Blog de Marcelo Monzón, diseñador gráfico, retocador, ilustrador, docente, periodista, Photoshop Máster
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miércoles, 29 de enero de 2014
Un fotógrafo en miniatura
El fotógrafo de traveling y lifestyle sueco, Jens Lennartsson, sabe impresionar a las agencias publicitarias y directores de arte que ya están un poco cansados de ver siempre el mis CV aburrido.
¡Hay que ser creativo, hacer algo diferente. Y eso fue exactamente lo que hizo: creó una miniatura de sí mismo.
La miniatura del GI Jens Lennartsson viene con una cámara en la mano y un bolso colgando de su hombro, dentro de un packaging de cartón, con el nombre del fotógrafo e una breve descripción, además de un plegable con una muestra de sus habilidades y talentos.
En la parte trasera de la misma se encuentran una serie de características, como "muy buena cámara", "puede volar" y "amado por 9 de cada 10 directores de arte".
También cuenta con un pequeño aviso diciendo "este no es el fotógrafo real sino una sorprendente versión del mismo."
Ahora vas a pensar dos veces antes de hacer tu tarjeta de presentación, no???
Fuente: Jens Lennartsson
Vía: Hypeness
viernes, 5 de febrero de 2010
Invisible
No estoy hablando de la película Den Osynlige (2002), o de su versión yankee The Invisible (2007), donde un adolescente, aparentemente muerto, se contacta con uno de sus agresores para que ayude a la policía a encontrar su “cadáver” ya que él es invisible para todos los demás. Tampoco hablo de la película Hollow Man (2000) con Kevin Bacon como el hombre invisible.Mucho menos hablo del libro The Invisible Man (1897), escrita por Herbert George Wells, más conocido como H. G. Wells. Este autor, famoso por sus novelas de ciencia ficción y considerado, junto a Julio Verne, uno de los precursores de este género, logró incomodar a la sociedad con sus primeras novelas, que lo han convertido en uno de los más grandes escritores de ciencia ficción.
Para citar algunas de sus obras puedo hablar de La máquina del tiempo (1895), donde abordó el tema de la lucha de clases; La isla del doctor Moreau (1896) o El hombre invisible (llevada al cine por primera vez en 1933), donde manifiesta los límites éticos de la ciencia y la obligación del científico de actuar de forma ética más allá del poder que le otorgan sus descubrimientos; o de la emblemática, y conflictiva La guerra de los mundos (1898), adaptada por Orson Welles en 1938 para crear una especia de novela radiofónica que en su momento creó gran alarma social, en la cual crítica los usos y costumbres de la época victoriana y las prácticas imperialistas británicas.
Podría seguir mencionando varias obras más que tratan sobre ser invisible, lo que nos permite crear un camouflage perfecto, lo cual siempre nos ha maravillado al observar como permite a los animales, y las plantas, que permanezcan imperceptible al medio ambiente circundante a través de una artimaña.
Basados en estos conceptos ha surgido una nueva ola de artistas, que se valen de técnicas especiales de pintura y fotografías, la cual permite camuflar a una serie de personas ocultándose, o mezclándose, con su entorno. Esto se logra sin la ayuda de Photoshop, sino con una depurada técnica artística y fotográfica, que permite al artista camuflar al modelo gracias a un traje diseñado especialmente.
Entre estos artistas destaco la creativa y particular obra de Liu Bolin y Desiree Palmen.
Liu Bolin
Liu Bolin es un artista chino que basa su obra en la protesta a las acciones del gobierno chino, el cual cerró su estudio en 2005. El trabajo de cada una de sus fotografías puede llegar a demorar hasta diez horas, y muchas veces los peatones no se dan cuenta de lo que está “oculto” en la escena.




Desiree Palmen
Desiree Palmen es una talentosa artista neerlandés que también utiliza la fotografía para producir su arte del camuflaje. Ella prepara meticulosamente las pinturas a mano, sobre trajes de algodón, igualando el camuflaje con el segundo plano.




miércoles, 21 de enero de 2009
Cuando las miniaturas son la referencia para una serie de pinturas…
Hace algunos años leí una historia sobre un artista, ahora no recuerdo su nombre (¿será la edad?), el cuál comenzaba pintando a los modelos desnudos y los iba vistiendo de a poco hasta terminar la obra con todos completamente vestidos. Lo loco de esto, es que además del tiempo que llevaba hacerlo, en aquella época (Cinquecento) las personas usaban botas por lo cual debía modificar la altura de los modelos, lo que significaba hacer casi de nuevo su pintura.
En Amy Bennett se encuentra un poco de esa “locura” ya que ella realizó un vecindario entero en escala 1:87, utilizando distintos materiales, como foamboard, cartón y plástico, y figuras de dioramas (maquetas) ferroviarios, para luego crear las serie de pinturas al óleo que expone en distintas galerías.
Cosas veredes… (*)
(*) Según el autor José María Iribarren, en su obra "El porqué de los dichos", la verdadera cita proviene del Romancero del Cid, y no del libro El ingenioso hidalgo Don Qvixote de la Mancha, lo cual transforma a éste dicho en una frase apócrifa como la famosa "Ladran Sancho…"
En el romance LXXII, que comienza:
Fablando estaba en el claustro
de San Pedro de Cardeña...
Se encuentra la última estrofa que dice:
Cosas tenedes, el Cid,
que farán fablar las piedras,
pues por cualquier niñería
facéis campaña la iglesia
Como puede observarse, la expresión "Cosas tenedes" es la forma original que después cambió de forma y significado a "Cosas veredes".
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