Argentina Comic-Con

¡¡Finalmente la primera edición de ARGENTINA COMIC-CON!!

Si sos fanático de los comics, series y películas de acción, ciencia ficción… de los FX, no podes dejar de ir, a esta convención de cultura pop que se viene realizando actualmente en diferentes partes del mundo, los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre.
Con la producción y dirección de Yamato Argentina (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), OvniPress (editorial líder del mercado local de cómics licenciatarios de Marvel, The Walking Dead, Star Wars y otros títulos importantes), y FLIP Animación (productora de contenidos animados con más de 12 años de experiencia), ARGENTINA COMIC-CON contará con la participación de Emily Kinney, reconocida actriz que ha interpretado a Beth Greene en la serie de televisión The Walking Dead, junto a celebridades internacionales invitadas como por ejemplo Seba y Max Fiumura (artistas de las editoriales DC y Marvel), Rodolfo Santullo (escritor uruguayo, pero nacido en México), Renato Guedes (historietista brasileño artista de varios títulos de DC y Marvel), María Fernanda Morales (actriz de doblaje y locutora mexicana), así como también varios artistas argentinos como por ejemplo el gran ilustrador Ciruelo (Gustavo Cabral con quien tuve el gusto de trabajar allá por los años 80), Fito Migliari, Nelson Luty, J.Totino Tedesco, Germán Peralta Carrasoni, Juan M. Frigeri, Salvador Sanz entre otros.
También se contará con la participación especial de J.J. Campanella (a través de una videoconferencia) y el ídolo de toda una generación fanática de Titanes en el Ring, Rubén “El Ancho” Peucelle.
Estas son solo algunas de las estrellas que participaran de este primer encuentro de ARGENTINA COMIC-CON.
Durante los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre podrás participar de charlas, presentaciones, firma de autógrafos, en fin, un evento de magnitud internacional para todos aquellos fanáticos, como yo, que siempre soñaron viajar al Comic-Con en EEUU.
Si por una de esas no logras ir, lo cual sería una verdadera pena, vas a poder ver lo que pasa a través de la cobertura de VORTERIX, radio pionera en transmisiones online en simultáneo y referente de las nuevas tecnologías de entretenimiento, encabezada por el reconocido productor y conductor Mario Pergolini.

Qué es Comic-Con?

Comic-Con (comic convention = convención de cómics) hace referencia a un modelo de convención enfocada en el universo de la cultura pop con un núcleo central en los cómics (historietas y novela gráfica), cine, series de televisión, animación y material de colección.
Comic-Con desde hace varios años se viene realizando en diferentes partes del mundo (según Wikipedia) con diferentes organizaciones, propuestas e inclusive nombres, pero siempre logrando mantener el objetivo y modelo de la convención favorita de todos los fans a lo largo de todo el mundo.
La convención es originaria de EEUU en donde se viene realizando desde hace ya más de treinta años, cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos y editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del entretenimiento.

Fuente: ARGENTINA COMIC-CON

“Transformers: Dark of the moon”

No soy un gran apasionado de la saga Transformers, principalmente porque no soy un fanático de los “fierros”, sin embargo la primera me cautivo, en realidad me cautivaron los ojos azules de Megan Fox.
Pero mas allá de la belleza de la “petit blonde” (si, es rubia natural de nacimiento) los efectos de esta saga son realmente una maravilla.
Aquí les dejo una especie de Making Of "muestrario" de los efectos realizados en la ultima película, “Dark of the moon”. Préstenle atención a los pseudos Matte Paintings.
Hay muchísimo trabajo en esta mega producción.

“La guerra gaucha” con remake y tecnología de punta

Estrenada el 20 de Noviembre de 1942, dirigida por Lucas Demare, con guión de Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat, sobre el libro de Leopoldo Lugones,e interpretada por Enrique Muiño, Ángel Magaña, Amelia Bence, entre otros, es un clásico de la cinematografía argentina. A pesar de ello, las nuevas generaciones no se han permitido disfrutar de este clásico de la literatura argenta, ya que su visual es, tal vez a los canones actuales, un poco demodé.
Afortunadamente para estas nuevas generaciones, y porque no para aquellos que vimos la original en blanco y negro, la productora argentina Toma Virtual realizó una remake utilizando todos los adelantos que brinda la tecnología actual.
A partir de una adaptación a cargo de Aída Bortnik y Norman Ruiz, y con una inversión de 15 millones de pesos, se podrá disfrutar nuevamente, pero esta vez con las actuaciones de Pepe Soriano, Adrián Navarro y Joaquín Furriel.
Dirigida por Norman Ruiz, tiene en su haber películas como 'El Martín Fierro: La película', en conjunto a Liliana Romero y con guión de Horacio Grinberg, Roberto Fontanarrosa y Martín Méndez sobre la obra de José Hernández, y ‘Cuentos de la selva’, con guión de Jorge Maestro sobre los cuentos de Horacio Quiroga.
La historia, publicada en prosa por Leopoldo Lugones en 1905, trata de una colección de relatos a propósito de los guerrilleros gauchos que, comandados por Martín Miguel de Güemes, lucharon contra España durante la Guerra de Independencia entre 1815 y 1825.
Patricio Resoagli Dessein, presidente de Toma Virtual, dijo “teniendo en cuenta que nos separan 70 años de la película original, la nueva versión de ‘La guerra gaucha’ debe enriquecerse desde la imagen y apoyarse, para ello, en las nuevas tecnologías en comunión con la faceta creativa. Por ejemplo, puede abrirse el encuadre, para mostrar paisajes y pueblos recreados con tecnología 3D para brindar, al espectador la mayor fidelidad con la realidad histórica, y así, no tener que limitarnos a planos cerrados con poco contenido”.
También señaló que “recién en Argentina se están empezando a dar los primeros pasos en la utilización de VFX (efectos visuales), nuestra meta es ir más allá, no limitarnos en el uso de la tecnología. Poder mezclar planos y cámaras reales, con aquellos reconstruidos casi en su totalidad en forma digital. El desafío es pasar por la tecnología sin que el espectador se dé cuenta, pero sí despertando la pregunta en él: ‘¿Cómo es que lograron filmar esto?’. Básicamente el lenguaje de VFX se aplica para completivas de paisajes y pueblos, multiplicación de personajes en batalla o cámaras y secuencias que de manera real serían imposibles de realizar y que con estas nuevas tecnologías, en conjunción con la creatividad de narración, nos permitirá disfrutar desde la butaca del cine el mayor realismo posible de la época y de los hechos. Software 3D, programas de composición digital, chromakeyers, matte painting, y programas de retoque digital, en conjunción con el conocimiento de lenguaje y la faceta creativa, será la clave para esta nueva ‘guerra gaucha’”, concluyó Resoagli.
Ahora solo nos queda esperar al próximo año que se inicia en pocos días para poder disfrutar de esta fascinante historia que, a raíz de las imágenes del Teaser, promete muchísimo a nivel visual.

Fuente: iProfesional

Morph, o el arte de fusionar dos rostros

La técnica del Morphing es un efecto especial, utilizado en algunas películas y animaciones, con la cual se fusionan dos imágenes convirtiéndolas en una tercera imagen a través de una transición.
Para realizar este tipo de efecto, de manera “casera”, existen muchos, y diferentes, programas que permiten hacerlo de forma automática, como por ejemplo Morpheus o FantaMorph entre otros.
También existe un sitio web, Morph Thing, en el cual me llamó la atención una interesante propuesta, la cual tiene algunos años para ser sinceros.
Entre sus páginas podemos encontrar algunas fusiones realizadas a modo de series, como por ejemplo la que mixtura a actrices clásicas con celebridades modernas como podemos ver en este link.
Sobre algo parecido hemos publicado un post en febrero de 2008, “La mujer perfecta”. Si bien es algo hecho de manera similar, en esa ocasión la mujer perfecta vino de la mano de Adobe Photoshop y a través del portal Worth1000, el cual realizó un concurso fotográfico con la meta de crear, a través de fusiones y el uso de Adobe Photoshop, a la “estrella perfecta”.

Realidad aumentada en tarjetas personales

La verdad que me quede con la boca abierta. No por la idea de usarlo en una tarjeta personal, lo cual también me pareció muy inteligente e interesante, sino por la animación que se puede ver al posicionar la tarjeta delante de la webcam.
IM-PRE-SIO-NAN-TE!!!
Es bárbaro ver gente creativa… un regocijo al espíritu!

AR Business Card

¿Zapatero a su que?

Photoshop, Illustrator, Flash, son algunos de los programas que permiten realizar tareas ajenas a su función principal. ¿Es útil, por ejemplo, que un programa de retoque fotográfico realice 3D? Todo va a depender de nuestras necesidades.Hablar de Adobe Photoshop, es hablar del programa de retoque fotográfico por excelencia. Sus características profesionales en el manejo de perfiles de impresión hacen que… ¡Paren! ¡Paren! ¡Paren las rotativas!
Si bien es una realidad absoluta que Photoshop es un programa de tratamiento fotográfico, no es lo único que hace.
Actualmente, además de permitir trabajar vectores como viene haciendo desde hace varias versiones anteriores, nos brinda la posibilidad de trabajar video e imágenes 3D. Pero no solo como una posibilidad de simple apertura, sino como un mini editor de video y 3D.

Mas allá de Photoshop, existen muchos programas que poseen la particularidad de trabajar con elementos “ajenos” a los que motivaron su creación, como en el caso de Photoshop, la edición fotográfica.
Fíjense por ejemplo, y por citar algún software foráneo al mundo del diseño que permite trabajar con distintos menesteres, el Microsoft Word. El mismo, permite crear páginas Web. Obviamente que ésta página no será como un sitio creado con Adobe Dreamweaver, pero que lo hace, lo hace.
Con el lanzamiento del Creative Suite 4, me vi obligado a adentrarme en un mundo al que le estaba escapando hace varios años: el mundo de la ilustración 3D.
No porque no me interesase el 3D, sino porque trabajar con él, implica trabajar con una maraña de ventanas y menús, totalmente distintos a los que estoy acostumbrado.
Mi gran asombro, y porque no alegría, al ver como se incorporaba el 3D en el Photoshop Extended CS3, fue grande pero duro poco, ya que con la llegada del CS4, se reavivo el motivo por el cual le escapaba a los programas 3D.
Es que en el Photoshop Extended CS3, la incorporación 3D se vio acompañada de unas pocas herramientas en la barra de Opciones, mientras que en el CS4, esas intuitivas herramientas dieron paso a ventanas con gran cantidad de comandos propios de los programas de tres dimensiones.
Cosa similar podría contar sobre las animaciones. Con la desaparición del ImageReady, Photoshop permitió crear directamente en él, animaciones cuadro a cuadro. Eso sin contar la incorporación de Adobe Fireworks, programa ideal, entre otras cosas, para las animaciones Gif.
Sin embargo, la simple e intuitiva ventanita que, en Photoshop, permitía agregar un cuadro al lado del otro, le dejó el lugar a una línea de tiempo llena de opciones de ediciones Keyframe, con características similares al Adobe Premier o al Adobe After Effects.

Nobleza obliga, la ventanita de los cuadro a cuadro no desapareció, pero ¿Quién preferiría trabajar con algo tan arcaico, teniendo la posibilidad de animar máscaras, efectos y hasta agregar sonido? Yo.
Pero como mencione al principio, no solo Photoshop es un programa todo terreno. Su hermano mayor - fue creado un tiempo antes que Photoshop -, Adobe Illustrator, también posee motores internos “intrusos” a las imágenes vectoriales. Bueno, en realidad no tanto, ya que la edición de animaciones Flash o los elementos 3D también trabajan con vectores.
Pero, ¿Cómo es posible que un simple programa de creación de logotipos e ilustraciones termine editando archivos de animación y 3D?
Esta bien que las animaciones no se hacen directamente en Illustrator pero si se exportan como tal. Pero el 3D si.
Si bien es verdad que el manejo de 3D es muy diferente al renderizado tradicional de los programas 3D, inclusive al propio Photoshop, la forma de trabajar se debe a la decisión comercial de descontinuar el Adobe Dimensions 3.0, programa 3D que Adobe dejo de fabricar allá por el año 2005, e incorporar su motor al Illustrator.

No se si será verdad que el que mucho abarca poco aprieta - eso opinaba yo de programas como el Corel Draw -, pero si creo que si bien es muy importante estar actualizado en las nuevas tendencias del mercado, no solo en lo referente al diseño mundial de nuestra parte, sino a las nuevas tecnologías aplicadas al diseño por parte de los desarrolladores de software, no me parece correcto que programas específicos comiencen a incorporar tecnologías, ajenas a su concepción primaria, por el simple hecho comercial de abarcar mayores segmentos del mercado.
Si analizo puntualmente las últimas novedades relacionadas con el retoque fotográfico incorporadas a Photoshop en sus ultimas versiones, son muy pocas.
Tengo miedo que ocurra como ocurrió con varios excelentes  programas que comenzaron a mutar hacia distintos segmentos, ajenos a sus funciones primordiales, y terminaron victimas de un gran ostracismo.
Siempre fui un fervoroso seguidor del dicho “Zapatero a su zapato”, y ahora me encuentro ante la disyuntiva de si debo aprender o no el manejo de herramientas 3D y de video, cuando solo quiero poder enseñarles, a mis alumnos, a retocar imágenes con Photoshop.
No se. Seguramente pienso así porque me estoy poniendo viejo.

Publicado originalmente: Revista Digital Design nº 02 (Red Users)

Versus, peleas en Stop Motion

Hace mucho tiempo que quería hacer este post, pero fue pasando el tiempo y termine perdiendo los links, y si bien en este blog he publicado varios videos que utilizan la técnica Stop Motion, nunca explique realmente de que se trata.
Ésta técnica, también conocida como producción cuadro a cuadro, es una técnica de animación que consiste en emular el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesiva serie de imágenes fijas. Si bien las técnicas tradicionales del dibujo animado son realizadas cuadro a cuadro, éstas no se denominan animaciones de Stop Motion, ya que el concepto de Stop Motion se aplica a las animaciones que fueron creadas tomando la secuencia de imágenes de la realidad.
Se podría dividir la técnica de animaciones Stop Motion en dos grandes “grupos”: la animación con plastilina, o cualquier otro material maleable también conocida, en inglés, como Claymation, y las animaciones utilizando objetos rígidos donde no se involucra el movimiento.
Explicado un poco como funciona el Stop Motion pasemos a la serie de animaciones de las que quiero hablarles.
Creados por Patrick Boivin, un director francocanadiense autodidacta, estas animaciones, en las cuales realizó el guión, la iluminación, la dirección de cámara, la dirección general, la edición, la animación y los efectos especiales, son supuestas peleas entre personajes completamente disímiles, como por ejemplo pueden ser Michael Jackson y Mr. Bean, realizadas con los famosos (y adorados por mi) Action Figures. Bah, simples muñequitos, pero llamarlos así me hace sentir menos culpable de que me gusten…
En el canal de YouTube de Patrick Boivin también se pueden ver otros videos donde “apenas” realizó el sonido y la música.
Según sus propias palabras, el había comenzado dibujando cómics hace varios años atrás, pero rápidamente descubrió que era más rápido contar una historia con un vídeo, por eso gradualmente se convirtió en cineasta.

Fuente: Patrick Boivin (OpenFilm)

La cámara mágica

Soy un gran fanático de los avisos virales. Objetivamente me parecen muy creativos.
En este caso, como no es un aviso muy nuevo ya que tiene más de un año, decidí publicar el aviso y su Making Of.
Se trata de la publicidad del teléfono con cámara HD I8910 de Samsung.
La consigna del aviso era descubrir como fue realizada la captura, “mágica” y en una sola toma sin edición, para promocionar al celular con cámara de 8 Megapíxeles y salida de video HD. Según las palabras de la promoción “Todo realizado "a puertas cerradas" y sin efectos especiales de post producción”. El cierre del spot era: “vale la pena mirar en HD...”.

Aprovechando este aviso quiero recordar otra campaña de Samsung, publicada en abril de 2010 en este blog, donde se enfatiza a las Redes Sociales… realmente me pareció muy ingeniosa. El post es Como transformarse en modelo sin mucho esfuerzo.

Aviso

Making Of

I have PSD

Que lindo seria si pudiésemos tener Photoshop en la vida real. Adelgazar sin problemas, teñirnos el cabello. Maquillarse en segundos o simplemente cambiar el color de nuestra ropa…
La gente de Hyperakt nos muestra como seria un día utilizando Photoshop en nuestra vida cotidiana.

Fuente: I Have PSD
Via: @adobexper

Como hacer crecer a tu hijo en segundos

Soy papá de dos hijos, que, gracias a la genética, crecen a pasos agigantados. Sin embargo, y más allá de que sean más altos que la mayoría de sus compañeritos gracias a que su madre y yo somos bastantes altos, queremos verlos crecer día a día. Obviamente que ese es el deseo de todo padre.
Y con esta consigna fue que la empresa Horlicks Pro-Height, manufacturadora de un suplemento alimenticio que ayuda a los niños a crecer, decidió utilizar un artilugio, desarrollado en 1934 por Adelbert Ames Jr., para demostrarles a las madres como su producto las ayuda en el desarrollo de sus retoños.
La acción consiste en “espiar” a través de una mirilla dentro de un cuarto, conocido como Cuarto Ames (Ames room en inglés), para ver como el niño entra de un tamaño y, mientras se desplaza por el cuarto, sale de otro mayor.
Esta ilusión óptica fue utilizada muchísimas veces en el cine, como por ejemplo en la película “El señor de los anillos” cuando Gandalf entra en la casa de un Hobbit (Frodo o Bilbo, no recuerdo cual de ellos) pareciendo un verdadero gigante comparado con la minúscula morada.

Piranha

En los albores de la década de  los 50, el recurso 3D servia como muleta para brindarle un atractivo extra a las películas de Sci-Fi clase  B. Era muy común divertirse con los sobresaltos ocasionados por los elementos que “salían” de las escenas en las matinés de los continuados en las salas céntricas. Y si bien era un recurso muy popular por aquellos años, pocos directores “serios” se arriesgaban a utilizar dicho recurso. Tal vez el caso más resonante haya sido el de Alfred Hitchcock, que apenas lo utilizó en algunas copias del clásico, de 1954, La llamada fatal (Dial M for Murder en su idioma original), protagonizada por Ray Milland, Grace Kelly y Robert Cummings.
Tal vez por el contenido, o por los recursos de “efecto”, el tridimensionalismo siempre funcionó muchísimo mejor en los, llamados, filmes Trash.
Aunque el estreno de Piranha, clásico del cine de terror de finales de los años 70, sea muy posterior a esos años dorados del 3D cinematográfico (si bien existe una película con el mismo titulo estrenada en 1972, el clásico dirigido por Joe Dante se estrenó en 1978) siempre se supuso que los ataques de cardúmenes asesinos serian un verdadero suceso si se hubiesen filmado en 3D. Incluso, un incipiente director, que algunos años después seria una verdadera maquina de fabricar éxitos, como Terminador, El Abismo y Titanic, tuvo su versión, en 1981 de Piranhas. Y, de forma indirecta tal vez, gracias a este embrionario director y productor, conocido como Iron Jim pero de nombre James Cameron, los Pygocentrus vuelven a nadar por las aguas del mundo hollywoodense. Aunque no hay una conexión directa entre Cameron y la película dirigida por el director francés Alexandre Aja, la súper producción del primero, Avatar, generó un verdadero quiebre entre las películas “pochocleras” creando una avalancha de tecnología cinematográfica 3D. Y es en ésta nueva ola 3D que se “revisiona” la nueva versión del clásico de 1978. En realidad Piranha, palabra que en guaraní significa pez diablo, no es la continuación de los títulos previos, sino una historia totalmente nueva donde los “pececitos” son ancestrales y fueron liberados, de las profundidades de las cavernas en las que vivían, a causa de un terremoto.
A pesar de los recursos digitales de la actualidad, los productores, -quienes convidaron a Dante y Cameron para realizar algunos cameos, los cuales, desafortunadamente, declinaron la invitación-, no se preocuparon en realizar criaturas perfectas ni que los efectos especiales pasen desapercibidos, por el contrario, ambos son realmente toscos, lo cual puede recordarnos los “desperfectos técnicos” de Planet Terror y Grindhouse, de Rodríguez/Tarantino, lo cual le da un toque kitsch. De hecho, Piranha, no se avergüenza de ser considerada una película Trash, por el contrario, se enorgullece de ello, ya que desde el comienzo sabemos que la consigna es divertir.
A modo de guiño, a los clásicos del terror marítimo, podemos ver a Richard Dreyfuss caracterizado como Matt Hooper, personaje que protagonizó, en 1975, en el clásico dirigido por Steven Spielberg, Tiburón. Desafortunadamente, para Dreyfuss, es la primer victima de las terribles “asesinas” acuáticas.
Obviamente el argumento es lo mas tradicional posible, donde los típicos muchachos playboys, y sus “tontas” , y desnudas, compañeras son las mejores presas para estos famélicos animalitos poiquilotermos.
Pero es en los actores donde está el mayor acto nostálgico de la producción, ya que para los papeles principales convocó a gente de la talla de Christopher Lloyd (el Doc de “Volver al futuro”) y Elisabeth Shue (“Karate Kid” y, también, “Volver al futuro”). También fue en busca de iconos como el fuerzudo Ving Rhames o la actriz porno Gianna Michaels, quien es conocida por el gran tamaño, natural, de sus senos. Entre los citados también podemos ver a Eli Roth (uno de los cazadores de nazis de la película “Bastardos sin gloria”, de Tarantino, y director de las dos primeras “Hostel”), Jerry O´Connell, Dina Meyer y Kelly Brook entre otros.
En las muertes, así como en el número y la forma de las mismas, es donde la producción se preocupó en generar efectos visuales impactantes, principalmente 3D. Algunas de estas son tan impactantes que llevan al espectador a sacarse los anteojos 3D y taparse los ojos, como ocurría en los años 70. Asimismo, al igual que en aquel entonces, tampoco escatimaron en la cantidad de sangre, al mejor cine Gore.
Sin duda en estas vacaciones el rojo será el color de moda.

 

Fuente: Piranha 3D

Los milagros del maquillaje

Aprovechando que le he rendido un homenaje al genio de John Winston Ono Lennon, quiero compartir con ustedes esta increíble transformación de una chica, únicamente a través del maquillaje, en el actor Jared Joseph Leto. El actor en cuestión fue el protagonista de la película Chapter 27, la cual relata la historia del asesino de Lennon, Mark David Chapman. Para filmar dicha producción Leto necesito engordar unos treinta kilos.
Volviendo al video del maquillaje, la verdad que es impresionante ver como con algunos minutos (muchísimos más de los que se ven en el video), un poco de ingenio y muchísima técnica, se pueden lograr verdaderos efectos especiales.

El verdadero Jared Leto

No maten al mensajero

Hoy en día se escucha hablar constantemente que los famosos y las modelos son retocados con Adobe Photoshop. Sin embargo no se escucha, por lo menos masivamente, la opinión de los protagonistas de estos retoques que no siempre son bien recibidos.
“No me gustaría para nada parecerme a la mujer de la foto. Es muy exagerado el retoque”. Esta frase no fue dicha ni por mi esposa, ni por ninguna mujer de mi entorno de amistades.
Fue vociferado por una iracunda Kate Winslet, actriz principal del film Titanic, al ver el tratamiento digital que había realizado la revista GQ con su foto de tapa.
Pero su enojo no se contento solo con unos cuantos gritos, sino que llevo el tema a la justicia.
El tema realmente desató una ola de reclamos, legales y verbales, de actrices, actores, e inclusive políticos, que vieron su imagen publica modificada digitalmente.
Incluso, varios noticieros internacionales trataron el tema, no solo por el caso del presidente francés Nicolas Sarkozy, y la diferente imagen de sus “rollitos” en la revista Paris-Match, sino porque el enfado sobre el “mal” manipuleo de la imagen es una constante de los famosos hoy en día con juicios contra las distintas ediciones que publican sus fotos.
Los reclamos no han quedado únicamente en el país del norte, ya que en Latinoamérica muchas celebridades han expresado su descontento ante la alteración digital de su cuerpo.
¿Es el Photoshop el culpable de tanto descontento? Si bien es el programa mas utilizado en retoque fotográfico, y sin caer en el simplismo de que el programa por si solo no hace nada, el retoque de modelos y personajes famosos es una practica que tiene mucho mas que los 20 años de vida de Photoshop.
Si se visita los archivos de los más grandes diarios latinoamericanos, y se tiene la suerte de ver aun las fotografías originales, no las digitalizadas, se podrá descubrir que figuras como Marilyn Monroe han sido retocadas con pincel y tempera para perfeccionar su ya perfecta figura.
Si bien el retoque no era tan exagerado, como los que se están realizando actualmente, siempre se ha intentado alisar la piel utilizando lápices, tintas y aerógrafos sobre las fotografías ya reveladas, antes de imprimirlas en las páginas de los diarios y revistas.
De hecho la técnica que se utiliza actualmente para retocar con Photoshop es conocida como técnica de aerografía.
El tema de la exageración es un tema aparte, ya que realmente se modifican no solo los contornos del cuerpo, hasta una delgadez extrema, sino que también las expresiones y rostros se ven alterados, convirtiendo, en muchos casos, a los protagonistas en caricaturas vivientes de sus fotografías.
Un buen ejemplo de exageración es el que ocurrió con la cantante country Faith Hill, en la tapa de la revista Redbook.
Pero los retoques no son exclusividad de las fotografías, ya que en el cine y la televisión existen muchísimos ejemplos de alguna ayudita extra para mejorar la imagen de los famosos. Y en estos casos no existen reclamos, muy por el contrario.
En televisión, las grandes divas cuentan con la ayuda de tecnología especial, que permite desenfocar determinadas áreas de la imagen para que de esta manera se “suavice” la región seleccionada.
Pero tal vez el caso más resonante de una ayudita de los amigos digitales es el caso de la actriz Demi Moore en la película “Los Ángeles de Charlie” de 2003.
En la escena que comparte con la blonda Cameron Diaz, fue necesario “aumentarle” la altura 10 centímetros para que sus 165 cm. no fuesen tan evidentes ante los 175 cm. de la actriz de “La máscara”.
Se podrían contar muchísimos casos más, pero todos terminan con la misma pregunta: ¿Es Photoshop culpable de las atrocidades que se hacen en su nombre? Para mi no.

Publicado originalmente: Revista Digital Design nº 01 (Red Users)

Si una hermosa mujer como la cantante Faith Hill necesita ser retocada de tal forma, ¿que nos espera al resto de los mortales?

Es un pájaro, es un avión, no! Es… King Kong

¿Que puede ser mas terrorífico que imaginarse un mono gigante suelto en la ciudad…? Estar cerca. Con esta idea y de la mano de Peter Jackson, director de la película King Kong, el parque temático Universal Studios está pronto a lanzar la atracción Universal Studios Hollywood's King Kong 360 3D, una experiencia muy “realista” de lo que se puede sentir teniendo a este “monito” cerca nuestro.
¿Qué tiene que ver esto con la imagen digital? ¿No tendría que estar este post en mi blog personal? Tal ves si, pero si tiene que ver con la creatividad de su spot publicitario, el cual sin utilizar tecnología FX nos transmite la tangible sensación de que King Kong esta cerca… muy cerca.

Fuente: Universal Studios
Vía: Ads of the World

Invasión de pixels

Dicen por ahí que una imagen vale más que mil palabras. Y en la actualidad las imágenes están realizadas por píxeles. Por lo cual si quieren entender estas palabras mejores vean el video, el cual esta repleto de píxeles.
Comentario: La post producción es espectacular, por lo menos así lo veo yo…

Vía: Daily Motion

Diane Birch - Valentino

Más allá de los gustos personales, los videoclips musicales tienen un excelente trabajo de post producción. Sin embargo a veces uno puede imaginarse que el video tiene muchísimo más de post producción de lo que realmente tiene.
Esto es lo que me paso cuando vi el video de Diane Birch. Más allá de la música en si misma, la cual es bastante simpática, el trabajo de producción y post producción, así como la disponibilidad del video del “antes” y el después, hicieron a este clip entrar en estas páginas. En realidad el video crudo no es la versión “antes”, sino es una parte del ensayo en tiempo real para que todo salga como corresponde.

Luego de ver el video original está bueno hacerle play a los dos en simultáneo para ver como están hechos los efectos.

Video oficial

"Behind The Screen" (detrás de la pantalla)

L´homme orchestre George Melies - 1900

Siguiendo con la temática de los efectos especiales, este video muestra una excelente edición para lograr un efecto visual casi inimaginable al momento de ser realizado este video, allá por 1900…

El secreto de sus ojos en CGSociety

CGSociety es uno de los mayores referentes en noticias y comunidades desarrolladoras de 3D.
Y con enorme sorpresa he visto que la galardona película de Juan Jose Campanella, El secreto de sus ojos, se encuentra entre sus páginas. ¿El motivo? La secuencia de la cancha de Huracán.
Si bien el primer video que se encuentra en el sitio, vía YouTube, ha sido removido a pedido de Sony Pictures Movies, la detallada nota (en inglés) y varias imágenes animadas, cortesía de 100 Bares Producciones, es un gran reconocimiento para las producciones rioplatenses, las cuales no se destacan, generalmente, por la calidad técnica de sus realizaciones.
Parece que se está logrando modificar este “karma” y varias realizaciones 3D están siendo observadas por ojos criticos de gente muy especializada en el tema. Recordemos el caso del uruguayo Federico Álvarez, quien llamó la atención de Hollywood con su corto animado Ataque de pánico!.

Esperemos que los logros 3D de esta parte del continente continúen cosechando éxitos…

Fuente: CGSociety

Invisible

No estoy hablando de la película Den Osynlige (2002), o de su versión yankee The Invisible (2007), donde un adolescente, aparentemente muerto, se contacta con uno de sus agresores para que ayude a la policía a encontrar su “cadáver” ya que él es invisible para todos los demás. Tampoco hablo de la película Hollow Man (2000) con Kevin Bacon como el hombre invisible.
Mucho menos hablo del libro The Invisible Man (1897), escrita por Herbert George Wells, más conocido como H. G. Wells. Este autor, famoso por sus novelas de ciencia ficción y considerado, junto a Julio Verne, uno de los precursores de este género, logró incomodar a la sociedad con sus primeras novelas, que lo han convertido en uno de los más grandes escritores de ciencia ficción.
Para citar algunas de sus obras puedo hablar de La máquina del tiempo (1895), donde abordó el tema de la lucha de clases; La isla del doctor Moreau (1896) o El hombre invisible (llevada al cine por primera vez en 1933), donde manifiesta los límites éticos de la ciencia y la obligación del científico de actuar de forma ética más allá del poder que le otorgan sus descubrimientos; o de la emblemática, y conflictiva La guerra de los mundos (1898), adaptada por Orson Welles en 1938 para crear una especia de novela radiofónica que en su momento creó gran alarma social, en la cual crítica los usos y costumbres de la época victoriana y las prácticas imperialistas británicas.
Podría seguir mencionando varias obras más que tratan sobre ser invisible, lo que nos permite crear un camouflage perfecto, lo cual siempre nos ha maravillado al observar como permite a los animales, y las plantas, que permanezcan imperceptible al medio ambiente circundante a través de una artimaña.
Basados en estos conceptos ha surgido una nueva ola de artistas, que se valen de técnicas especiales de pintura y fotografías, la cual permite camuflar a una serie de personas ocultándose, o mezclándose, con su entorno. Esto se logra sin la ayuda de Photoshop, sino con una depurada técnica artística y fotográfica, que permite al artista camuflar al modelo gracias a un traje diseñado especialmente.
Entre estos artistas destaco la creativa y particular obra de Liu Bolin y Desiree Palmen.

Liu Bolin

Liu Bolin es un artista chino que basa su obra en la protesta a las acciones del gobierno chino, el cual cerró su estudio en 2005. El trabajo de cada una de sus fotografías puede llegar a demorar hasta diez horas, y muchas veces los peatones no se dan cuenta de lo que está “oculto” en la escena.


Desiree Palmen

Desiree Palmen es una talentosa artista neerlandés que también utiliza la fotografía para producir su arte del camuflaje. Ella prepara meticulosamente las pinturas a mano, sobre trajes de algodón, igualando el camuflaje con el segundo plano.

Robots gigantes invaden la capital charrúa

El estreno del jueves se adelanta unos días ya que no quería dejar pasar este excelente video realizado por el uruguayo Federico Álvarez, de la empresa MURDOC Films, quién, con apenas 300 dólares y 6 meses de su tiempo, mezcló filmaciones reales con animación 3D con la excelente ayuda de Adriana Rial, de Aparato, en el diseño de postproducción.

El video nos muestra robots gigantes invadiendo la capital uruguaya, Montevideo, destruyendo a su paso la Torre de Antel, el Palacio Legislativo, el Salvo y la Intendencia.

Para lo que dudan de la excelente calidad del trabajo realizado en Latinoamérica, de animación mezclada con efectos visuales utilizando herramientas como 3ds Max, FumeFx, Glu3d y Boujou, no se pueden perder A.D.P. ó “Ataque de Pánico!”, corto que demuestra que en el sur también podemos hacerlo.

Fuente: FayerWayer