inkling


Si bien el bolígrafo Inkling no es el primer digitalizador de escritura, o dibujos, que existe, el desarrollado por Wacom es fantástico, sin lugar a duda uno de los más interesantes y completos.
Básicamente podría decir que Wacom ha logrado unificar lo mejor de los dos mundos de la creatividad, permitiendo comenzar nuestro proceso creativo en papel y terminarlo en nuestra computadora, casi de manera inmediata.
El funcionamiento es fácil: el secreto radica en un receptor colocado por encima de cualquier tipo de papel, que utilizamos habitualmente para concebir nuestros dibujos o textos, el cual captura la información para luego convertir el trazo análogo realizado en un archivo digital, ya sea éste un mapa de bits o un archivo vectorial. Así que más allá de “rasterizar” nuestras líneas, para trabajarlas en cualquier software de edición de imágenes, también se puede crear una versión vectorial de los trazos para ser manipulada en cualquier programa que soporte este tipo de archivos, con la gran ventaja que hasta se pueden separar diferentes trazados en capas.
Así que independientemente de que nuestro trabajo final sea realizado con, por ejemplo, Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator® o Autodesk® Sketchbook® Pro, un simple bolígrafo “digital” quiebra la brecha entre el dibujo tradicional a mano alzada y el trabajo digital.
Imaginemos una típica reunión creativa entre la encargada de cuentas, el cliente y el director creativo de una agencia de publicidad. Inmediatamente después de terminada la reunión, donde se han realizado los típicos apuntes para pergeñar la acción publicitaria, tanto la encargada de cuentas, como el director creativo, pueden enviar por e-mail los apuntes al diseñador para que inicie los bocetos a presentar.
Simplemente hay que enchufar, vía un cable USB, el receptor a una computadora, sea notebook, tablet o de escritorio, y listo. Ya se pueden transferir los archivos.


Vístanme despacio que estoy apurado


¿Es Inkling la herramienta que hará que los ilustradores nos olvidemos de los escaners?
Si bien los resultados son excelentes, si somos muy rápidos al momento de bosquejar o escribir, Inkling no almacenará el trazo con mucha precisión. Por lo que si se quiere digitalizar ilustraciones o dibujos con mucho detalle será necesario hacer mucho retoque.
Sin embargo cabe resaltar que Wacom no nos ha engañado, ya que ellos comercializan a Inkling como una herramienta de "Sketching", o sea, para bocetar nuestras ideas y no olvidar los conceptos que vienen a nuestra mente en el proceso creativo.
Ahora si queremos arrancar con una ilustración cuidando hasta el mínimo detalle, no obtendremos una prolija respuesta de Inkling, ya que no nos proporcionará el detalle y la precisión a la que estamos acostumbrados al utilizar una Cintiq para realizar nuestras ilustraciones en Painter, Illustrator o Photoshop.


Muchas nueces y poco ruido


Más allá que estoy convencido que Wacom seguirá trabajando en este producto, corrigiendo estos pequeños aspectos para hacer de Inkling una herramienta mucho más productiva, vale destacar la practicidad de la misma no solo en su performance, sino en el diseño de su embalaje.
El lápiz digital y el receptor se guardan y recargan en un estuche compacto, lo que permite que Inkling sea fácil de llevar a cualquier lado, convirtiendo así cualquier espacio en nuestro estudio creativo.
Técnicamente vale destacar que Inkling cuenta con componentes de hardware y de software. El hardware incluye el lápiz y un receptor inalámbrico que captura la imagen nuestros trazos. El mismo debe ser colocado, gracias a su forma de clip, en la parte superior de nuestro block de dibujo, cuaderno u hoja donde vayamos a dibujar.
Debemos tener en cuenta que el mismo debe encontrarse por lo menos 2 o 3 centímetros por encima de la región donde iremos a dibujar o escribir, ya que todos los trazos que estén muy cerca de sensor no serán captados y será imposible verlos una vez que se los pase a formato digital.
El lápiz digital, con punta de bolígrafo, utiliza la tecnología de sensibilidad a la presión de Wacom (1024 niveles de sensibilidad) para detectar qué tan fuerte se presiona el lápiz digital sobre el papel al dibujar. A través de estas variables de sensibilidad a la presión, Inkling captura los diferentes grosores de las líneas creadas con el bolígrafo. Estas variaciones aparecerán en la versión digital de nuestros trazados.
Vale destacar que Inkling puede almacenar miles de bocetos y exportar archivos con capas directamente a Photoshop e Illustrator (desde la versión CS3 en adelante), así como a Autodesk Sketchbook Pro (2011). De cualquier forma, los archivos pueden ser guardados en formato JPG, BMP, TIFF, PNG, SVG y PDF para utilizarlos con cualquier otra aplicación.


Familia que trabaja unida permanece siempre unida


Resumiendo un poco lo que acabamos de leer… mas allá de la precisión de los trazos que se realicen con el bolígrafo Inkling, los usuarios de las tabletas Intuos, y las pantallas interactivas Cintiq, realmente, y a diferencia de lo que quise plantear en el título de mi post “¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom”, encontraremos beneficios adicionales al añadir Inkling a nuestro entorno de herramientas creativas, ya que su uso permite generar un proceso de trabajo acelerado y con mayor movilidad, dando como resultado prácticos archivos digitales los cuales podrán pulirse fácilmente utilizando las tabletas Intuos o Cintiq.

Fuente: Wacom
            Inkling (interactivo)

sábado, 3 de marzo de 2012

Polaroid, el rey ha vuelto


Quienes están en el mercado de la fotografía hace más de 15 años, recuerdan las cámaras Polaroid con nostalgia. Su participación en una sesión fotográfica era de suma ayuda al momento de realizar pruebas de iluminación, ya que era imposible ver como quedaría la foto hasta su revelado final.
Escribir esto me hace dar cuenta de lo vetusto que soy. He necesitado recurrir muchísimos más años a la Polaroid que a la posibilidad de ver las imágenes directamente en el visor de la cámara.
Anyway, si bien lo que estoy contando parece prehistórico, varias generaciones de fotógrafos, directores creativos y diseñadores gráficos, necesitamos recurrir a la Polaroid para que nuestro trabajo saliese perfecto, o lo mas cercano a la perfección.
Pero eso es historia. O lo era hasta ahora ya que si bien las Polaroid análogas ya no existen (aunque haya algunas ediciones especiales para Urban Outfitters), eso no significa que Polaroid haya dejado de pensar en fotografías instantáneas.
En 2007 presentaron una nueva experiencia llamada Zink (Zero Ink) una nueva manera de imprimir imágenes digitales a color, sin cartuchos de tinta.
Pero, ¿cómo es posible imprimir sin tinta? Se habla casi, de un proceso mágico.
Básicamente esta tecnología permite imprimir rápidamente, como la Polaroid análoga.
El papel con tecnología Zink, está compuesto por un polímero que por dentro tiene cristales de color cyan, amarillo y magenta, que a la hora de imprimir se derriten por la temperatura emitida por la impresora y forman la imagen de manera instantánea.
Basándose en esta tecnología es que se creó una nueva cámara instantánea que permite al usuario imprimir sus fotografías directo en la cámara o guardarlas en una tarjeta SD.
La Polaroid Z340 tiene una pantalla LCD de 2.7″, un sensor de 14 megapixeles e imprime fotografías de 3 x 4″, el tamaño tradicional de Polaroid.
Lo interesante de esta cámara es que no se necesita imprimir todas las fotos que se realicen, sino que se puede seleccionar cuáles merecen ser impresas. Además se pueden editar directamente en la cámara y agregar un borde blanco, como en las antiguas Polaroid.
La cámara imprime, con sólo una carga de batería, hasta 25 fotografías las cuales son resistentes al agua, manchas y rayones, a diferencia de lo que ocurre con las imágenes impresas en nuestras chorro de tinta tradicional.
En Estados Unidos tendrá un precio de U$S 300.-, mientras que el papel se vende en paquetes de 30 hojas por U$S 20.-.

Fuente: Polaroid

domingo, 26 de febrero de 2012

Finalmente llego el día: Photoshop en el iPad

Directamente a un click, mas precisamente en la App Store de Apple, ya se puede conseguir la versión para iPad del software fotográfico más famoso de Adobe. Me estoy refiriendo al Photoshop Touch el cual, finalmente, correrá en las tabletas de Apple, más precisamente únicamente con iPad2.
Esta “nueva” aplicación es mucho más que las pequeñas utilidades que Adobe había lanzado hace unos cuantos meses atrás con la versión del paquete CS5.5.
Es más que obvio que el Photoshop Touch no reemplaza a su hermano mayor, sino que viene a formar parte de la gran familia de Photoshop - Photoshop, Photoshop Extended, Photoshop Lightroom, Photoshop Element y Photoshop Express - pero se puede reafirmar que es algo más serio que una simple aplicación para aplicar efectos y filtros a nuestras fotos, si bien tiene la posibilidad de hacerlo y permite conectarse directamente con nuestra cuenta de Facebook para subir las imágenes retocadas.
Como comentaba, esta versión si bien es completamente funcional, con novedades que probablemente estarán en la nueva versión CS6 de Photoshop, solamente nos permite trabajar con imágenes de hasta, como máximo, 1600 × 1600 píxeles. Esto demuestra que no se podrá utilizar para trabajos de gráfica, aunque es ideal para hacer bocetos, o ediciones rápidas, directamente en nuestra reunión con un cliente. No obstante, nos permite realizar imágenes, y ediciones completas, relacionadas a la web.
Al momento su precio rondaría los U$S 9.99.
Entre sus características destacamos entre otras:
  • Soporte para capas, para poder realizar distintos ajustes (aplicación de filtros, ajustes de tamaño, recortes, etc). 
  • Compatibilidad con la cámara de iPad para rellenar zonas.
  • Herramientas como la de selección adaptadas a uso mediante dedos.
  • Compatibilidad con AirPrint.
  • Compatibilidad con la nube de Adobe: permitiría a Photoshop CS5 abrir proyectos de esta aplicación. 
Pero como dice un viejo refrán, una imagen vale mas que mil palabras, les dejo el video lanzamiento de este nuevo integrante de la familia Photoshop, el que, seguramente, será adoptado por todos los usuarios de los iPad2.




Fuente
: Adobe

sábado, 7 de enero de 2012

Adobe abre inscripciones para los premios Adobe Design Achievement 2012


Adobe Systems Incorporated
anunció la apertura de las inscripciones en la décimo segunda edición de los premios anuales Adobe® Design Achievement Awards (ADAA). La competencia reconoce a los mejores estudiantes de diseño gráfico, fotografía, ilustración, animación, cine digital y desarrollo de instituciones de educación superior en todo el mundo que creen proyectos innovadores usando software Adobe.
Se invita a los estudiantes a competir en 13 categorías, incluyendo Diseño y Desarrollo de Juegos, así como Desarrollo de Aplicaciones y Diseño Móvil. Por segundo año consecutivo, los ADAA también reconocerán la enseñanza de la excelencia por medio de tres categorías diseñadas específicamente para docentes de educación superior. Desde que se creó esta competencia en 2001, han participado cerca de 25 000 estudiantes de 73 países; en 2011 se recibió la cantidad record de 4.600 inscripciones.
La inscripción es gratuita y está abierta a estudiantes, docentes y personal académico de instituciones de educación superior en todo el mundo. Los ADAA 2012 tendrán como jurado a un panel de expertos internacionales en diseño en tres sesiones de clasificación independientes.  Las fechas límite para las inscripciones son el 27 de enero, el 27 de abril y el 22 de junio de 2012, de forma de dar a los participantes más oportunidades y flexibilidad para inscribir sus trabajos.
Los semifinalistas serán anunciados luego de cada sesión de clasificación, así podrán ver prontamente su estatus en la competencia. Posteriormente, se invitará a los finalistas a la ceremonia de premiación de los ADAA que se llevará a cabo en octubre en la ciudad de Los Ángeles, California.  En esta ceremonia se anunciarán los ganadores quienes recibirán software Adobe y premios en efectivo.
Los premios Adobe Design Achievement Awards reúnen trabajos de algunos de los estudiantes más innovadores de todo el mundo. Tenemos el privilegio de ofrecerles las herramientas que necesitan para diseñar proyectos de vanguardia”,  dijo Ann Lewnes, vicepresidente senior de Marketing Global en Adobe. “Estos jóvenes talentos emergentes demuestran cómo la tecnología digital está cambiando la imagen de la creatividad”.
Por cuarto año consecutivo, Icograda (International Council of Graphic Design Associations) se asocia con Adobe para producir la competencia. “En Icograda valoramos la fuerte relación que hemos tenido con Adobe en los pasados tres años. Nuestro objetivo este año es ayudar a Adobe a comunicar esta competencia en regiones del mundo que no han participado antes e incrementar la participación dentro de nuestra amplia red educativa”, dijo Leimei Julia Chiu, presidente de Icograda. 
Ganadores anteriores de ADAA ya están teniendo carreras exitosas en diseño y recuerdan la competencia como un primer paso integral. Sean Chang, un talentoso diseñador taiwanés que ganó el premio ADAA 2011 en la categoría de Comunicaciones Impresas, ofrece este consejo a los estudiantes: “Piensen en grande y originalmente. Impacten positivamente su mundo. Y asegúrense de que su diseño cuenta una historia”.
Para información detalla acerca de las instrucciones para inscribir trabajos en los ADAA, fechas de cierre, categorías y más, por favor visite www.adobeawards.com. Se invita a estudiantes y docentes a inscribir sus proyectos por medio de este sitio Web y ver trabajos premiados de años anteriores en la Galería ADAA. Visite el Anuario ADAA 2011 para ver la ceremonia de premiación del año pasado en Taipei, Taiwán.

viernes, 16 de diciembre de 2011

9 tutoriales fantásticos para realizar increíbles Cinemagraphs


Hay un viejo axioma que dice “…no dejes para mañana lo que puedes hacer hoy”.
Realmente es una gran verdad.
Hace varios meses me vengo prometiendo, y a terceros también, que haré un tutorial sobre los Cinemagraphs, esos GIFs animados que transmiten un aire de video, aunque en realidad solo sean fotografías animadas, y que se están convirtiendo en la sensación del momento.
Una vez mas, como tantas y tantas veces, mi amigo Diego Mattei me gano de mano y publico NO uno, sino nueve (9) tutoriales para hacer estas magnificas imágenes.
Cocodrilo que se duerme se vuelve cartera!!!

Fuente: Diego Mattei

martes, 13 de diciembre de 2011

¿Qué es el Motion Design?

También conocido como Motion Graphics, es el arte de darle “vida” a piezas de diseño gráfico a través de animaciones. Las mismas pueden ser creadas utilizando Stop Motion -en este blog hay muchos ejemplos de esta técnica-, animación tradicional, CGI, 3D, video, y cualquier cosa que permita crear sensación de movimiento, fusiones, etc…
¿Cuál es la frontera entre el Motion Design y las películas animadas? Se podría decir que las películas animadas contienen personajes que se expresan por si mismos, pero esa hipótesis sería “desenfocar” apenas el limite entre estas dos vertientes que, desde tiempo remotos, comparten presencia en el mundo de la animación.
Tal vez el mayor representante de los Motion Design sea Saul Bass, quien, se comenta, fue el autor del story board de la clásica escena de la ducha de Psicósis, aunque nunca fue reconocido por Alfred Hitchcock, con quien colaboró en varias oportunidades.
Entre algunas de las maravillas creadas por el ingenio de Bass, quien lamentablemente falleció en 1996 a los 76 años, podemos encontrar su impronta en varias otras producciones cinematográficas como por ejemplo, para mencionar algunas, las creadas para el director Martin Scorsese, Buenos Muchachos, Cabo de miedo, La edad de la inocencia y Casino.
Pero volviendo a los Motion Design, si quieren entender mejor de que va eso del diseño gráfico animado, vean el siguiente video que fue creado especialmente para el lanzamiento del centro “Motion Plus Design” el cual, según podemos leer en el video, fue pensado para aunar este estilo artístico, o de diseño, debido a la ausencia de un espacio dedicado exclusivamente a su difusión.



Fuente: No te pongas azul
Via: Motion Plus Design

domingo, 20 de noviembre de 2011

Está por las nubes y ganá una Tableta Wacom Bamboo Create



Bajo la consigna  Nubes creativas”, un buen amigo de la casa, Diego Mattei, está realizando un excelente concurso, con el fundamental apoyo de Wacom Latinoamérica, del cual podrá participar cualquier diseñador latinoamericano.
Los premios son 2 tabletas Wacom para diseñadores, siendo el 1er premio una Bamboo Create y el 2do una Bamboo Connect.
El primer premio será seleccionado por un jurado de notables. 
El segundo premio será una elección del público mediante el “Me gusta” en la FanPage de Wacom América.
En este concurso hay que demostrar tener una gran imaginación, como cuando éramos niños y mirábamos al cielo buscado diferentes, y variadas, figuras formadas por las nubes.
La imagen resultante debe ser enviada, en formato JPG, en tamaño de 1024×768 y a 150 DPI, al correo electrónico wacomizate@gmail.com encargado de subir el trabajo a la Galería Digital “Nubes Creativas”.
El correo debe incluir:
  1. La imagen con su título, retocada en formato digital.
  2. Una breve descripción de la metodología utilizada para la edición de la imagen y la descripción del mensaje conceptual que quisieron comunicar con la imagen.
  3. Datos del autor (nombre y correo) para contactarlo en caso de ser el ganador.
Para mayor información descargate el PDF con las bases haciendo click en este link.
Podrás presentar tu imagen desde el 15 de noviembre de 2011 hasta el 16 de diciembre de 2011. Desde el 21 noviembre se abrirá la galería en la FanPage de Wacom América con las imágenes ya recibidas.
A partir de allí, comienza la votación de los lectores por medio del “Me gusta”.
Podes utilizar pinceles de Photoshop, con nubes ya definidas, y texturas de cielo, los cuales podrás descargar directamente desde el artículo en el que Diego Mattei da a conocer el concurso.
Y ya que hablamos de casa, les cuento que he sido invitado a participar como jurado del concurso (la R^%#$%@@^ por esto no puedo participar del concurso) junto a Vicente Neumpaque, Klaus Simpfendorfer y, obviamente, Diego Mattei.

Más detalles y bases del concurso en el blog de Diego.

viernes, 16 de septiembre de 2011

¡Hasta luego tableta de Wacom!
Hola Inkling de Wacom

Hace un tiempito atrás, a una amiga que se iba de viaje a New York, le pedí que me trajese la famosa libreta negra Moleskine®, a lo que ella, retocadora y artista digital, me pregunto para que quería una libreta cuando podía trabajar directamente en la notebook. Le comente que los diseñadores de antaño, como yo, teníamos la manía de bocetar en cuanto papel apareciera en nuestra frente. Obviamente que después teníamos que escanear el boceto y llevarlo a la compu para poder editarlos en estos tiempos modernos de edición digital. Afortunadamente esos tiempos han quedado atrás… No los de bocetar en papel, sino los de tener que escanear los bocetos, para poder trabajar en Photoshop o Illustrator, ya que gracias al nuevísimo lanzamiento de Wacom, nosotros los dibujantes, y diseñadores, de otrora, podemos continuar trabajando con nuestras libretitas negras y nuestra birome sin problema, ya que gracias a este nuevo dispositivo, y obviamente tecnología desarrollada por Wacom, lo que hagamos en la libreta con el lápiz Inkling se podrá pasar directamente a la computadora con una conexión USB y apenas un click. Mira el video… y a dibujar se ha dicho…



Vía: Wacom

miércoles, 7 de septiembre de 2011

¿Nuevo Photoshop?

Lo fabrica Adobe… Manipula fotografías… pero no! No es un nuevo Photoshop! No es Photoshop Express, aunque tiene algunas características muy similares. Tampoco es Photoshop Elements, aunque a más de uno se lo recordara por algunas funciones que trae.
Se trata de Adobe Carousel, una nueva solución para todos los amantes de la fotografía ya que reúne todas tus fotografías en una sola librería permitiendo acceder a todas tus imágenes desde cualquier dispositivo. Si bien por el momento el servicio estará únicamente disponible para las plataformas iPhone, iPod, iPad y Mac OS, Adobe ha anunciado que está trabajado para que el servicio este disponible también en versiones de Android y Windows. Básicamente con Adobe Carrusel tenemos la posibilidad de acceder a nuestras fotografías sin importar donde las hayamos editado o capturado, por ejemplo en el caso de un iPhone, sin tener que preocuparnos en sincronizarlas, o con los límites de espacio de almacenamiento o la necesidad de un software especifico. Puedo confesar sin miedo que es el sueño del pibe, ya que tengo imágenes en varias maquinas, notebooks, mas las fotos que he sacado desde mi celular, y la verdad que poder ordenarlas (digamos que tengo varios Gigas) es realmente algo engorroso, aburrido y que nos hace perder muchísimo tiempo. Para acceder a Adobe Carousel tendremos que descargar la aplicación, directamente desde la App Store, a nuestra Mac, iPhone, iPod o iPad (todos o cualquiera de ellos), configurar nuestra cuenta con nuestro Adobe ID y seleccionar el plan de nuestra conveniencia o necesidad, ya sea un período de prueba de 30 días o una suscripción anual al servicio. Con estos pocos pasos ya podemos simplemente seleccionar nuestras fotos y Adobe Carousel hará todo el trabajo por nosotros. Tan simple como arrastrar y soltar.



Sitio oficial: Photoshop.com
Vía: NeoPixel

jueves, 1 de septiembre de 2011

Morph, o el arte de fusionar dos rostros


La técnica del Morphing es un efecto especial, utilizado en algunas películas y animaciones, con la cual se fusionan dos imágenes convirtiéndolas en una tercera imagen a través de una transición.
Para realizar este tipo de efecto, de manera “casera”, existen muchos, y diferentes, programas que permiten hacerlo de forma automática, como por ejemplo Morpheus o FantaMorph entre otros.
También existe un sitio web, Morph Thing, en el cual me llamó la atención una interesante propuesta, la cual tiene algunos años para ser sinceros.
Entre sus páginas podemos encontrar algunas fusiones realizadas a modo de series, como por ejemplo la que mixtura a actrices clásicas con celebridades modernas como podemos ver en este link.
Sobre algo parecido hemos publicado un post en febrero de 2008, “La mujer perfecta”. Si bien es algo hecho de manera similar, en esa ocasión la mujer perfecta vino de la mano de Adobe Photoshop y a través del portal Worth1000, el cual realizó un concurso fotográfico con la meta de crear, a través de fusiones y el uso de Adobe Photoshop, a la “estrella perfecta”.

martes, 4 de enero de 2011

Un software contra imágenes truchas


Cada vez mas las imágenes que andan circulando por todos lados están retocadas, de eso no hay duda.
Esto no es una crítica. Todo por el contrario, ya que gracias a esto puedo seguir dando cursos y ahorrar para pagarle la facultad a mis hijos.
Sin embargo hay gente que se empecina en demostrar que imágenes son retocadas.
Una de estas personas es Hany Farid, científico del Dartmouth College, en los Estados Unidos, quien desarrolló un software capaz de detectar alteraciones realizadas con programas como Photoshop en fotos digitales.
El software identifica si una imagen fue adulterada verificando sus propiedades en un banco de datos de imágenes que contienen características específicas de todas las cámaras fabricadas hasta el momento. La cosa es simple: resulta que cada cámara digital posee una especie de “firma” electrónica, más puntualmente variaciones y compresiones de la imagen, específica para cada equipo. Gracias al software desarrollado por Farid, se puede identificar esa marca única, a modo de huella dactilar, demostrando que la imagen ha sido adulterada.
Hany Farid pretende vender el software a las agencias gubernamentales que trabajan con fotografías como pruebas y, por ese motivo, necesitan asegurar la autenticidad de cada imagen.
Parece algo sacado de un capitulo de la serie CSI pero es verdad, aunque aun no exista fecha de cómo y cuando el software será lanzado al mercado.

Que cansado estoy del Marketing

Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También sabe...