La práctica hace al maestro

¿Pintura o fotografía? La imagen de la izquierda es una fotografía de Morgan Freeman realizada por Scott Gries, posando en el backstage durante el concierto del Día de Mandela en el Radio City Music Hall en julio 18 de 2009 en la ciudad de Nueva York. La imagen de la derecha es una increíblemente pintura realista realizada, a dedo en un iPad, por el artista británico Kyle Lambert.

Ayer le decía esto mismo a mi hija de 7 años. Y aquí voy a exponer un ejemplo indiscutible.
Con 285 mil trazos hechos con los dedos, y más de 200 horas de producción, el artista británico Kyle Lambert, logró retratar a Morgan Freeman a nivel fotográfico, utilizando un iPad como lienzo y la aplicación Procreate como sus tintas.
Según sus propias palabras, “El retrato más realista logrado con los dedos”. Por lo menos así anuncia, en su página web, el video en el que muestra cómo logró pintar, con extraordinaria precisión, al famosísimo actor de Hollywood.
El siguiente video time-lapse, de menos de cuatro minutos y con más de 5 millones de visitas en sus primeros dos días en YouTube, resume el paso a paso de la técnica de Lambert, utilizando la aplicación artística, Procreate, la cual, en sus propias palabras, “…además de permitir modificar los pinceles a un tamaño de pocos píxeles, y realizar un generoso zoom, - lo más parecido a Photoshop-, también permite captura automáticamente cada trazo realizado para luego exportarlo y editarlo como video".

¿Pero por qué el título de este post? Porque si bien Kyle Lambert ya era reconocido mundialmente por hacer ilustraciones en su iPad emulando retratos fotográficos, esas imágenes no tienen la calidad que posee la imagen de Freeman.
A continuación un poco de sus trabajos para ejemplificar mi argumento.

El retrato de Beyonce fue creado por Lambert en 2010 y rápidamente se extendió por Internet como ejemplo de su talento con la pintura de dedo en el iPad. A la derecha se puede observar la imagen de Rhianna, realizada, un par de años después, utilizando la aplicación Procreate.

 

Algunos ejemplos del trabajo de Kyle Lambert utilizando la aplicación Brushes para iPad: David Beckham y Jennifer Anniston retratados a principios de 2011.

Inspirado por el arte del legendario artista británico David Hockney, quien a sus más de 70 años cambió los pinceles y lienzos por sus dedos y un iPad, inmediatamente al lanzamiento del primer iPad, Lambert comenzó a utilizar este periférico como medio artístico, logrando inmediatamente un gran reconocimiento gracias a su recreación del póster de Toy Story 3.
Tan grande fue el impacto de la ilustración, que en la propia Apple – empresa creadora del iPad - quedaron tan impresionados con el resultado que lo invitaron a dar un discurso en la Conferencia Macworld de San Francisco, a tan sólo días de publicada su imagen.
Originalmente Lambert utilizaba un software llamado Brushes, pero después decidió cambiarlo por el que utiliza actualmente, Procreate.

 

 

 

 

El extraordinario nivel de detalle de la obra, como se puede apreciar en las imágenes anteriores, ha llevado a una cierta duda si realmente la pintura ha sido realizada a dedo.
Los críticos han señalado que este tipo de aplicaciones permiten al usuario añadir fácilmente imágenes o fotos a las pinturas realizadas.
Por mi experiencia como ilustrador, y usuario de Photoshop, considero que es perfectamente posible realizar algo de estas características, mas aun con la cantidad de horas utilizadas para este retrato. Sin embargo no puedo asegurar que no sea trucha.
He realizado una superposición de la foto con la ilustración y no hay un solo pelo fuera de lugar entre ambas. Es raro.
Sin embargo he visto ilustraciones hiperrealistas realizadas en aerógrafo, y cuando no existía la computadora, que me hace dudar sobre la autenticidad o no de la obra.
Si bien puede hacer un poco de ruido la falta de correspondencia entre algunos trabajos de “dudosa” calidad y sus obras de un realismo sorprendente, muchísimos artistas pueden debatir horas sobre este tipo de incongruencias pictóricas.
¿Vos que opinas?

Fuente: Kyle Lambert

Argentina Comic-Con

¡¡Finalmente la primera edición de ARGENTINA COMIC-CON!!

Si sos fanático de los comics, series y películas de acción, ciencia ficción… de los FX, no podes dejar de ir, a esta convención de cultura pop que se viene realizando actualmente en diferentes partes del mundo, los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre.
Con la producción y dirección de Yamato Argentina (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), OvniPress (editorial líder del mercado local de cómics licenciatarios de Marvel, The Walking Dead, Star Wars y otros títulos importantes), y FLIP Animación (productora de contenidos animados con más de 12 años de experiencia), ARGENTINA COMIC-CON contará con la participación de Emily Kinney, reconocida actriz que ha interpretado a Beth Greene en la serie de televisión The Walking Dead, junto a celebridades internacionales invitadas como por ejemplo Seba y Max Fiumura (artistas de las editoriales DC y Marvel), Rodolfo Santullo (escritor uruguayo, pero nacido en México), Renato Guedes (historietista brasileño artista de varios títulos de DC y Marvel), María Fernanda Morales (actriz de doblaje y locutora mexicana), así como también varios artistas argentinos como por ejemplo el gran ilustrador Ciruelo (Gustavo Cabral con quien tuve el gusto de trabajar allá por los años 80), Fito Migliari, Nelson Luty, J.Totino Tedesco, Germán Peralta Carrasoni, Juan M. Frigeri, Salvador Sanz entre otros.
También se contará con la participación especial de J.J. Campanella (a través de una videoconferencia) y el ídolo de toda una generación fanática de Titanes en el Ring, Rubén “El Ancho” Peucelle.
Estas son solo algunas de las estrellas que participaran de este primer encuentro de ARGENTINA COMIC-CON.
Durante los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre podrás participar de charlas, presentaciones, firma de autógrafos, en fin, un evento de magnitud internacional para todos aquellos fanáticos, como yo, que siempre soñaron viajar al Comic-Con en EEUU.
Si por una de esas no logras ir, lo cual sería una verdadera pena, vas a poder ver lo que pasa a través de la cobertura de VORTERIX, radio pionera en transmisiones online en simultáneo y referente de las nuevas tecnologías de entretenimiento, encabezada por el reconocido productor y conductor Mario Pergolini.

Qué es Comic-Con?

Comic-Con (comic convention = convención de cómics) hace referencia a un modelo de convención enfocada en el universo de la cultura pop con un núcleo central en los cómics (historietas y novela gráfica), cine, series de televisión, animación y material de colección.
Comic-Con desde hace varios años se viene realizando en diferentes partes del mundo (según Wikipedia) con diferentes organizaciones, propuestas e inclusive nombres, pero siempre logrando mantener el objetivo y modelo de la convención favorita de todos los fans a lo largo de todo el mundo.
La convención es originaria de EEUU en donde se viene realizando desde hace ya más de treinta años, cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos y editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del entretenimiento.

Fuente: ARGENTINA COMIC-CON

¡TEN ha vuelto, más grande y mundial!

Dada la efervescencia que ha rodeado la primera temporada del proyecto TEN Collection, Fotolia renueva la experiencia con una segunda temporada más ambiciosa y colorida. Más vídeos, más países, más trucos de los artistas, más material pedagógico y más diversión: ¡esto es lo que encontrará durante todo el año!
Y, sin más dilación, empecemos ya con el PSD del artista argentino Gustavo Brigante, disponible durante 24 horas de forma gratuita con sus capas y efectos para que pueda descubrir todos sus secretos.
Su PSD, titulado Manos a la obra, juega con el contraste entre la temática sobre el trabajo y el entorno lúdico.
Descubra de primera mano técnicas de 3D, sombreados y modo Camera RAW.

Extra

Descubrí contenidos exclusivos y el vídeo del making of de lo realizado por Gustavo Brigante en la página de Facebook de TEN Collection.

El fino arte de doblar el aire

No recuerdo si cuando era chico existía la globología (¿existían los globos en aquella época?), disciplina que consiste en generar diferentes formas utilizando globos. Pero si se que cada vez que llevo a alguno de mis hijos, Mika o Maxi, a un cumpleaños, ansiosos esperan el momento de recibir una espada o un perrito realizados con esos coloridos globos largos y finitos.
Sin embargo la globología no es únicamente un juego de niños.
Y esto es lo que demuestra el artista neoyorquino Larry Moss, quien transfigura dichos globos en autenticas obras de arte. No obstante no solo reproduce cuadros famosos!!! También realiza escenografías y… hasta vestidos!!!
Un verdadero artista, que como él mismo se define, del fino arte de doblar el aire…

Fuente: Airigami

Yapa 

Y ya que estamos, ¿por que no probar de hacer algo sencillo?
El siguiente video nos enseña a realizar un simpático osito…
Manos a la obra...

Fotolia Ten Contest

Dicen que nunca es tarde y que no te venzas ni vencido… y espero que así sea, ya que por una serie de problemas personales no he podido informar de este maravilloso concurso que termina en pocos días, más precisamente en dos.
Se que el tiempo es muy corto pero como dije al principio, con un poquito de garra y ganas se puede llegar, así que a poner en marcha Photoshop y enviar una composicion, fotomontaje, collage, o como quieran llamarlo, sobre alguno de los 10 temas que se encuentran en el siguiente link.
¡Los artistas ganadores verán sus obras integradas en una campaña de publicidad internacional de un valor de 150.000 € y se llevarán formidables premios como una Adobe CS Master Collection, tabletas gráficas Wacom y mucho más!
Por si queres ver como viene la competencia, y ver que entre los temas mas populares se encuentran “Viajes”, con 166 siendo este el mayor número de obras presentadas hasta el momento, “Abstracto”, con 121 creaciones, y “Estilos de vida”, con 101.
A modo de incentivo, y como "descargo" por mi “macana”, les comento que  el tema donde menos propuestas se han recibido es el tema “Negocios”, con apenas 57 imágenes. Así que es el tema en el que ganar puede ser más “fácil”.

A participar y EXITOS!!!!

Fuente: Fotolia España

History Of Lyrics That Aren't Lyrics

Al principio no sabía como publicarlo, pero al final me decidí: Pongo el titulo y el que quiera oír que oiga.
A mi me pareció creativo, además la chica canta (¿?) muy bien.
Se trata de la "interpretación" de 26 canciones, a través de 49 años. Interpretado por Jane Lui, Michael T. en bajo y Jonathan Batiste en teclados piano. Por si a alguien le interesa, el video está dirigido por Joe Sabia.

¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom

Hace un tiempito atrás, a una amiga que se iba de viaje a New York, le pedí que me trajese la famosa libreta negra Moleskine®, a lo que ella, retocadora y artista digital, me pregunto para que quería una libreta cuando podía trabajar directamente en la notebook. Le comente que los diseñadores de antaño, como yo, teníamos la manía de bocetar en cuanto papel apareciera en nuestra frente. Obviamente que después teníamos que escanear el boceto y llevarlo a la compu para poder editarlos en estos tiempos modernos de edición digital. Afortunadamente esos tiempos han quedado atrás… No los de bocetar en papel, sino los de tener que escanear los bocetos, para poder trabajar en Photoshop o Illustrator, ya que gracias al nuevísimo lanzamiento de Wacom, nosotros los dibujantes, y diseñadores, de otrora, podemos continuar trabajando con nuestras libretitas negras y nuestra birome sin problema, ya que gracias a este nuevo dispositivo, y obviamente tecnología desarrollada por Wacom, lo que hagamos en la libreta con el lápiz Inkling se podrá pasar directamente a la computadora con una conexión USB y apenas un click. Mira el video… y a dibujar se ha dicho…

Vía: Wacom

Eleanor Rigby

"...I look at all the lonely people…"

Así comenzaba la canción lanzada en 1966 en el álbum Revolver, escrita por John Lennon y Paul McCartney, y con estas pocas frases se pueden sintetizar perfectamente la obra de otra, ya se podría decir, famosa Eleanor.
Con cierto aire nostálgico, o vintage como se suele llamar a esta estética, sus fotografías capturan la atención del observador sin que éste se percate el motivo por el cual ha sido “hipnotizado”. Y el motivo es muy simple, tienen la frescura de una mirada que aun no ha sido contaminada por los factores que generalmente corrompen la visión de nuestro entorno. Por lo menos esto fue lo que sentí hace un par de años cuando vi por primera vez el trabajo de esta niña.
Eleanor Hardwick es una adolescente nacida en Oxford, Inglaterra, y actualmente es una de las grandes promesas de la fotografía británica del mundo fashion. Descubrió su pasión a los 12 años cuando fotografió a una de sus muñecas vintages, y hoy, a sus 17 años, ya tiene numerosos trabajos profesionales e infinidad de exposiciones contratadas. Sus obras pueden se apreciadas en álbumes, en su mayoría conceptuales, como por ejemplo Literature Suspended y Out of Place.
Bajo el seudónimo de Lenaah ha publicado la mayoría de su precoz y prolifera carrera, por no decir toda, en el sitio Flickr, eso más allá de contar con su propio sitio web. Asimismo sus obras pueden ser apreciadas en diferentes sitios comerciales dedicados a la fotografía de moda, como por ejemplo LookBook.
La calidad de sus trabajos es tan cautivante que ha llamado la atención de medios de difusión notables como por ejemplo el diario The Independent y la cadena televisiva BBC.
Más allá de su visión fresca y prolija, del trabajo de iluminación y composición, Eleanor posee un excelente manejo de Photoshop, el cual utiliza en la medida justa, y como un recurso más, para realizar sus fotografías sin centralizar en el software el resultado final de sus trabajos.
La creatividad de esta prematura niña es realmente desbordante, la cual promete, en un par de años, consagrarse como una afamada fotógrafa. Eso si es que ya no lo es!

Fuente: Eleanor Hardwick

Sheila E

Soy consciente que tengo fama de rockero. Y obviamente lo soy. Sin embargo, los que me conoces saben que me gusta la música en general, siempre y cuando sea buena.
Allá por mediados de los años 80, Prince, quien aún se llamaba Prince y no TAFKAP o simplemente "El Artista", editó un disco llamado Purple Rain.
Si bien la canción homónima era un lento de aquellos que erotizaba hasta a un muerto (como olvidarse del fantasma del penthouse de la Av. Paulista en São Paulo, te acordas foca???), me llamó mucho la atención los coros de la canción Let's Go Crazy.
Si bien el Funk, New Wave y, especialmente, el sonido de Minneapolis, son agradables, no son mi estilo de música preferido, aunque el R&B pueda llegar a serlo. Sin embargo me interesé por la carrera de este pequeño gran músico.
Así fue cuando un par de años después viendo un show en vivo, vi a un minón, perdón, a una excelente baterista participar de los shows de Prince.
Queriendo saber quien era esta tan particular dama, descubrí que era la chica que había realizado los coros en Let's Go Crazy.
Pero esta eximia percusionista no era únicamente una cara bonita ni mucho menos una simple backing singer.
La californiana Sheila Escovedo (Sheila E) es hija del reconocido percusionista Pete Escovedo, además de sobrina de Alejandro Escovedo, quien junto a Delphine Neid fue uno de los pioneros del punk rock con su grupo The Nuns. Asimismo es sobrina del fallecido, prematuramente, Coke Escovedo, percusionista de Carlos Santana, así como también sobrina de los músicos Javier Escovedo, de The Zeros, y de Mario Escovedo, de la banda indie rock The Dragons. Como si todo esto fuera poco, también es la ahijada del legendario Tito Puente. A esta altura, mencionar que Nicole Richie es su sobrina, es simplemente una nota de color.
Hecha la presentación curricular de su sangre musical les dejo un par de videos para que vean lo magnifica percusionista y baterista que es esta señora que, a fin de año, cumplirá apenas 54 años de vida.
La veo y pienso que aún continua tan bella y quimérica como aquella tarde de 1986.

Fuente: Sheila E

Adiós don Julio

Fue uno de los más grandes ilustradores que tuvo la Argentina.
Con su técnica inconfundible e impronta vanguardista (aun hoy sus ilustraciones lucen frescas) supo ser el referente de la ilustración publicitaria para varias generaciones de ilustradores, obviamente en la cual me incluyo.
Nos conocimos hace algunos años. Tuve la fortuna de poder llamarlo de amigo, y la alegría de que me regalase una ilustración mía, en la cual no solo utilizó su impecable técnica, sino que utilizo una especie de servilleta de papel para realizar el vestido de novia de mi esposa, ya que también la incluyó en la ilustración.
Con todo debo confesar que hubo una gran equivocación en la imagen. Es que el sabiendo de mis “dotes” musicales, me incluyó en el dibujo tocando la batería. El problema fue que utilizó una imagen de referencia de un baterista zurdo. Yo soy diestro.
De más está decir que si es necesario comienzo a tocar la batería de forma cruzada para que la ilustración no pierda el valor que por si misma posee.
Más allá de la anécdota y el chascarrillo, hoy me entere de la triste noticia que el pasado 2 de marzo Julio se fue. No puedo decir de gira ya que si bien era un artista, un gran artista, como dibujante no salía de giras, aunque nobleza obliga, no nos podemos olvidar su viaje a Estados Unidos para trabajar en varias agencias de publicidad.
No era joven, tenía 82 años, pero tenía un espíritu más adolescente que el de muchos quinceañeros, no solo por las ganas de seguir viviendo, sino por la constante búsqueda de agiornarse en lo que a su trabajo se refería. Eso sin contar los partidos de fútbol con “pendejos” (según sus propias palabras) de 40 y pico que solía disputar a pesar de su longevidad, aunque en la cancha no se le notasen los años.
Se fue un grande. Te vamos a extrañar Julio.

Julio Freire web

Artist of Photoshop

Es un verdadero honor poder comunicar que a partir del 24 de febrero de 2011 se pueden ver mis trabajos en la galería de Artist of Photoshop, uno de los sitios más referenciales de ilustradores, retocadores y artistas digitales que existe en la actualidad.

Fuente: Artist of Photoshop

John Lennon

Hace 70 años nacía una leyenda y un genio.

Homenaje de Google

Un año sin Michael Jackson

A mi humilde entender, en la simpleza está la perfección. Y la cadena televisiva MTV hizo uso de éste axioma para recordar el primer aniversario de la muerte del ídolo pop, Michael Jackson.

Verdaderas pinturas

Ya he visto Body Painting de todo tipo. De ropa, paisajes, animales… Hasta he visto, cuando era muy chico en una revista erótica, hurtada a zancadillas a mi padre, el excelente trabajo del ilustrador Aslan (apodo de Alain Gourdon) que reproducía rostros de personalidades famosas, utilizando los pubis (o la falta de ellos como en el caso de Kirk Douglas) a modo de barba o bigote, pero nunca un Body Painting que sirviese de disculpas para crear espacios, a modo de cuadros, bidimensionales utilizando tres dimensiones.
Alexa Meade, una artista plástica de 23 años y oriunda de Washington, DC, a decidido innovar la técnica de pintura utilizando modelos en vivo para crear sus “reproducciones” de pinturas al oleo.
Vean que resultado interesante…

Fuente: Alexa Meade

Invisible

No estoy hablando de la película Den Osynlige (2002), o de su versión yankee The Invisible (2007), donde un adolescente, aparentemente muerto, se contacta con uno de sus agresores para que ayude a la policía a encontrar su “cadáver” ya que él es invisible para todos los demás. Tampoco hablo de la película Hollow Man (2000) con Kevin Bacon como el hombre invisible.
Mucho menos hablo del libro The Invisible Man (1897), escrita por Herbert George Wells, más conocido como H. G. Wells. Este autor, famoso por sus novelas de ciencia ficción y considerado, junto a Julio Verne, uno de los precursores de este género, logró incomodar a la sociedad con sus primeras novelas, que lo han convertido en uno de los más grandes escritores de ciencia ficción.
Para citar algunas de sus obras puedo hablar de La máquina del tiempo (1895), donde abordó el tema de la lucha de clases; La isla del doctor Moreau (1896) o El hombre invisible (llevada al cine por primera vez en 1933), donde manifiesta los límites éticos de la ciencia y la obligación del científico de actuar de forma ética más allá del poder que le otorgan sus descubrimientos; o de la emblemática, y conflictiva La guerra de los mundos (1898), adaptada por Orson Welles en 1938 para crear una especia de novela radiofónica que en su momento creó gran alarma social, en la cual crítica los usos y costumbres de la época victoriana y las prácticas imperialistas británicas.
Podría seguir mencionando varias obras más que tratan sobre ser invisible, lo que nos permite crear un camouflage perfecto, lo cual siempre nos ha maravillado al observar como permite a los animales, y las plantas, que permanezcan imperceptible al medio ambiente circundante a través de una artimaña.
Basados en estos conceptos ha surgido una nueva ola de artistas, que se valen de técnicas especiales de pintura y fotografías, la cual permite camuflar a una serie de personas ocultándose, o mezclándose, con su entorno. Esto se logra sin la ayuda de Photoshop, sino con una depurada técnica artística y fotográfica, que permite al artista camuflar al modelo gracias a un traje diseñado especialmente.
Entre estos artistas destaco la creativa y particular obra de Liu Bolin y Desiree Palmen.

Liu Bolin

Liu Bolin es un artista chino que basa su obra en la protesta a las acciones del gobierno chino, el cual cerró su estudio en 2005. El trabajo de cada una de sus fotografías puede llegar a demorar hasta diez horas, y muchas veces los peatones no se dan cuenta de lo que está “oculto” en la escena.


Desiree Palmen

Desiree Palmen es una talentosa artista neerlandés que también utiliza la fotografía para producir su arte del camuflaje. Ella prepara meticulosamente las pinturas a mano, sobre trajes de algodón, igualando el camuflaje con el segundo plano.

Armando imágenes 2D con figuras 3D… o algo así

Si bien este post está más emparentado con los de Diego Mattei, o mejor tal vez con Artists of Photoshop, me pareció muy creativa la vuelta de tuerca que le dieron a mostrar una imagen 3D.
Rainbowmonkey representa, según las propias palabras del autor, el lugar de juegos del diseñador, músico y artista Markus Hofko.
En este link, podrán ver un trabajo “experimental” donde desarrolló en 3D a varios personajes 2D para que sean descubiertos. Una ayudita… son del mundo de Disney.