PhotoChopp

Algunos tutoriales, bocetos y montajes.

Publicación by Marcelo Monzón.

Siempre se aprende algo nuevo

Obviamente que en cualquier momento se aprende algo nuevo.
Inclusive, después de 24 años de usar Adobe Photoshop, alguna que otra vez aprendo diferentes formas de utilizar el programa. De hecho con las nuevas versiones se van modificando conceptos y variando comandos lo cual implica un constante aprendizaje.
Sin embargo hacía muchísimo tiempo que no aprendía algo nuevo en la forma básica de utilizar Photoshop. Sin miedo a equivocarme, puedo asegurar que hace más de ocho años que no aprendo algo nuevo en el manejo básico del programa. Obvio que si he aprendido las novedades o las modificaciones en los comandos, pero en su uso estándar no. Por lo menos que lo recuerde.
Sin embargo en la última clase que brinde a uno de los mejores, por no decir el mejor, grupos que he tenido en años, una alumna, puntualmente Cecilia Rodríguez, me enseñó algo completamente nuevo para mi.
Algo tan simple y básico que me sorprende no haberlo visto en ningún lado. Y les puedo asegurar que leo, miles de artículos en revistas, blogs, sitios de tutoriales, en fin un sin fin de lugares informativos sobre el uso de Photoshop.
Lo mas complejo es que si se analiza lo que me enseño Cecilia no tiene lógica… se podría decir que es un “Bug”, pero más allá de si lo es o no, la cuestión es que funciona y permite mejorar contundentemente un recorte realizado en un fotomontaje.
Esencialmente se trata de aplicar un Stroke (Trazo) como un Layer Style (Estilo de capa) y bajarle la opacidad al mismo a 0. Así de fácil.
Con esto la imagen se “contraerá” permitiendo tener mas control en el suavizado y la integración de la imagen con el reto de la composición.
Algo muy simple que me deja sin gracia tener que aclarar que no sabía que existía.
En fin, viviendo y aprendiendo.

Gracias Cecilia Rodríguez!!!!

Behance de Cecilia Rodríguez.

Photoshop en la publicidad

Obviamente que ya se que en cualquier campaña publicitaria, Adobe Photoshop está ligado directa o indirectamente en la producción gráfica.
Sin embargo me pareció muy creativa la serie de avisos, Photoshop Disasters, creados por Young & Rubicam Brasil para Colgate.
De manera totalmente implícita, con una simple bajada -“Nada llama más la atención que una boca sin cuidado.”-, hacen mención a Photoshop, sin nombrarlo siquiera, a través de la “mención” de los desastres típicos del mal uso del software de retoque.
Bien por Y&R Br.

Agencia de publicidad: Y&R, Sao Paulo, Brazil
Chief Creative Officer: Rui Branquinho
Directores creativos: Rui Branquinho, Flavio Casarotti
Director de arte: Renato Butori
Copy: Fabio Victoria, Pedro Bullos
Fotógrafo: Bruno Cals
Art Buyer: Monica Beretta
Producción gráfica: Elaine Carvalho, Flavio Zamboni
Cuentas: Valeria Ordonhez, Claudia Menezes
Planners: Fernanda Flandoli, Eliana Yamaguchi, Adriano Eliezer
Media team: Gustavo Gaion, Fabiola Sidorenko
Publicación: Abril 2012

Fuente: Ads of the World

Encuentro Latinoamericano 2013

Ya falta nada (apenas un par de semanas), para la VIII edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño.

Para ser más precisos, la misma se dará a cabo entre los días 29 de julio y 2 de agosto de 2013, en las distintas sedes de la Universidad de Palermo, coloquialmente llamada UP.
Más de 300 actividades, siendo 179 de Diseño Gráfico, Diseño de Información, Diseño de Historietas e Ilustración, así como también 125 actividades de Diseño Industrial, Diseño de Parques y Jardines, Diseño de Interiores, Diseño de Mobiliario y Diseño de Packaging.
Hasta el momento hay mas de 17.000 personas inscriptas!
Si, hay que inscribirse previamente para asistir al Encuentro.
La inscripción es GRATUITA y sólo se puede realizar a través del sitio web hasta el 28 de junio 12 de julio de 2013.
No es necesario inscribirse de forma individual para cada actividad que se quiera presenciar del Encuentro Latinoamericano de Diseño, ya que con la inscripción general se accede libremente a todas las actividades.
Eso si, el acceso a cada una de las mismas es por riguroso orden de llegada hasta cubrir la capacidad total de cada sala.
Recuerden… Sin la acreditación, NO se permitirá el acceso a las diferentes sedes.
Si queres saber mas sobre el Encuentro seguí la Fan Page de Facebook, o enterate de las últimas novedades a través del hashtag #EncuentroLatino

Para aquellos que quieran saber cuales son mis Conferencias y mi Taller, les dejo un resumen de cada uno de ellos, su fecha, horario y sede de la Universidad de Palermo.

• Conferencia
  De qué va la Ilustración digital
  
  Miércoles 31 de Julio | 18:30 hs. | Jean Jaurès 932
  Duración: 1.15 hs.
  
  Vexel, Vectorial, Pixel Art, así como Illustrator, Poser, Painter, Photoshop, Manga Studio, Paint Tool SAI.y Zbrush, son ciertas palabras que poco a poco están reemplazando las tradicionales aguada, Winsor & Newton, pincel de pelo de marta, papeles Canson, Fabriano o Conqueror, solo por mencionar algunas. De qué trata el mundo de la ilustración digital, sus variaciones y posibilidades comerciales.
  
  
• Conferencia
  Durmiendo con el enemigo
  (apuntes de la producción gráfica)
  
  Jueves 1 de Agosto | 10:00 hs. | Jean Jaurès 932
  Duración: 1.15 hs.
  
  Tal vez el peor enemigo de los diferentes sistemas de impresión sea el diseñador gráfico y viceversa. Es fundamental entender que el trabajo del diseñador no concluye al momento de grabar el CD, o enviar, vía FTP, el trabajo final a la empresa gráfica, ya que también se necesita ser responsable por el proceso que implica una correcta preprensa. La falta de conocimiento en los procesos gráficos, genera discusiones interminables sobre quién tiene la culpa si un trabajo esta mal realizado al momento de ser impreso. Las nociones básicas necesarias a ser aplicadas en la producción gráfica, independientemente de los materiales utilizados, así como los cuidados necesarios, según los diferentes sistemas, para una correcta impresión.
  
  
• Taller
  Optimizando tiempo con Photoshop
  
  Jueves 1 de Agosto | 18:00 hs. | Cabrera 3641
  Duración: 2.30 hs.
  
  El uso de Adobe Photoshop se destaca, del resto de los programas tradicionales de diseño gráfico, gracias a la versatilidad y la experiencia que demuestran los usuarios avezados en sacarle provecho a las diferentes opciones que posee el programa. Un acercamiento teórico/practico al uso optimizado de las herramientas y comandos mas avanzados para lograr imágenes de alto impacto visual muy comunes en el mercado actual.

Guía de Inscripción, Acreditación y Actividades

Inscripción

Galería de algunas fotos de mis conferencias anteriores

Hecha la ley, hecha la trampa

Con apenas dos días de vida, el nuevísimo Photoshop Creative Cloud, basado en un formato de suscripción a través de la Nube, ya ha sido pirateado.
Obviamente que para los viejos usuarios del programa, eso no debería ser una novedad ya que Photoshop es, sin dudas, uno de los paquetes de software más pirateados de todos los tiempos y en todo el mundo.
Con todo, uno de los argumentos principales, que enarbolaba Adobe por radio pasillo, era que con este nuevo modelo bajo suscripción, en lugar de simplemente comprando una licencia, sería muy difícil de piratearlo. Por eso realmente me sorprendió que Adobe no se anticipara a este problema, evitando que le sucediera de forma tan fácil y rápida. Aunque supiésemos que a la larga, obviamente, sería pirateado.
A todos nos impactó la velocidad con la que la comunidad de usuarios resultó ser más precisa que Adobe. Solo con una rápida búsqueda por los trackers más populares para encontrar versiones crackeadas de Photoshop CC.
Probablemente la gran mayoría, como siempre sucedió, sean versiones “truchas” (ya de por si la son) y en realidad se traten de versiones CS6 maquilladas o mismo algunos betas públicos.
Sin embargo, a pesar de los esfuerzos, por parte de Adobe, para combatir la piratería de sus programas, Photoshop CC han sido pirateado, a través de BitTorrent, por el usuario de The Pirate Bay, Ching Liu, quien vulneró las barreras de seguridad y subió un enlace que da acceso a una versión pirata del programa. El archivo se llama Adobe Photoshop CC 14.0 Final Multilanguage y no necesita de autenticación contra servidores de Adobe para funcionar.
Por los comentarios de los usuarios que ya lo han pirateado, ésta versión pirata de Photoshop CC funciona a la perfección.
No obstante, si bien la versión es funcional, está por verse si seguirá activa dentro de un par de semanas, ya que dada la modalidad de actualización de suscripción mensual, Adobe obliga a los programas a conectarse cada mes a sus servidores para revalidar la suscripción - y combatir de este modo la piratería. Sin embargo, según los expertos, este es el punto flaco de Photoshop, la validación solo una vez al mes, trabajando el resto del tiempo en modo offline, ya que, de momento, quien ha crackeado Photoshop, o nuevos crackers, seguramente encontrará cómo saltarse ese requerimiento.
Vale aclarar que aquellos usuarios que pirateen Photoshop CC pierden toda funcionabilidad de integración con la nube.

El nuevo modelo de licencia de Photoshop Creative Cloud es perfecto para interactuar con la Nube

Obviamente estoy totalmente en contra de la piratería, pero debo de reconocer, aunque en el fondo lo sospechaba, que me sorprendió ver que era tan fácil eludir el nuevo modelo de adquisición del programa.
En las últimas semanas, en varios de los foros que participo, muchísimos usuarios se han manifestado en contra de esta modalidad exactamente por este motivo, el que supuestamente no podría ser pirateado fácilmente.
Si bien considero que la piratería es un acto delictivo “per se”, sin contar que gracias a ella la industria no puede realizar nuevas inversiones, puedo entender que el programa tal vez tuviese un costo elevado para el usuario medio, que no suele necesitar todas las características que Photoshop ofrece. No obstante, existen alternativas más económicas como el Adobe Lightroom, o, inclusive, programas más baratos o libres, como por ejemplo Pixelmator o GIMP.
Sin embargo nunca entendí porque el usuario profesional, quien con uno o dos trabajos podía comprar el software legal, participaba de este acto delictivo.
Y tal vez esto sea algo que realmente me molesta de ésta nueva modalidad, ya que con ésta nueva modalidad de Adobe amalgamará al usuario común con el profesional ya que cualquiera podrá licenciar Photoshop durante dos meses para un proyecto y pagar sólo un par de dólares mensuales para poder tenerlo legalmente.
Obviamente que para el usuario profesional la capacidad de ahorro/beneficio será considerable, dejando atrás el estigma de las versiones piratas, y con una serie de servicios en la Nube que serán de suma utilidad.

Disparen contra Photoshop (otra vez)

Mas allá de que sea un fanático de Photoshop, ya cansa un poco que se le siga echando la culpa de cualquier “deformación” que se haga de una imagen.
He leído la ridícula frase “A veces, el bendito Photoshop no juega a favor de nuestras estrellas, sino que arruina su belleza real.” en el sitio apéndice del diario Clarín, Entre mujeres.
Es lo mismo que culpar a un arma de asesinar. La culpa no es del programa sino de los “animales” que lo utilizan. Ya sean éstos retocadores, fotógrafos o simples directores creativos. Ellos son los que deciden que hay que hacerle a una foto. En el caso de muchos fotógrafos, su uso esta basado en paliar la ineficacia e inoperancia al momento de realizar una toma. Total se arregla con Photoshop.
En este blog, he publicado muchos post sobre el tema (No maten al mensajero o "Échale la culpa al Photoshop" por nombrar algunas), así que no volveré a enarbolar argumentos de defensa que ya aburren.
Lo que si quiero remarcar que a veces una imagen cumple con un requisito mayor que el mostrar lo capturado. Simple libertad creativa.
Estoy totalmente seguro que esto fue lo que se intentó realizar con la nueva campaña publicitaria del diseñador Roberto Cavalli. En este caso, la modelo es la ultra curvilínea Beyoncé.
¿Por que tanto revuelo? Porque, según mencionan en ese portal, se ha retratado a la cantante en “…una pose nada favorable, unas piernas kilométricas, una cintura mínima, brazos extremadamente delgados y un rostro poco natural. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia...”.
Para comenzar es mas que evidente que la pose está tomada de su disco del 2003, Dangerously in Love.

Por otro lado, si se ven los figurines realizados por el propio Roberto Cavalli, en este caso de Shakira, veremos que lo que se intentó emular con este “retoque” es puntualmente ese estilo.

En uno de sus párrafos mencionan “…Si prestamos sólo atención en el vestido que luce la cantante americana, no habría problema alguno, ya que es una prenda bellísima y que le queda genial…”. Esta frase, mas allá que está extraída literalmente del video realizado por un portal español, no puede ser mas contradictoria con el contenido del post, ya que dicho vestido también esta TOTALMENTE “photoshopeado”, por lo que si el vestido retocado es una prenda bellísima, donde queda eso de que el Photoshop arruina la belleza real???
Si, estoy enojado, más bien muy caliente, ya que me cansa tanta falsedad de gente que despotrica contra Photoshop, pero son las primeras que me dicen, “…un día te mando una foto mía que me saqué en las últimas vacaciones y me dejas maravillosa...”.

Creative Cloud o simplemente CC

El próximo lunes 17 de junio será el lanzamiento de la nueva versión de Adobe Photoshop, la cual dejará de ser reconocida por la sigla CS (Creative Suite) para llamarse ahora Creative Cloud o simplemente CC.
El mismo será el primero basado en un servicio online, o sea, en la Nube.
Ésta nueva versión, entre las muchísimas novedades que traerá, incorporará nuevas funcionalidades como el enfoque inteligente, el interpolado inteligente y la reducción de la vibración (o trepidación) de cámara… inteligente??? Fuera de broma, desde que incorporaron las funciones inteligentes, en las versiones pasadas del programa, la vida del retocador se volvió muchísimo mas fácil! =D.
Pero lo mas importante de este lanzamiento es que para promocionar el servicio de suscripción, se podrá disfrutar del nuevo Adobe Photoshop CC desde 9,99 dólares al mes!!! |
Obviamente siempre y cuando poseas una licencia de la versión CS3 o posterior.
Ya no tengo uñas de comérmelas por la ansiedad, y, por lo visto, este fin de semana no voy a pegar un ojo…

Bus Stop (o mejor dicho Bussipysäkki)

Quienes tengan más de 45 años, o sean cinéfilos como en mi caso (a pesar que también tengo más de 45), recordarán la película dirigida por Joshua Logan en 1956, protagonizada por Marilyn Monroe y, el ganador del Oscar al mejor actor de reparto, Don Murray.
Sin embargo no voy a hablar de esa mítica película del cowboy de rodeos, sino de una acción de marketing, realizada de manera muy simpática y creativa por Adobe en Finlandia, para promocionar el evento llamado Adobe Creative Days.
Una furgoneta, una cámara oculta, una parada de colectivos (autobús) - con una pantalla digital en lugar de la típica publicidad estática – y el artista digital sueco Erik Johansson, fue todo lo necesario para realizar la acción, ejecutada en tiempo real, como parte de la promoción del evento que la compañía ha puesto en marcha para enseñar las posibilidades de su conocida Creative Suite de diseño gráfico.
Si bien este evento tiene fecha y lugar marcado, el 11 de junio de 2013 a las10:00 hora Finlandia, Adobe ya ha comentado que llevará este evento a otros paises del mundo, como por ejemplo Inglaterra, España, Francia, Alemania, Holanda, África del sur, Suiza, Turquía, Italia, por nombrar algunos.
Más allá de mi fanatismo por Photoshop, lo maravilloso de esta acción es sacarles una sonrisa a las personas en medio de una situación cotidiana, ya que está más que demostrado que el humor es salud.
Mas allá de Erik Johansson, moneda corriente en este blog por sus maravilloso fotomontajes, los oradores del evento Adobe Creative Days serán Malik Bendjelloul, director de búsqueda de Sugarman; el fotógrafo de National Geographic, Paul Nicklen; el creativo Ellen Sundh; el diseñador de moda Henrik Vibskov y los evangelizadores de Adobe Paul Trani y Jason Levine.
Si, como yo, no estas en Finlandia, o no podes viajar para esa fecha, podrás ver en evento a partir del 12 de junio en el siguiente link.
Sigue el evento a través de Twitter: #CreativeDay

Créditos

Adobe Creative Day - a part of Create Now World Tour

Protagonista: Erik Johansson - fotógrafo & Photoshop Artist
Agencia: Abby Norm
Música: Hannes Lidén & Bessem Bedziri
Producción fílmica: Autoboys

¿Cómo sería usar Adobe Photoshop en nuestra vida cotidiana?

Esta pregunta ya ha tenido muchísimas respuestas.
Videos, fotos hasta debates. Inclusive en estas páginas he publicado algo similar hacer un par de años atrás, mas precisamente en el post I have PSD.
Por eso tal vez no sea ninguna novedad que la frescura, y la irreverencia, de una adolescente de apenas 19 años, nacida en Budapest, Hungría, nos muestre su visión de usar Photoshop en el día a día.
Sin embargo, y mas allá de que fotográficamente, sus imágenes no son de altísima calidad, la misma Flora Borsi se encarga de aclarar que su intención es simplemente “…comunicar en las imágenes, emociones, sueños y humor. Escandalizar a la gente o hacer sonreír a algunos críticos de la sociedad. Inspirar al espectador a pensar.”.
Creo que lo logra. Y bastante bien!

Fuente: Behance

P.S.: No se pierdan las imágenes de Human Styles.

Acción de Photoshop o viral de Dove®

Una acción viral es una terminología empleada para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales, y otros medios electrónicos, para producir incrementos exponenciales en lo conocido como Brand Awareness, en español Reconocimiento de marca.
Según Wikipedia, esta técnica de “venta” se suele basar en el boca a boca mediante procesos de autorreplicación viral análogos a la expansión de un virus informático; o sea, se usa el efecto de "red social" basado en Internet, y los modernos servicios de telefonía móvil, para llegar a una gran cantidad de personas rápidamente.
Algunos afirman que el término marketing viral fue acuñado originalmente por el capitalista de riesgo Steve Jurvetson en 1997 para describir la práctica de varios servicios libres de correo electrónico (como Hotmail) de añadir su propia publicidad al correo saliente de sus usuarios; aunque el primero en escribir sobre este tipo de marketing viral fue el crítico Douglas Rushkoff en 1994 en su libro "Media Virus". La hipótesis es que si esa publicidad llega a un usuario "sensible" (es decir, interesado en el producto ofrecido por Hotmail, el correo gratuito), ese usuario "se infectará" (es decir, se dará de alta con una cuenta propia) y puede entonces seguir infectando a otros usuarios sensibles. Mientras cada usuario infectado envíe en media el correo a más de un usuario sensible (es decir, que la tasa reproductiva básica sea mayor a uno), los resultados estándares en epidemiología implican que el número de usuarios infectados crecerá según una curva logística.
Existen muchísimos ejemplos de campañas virales de gran impacto. Tal ve para el mercado hispano la más recordada sea la realizada, y protagonizada por la periodista deportiva española Lara Álvarez, en el año 2006 para la cadena MTV de la península ibérica.
La acción en cuestión mostraba la canción Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio, “interpretada” por el grupo musical Los Happiness, quienes realizaban un video a manera de sátira de los movimientos conservadores en defensa de la familia tradicional que se convirtió en un fenómeno de Internet. Junto con el video aparece también una organización ficticia llamada "Asociación Nuevo Renacer", por una "Juventud sin Mácula". Sin duda una burla contra algunos grupos conservadores.
En esa línea, pero con un fin orientado más a la concientización social, fue la campaña realizada por la empresa cosmética Dove®, quienes cuñaron el slogan “Belleza Real”. La campaña, ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes en 2007, muestra la variedad de los cuerpos que poseen las mujeres, en sus distintos tamaños, edades y formas.
Basándose en ese concepto, Dove® también realizó un video con la idea de llevarlo a televisión, pero no les hizo falta, ya que el video colgado en Internet empezó a viralizarse hasta un punto que no se había esperado y que todavía hoy se recuerda.
En el video Evolution se ve a una mujer normal y corriente, que se prepara para una sesión de fotos para protagonizar un anuncio de cosmética. A cámara rápida, el video muestra como mediante la iluminación, el maquillaje, la peluquería y los posteriores retoques fotográficos, la imagen de la chica cambia por completo, embelleciéndola como si se tratase de una modelo profesional y, por lo tanto, distorsionando la imagen real de la mujer.
Este video tuvo tanto éxito que fue copiado hasta el cansancio en parodias, como el de la Campaña en contra de la vida real. Inclusivo la Revista Stern realizó una divertida imitación del mismo.
Dentro del marco de la campaña “Belleza real”, que globalmente ya lleva casi 10 años, Dove® intenta nuevamente marcar la vanguardia en este tipo de acciones buscando tener una repercusión directa con los responsables de la manipulación de nuestra percepción de la belleza; directores de arte, diseñadores gráficos, retocadores de fotos y todos aquellos que trabajan con la manipulación de imágenes digitales.
La campaña implicó en publicar una Acción de Photoshop, disponible para descargar a través de diversos canales como por ejemplo el sitio Reddit, la cual aparentaba ser una acción - archivo descargable que, por medio de la aplicación de diferentes efectos y modificaciones programadas termina por transformar, con un único click, la imagen en la que se está trabajando - para suavizar y añadir brillo a la piel en los retratos. Sin embargo, la misma revertía todo el “trabajo de belleza” que se había realizado. De esta forma Dove® vuelve a “defender” la belleza real frente al Photoshopping excesivo.
No contentos con volver la imagen a su estado original, la acción agregaba un texto con la intención de generar conciencia:

No manipular nuestra percepción de la belleza real.

La acción está todavía disponible para descarga. A pesar de que la acción falla para revertir los cambios cuando se trata de una imagen de varias capas, seguro que más de uno de los que cayeron en este chascarrillo se llevaron flor de sorpresa, por no decir un colapso nervioso, aunque haya sido momentáneamente.

Fuente: Wikipedia

Concurso de retoque de WACOM

Wacom Américas en Español ha diseñado un concurso para que la imaginación de sus seguidores brote y se fundan ellos mismos en su estación preferida. ¿Se oye extraño no? Pues es así, en este concurso los participantes tienen que convertir un retrato propio en una imagen de fantasía con su estación del año preferida; tienen primavera, verano, otoño e invierno para escoger.
Deben presentar el “antes” y “después” es decir, la foto del retrato y la imagen retocada contenidas en una sola imagen.
El jurado evaluará la originalidad, creatividad de la obra digital, realismo, dificultad de ejecución de la técnica aplicada, calidad de los elementos utilizados, etc.
¡A participar! 

¿Quién puede participar? 

Todos los fotógrafos, creativos, artistas del arte digital seguidores de la página de Wacom Américas en Español que cumplan con las condiciones de participación.

¿Cuántas imágenes puedo presentar? 

Cada participante podrá presentar sólo una imagen, que contendrá la imagen original y la retocada “ANTES” y “DESPUES”. La misma deberá estar en formato JPG con dimensiones de de 10cm x 20cm a 150dpi.

¿Cuáles son los premios? 

El ganador del primer lugar recibirá una Intuos5.
El ganador segundo lugar recibirá una Bamboo Create.
El ganador por votos de la audiencia recibirá un Wacom Inkling.

¿Dónde puedo participar?

 Para participar dirígete a “Tu Retrato, Tu Estación”. Allí encontrarás todas las bases del concurso y condiciones de participación.

Fuente: Wacom Américas en Español
 
Inscripción: “Tu Retrato, Tu Estación”.

La era digital del bosquejo

“…Había una vez un ilustrador, que cada vez que comenzaba un nuevo proyecto, tenia que escanear por horas sus primeros esbozos…”.
Este bien podría ser el inicio de una fábula de hadas que cuenta las desventuras de un ilustrador análogo sobreviviendo en el mundo digital… Pero gracias al héroe Wacom, logró deshacerse del dragón del escaneo sin tregua.
Más allá de la pésima parábola que he intentado utilizar, haciendo un gran papelón al querer mostrar mi creatividad literaria, la verdad sin sombra de dudas es que Wacom ha logrado superarse una vez mas.
Si bien el producto no es nuevo (ya he hablado sobre él en mi post del viernes 16 de septiembre de 2011 “¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom”, el mismo está reacio en “mostrarse” por Latinoamérica, así que este post es un granito de arena para convencer a los ejecutivos de Wacom a que no nos priven de ésta magnifica herramienta de trabajo.


Bienvenido Inkling

Si bien el bolígrafo Inkling no es el primer digitalizador de escritura, o dibujos, que existe, el desarrollado por Wacom es fantástico, sin lugar a duda uno de los más interesantes y completos.
Básicamente podría decir que Wacom ha logrado unificar lo mejor de los dos mundos de la creatividad, permitiendo comenzar nuestro proceso creativo en papel y terminarlo en nuestra computadora, casi de manera inmediata.
El funcionamiento es fácil: el secreto radica en un receptor colocado por encima de cualquier tipo de papel, que utilizamos habitualmente para concebir nuestros dibujos o textos, el cual captura la información para luego convertir el trazo análogo realizado en un archivo digital, ya sea éste un mapa de bits o un archivo vectorial. Así que más allá de “rasterizar” nuestras líneas, para trabajarlas en cualquier software de edición de imágenes, también se puede crear una versión vectorial de los trazos para ser manipulada en cualquier programa que soporte este tipo de archivos, con la gran ventaja que hasta se pueden separar diferentes trazados en capas.
Así que independientemente de que nuestro trabajo final sea realizado con, por ejemplo, Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator® o Autodesk® Sketchbook® Pro, un simple bolígrafo “digital” quiebra la brecha entre el dibujo tradicional a mano alzada y el trabajo digital.
Imaginemos una típica reunión creativa entre la encargada de cuentas, el cliente y el director creativo de una agencia de publicidad. Inmediatamente después de terminada la reunión, donde se han realizado los típicos apuntes para pergeñar la acción publicitaria, tanto la encargada de cuentas, como el director creativo, pueden enviar por e-mail los apuntes al diseñador para que inicie los bocetos a presentar.
Simplemente hay que enchufar, vía un cable USB, el receptor a una computadora, sea notebook, tablet o de escritorio, y listo. Ya se pueden transferir los archivos.


Vístanme despacio que estoy apurado

¿Es Inkling la herramienta que hará que los ilustradores nos olvidemos de los escaners?
Si bien los resultados son excelentes, si somos muy rápidos al momento de bosquejar o escribir, Inkling no almacenará el trazo con mucha precisión. Por lo que si se quiere digitalizar ilustraciones o dibujos con mucho detalle será necesario hacer mucho retoque.
Sin embargo cabe resaltar que Wacom no nos ha engañado, ya que ellos comercializan a Inkling como una herramienta de "Sketching", o sea, para bocetar nuestras ideas y no olvidar los conceptos que vienen a nuestra mente en el proceso creativo.
Ahora si queremos arrancar con una ilustración cuidando hasta el mínimo detalle, no obtendremos una prolija respuesta de Inkling, ya que no nos proporcionará el detalle y la precisión a la que estamos acostumbrados al utilizar una Cintiq para realizar nuestras ilustraciones en Painter, Illustrator o Photoshop.


Muchas nueces y poco ruido

Más allá que estoy convencido que Wacom seguirá trabajando en este producto, corrigiendo estos pequeños aspectos para hacer de Inkling una herramienta mucho más productiva, vale destacar la practicidad de la misma no solo en su performance, sino en el diseño de su embalaje.
El lápiz digital y el receptor se guardan y recargan en un estuche compacto, lo que permite que Inkling sea fácil de llevar a cualquier lado, convirtiendo así cualquier espacio en nuestro estudio creativo.
Técnicamente vale destacar que Inkling cuenta con componentes de hardware y de software. El hardware incluye el lápiz y un receptor inalámbrico que captura la imagen nuestros trazos. El mismo debe ser colocado, gracias a su forma de clip, en la parte superior de nuestro block de dibujo, cuaderno u hoja donde vayamos a dibujar.
Debemos tener en cuenta que el mismo debe encontrarse por lo menos 2 o 3 centímetros por encima de la región donde iremos a dibujar o escribir, ya que todos los trazos que estén muy cerca de sensor no serán captados y será imposible verlos una vez que se los pase a formato digital.
El lápiz digital, con punta de bolígrafo, utiliza la tecnología de sensibilidad a la presión de Wacom (1024 niveles de sensibilidad) para detectar qué tan fuerte se presiona el lápiz digital sobre el papel al dibujar. A través de estas variables de sensibilidad a la presión, Inkling captura los diferentes grosores de las líneas creadas con el bolígrafo. Estas variaciones aparecerán en la versión digital de nuestros trazados.
Vale destacar que Inkling puede almacenar miles de bocetos y exportar archivos con capas directamente a Photoshop e Illustrator (desde la versión CS3 en adelante), así como a Autodesk Sketchbook Pro (2011). De cualquier forma, los archivos pueden ser guardados en formato JPG, BMP, TIFF, PNG, SVG y PDF para utilizarlos con cualquier otra aplicación.


Familia que trabaja unida permanece siempre unida

Resumiendo un poco lo que acabamos de leer… mas allá de la precisión de los trazos que se realicen con el bolígrafo Inkling, los usuarios de las tabletas Intuos, y las pantallas interactivas Cintiq, realmente, y a diferencia de lo que quise plantear en el título de mi post “¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom”, encontraremos beneficios adicionales al añadir Inkling a nuestro entorno de herramientas creativas, ya que su uso permite generar un proceso de trabajo acelerado y con mayor movilidad, dando como resultado prácticos archivos digitales los cuales podrán pulirse fácilmente utilizando las tabletas Intuos o Cintiq.

Fuente: Wacom
            Inkling (interactivo)

Huevos de pascua

Estamos a semanas (la verdad no se bien cuando cae este año) de la festividad religiosa conocida como Pascuas. Algunos dicen que esta fiesta litúrgica es cristiana, pero la misma ya era festejada por los pueblos hebreos mucho antes de que se tornase una conmemoración católica.
Pero no quiero dar una clase de religiosidad, ni mucho menos.
En realidad vamos a hablar de Photoshop.
Cuando era chico, mi abuela Oma (en realidad es cacofónico decir ésto ya que Oma significa abuela en alemán, origen de mi abuela Hilde) tenia la costumbre de esconder huevos cocidos en la quinta que teníamos en Ingeniero Maschwitz, localidad argentina del partido de Escobar, en la provincia de Buenos Aires.
Esa costumbre bien europea data desde la Edad Media y la misma consistía en adornar huevos con teñidos y pinturas, y esconderlos para que los impúberes los buscasen.
El comercio y la modernidad se han encargado de incorporar los huevos de chocolate, decorados artesanalmente con glasé multicolor y rellenos de dulces, manteniendo la tradición de la leyenda que los mismos son escondidos por el conejo de Pascua para que los niños los busquen, los encuentren y se los coman.
Ahora bien… ¿Que tiene que ver esta glotonería “pascualina” con Photoshop?
Nada y todo, ya que si bien no hay una relación directa con la tradición en si misma, los huevos de pascua virtuales existen en todos los programas informáticos, y Photoshop no es ajeno a esto.
Un huevo de pascua virtual, mas conocidos por su nombre en inglés “easter egg”, es un mensaje oculto a modo de pequeña broma, el cual generalmente contiene algunos tipos de utilidades, aplicaciones o simplemente juegos. Los mismos también pueden encontrarse ocultos en videojuegos, inclusive hasta en contenidos extras de películas, discos compactos y DVDs.
Estos códigos ocultos se deben ejecutar mediante una determinada secuencia de comandos o a través de la acción de pulsar varias teclas al mismo tiempo.
El primer huevo de pascua digital que se conoce es el realizado por Warren Robinett para obtener reconocimiento por su trabajo en el videojuego Atari Adventure de 1978. Esto fue una especie de acto de rebeldía del programador ya que en aquel entonces no se les daba crédito a los programadores de videojuegos.
Haciendo un parangón, se podría decir que existe un accionar similar en el mundo análogo, mas precisamente en el mundo cinematográfico, donde directores de la talla de Quentin Tarantino o Alfred Hitchcock se incorporaban como extras en sus propias películas. También el famoso creador de historietas Stan Lee, parece en todas las producciones fílmicas realizadas sobre sus personajes. Actualmente a este “huevo de pascua cinematográfico” se lo conoce como Cameo.
Incluso las obras de arte tienen algo muy similar donde diferentes artistas, como por ejemplo el muralista mejicano Diego Rivera, suelen incluirse en sus obras.
Volviendo al “easter egg” de Adobe Photoshop CS6, el mismo tiene la particularidad de no encontrarse en el sitio donde generalmente aparecen estos agregados.
Ya había ocurrido algo similar en la versión 5 (no CS5) y algunas posteriores, donde aparecía el mago Merlín cuando se pulsaban algunas teclas en la ventana Layers del programa.
También existió un homenaje póstumo, dentro de un “easter egg”, al gran Bruce Fraser.
Para aquellos que no sepan quien fue este gran maestro, les comento que fue un evangelista de la gestión del color debido a su gran preocupación en la difusión del Color Mangement.

Generalmente los “easter egg” de Photoshop nos muestra el nombre Beta con que se comienza a llamar a la versión en curso hasta su lanzamiento. Si bien la versión 1.0 no tuvo un nombre de “fantasía” se lo conocía como Display, nombre con el que se creó y con el que fue comercializado al principio junto al escaner fabricado por la empresa Barneyscan, aunque en ese entonces en realidad se lo llamó Barneyscan XP.
A continuación la lista completa de los nombres que aparecían en los “easter egg”:

• Versión 2.0 - Fast Eddy.
• Versión 2.5 - Merlin (MAC); Brimstone (PC)
• Versión 3.0 -  Tiger Mountain
• Versión 4.0 - Big Electric Cat (este “personaje se repetiría en las futuras versiones)
• Versión 5.0 - Strange Cargo
• Versión 6.0 - Venus in Furs
• Versión 7.0 - Liquid Sky
• Versión CS - Dark Matter
• Versión CS2 - Space Monkey
• Versión CS3 - Red Pill (homenaje a Bruce Fraser)
• Versión CS4 - Stonehenge
• Versión CS5 - White Rabbit
• Versión CS6 - Superstition

En la nueva versión además del splash Superstition con el gato ahora estilizado, podemos encontrar otro “easter egg” en la ventana de las preferencias.
Para activarlo debemos ir a las Preferencias de Photoshop (Edit > Preferences > Interface).
Una vez se nos abre la ventana de las preferencias de la interfaz, observaremos varios cuadrados en diferentes tonos de grises. Si hacemos click mientras pulsamos las teclas Ctrl + Alt + Shift (usuarios MAC Command + Option + Shift) los cuadraditos grises se convertirán en unas suculentas tazas de café, chocolate, café con leche y latte.
Si volvemos a hacer click dos veces más (mientras continuamos pulsando las teclas Ctrl + Alt + Shift), los iconos pasarán a ser rodajas de pan, desde normal, apenas tostados hasta totalmente quemadas.

Yapa

Si bien no es un “easter egg” es una curiosidad bastante grande.
Si en un documento Microsoft Word escribimos en mayúsculas Q33NY y modificamos la fuente por la familia tipográfica Wingdings, veremos un a secuencia de imágenes que puede recordar a lo ocurrido con las torres gemelas el 11 de septiembre de 2001.
Hasta ahí nada raro. Lo raro es que la sigla Q33 es el nombre del primer avión que se estrelló en las Torres Gemelas y NY son las siglas de New York.

Yo no creo en brujas, pero que las hay… =P

Liberado el código fuente de Adobe Photoshop 1.0!

Hoy se cumplen 23 años del lanzamiento del programa que revolucionó el mercado de la fotografía.
Si bien no fue el primer programa, mucho menos el único, no se puede negar que es el rey absoluto en cuanto a retoque y producción fotográfica se refiere.
Nadie puede negar que las imágenes actuales, mucho, poco o exageradamente, si o si son retocadas. 
Pero la noticia en si no es el cumple de (como le digo cariñosamente) Photy.
El programa que casi se ha convertido en verbo, muy a pesar de los intentos de Adobe de que así no fuese, fue escrito, hace mas de dos décadas, por Thomas Knoll, un visionario estudiante de doctorado de la computación de la Universidad de Michigan.
Y de ésta historia se desprende la noticia trascendental, ya que aquel código fuente, escrito en Pascal a fines de los años ochenta, ha sido puesto a disposición de descarga, para uso no comercial, por la gente del Museo de Historia de la Computadora.
Según el museo, "Todo el código está aquí, con la excepción de la biblioteca de aplicaciones MacApp que obtuvo la licencia de Apple. Hay 179 archivos en la carpeta comprimida, que comprende alrededor de 128.000 líneas de código en su mayoría sin comentarios pero bien estructurados. El número de líneas , alrededor del 75% del código está en Pascal, aproximadamente el 15% es en el lenguaje ensamblador hablamos de 68000, y el resto son datos de varios tipos. Para descargar el código debe estar de acuerdo con los términos de la licencia".
Si queres saber como comenzó todo, podes descargar el código fuente desde este enlace.

Feliz cumple Photy!!

¡TEN ha vuelto, más grande y mundial!

Dada la efervescencia que ha rodeado la primera temporada del proyecto TEN Collection, Fotolia renueva la experiencia con una segunda temporada más ambiciosa y colorida. Más vídeos, más países, más trucos de los artistas, más material pedagógico y más diversión: ¡esto es lo que encontrará durante todo el año!
Y, sin más dilación, empecemos ya con el PSD del artista argentino Gustavo Brigante, disponible durante 24 horas de forma gratuita con sus capas y efectos para que pueda descubrir todos sus secretos.
Su PSD, titulado Manos a la obra, juega con el contraste entre la temática sobre el trabajo y el entorno lúdico.
Descubra de primera mano técnicas de 3D, sombreados y modo Camera RAW.

Extra

Descubrí contenidos exclusivos y el vídeo del making of de lo realizado por Gustavo Brigante en la página de Facebook de TEN Collection.

Fotolia Ten Contest

Dicen que nunca es tarde y que no te venzas ni vencido… y espero que así sea, ya que por una serie de problemas personales no he podido informar de este maravilloso concurso que termina en pocos días, más precisamente en dos.
Se que el tiempo es muy corto pero como dije al principio, con un poquito de garra y ganas se puede llegar, así que a poner en marcha Photoshop y enviar una composicion, fotomontaje, collage, o como quieran llamarlo, sobre alguno de los 10 temas que se encuentran en el siguiente link.
¡Los artistas ganadores verán sus obras integradas en una campaña de publicidad internacional de un valor de 150.000 € y se llevarán formidables premios como una Adobe CS Master Collection, tabletas gráficas Wacom y mucho más!
Por si queres ver como viene la competencia, y ver que entre los temas mas populares se encuentran “Viajes”, con 166 siendo este el mayor número de obras presentadas hasta el momento, “Abstracto”, con 121 creaciones, y “Estilos de vida”, con 101.
A modo de incentivo, y como "descargo" por mi “macana”, les comento que  el tema donde menos propuestas se han recibido es el tema “Negocios”, con apenas 57 imágenes. Así que es el tema en el que ganar puede ser más “fácil”.

A participar y EXITOS!!!!

Fuente: Fotolia España

Dame un BigMac de verdad

McDonald’s es, originalmente, una cadena norteamericana de restaurantes de comida rápida.
Sus principales productos son las hamburguesas, las cuales son degustadas aproximadamente por 47 millones de clientes al día, convirtiéndose, de esta manera, en un símbolo de Estados Unidos, la comida rápida, el capitalismo y la globalización.
De hecho, esa presencia global indujo a la publicación británica The Economist elaborar el “índice Big Mac”, que consiste en comparar el precio de una hamburguesa BigMac, la más famosa de la cadena, en todos los países donde la venden y así establecer un parámetro común de los costos de vida en cada país y saber si las monedas están sobrevaloradas con respecto al dólar estadounidense. Aquí en la Argentina también tenemos el “índice Big Mac”, el cual, “dicen”, está MUY contenido, pero eso es perorata para otra discusión.
Lo que sí siempre se criticó, a nivel local y mundial, es que las imágenes de los locales distan muchísimo a las hamburguesas que finalmente llegan a nuestras bandejas. Nobleza obliga, lo mismo ocurre con su competidor más directo, Burguer King, así como también con cualquier pizzería de barrio donde las fotos del menú difieren, y mucho, de las porciones que llegan a nuestra mesa.
La cuestión es que la franquicia de la cadena en Toronto, Canadá, decidió recoger el guante y salió con una campaña de Marketing de alto impacto, donde, a través de un sitio web, invita a sus consumidores a realizar cualquier tipo de consulta sobre los productos vendidos.
Basándose en la pregunta de Isabel M, de Toronto, quien preguntó “¿Por qué los alimentos se ven diferentes en la publicidad de los que están en el local?”, la directora de marketing de McDonald's Canadá, Hope Bagozzi, sale a mostrar como se realiza una fotografía de producto para la cadena del payaso Ronald McDonald.
Utilizando un estilo de cámara tipo documental, Bagozzi entra en un local de McDonald’s, y ordena un cuarto de libra con queso. A continuación, la hamburguesa es llevada a un estudio fotográfico, donde la misma será estratégicamente “reestructurada” para luego ser fotografiada. Obviamente que cada paso será para dejarnos con mas agua en la boca como sea posible.
Según Bagozzi, el uso de Photoshop simplemente sirve para “mejorar el color y los accidentes que pueden ocurrir durante la preparación, lo que obviamente no muestra el producto en su mejor forma.”
Verdad? Mentira? Sacá tus propias conclusiones y dejame tu comentario. Yo por lo pronto me voy a la esquina, ya que ver estas imágenes (publicidad subliminal??), me abrieron el apetito.

Imagen publicitaria de una BigMac de McDonald’s

 Fotografía, sin retoque, de una hamburguesa BigMac
descargada de Wikipedia

 Fuente: McDonald's Canada (Hacenos tu pregunta)

¿Y el Deblurring?

No creo que el tema del genocidio nazi sea banal… Todo por el contrario.
Si bien vengo de familia cristiana (aunque no sea muy creyente) y soy descendiente de alemanes, no viene al cuento mas detalles, tengo muchos parientes, y amigos, de origen judío. Por tal motivo, y por que considero aberrante este tipo de actitud en su esencia misma, no me gusta hacer chistes que involucren cuestiones relacionadas a hechos históricos (*). Más si se tratan de un genocidio.
Sin embargo los videos que verán a continuación me “obligaron” a que los publique.
Esta nueva serie de videos, realizados con imágenes extraídas de la película dirigida por Oliver Hirschbiegel, son una parodia a la desaparición del Deblurring en la versión final del nuevísimo Photoshop CS6. La ausencia del Deblurring, el cual fue anunciado en este mismo blog bajo el título Deblurring o el anti-desenfoque en Photoshop CS6, es uno de los grandes misterios que obsesiona (¿?) a todos los usuarios del Photoshop.
¿Será una ironía, o represalia, del destino porque el post, del blog del Senior Research Scientist de Adobe, Jue Wang, donde se anuncia al misterioso filtro Deblurring, es encabezado por una fotografía, realizada por el afamado fotógrafo Robert Capa, en la que se muestra a un soldado aliado durante el desembarco de Normandía en el famoso día D?
La respuesta seguramente estará en la dimensión desconocida de Adobe y sus muchos productos que quedaron a mitad del camino.

(*) Nobleza obliga, confieso que el jueves 19 de junio, de 2008, publiqué un video similar (sacado de la película Der Untergang, interpretada maravillosamente por Bruno Ganz en el papel de Hitler) donde se parodiaba al ex presidente argentino. Aclaro, por si no leen el texto que publiqué aquel día, que en ningún momento intenté hacer apología política ni quise comparar a nuestro gobierno con el régimen nazi, principalmente por los grandes logros que éste gobierno ha realizado en el campo humanitario.

Charla Gratuita sobre Photoshop CS6

Photoshop CS6 dio un paso adelante hacia el futuro de las imágenes audiovisuales, incorporando en esta nueva versión, un manejo de elementos 3D de forma más fácil e intuitiva, así como una edición de videos mucho más potente.

Sin embargo en esta charla no solo se verán las nuevas tecnologías, ya que Photoshop CS6 también ofrece muchas modificaciones en los comandos y las herramientas tradicionales.

Además se hará un recorrido por las principales técnicas de retoque digital a través del uso profesional de las herramientas involucradas en ese proceso, así como los ajustes necesarios para lograr un perfecto equilibrio de color, una de las mayores problemáticas en el retoque fotográfico.

Mayor información: Instituto ADN