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domingo, 11 de septiembre de 2016

Sangrías y cortes

Uno de las preguntas mas comunes que me hacen los alumnos de diseño gráfico, o relacionados con la gráfica, es como se pueden realizar las cajas de demasía de imagen o sangrado, corte y márgenes al corte (bleed, trim y safety en inglés) en Adobe Photoshop. Si bien es algo rara la pregunta, ya que básicamente no tiene  sentido hacer una imagen única con marcas de corte, aquí les dejo el link que puede echar una luz sobre el tema.
Para aquellos que no tienen idea de que estoy hablando, el help de Adobe es muy claro para explicar de que van y para que sirven estas marcas.

miércoles, 8 de mayo de 2013

La Vuelta al Mundo en Ochenta Días, sin el Vértigo ni la Psicosis de La Edad de la Inocencia de un Amor sin Barreras

Cuando se habla de pósters cinematográficos, o simplemente la concepción gráfica de una película, lo primero que viene a la mente, de aquellos que hace 17 años ya trabajamos en esta industria, o bien si se es una persona muy culta y bien informada, es en Saul Bass.
Nacido en el famosos barrio del Bronx newyorkino, 8 de mayo de 1920, desde muy pequeño mostró sus habilidades creativas dedicando la mayor parte de su tiempo a dibujar.
Luego de haber pasado por el Artes League de New York, fue en el colegio de Brooklyn donde aprendió el mágico mundo del diseño de la mano y obra de su maestro húngaro, Gyorgy Kepes, quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos.
En 1954, el gran director cinematográfico Otto Preminger, lo invitó a diseñar el póster de su película Carmen Jones. El trabajo de Saul Bass lo deslumbró tanto que Preminger decidió que elaborase también los títulos de crédito del film. Algunos años, y filmes, después, volvió a recurrir a la creatividad de Bass en películas como El Hombre del brazo de oro (1955); Saint Joan (1957); Buenos días, tristeza (1958); Anatomía de un asesinato (1959), entre otras.
A partir de su trabajo en Carmen Jones, la popularidad de Saul Bass creció progresivamente, siendo responsable de los créditos de clásicos como por ejemplo La tentación vive arriba (Billy Wilder), La vuelta al mundo en ochenta días (Michael Anderson), Vértigo (Alfred Hitchcock), Psicosis (Alfred Hitchcock), Ocean's Eleven (Lewis Milestone), Espartaco (Stanley Kubrick), Amor sin barreras (Jerome Robbins - Robert Wise), por nombrar algunos.
Desde 1990, hasta el final de sus días, Saul Bass fue un gran colaborando de Martin Scorsese.
  • GoodFellas (1990)
  • Cabo de miedo (1991)
  • La edad de la inocencia (1993)
  • A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995 - TV)
  • Casino (1995)
De hecho, su última participación, en Casino, se produjo pocos meses antes de su muerte, el 25 de abril de 1996.
Al cumplirse hoy el 93 aniversario de su nacimiento, Google le rinde un divertido homenaje a través de un doodle interactivo que realiza un viaje por algunos de los trabajos más clásicos del protagonista como Espartaco, Amor sin barreras, Vértigo, Anatomía de un asesinato, La vuelta al mundo en ochenta días, etc…


Doodles

sábado, 27 de abril de 2013

Feliz Día Internacional del Diseño Gráfico



Hoy, 27 de abril, se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Diseño Gráfico ya que en esta fecha, pero en el año 1963, se fundó en la ciudad de Londres (Inglaterra), el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda).
Como este blog está realizado en la Argentina, vale mencionar que en Argentina se realiza una celebración particular el 24 de octubre conmemorando el día en que egresó la primera diseñadora del país Haydée Stritmatter graduada en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) en 1966. Dicho día se conoce como “Día del Diseñador” o “del Diseñador Gráfico”.

Fuente: Wikipedia

domingo, 17 de marzo de 2013

La era digital del bosquejo


“…Había una vez un ilustrador, que cada vez que comenzaba un nuevo proyecto, tenia que escanear por horas sus primeros esbozos…”.
Este bien podría ser el inicio de una fábula de hadas que cuenta las desventuras de un ilustrador análogo sobreviviendo en el mundo digital… Pero gracias al héroe Wacom, logró deshacerse del dragón del escaneo sin tregua.
Más allá de la pésima parábola que he intentado utilizar, haciendo un gran papelón al querer mostrar mi creatividad literaria, la verdad sin sombra de dudas es que Wacom ha logrado superarse una vez mas.
Si bien el producto no es nuevo (ya he hablado sobre él en mi post del viernes 16 de septiembre de 2011¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom”, el mismo está reacio en “mostrarse” por Latinoamérica, así que este post es un granito de arena para convencer a los ejecutivos de Wacom a que no nos priven de ésta magnifica herramienta de trabajo.


Bienvenido Inkling


Si bien el bolígrafo Inkling no es el primer digitalizador de escritura, o dibujos, que existe, el desarrollado por Wacom es fantástico, sin lugar a duda uno de los más interesantes y completos.
Básicamente podría decir que Wacom ha logrado unificar lo mejor de los dos mundos de la creatividad, permitiendo comenzar nuestro proceso creativo en papel y terminarlo en nuestra computadora, casi de manera inmediata.
El funcionamiento es fácil: el secreto radica en un receptor colocado por encima de cualquier tipo de papel, que utilizamos habitualmente para concebir nuestros dibujos o textos, el cual captura la información para luego convertir el trazo análogo realizado en un archivo digital, ya sea éste un mapa de bits o un archivo vectorial. Así que más allá de “rasterizar” nuestras líneas, para trabajarlas en cualquier software de edición de imágenes, también se puede crear una versión vectorial de los trazos para ser manipulada en cualquier programa que soporte este tipo de archivos, con la gran ventaja que hasta se pueden separar diferentes trazados en capas.
Así que independientemente de que nuestro trabajo final sea realizado con, por ejemplo, Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator® o Autodesk® Sketchbook® Pro, un simple bolígrafo “digital” quiebra la brecha entre el dibujo tradicional a mano alzada y el trabajo digital.
Imaginemos una típica reunión creativa entre la encargada de cuentas, el cliente y el director creativo de una agencia de publicidad. Inmediatamente después de terminada la reunión, donde se han realizado los típicos apuntes para pergeñar la acción publicitaria, tanto la encargada de cuentas, como el director creativo, pueden enviar por e-mail los apuntes al diseñador para que inicie los bocetos a presentar.
Simplemente hay que enchufar, vía un cable USB, el receptor a una computadora, sea notebook, tablet o de escritorio, y listo. Ya se pueden transferir los archivos.


Vístanme despacio que estoy apurado


¿Es Inkling la herramienta que hará que los ilustradores nos olvidemos de los escaners?
Si bien los resultados son excelentes, si somos muy rápidos al momento de bosquejar o escribir, Inkling no almacenará el trazo con mucha precisión. Por lo que si se quiere digitalizar ilustraciones o dibujos con mucho detalle será necesario hacer mucho retoque.
Sin embargo cabe resaltar que Wacom no nos ha engañado, ya que ellos comercializan a Inkling como una herramienta de "Sketching", o sea, para bocetar nuestras ideas y no olvidar los conceptos que vienen a nuestra mente en el proceso creativo.
Ahora si queremos arrancar con una ilustración cuidando hasta el mínimo detalle, no obtendremos una prolija respuesta de Inkling, ya que no nos proporcionará el detalle y la precisión a la que estamos acostumbrados al utilizar una Cintiq para realizar nuestras ilustraciones en Painter, Illustrator o Photoshop.


Muchas nueces y poco ruido


Más allá que estoy convencido que Wacom seguirá trabajando en este producto, corrigiendo estos pequeños aspectos para hacer de Inkling una herramienta mucho más productiva, vale destacar la practicidad de la misma no solo en su performance, sino en el diseño de su embalaje.
El lápiz digital y el receptor se guardan y recargan en un estuche compacto, lo que permite que Inkling sea fácil de llevar a cualquier lado, convirtiendo así cualquier espacio en nuestro estudio creativo.
Técnicamente vale destacar que Inkling cuenta con componentes de hardware y de software. El hardware incluye el lápiz y un receptor inalámbrico que captura la imagen nuestros trazos. El mismo debe ser colocado, gracias a su forma de clip, en la parte superior de nuestro block de dibujo, cuaderno u hoja donde vayamos a dibujar.
Debemos tener en cuenta que el mismo debe encontrarse por lo menos 2 o 3 centímetros por encima de la región donde iremos a dibujar o escribir, ya que todos los trazos que estén muy cerca de sensor no serán captados y será imposible verlos una vez que se los pase a formato digital.
El lápiz digital, con punta de bolígrafo, utiliza la tecnología de sensibilidad a la presión de Wacom (1024 niveles de sensibilidad) para detectar qué tan fuerte se presiona el lápiz digital sobre el papel al dibujar. A través de estas variables de sensibilidad a la presión, Inkling captura los diferentes grosores de las líneas creadas con el bolígrafo. Estas variaciones aparecerán en la versión digital de nuestros trazados.
Vale destacar que Inkling puede almacenar miles de bocetos y exportar archivos con capas directamente a Photoshop e Illustrator (desde la versión CS3 en adelante), así como a Autodesk Sketchbook Pro (2011). De cualquier forma, los archivos pueden ser guardados en formato JPG, BMP, TIFF, PNG, SVG y PDF para utilizarlos con cualquier otra aplicación.


Familia que trabaja unida permanece siempre unida


Resumiendo un poco lo que acabamos de leer… mas allá de la precisión de los trazos que se realicen con el bolígrafo Inkling, los usuarios de las tabletas Intuos, y las pantallas interactivas Cintiq, realmente, y a diferencia de lo que quise plantear en el título de mi post “¡Hasta luego tableta de Wacom! Hola Inkling de Wacom”, encontraremos beneficios adicionales al añadir Inkling a nuestro entorno de herramientas creativas, ya que su uso permite generar un proceso de trabajo acelerado y con mayor movilidad, dando como resultado prácticos archivos digitales los cuales podrán pulirse fácilmente utilizando las tabletas Intuos o Cintiq.

Fuente: Wacom
            Inkling (interactivo)

viernes, 25 de enero de 2013

Cinismo Ilustrado


Supuestamente (dicen los entendidos) el eje fundamental de las redes sociales está en el intercambio de links con sitios que tienen alto índice de visitas y así obtener un mayor tráfico.
Prefiero pensar que en realidad uno publica sobre cosas que le gustan, llaman la atención o son geniales. Parafraseando al recientemente fallecido Nimo, por lo menos así lo veo yo
Hago ésta aclaración porque ayer publiqué sobre un excelente blog de diseño tipográfico y hoy vuelvo a publicar uno sobre ideas, y no quiero que piensen que me estoy vendiendo al sistema de intercambio de links etc… Lejos de eso.
Volviendo al blog hoy recomendado, a primera vista se evalúa que el mismo trata sobre creatividad, pero si se lee entre líneas, se puede apreciar que en realidad va mucho mas allá que lindos dibujitos. Tiene un gran contenido de conceptos.
Hace rato que vengo viendo, en distinto lugares principalmente en Facebook, el trabajo de Eduardo Salles, Executive Creative Director mexicano de la agencia publicitaria Flock.
Gran parte de su trabajo creativo se puede apreciar en su sitio Cinismo Ilustrado. Aclaro, por las dudas, que la imagen que ilustra este post está muy lejos de representar el gran alcance de su lirica gráfica. La utilicé porque habla de Photoshop y, por si no lo saben, soy fanático de este programita. Sin embargo si miran detalladamente la imagen verán el gran contenido contextual que posee.
Cinismo puro y palo, palo a esta alta sociedad de imágenes impolutas visualmente a base de puro retoque.
Los consejos no son buenos, porque si lo fuesen nadie los regalaría, se venderían, pero de verdad, vale la pena tomarse un tiempito largo y ver cada una de las imágenes que tiene este Cinismo ilustrado.
Si no tuviese panza, mas de una la “pediría prestada” para usarla en una remera… ups di ideas… Señores de derechos de autor por favor por la derecha…

=D

PD: Sigan al Eduardo por twitter (@sallesino), no se van a arrepentir.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Como seria el branding si solo existiese la Comic Sans


No cabe duda que si se es diseñador gráfico, nuestra peor enemiga es la tipografía Comic Sans.
Para ejemplificar gráficamente, como corresponde a un buen comunicador, el diseñador gráfico Oleg Tarasov nos demuestra, tal vez de forma exagerada, la terrible consecuencia de elegir la tipografía equivocada al momento de diseñar un logotipo.


Fuente: Oleg Tarasov

YAPA

Y ya que estamos con las tipografías, y recordando una sección que no he continuado, jueves de videos, les dejo un divertido video de la incansable lucha entre las Helveticas y las Ariales.

martes, 20 de noviembre de 2012

Al escribirle a Papá Noél no nos olvidemos del ABC del RGB en CMYK.


Aunque parezca un trabalenguas, y seamos grandes para escribirle a Papá Noél, el ABC del RGB en CMYK es el sueño del pibe… o mejor dicho del diseñador gráfico.
El ABC del RGB en CMYK es un juego de mesa hecho por y para diseñadores. Consta de un tablero formado por casillas divididas en seis categorías, basadas en diferentes doctrinas del diseño gráfico. Los jugadores se moverán entre ellas haciendo y respondiendo a las preguntas de cada categoría, que se dividen en:
  • Historia del diseño
  • Tipografía y tipógrafos
  • Fotografía y composición
  • Luz y color
  • Branding y packaging
  • Impresión y materiales

El juego se muestra así como “El gran circo del diseño”, dado el gran espectáculo que ofrece el diseño gráfico, donde cada apartado queda representado por un personaje circense:
  • El narrador de historias (Historia del diseño)
  • El domador de tipos (Tipografía y tipógrafos)
  • La equilibrista de la composición (Fotografía)
  • El payaso multicolor (Luz y color)
  • El ilusionista (Branding y packaging)
  • El forzudo (Impresión y materiales)
El modo de juego es circular con movimientos infinitos, donde las fichas se pueden mover y pasar de una zona a otra por la casilla de dado. Hay el mismo número de casillas para cada categoría y cada una de ellas tiene su propio color. En las casillas de personaje se realizarán las “preguntas tícket”, donde con el acierto se gana un tícket del color de la categoría. ¡El primer jugador en conseguir los seis tíckets habrá ganado la partida y tendrá pase al Gran circo del diseño gráfico!


Si bien por ahora es sólo un proyecto de la Officina Creativa, según sus propias palabras, están trabajando para que el juego salga lo antes posible, probablemente a principios de 2013 esté a la venta.

Mientras esperamos que los chicos de la Officina Creativa logren realizarlo, podemos escribirle una cartita a Papá Noél pidiéndole que este proyecto se haga realidad y, quien dice, los Reyes Magos nos lo dejen en nuestros zapatitos.

Fuente: Officina Creativa


martes, 4 de septiembre de 2012

Que es el diseño grafico? - La gente responde.



“Con razón!!!”… como dice el Maestro Luis Sosa.
¿Si la gente común no tiene una idea concreta de lo que es nuestra profesión, como pretendemos que nos respeten y traten como los profesionales que somos?
Agradezco a él que haya dado a conocer éste video en la Fan Page Diseñadores Gráficos.

Fuente: Franco Monti (Segmento de entrevistas en la calle sobre la pregunta ¿Que es el diseño gráfico?, parte del documental en producción por la Cátedra Gabriele, FADU - UBA.)

lunes, 14 de mayo de 2012

ADOBE PRESENTA CREATIVE SUITE 6 EN BUENOS AIRES Y NOSOTROS TE INVITAMOS



Adobe® presentará, el próximo martes 22 de mayo, la nueva y completa suite de productos Adobe Creative Suite 6. En un evento privado, en el barrio de Puerto Madero en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, los profesionales de las industrias relacionadas con el diseño, el desarrollo y la producción de contenido para impresiones, producción cinematográfica-video, TV y medios interactivos de Argentina, podrán conocer todas las novedades que componen la nuevísima Suite de Adobe®.

Si sos un entusiasta usuario de los programas Photoshop, Illustrator, Flash, Dreamweaver, y todos los demás softwares que componen la famosa Suite de Adobe®, no podes perderte el lanzamiento privado del nuevísimo Creative Suite 6.
El mismo se llevará a cabo el próximo martes, 22 de mayo, en Buenos Aires, Argentina y nosotros te brindamos, junto con Adobe®, la oportunidad de ser uno de los cuatro invitados VIP a este lanzamiento.
En el blog de Marcelo Monzón hemos anticipado algunas de las novedades que los destacados artistas internacionales Terry White, Worldwide Evangelist de Adobe; Gustavo Brunser, Gerente Senior de Desarrollo de Negocios de la vertical de Video/Audio e Imagen Profesional y Raimundo Illanes, Adobe Evangelist & Certified Instructor, estarán presentando, el martes 22 de mayo a partir de las 8:30 hrs. AM, en el Hotel Hilton Buenos Aires, Salón Buen Ayre, situado en Av. Macacha Güemes 351, en Puerto Madero.
A modo de estimulante te contamos que este lanzamiento incluye más de 100 innovaciones en diseño, Web y video. Además contará con la presencia de importantes marcas, como Hewlett-Packard y Wacom, quienes mostrarán a los asistentes cómo aprovechar al máximo las nuevas características de Adobe CS6 en sus equipos.
Si deseas ser uno de nuestros cuatro invitados especiales, simplemente deberas seguir las siguientes instrucciones para participar del sorteo que Adobe® estará realizando con el apoyo de Photomagazine y Pixel Magazine:
¿Cuál de las más de 100 novedades del Creative Suite 6 crees que te sorprenderá,
o te sorprendió, más?
No olvides utilizar en tu comentarios los hashtags #CS6 #Photomagazine y #PixelMagGroup, ya que esto te dará la posibilidad de salir sorteado.
Los usuarios y seguidores que participen, siguiendo correctamente las indicaciones recién descriptas, estarán participando del sorteo de cuatro (4) invitaciones especiales al lanzamiento privado de Creative Suite 6 de Adobe® en la Ciudad de Buenos Aires.
Si te pareció interesante esta propuesta, te invitamos a compartirla – no te olvides de utilizar los hashtags #CS6 #Photomagazine y #PixelMagGroup – con todos tus contactos de Facebook y Twitter.

Nos vemos en el evento!!

martes, 24 de abril de 2012

Tenes el monitor bien calibrado?

A color game

En realidad es más un test de visualización y reacción que otra cosa. Sin embargo para aquellos que no invierten en un Calibrador de monitores, o no se toman el tiempo necesario para hacerlo, y no son concientes de que un buen monitor calibrado es medio camino andado para evitar problemas en una buena imagen, este “juego” les puede ser muy útil.
Con el titulo de “Color, a color matching game”, Maria Munuera (@doctoraw) y Mark MacKay (@duopixel), para Method of action, nos ofrecen esta increíble posibilidad lúdica de testear nuestra impronta visual, como dije al principio, de manera muy practica para asegurarnos que el famoso WYSIWYG está en el camino correcto.

PS: No dejen de visitar la página de Mark MacKay ya que en la misma encontrarán otras aplicaciones tan utiles como ésta que les muestro en este post.

PS I: Les dejo mi puntaje, solo para mandarme la parte, jejejeje =P

sábado, 7 de enero de 2012

Adobe abre inscripciones para los premios Adobe Design Achievement 2012


Adobe Systems Incorporated
anunció la apertura de las inscripciones en la décimo segunda edición de los premios anuales Adobe® Design Achievement Awards (ADAA). La competencia reconoce a los mejores estudiantes de diseño gráfico, fotografía, ilustración, animación, cine digital y desarrollo de instituciones de educación superior en todo el mundo que creen proyectos innovadores usando software Adobe.
Se invita a los estudiantes a competir en 13 categorías, incluyendo Diseño y Desarrollo de Juegos, así como Desarrollo de Aplicaciones y Diseño Móvil. Por segundo año consecutivo, los ADAA también reconocerán la enseñanza de la excelencia por medio de tres categorías diseñadas específicamente para docentes de educación superior. Desde que se creó esta competencia en 2001, han participado cerca de 25 000 estudiantes de 73 países; en 2011 se recibió la cantidad record de 4.600 inscripciones.
La inscripción es gratuita y está abierta a estudiantes, docentes y personal académico de instituciones de educación superior en todo el mundo. Los ADAA 2012 tendrán como jurado a un panel de expertos internacionales en diseño en tres sesiones de clasificación independientes.  Las fechas límite para las inscripciones son el 27 de enero, el 27 de abril y el 22 de junio de 2012, de forma de dar a los participantes más oportunidades y flexibilidad para inscribir sus trabajos.
Los semifinalistas serán anunciados luego de cada sesión de clasificación, así podrán ver prontamente su estatus en la competencia. Posteriormente, se invitará a los finalistas a la ceremonia de premiación de los ADAA que se llevará a cabo en octubre en la ciudad de Los Ángeles, California.  En esta ceremonia se anunciarán los ganadores quienes recibirán software Adobe y premios en efectivo.
Los premios Adobe Design Achievement Awards reúnen trabajos de algunos de los estudiantes más innovadores de todo el mundo. Tenemos el privilegio de ofrecerles las herramientas que necesitan para diseñar proyectos de vanguardia”,  dijo Ann Lewnes, vicepresidente senior de Marketing Global en Adobe. “Estos jóvenes talentos emergentes demuestran cómo la tecnología digital está cambiando la imagen de la creatividad”.
Por cuarto año consecutivo, Icograda (International Council of Graphic Design Associations) se asocia con Adobe para producir la competencia. “En Icograda valoramos la fuerte relación que hemos tenido con Adobe en los pasados tres años. Nuestro objetivo este año es ayudar a Adobe a comunicar esta competencia en regiones del mundo que no han participado antes e incrementar la participación dentro de nuestra amplia red educativa”, dijo Leimei Julia Chiu, presidente de Icograda. 
Ganadores anteriores de ADAA ya están teniendo carreras exitosas en diseño y recuerdan la competencia como un primer paso integral. Sean Chang, un talentoso diseñador taiwanés que ganó el premio ADAA 2011 en la categoría de Comunicaciones Impresas, ofrece este consejo a los estudiantes: “Piensen en grande y originalmente. Impacten positivamente su mundo. Y asegúrense de que su diseño cuenta una historia”.
Para información detalla acerca de las instrucciones para inscribir trabajos en los ADAA, fechas de cierre, categorías y más, por favor visite www.adobeawards.com. Se invita a estudiantes y docentes a inscribir sus proyectos por medio de este sitio Web y ver trabajos premiados de años anteriores en la Galería ADAA. Visite el Anuario ADAA 2011 para ver la ceremonia de premiación del año pasado en Taipei, Taiwán.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Doodles

Si bien el logo de Google ha sufrido varias mutaciones, por ejemplo el restyling actual fue realizado por el diseñador Kedar Ruth basándose en la fuente Catull, lo mas llamativo de éste son las “mutaciones” que le ocurren al momento de aparecer en una fecha relevante o festiva, como puede ser el cumpleaños de Louis Braille o el 50 Aniversario del primer hombre en el espacio.
A estos “logos” se los conoce como Doodles.
El primer Google Doodle, creado el  30 de agosto de 1998 por Larry Page y Sergei Brin, fue Burning Man con motivo de la celebración anual del tradicional festival norteamericano, en el cual es incinerado un muñeco gigante en el desierto de Nevada.
Los posteriores logotipos de Google fueron, y son, realizados por el diseñador gráfico Dennis Hwang, quien trabajaba en prácticas en ese momento, el cual fue instado, por parte de Larry Page y Sergei Brin, para que creara un Doodle para el Día de la Toma de la Bastilla. Como el resultado fue satisfactorio, Dennis pasó a ser doodler oficial de Google y los Doodles se convirtieron en un tema habitual de la página principal de Google.
Entre los Doodles mas famosos podemos recordar los diseñados para celebrar los cumpleaños de personas famosas, como John Lennon, Andy Warhol, Albert Einstein, Leonardo da Vinci, Rabindranath Tagore, Louis Braille, Percival Lowell, Nikola Tesla, Béla Bartók, René Magritte, Michael Jackson, Freddie Mercury, Akira Kurosawa, H. G. Wells, Charlie Chaplin, Samuel Morse, Hans Christian Oersted, Mahatma Gandhi y Antonio Vivaldi.
Asimismo, los Doodles frecuentemente son utilizados para conmemorar acontecimientos importantes de la empresa, como por ejemplo el aniversario de Google.
Así como los logos festivos generalmente son coloridos, manteniendo la paleta original del logo base, cuando éstos recuerdan, o anuncian, acontecimientos trágicos, Google reemplaza el logotipo clásico por uno incoloro. La primera aparición de este tipo de logotipo contrito fue en la página principal de Polonia de Google para recordar el accidente de avión en el que murió el Presidente Lech Kaczyński en abril de 2010. Unos días más tarde, el logotipo fue utilizado en China y Hong Kong para rendir homenaje a las víctimas del terremoto en Qinghai.

Doodle4Google

Los Doodles han ganado tanta popularidad, principalmente en el mercado del diseño gráfico, que actualmente Google organiza concursos para estudiantes en los cuales cada uno debe crear su propio logo basado en un tema elegido por Google. El ganador tiene derecho a viajar a Googleplex, sede de la compañía Google Inc ubicada en Santa Clara, California, así como la inclusión de su logotipo en la página principal de Google por un día.

El riesgo de la identidad corporativa

No es habitual que muchas empresas se diviertan cambiando el logotipo corporativo de forma ocasional, pero en Google, esto forma parte de la marca. Aunque los Doodles son fundamentalmente un divertido sistema utilizado por Google para la celebración de eventos y el reconocimiento de personajes ilustres, también sirven para mostrar la personalidad innovadora y creativa de la propia empresa.

El futuro de los Doodles

El equipo de los doodles está abierto a las ideas de los usuarios de Google, por tal motivo dichos usuarios, o el público en general, pueden enviar ideas para la creación de Doodles a la dirección de correo electrónico proposals@google.com. El equipo recibe un gran número de solicitudes, por lo que aunque no se reciba una respuesta a nuestra solicitud, se revisan y tienen en cuenta todas las solicitudes enviadas.
Si queres ser parte de este innovador sentido de homenaje, y necesitas un poco de inspiración, podes revisar todos los Doodles disponibles en la página www.google.com/logos.
El último homenajeado, en el día de hoy, es Art Clokey quien cumpliría 90 años. La forma de homenajearlo fue creando un Doodle animado hecho con plastilina. Es que Art Clokey fue el pionero de la popular técnica de animación con plastilina. El personaje principal de este conmemorativo Doodle es Gumby, personaje verde y estirado de sonrisa permanente que a lo largo de cincuenta años ha alegrado, en las mañanas del fin de semana de los años 90, la infancia de los niños de Estados Unidos.



Fuente: Google

viernes, 16 de septiembre de 2011

¡Hasta luego tableta de Wacom!
Hola Inkling de Wacom

Hace un tiempito atrás, a una amiga que se iba de viaje a New York, le pedí que me trajese la famosa libreta negra Moleskine®, a lo que ella, retocadora y artista digital, me pregunto para que quería una libreta cuando podía trabajar directamente en la notebook. Le comente que los diseñadores de antaño, como yo, teníamos la manía de bocetar en cuanto papel apareciera en nuestra frente. Obviamente que después teníamos que escanear el boceto y llevarlo a la compu para poder editarlos en estos tiempos modernos de edición digital. Afortunadamente esos tiempos han quedado atrás… No los de bocetar en papel, sino los de tener que escanear los bocetos, para poder trabajar en Photoshop o Illustrator, ya que gracias al nuevísimo lanzamiento de Wacom, nosotros los dibujantes, y diseñadores, de otrora, podemos continuar trabajando con nuestras libretitas negras y nuestra birome sin problema, ya que gracias a este nuevo dispositivo, y obviamente tecnología desarrollada por Wacom, lo que hagamos en la libreta con el lápiz Inkling se podrá pasar directamente a la computadora con una conexión USB y apenas un click. Mira el video… y a dibujar se ha dicho…



Vía: Wacom

martes, 26 de abril de 2011

Grupo de Usuarios de Adobe Photoshop

Si sos usuario de Photoshop, y obviamente de habla hispana, te cuento que he creado el Adobe User Group de Photoshop. Se llama Píxel Magazine y en el mismo podrás encontrar tutoriales, además de poder participar de encuentros mensuales en forma presencial o vía internet. La idea principalmente es lograr una mayor interacción entre todos aquellos usuarios de Photoshop, y temas relacionados con la imagen digital, así como también tener un pretexto para conocernos un poco e intercambiar material en nuestro idioma, algo que realmente a veces escasea en la web.
Así que si sos un fana de los píxeles, y tenes ganas de juntarte con otros “locos” como vos, para compartir un buen momento cara a cara, o vía Internet, así como también plantear y aprender, tips, secretos y todo lo que se tenga ganas, te invito a formar parte del grupo, mas que nada para estar informado sobre las reuniones que se realizarán habitualmente.
Para registrarte debes seguir los siguientes pasos:
  1. Registrarte como un usuario Adobe desde aquí, en el caso de que no lo hayas hecho aún.
  2. Una vez registrado y logeado, visita el grupo Pixel Magazine de Adobe Photoshop y hacé click en “Unete al grupo” (barra lateral derecha).
Listo! Con estos dos pasos ya formas parte de esta nueva comunidad, así como también te permitirá recibir las invitaciones para los encuentros que se realicen.

Espero verlos por el grupo y muchas gracias por querer participar de esta nueva iniciativa

lunes, 11 de abril de 2011

Photoshop CS5.5? No, 5.1

Como pudimos ver en el post anterior, Adobe anunció oficialmente la próxima disponibilidad de la Creative Suite CS5.5.
Como comenté en ese post, infelizmente no todos los productos poseen actualizaciones.
Si hilamos fino podemos decir que Photoshop es una de esas aplicaciones. Sin embargo, si bien no posee modificaciones sustanciales en la concepción y manejo del programa, comienza a vislumbrarse la punta del iceberg de hacia donde va la cosa. O sea, empieza  a integrarse con las tablets y SmartPhones.
Básicamente Photoshop se ha actualizado fundamentalmente en el renderizaje interno para permitir que se creen aplicaciones para dispositivos como la iPad, Android, además y obviamente de nuestra computadora de escritorio, para que se comuniquen e integren con la versión desktop de Photoshop CS5.1.
Para ello se ha desarrollado un nuevo Software Development Kit de Photoshop el cual permitirá a los desarrolladores tomar ventaja en la creación de nuevas APPs.
Éste kit de desarrollo de software o SDK (en sus siglas en inglés) es un conjunto de herramientas de desarrollo que permite a un programador crear aplicaciones para un sistema concreto, por ejemplo ciertos paquetes de software, frameworks, plataformas de hardware, computadoras, sistemas operativos, etc.
Para acceder al SDK basta con visitar la página de Adobe Photoshop Developer Center para descargar la aplicación necesaria.
Según las palabras de Adobe, con la publicación del SDK de Photoshop Touch, se busca "…crear nuevas oportunidades de negocio permitiendo a los desarrolladores generar un valor añadido a sus clientes y conseguir nuevos usuarios…".
Asimismo Adobe pone algunos ejemplos de las posibilidades que ofrece ésta tecnología que permitirá, por ejemplo, utilizar una tableta desde una playa, capturando los colores del océano, mezclarlos, y guardarlos en Photoshop sin ni siquiera moverse del sitio.
Si bien es verdad que, aun, no se puede utilizar Photoshop en una iPad, básicamente podemos convertir nuestra tablet en un caballete directamente conectado a nuestra computadora, o notebook, que tenga instalado Photoshop. También los móviles con SO Android, Blackberry e iOS serán los grandes beneficiados de esta iniciativa ya que permiten utilizar los dedos para trazar dibujos, cambiar de herramienta o gestionar la mezcla de colores.
Tal vez suene un poco engorroso, o tomado de los pelos, eso de usar un iPad o SmartPhone solo como una hoja para pintar, cuando si o si tiene que estar conectada a una computadora para que pueda trabajar, pero en realidad es algo que va mas allá.
Si me apuran diría que tendríamos que pensar en la posibilidad de que nuestra iPad o SmartPhone se convierta en una Wacom Cintiq, pequeña, con mayores prestaciones.
En mi opinión, y esta es estrictamente mía, sin ningún eco de Adobe o de desarrolladores ligados a ella, la principal intención es permitir a los desarrolladores comenzar a crear aplicaciones que interactúen directamente con Photoshop. Por ejemplo quien no recuerda el Kuler, su versión en Adobe AIR y las APIs creadas sobre esta plataforma? Aprovecho y les cuento a aquellas personas que quieren saber que significa Kuler, que la misma es una palabra en lenguaje Criollo Mauricio (Kreol Morisyen en su idioma nativo) basado en el francés criollo, ambos idiomas que se hablan en la República de Mauricio. Esa palabra, Kuler, significa color.
Volviendo a las novedades del Photoshop CS5.1, y más allá de lo ya mencionado, nos encontraremos con 3 nuevas aplicaciones para Photoshop como punto de inicio:
  • ADOBE NAV permite seleccionar y controlar herramientas de Photoshop utilizando una tableta iPad como superficie de entrada. Asimismo nos permite personalizar la barra de tareas, así como revisar hasta 200 archivos abiertos en Photoshop o directamente crear nuevos documentos directamente desde el iPad.

  • ADOBE EAZEL con el cual podremos crear hermosas pinturas directamente en nuestra iPad y acceder inmediatamente a ellas desde Photoshop de escritorio.

  • ADOBE COLOR LAVA Para crear y mezclar colores directamente en nuestro SmartPhone o iPad, crear Swatches, para luego ser utilizados instantáneamente en Photoshop.

Estas son las novedades más destacadas en esta nueva versión de Photoshop CS5.1 de la Creative Suite 5.5, aunque no son las únicas ya que existen otras series más de opciones, como por ejemplo la Adobe Story para el iPhone.
Los usuarios actuales de Photoshop CS5 pueden actualizarse a la nueva versión a partir del 3 de Mayo. Asimismo vale aclarar que las versiones de IOS de Lava, Eazel y de navegación estarán disponible a principios del mes de Mayo.
Por otro lado Adobe también ha lanzado una nueva modalidad de “alquiler” cuyo precio de suscripción, para Photoshop, será de sólo U$S 35 al mes. Para más información sobre los precios de suscripción visiten el sitio adobe.com/cssubscription.

jueves, 7 de abril de 2011

Adobe en vivo


En la cuarta entrega de Adobe en Vivo en Latinoamérica, y con más de 1.250 personas registradas al evento, el pasado sábado 2 y domingo 3 de Abril, se pudo presenciar, en ésta edición Argentina, un aluvión de noticias y técnicas relacionadas al mundo mobile. Los anteriores eventos fueron realizados los dos primeros en Perú, en 2008 y 2009, y el tercero en República Dominicana, en 2010.

Durante 18 conferencias, cientos de personas pasaron por el hotel Regente, de la ciudad de Buenos Aires, a escuchar hablar sobre diseño y desarrollo para teléfonos móviles. Orientado sin distinción a diseñadores y programadores de todas las áreas relacionadas con la temática mobile, el encuentro contó con la presencia de 18 oradores de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México y Perú.

El tópico del encuentro se centró en todo lo relacionado a mobile, ya sea desde el diseño gráfico, sitios web, juegos, al igual que la edición de revistas digitales.
Enfocándose, principalmente, en la programación de apps, juegos y distribución para todos los teléfonos celulares (iPhone, Android, BlackBerry, Nokia, etc.) también incluyó a las nuevas Tablets PC, como por ejemplo el iPad, y la inedita BlackBerry PlayBook, a ser lanzada en los próximos días.

Una de las características más marcadas durante el evento fue que, en la mayoría de las conferencias, surgió el debate sobre si es mejor utilizar HTML5 o Flash. Independientemente de cual de las dos tecnologías fuese la expuesta durante la presentación, y mas allá de ser un encuentro patrocinado por Adobe Systems Inc., entre otros sponsors como por ejemplo BlackBerry, BlueVia y Nextive, todos los disertantes pudieron exponer sus argumentos de forma totalmente libre e independiente, ya sea para defender a una u a otra tecnología. Asimismo, en varias ocasiones, se pudo percibir un común acuerdo entre ambas tendencias resaltando los prós y contras de cada uno de estos lenguajes en función de las plataformas a ser utilizadas y de los objetivos a ser alcanzados.


Vale destacar que la asistencia al evento fue totalmente gratuita, previa inscripción obligatoria, y que mas allá de este, no menor, detalle, todos los asistentes tuvieron la oportunidad de participar, al cierre del encuentro, del sorteo de dos licencias de Creative Suites de Adobe, cursos, como por ejemplo en el centro tecnológico IT Máster, además de varios libros y una tablet BlackBerry PlayBook!

En la siguiente foto se puede presenciar mi participación en Adobe en Vivo, hablando sobre el arte del videogame, el tratamiento de imágenes, y el diseño, para móviles.

 

Fuente
: Adobe en Vivo

martes, 29 de marzo de 2011

¿Zapatero a su que?

Photoshop, Illustrator, Flash, son algunos de los programas que permiten realizar tareas ajenas a su función principal. ¿Es útil, por ejemplo, que un programa de retoque fotográfico realice 3D? Todo va a depender de nuestras necesidades.Hablar de Adobe Photoshop, es hablar del programa de retoque fotográfico por excelencia. Sus características profesionales en el manejo de perfiles de impresión hacen que… ¡Paren! ¡Paren! ¡Paren las rotativas!
Si bien es una realidad absoluta que Photoshop es un programa de tratamiento fotográfico, no es lo único que hace.
Actualmente, además de permitir trabajar vectores como viene haciendo desde hace varias versiones anteriores, nos brinda la posibilidad de trabajar video e imágenes 3D. Pero no solo como una posibilidad de simple apertura, sino como un mini editor de video y 3D.


Mas allá de Photoshop, existen muchos programas que poseen la particularidad de trabajar con elementos “ajenos” a los que motivaron su creación, como en el caso de Photoshop, la edición fotográfica.
Fíjense por ejemplo, y por citar algún software foráneo al mundo del diseño que permite trabajar con distintos menesteres, el Microsoft Word. El mismo, permite crear páginas Web. Obviamente que ésta página no será como un sitio creado con Adobe Dreamweaver, pero que lo hace, lo hace.
Con el lanzamiento del Creative Suite 4, me vi obligado a adentrarme en un mundo al que le estaba escapando hace varios años: el mundo de la ilustración 3D.
No porque no me interesase el 3D, sino porque trabajar con él, implica trabajar con una maraña de ventanas y menús, totalmente distintos a los que estoy acostumbrado.
Mi gran asombro, y porque no alegría, al ver como se incorporaba el 3D en el Photoshop Extended CS3, fue grande pero duro poco, ya que con la llegada del CS4, se reavivo el motivo por el cual le escapaba a los programas 3D.
Es que en el Photoshop Extended CS3, la incorporación 3D se vio acompañada de unas pocas herramientas en la barra de Opciones, mientras que en el CS4, esas intuitivas herramientas dieron paso a ventanas con gran cantidad de comandos propios de los programas de tres dimensiones.
Cosa similar podría contar sobre las animaciones. Con la desaparición del ImageReady, Photoshop permitió crear directamente en él, animaciones cuadro a cuadro. Eso sin contar la incorporación de Adobe Fireworks, programa ideal, entre otras cosas, para las animaciones Gif.
Sin embargo, la simple e intuitiva ventanita que, en Photoshop, permitía agregar un cuadro al lado del otro, le dejó el lugar a una línea de tiempo llena de opciones de ediciones Keyframe, con características similares al Adobe Premier o al Adobe After Effects.


Nobleza obliga, la ventanita de los cuadro a cuadro no desapareció, pero ¿Quién preferiría trabajar con algo tan arcaico, teniendo la posibilidad de animar máscaras, efectos y hasta agregar sonido? Yo.
Pero como mencione al principio, no solo Photoshop es un programa todo terreno. Su hermano mayor - fue creado un tiempo antes que Photoshop -, Adobe Illustrator, también posee motores internos “intrusos” a las imágenes vectoriales. Bueno, en realidad no tanto, ya que la edición de animaciones Flash o los elementos 3D también trabajan con vectores.
Pero, ¿Cómo es posible que un simple programa de creación de logotipos e ilustraciones termine editando archivos de animación y 3D?
Esta bien que las animaciones no se hacen directamente en Illustrator pero si se exportan como tal. Pero el 3D si.
Si bien es verdad que el manejo de 3D es muy diferente al renderizado tradicional de los programas 3D, inclusive al propio Photoshop, la forma de trabajar se debe a la decisión comercial de descontinuar el Adobe Dimensions 3.0, programa 3D que Adobe dejo de fabricar allá por el año 2005, e incorporar su motor al Illustrator.


No se si será verdad que el que mucho abarca poco aprieta - eso opinaba yo de programas como el Corel Draw -, pero si creo que si bien es muy importante estar actualizado en las nuevas tendencias del mercado, no solo en lo referente al diseño mundial de nuestra parte, sino a las nuevas tecnologías aplicadas al diseño por parte de los desarrolladores de software, no me parece correcto que programas específicos comiencen a incorporar tecnologías, ajenas a su concepción primaria, por el simple hecho comercial de abarcar mayores segmentos del mercado.
Si analizo puntualmente las últimas novedades relacionadas con el retoque fotográfico incorporadas a Photoshop en sus ultimas versiones, son muy pocas.
Tengo miedo que ocurra como ocurrió con varios excelentes  programas que comenzaron a mutar hacia distintos segmentos, ajenos a sus funciones primordiales, y terminaron victimas de un gran ostracismo.
Siempre fui un fervoroso seguidor del dicho “Zapatero a su zapato”, y ahora me encuentro ante la disyuntiva de si debo aprender o no el manejo de herramientas 3D y de video, cuando solo quiero poder enseñarles, a mis alumnos, a retocar imágenes con Photoshop.
No se. Seguramente pienso así porque me estoy poniendo viejo.

Publicado originalmente: Revista Digital Design nº 02 (Red Users)

domingo, 30 de enero de 2011

Fun Page en FaceBook de Photomagazine


Este es un mensaje que tendría que estar publicado en la Fun Page de Photomagazine pero por motivos de espacio, ya que posee 2.459 caracteres mientras que la Fun Page solo permite un texto mucho mas corto, he decidido publicarlo aquí ya que todo lo que realizo con Photomagazine está conectado con este blog.
Si  bien hace ya varias semanas que regrese de vacaciones, otros se fueron en las mismas, por lo que, y como casi todo, por lo menos en Argentina, vamos a comenzar a calentar motores en Febrero
Lo primero es que la sugerencia del nombre de Anibal Menezes, para la sección de desastres de Photoshop, me parece muy buena, no solo por la fonética, sino porque le rinde un buen homenaje a uno de los personajes de historieta latinoamericana mas simpático y näif que existe, el chileno Condorito. Así que queda inaugurada la sección Photoplop… Manden todo lo que encuentren de “horroroso” realizado con Photoshop o con el diseño, no vamos a discrimina genero a esta altura no???
También vamos a “revivir” al sitio Photomagazine. La próxima semana publicaré nuevos tutoriales y notas de interés para los diseñadores, ilustradores y retocadores.
Asimismo verá la luz un nuevo capitulo de la historieta, ya que muchos me la reclamaron (con razón) y yo sin tiempo no pude concretar su realización y publicación.
Igualmente quiero aprovechar esta ocasión y despedirme de todos los lectores que han seguido mis notas y tutoriales en la revista Digital Design ya que dejaré de participar de la misma no solo como autor sino también como asesor técnico. Quiero agradecerles por haberse contactado conmigo, casi a diario, durante estos dos años de la publicación, para hacerme llegar sus felicitaciones, dudas, criticas (aunque confieso con orgullo que de estas últimas apenas hubo una), comentarios y sugerencias.
También habrá una pequeña sorpresa que se desarrollará a partir de Marzo y que involucra reuniones de Photoshoperos para conocernos y sacarnos dudas entre nosotros mismos. En esta aventura también participará un conocido de muchos de ustedes, Diego Mattei (te escraché así que ahora estás en el horno, vas a tener que estar si o si), la cual estoy seguro será de gran a todos los que quieren aprender a utilizar bien el programa.
Por ahora es todo.
Con trabajo de hormiga, y todo a pulmón, vamos ir viendo todo lo que estoy prometiendo. No dejen de visitar Photomagazine para estar informados de las novedades.
Abrazo y feliz 2011 para todos!!!

Imagen que inaugura la sección Photoplop


domingo, 31 de octubre de 2010

Lo que me agrada de la docencia (aunque el título no sea mío)

En realidad el título, y el video, son de Matías Allí, Alma Mater Studiorum de Gráfica 2.0. Y mi repetición es, a la vez de un muy humilde homenaje, una forma de demostrar que con ahínco y un poco de paciencia se puede instruir de forma correcta, sin caer en el simple “…saquémonos de encima a estos alumnos que atrás vienen nuevos con nuevas cuotas…”.
Ojala muchos docentes tuviesen el tesón que inviste Matías, no solo en la preparación del material y las ideas de llevar a cabo cosas nuevas, sino también en el manejo de las relaciones con sus superiores para lograr los objetivos en beneficio de los educandos.
Un verdadero ejemplo a seguir.


Fuente: Gráfica 2.0

domingo, 24 de octubre de 2010

Hoy es el día del Diseñador Gráfico, en Argentina

Hoy se celebra en Argentina, el Día del Diseñador Gráfico, ya que el 24 de octubre de 1966 egresó de la Universidad Nacional de Cuyo, la primera diseñadora gráfica del país.
Haydée Stritmatter fué la primera diseñadora gráfica del país. En honor a dicho hito se celebra en la Argentina el Día del Diseñador Gráfico.
Aunque internacionalmente el Día Mundial del Diseñador Gráfico se celebra el 27 de abril ya que en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico.

Que cansado estoy del Marketing

Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También sabe...