Que cansado estoy del Marketing

Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También saben mi fascinación por los comics con protagonistas femeninas, como She Hulk, Black Widow, Super girl, etc.
Entonces que decir de las vikingas. Hace unos años atrás hice un video tutorial para video2brain de cómo transformar a una hermosa chica en una guerrera nórdica.
Sin embargo imaginarme a Thor como mujer…. mmmmmmmmmmmmmmmmm!!!
En julio de 2014 me enteraba que la nueva encarnación de Thor, de la mano de Jason Aaron, guionista de Marvel, sería una mujer y no cualquier mujer. Jane Foster, secretaria/enfermera/amante del rey del trueno.
Al igual que el actual Thor masculino tuvo el pelo rubio largo, armadura de metal y una capa roja.En aquel momento se aclaró que “Esto no es She-Thor. Esto no es Lady Thor. Esto no es Thorita. Este es Thor. Este es el THOR del Universo Marvel. Pero es diferente a cualquier Thor que hemos visto anteriormente”. Wil Moss, editor de Marvel, añadió “La inscripción en el martillo de Thor dice ‘Todo aquel que tiene este martillo, si es digno, deberá poseer el poder de Thor’. Bueno, es hora de actualizar esa inscripción”.
Pues bien, eso no quedó únicamente en el mundo de las revistas impresas.
En la última edición de Comic-Con, Taika Waititi dió a conocer que dirigirá la nueva saga de Thor para el universo Marvel. Love and Thunder se estrenará en noviembre de 2021.
Y si bien la película tendrá a Chris Hemsworth como Thor, también Natalie Portman será Thor además de Jane Foster, su papel original en las películas anteriores.
Es sabido que Portman puede rendir perfectamente como heroína, ya quedó demostrado en la trilogía de StarWars, pero sus 160 cm. distan muchísimo de lo que se vio en el comic, así como de los 191 cm. de Hemsworth.
Como dije anteriormente, todo bien con las superheroínas… me encantan. Todo bien con nuevos personajes. Pero cambiar todo por un par (de miles) de dólares más???
WTF???

O sea… por vender un poco más tiremos a la basura más de 50 años de historia… Borrón y cuenta nueva.

La guerrera amazona

♪♫♪♪♫ Wonder Woman, Wonder Woman. All the world's waiting for you, and the power you possess. In your satin tights, Fighting for your rights And the old Red, White and Blue… ♫♫♪♪♫

Aun faltan dos años para que se estrene Batman vs Superman: Dawn of Justice, y si bien ya se dieron a conocer algunas imágenes de los uniformes de Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman, aun no se puedo ver bien la caracterización de Gal Gadot.
Es sabido que Gadot, en la franquicia Fast & Furious está espectacular…. Pero la verdad que no me gustó como elección de la princesa amazona.
Habrá que esperar para ver si ocurre lo mismo que con Hugh Jackman, cuando los fanáticos del bajito cabrón de Wolverine nos deparamos que seria interpretado por un “gigante” de casi 1,90. Hoy es imposible pensar en otro actor en ese papel, lo cual será un verdadero problema ya que se iniciaron los castings para reemplazarlo.
Pero volviendo a Diana Prince, creo, casi sin equivocarme, que fue el personaje de comic mas interpretado por diferentes actores.
Después del fracaso de Adrianne Palicki en la serie que produjo NBC, y que apenas vio un par de episodios, y la actual elección para la película que dirigirá Zack Snyder, parece ser que solo la mítica Lynda Carter logró darle vida a Wonder Woman y no fracasó en su intento.
Hagamos un pequeño repaso.
La primera y quizás más desconocida mujer que le dio “vida” a Diana Prince fue Elisabeth Holloway Marston, mujer del creador del personaje William Moulton Marston. Ésta psicóloga y feminista colaboró mucho en los trabajos de su marido, inclusive, inventando juntos un método precursor del detector de mentiras que inspiraría el lazo de la verdad de Wonder Woman.
Otro que recurrió a una hermosa mujer para inspirarse en sus trabajos fue el dibujante de la serie, durante buena parte de los años sesenta y setenta, Mike Sekowsky. Frecuentemente recurría al uso de modelos como Joyce Miller para la recreación física del personaje.

Series de televisión

Pero en el lugar que mas se intento darle vida a ésta mítica heroína fue en las series televisivas.
En un, otro, rotundo fracaso que intentaba emular el éxito de la serie de Batman de la década del sesenta, Ellie Wood Walker realizó en 1967 un piloto para la serie Wonder Woman: Who's Afraid of Diana Prince? Aparentemente no gustó ya que casi inmediatamente se realiza otro piloto en el mismo año, y para la misma serie, con la hermosísima morocha Linda Harrison. A mi entender fue la mujer mas hermosa que interpreto a la amazona, superando, casi lo imposible, hasta desbancar en belleza a Lynda Carter. Ésta Linda con i fue la encargada de darle vida al personaje Nova, en la clásica “Planet of the Apes” de 1968. A modo de anécdota les cuento que hizo un cameo: era una de las mujeres en una de las cestas, en la película “Planet of the Apes” interpretada por Mark Wahlberg en 2001.

¿Mujer Maravilla rubia?

En 1974, apareció un nuevo piloto para una serie que no cuajó con la curiosidad que el papel de Diana lo interpretaba Cathy Lee Crosby, interpretando a una Diana rubia con un chándal –digo, con un uniforme- más propio de una globetrotter que de una princesa amazona.
Pero los sueños de Cathy Lee Crosby se vieron truncados cuando, en 1975, una aspirante a Miss Mundo se hizo con el papel de Diana Prince.
Lynda Carter protagonizó durante tres temporadas, mas precisamente hasta 1979, la serie Wonder Woman ajustándose bastante bien al papel. Mas allá de la belleza y el carisma de Lynda, ayudaron que el uniforme era más fiel con el original de los comics aunque la serie se desarrollaba durante la II Guerra Mundial y Wonder Woman solía pelearse con los nazis.
Si bien las interpretaciones pararon a comienzo de la década del ochenta, hubo otros intentos, ya no como series sino como interpretaciones aisladas de la princesa amazona, como por ejemplo en la novena temporada de “Smallville”, donde Erica Durance - la actriz que interpreta a Lois Lane en la serie - se disfraza en uno de los episodios de amazona en una clara referencia al personaje de Wonder Woman. Lo mismo hacen Kaley Cuoco en “The Big Bang Theory” y Emily Deschanel en la serie policial “Bones”.
Pero antes de terminar no puedo dejar afuera a otras actrices que si bien no interpretaron directamente al personaje, le han brindado su voz como Shanon Farnon en “Super Friends”, “The All-New Super Friends Hour”, “Challenge of the Super Friends” (1973-83). Constance Crawford en “SuperFriends: the Legendary Super Powers Show” (1984). BJ Ward en “The Death of Superman”; “Escape from Space City”; “Brainchild/The Case of the Stolen Super Powers”; “The Wild Cards”; “The Fear”; “The Darkseid Deception”; “The Ghost Ship/The Bizarro Super Powers Team”; “The Seeds of Doom” (1985). Susan Eisenberg en “Justice League / Justice League Unlimited” (2002-06), que contó con la participación especial de Dakota Fanning como una joven mujer maravilla en el episodio “Kid's Stuff”.
Y ya que hablamos de famosas, no dejemos afuera a Lucy Lawless, mas conocida como “Xena: Warrior Princess” en la serie “Justice League: New Frontier” (2008) y a Keri Russell (Felicity) en la película animada “Wonder Woman” (2009).
Muchas han querido pero solo una lo ha logrado por lo que, hasta que Gal Gadot demuestre lo contrario, la Wonder Woman de carne y hueso por antonomasia fue, es y será Lynda Carter.

P.D.: Para los fanáticos de los videos juegos les cuento que algunas de las mujeres maravilla han sido interpretadas por Courtenay Taylor en el video “Justice League Heroes” de 2006 y Tara Platt en el juego de 2008 “Mortal Kombat vs. DC Universe”.

Dos vendedoras de helados contra monstruos extraterrestres, o como una empresa de tecnología móvil te hace participar de una producción hollywoodense

Bueno, esta bien!! Es un poco exagerado el título, pero si nos remontamos a 1992, cuando el escritor y director Robert Rodríguez estrenó El mariachi, nadie podía imaginar que ese corto, filmado sobre una silla de ruedas, iba a terminar siendo adquirida por Columbia Pictures, para su distribución en los Estados Unidos. Mucho menos se podría imaginar que ese cortometraje filmado en Ciudad Acuña, en el norte de México, con un reparto mayormente amateur y un costo aproximado de 7.000 dólares, iba a ser incluido en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, para ser preservado como parte de su Registro Nacional de Cine por su valor histórico y cultural y también por ser estéticamente significativo como reflejo de la comunidad mexicana.
Pues bien, en mayo de este año Robert Rodríguez volvió a doblar la apuesta y estrenó Two Scoops.
Este corto forma parte de la campaña publicitaria Keep Moving de Blackberry.
El mismo se centró en la participación del público en proyectos creativos de 3 figuras de renombre. Estas personalidades fueron Alicia Keys (reconocida cantante), Neil Gaiman (creador de novelas gráficas como Sandman, Coraline, por nombrar algunas) y Robert Rodríguez.
La participación era bien simple, cada uno de los fans de los artistas mencionados, debían enviar diferentes archivos para participar en un proyecto real.
Robert Rodríguez fue convocado por Blackberry, por ser uno de los más grandes exponentes del cine DIY (Do it Yourself ó Hazlo tu mismo) y su proyecto, de la mano de su productora Troublemaker Studios, trataba de un cortometraje en el que los participantes debían enviar elementos para formar parte del cortometraje.

Los elementos a enviar fueron fotografías para carteles de personas desaparecidas, dibujos de una criatura extraterrestre, ideas para un prototipo de metralleta o arma extraña y una secuencia filmada interpretando un texto escrito por el propio Rodríguez.
 El cortometraje Two Scoops narra, en 11 minutos, la historia de unas gemelas que buscan a su padre desaparecido.
Las protagonistas, interpretadas por las actrices venezolanas, y también gemelas, Electra y Elise Avellán - quienes ya han trabajado bajo las ordenes de Rodríguez en Planet Terror, Death Proof, Grindhouse y Machete - venden helados en el día y en la noche se enfrentan a criaturas sobrenaturales, muy al estilo "Pulp" del director tejano. En el reparto también podremos encontrar, además de al propio Robert Rodríguez, a su hijo Rogue Rodríguez y al ganador del concurso de video, el actor canadiense Glen Matthews.

Fuente: BlackBerry - Keep moving

Mundo 3D

Vivimos en un mundo 3D. Obvio.
Pero hasta hace muy poco tiempo el 3D en el cine era para algunas películas, y con unos anteojitos que realmente daban lástima.
Si bien los inicios del cine 3D datan de 1922 (si 1922), con la caída de Wall Street en 1929, el desarrollo del cine tridimensional se detuvo.
Recién en 1934 la Metro Golden Mayer presentó algunos cortos en esta tecnología, renovando así el vínculo del 3D con el cine. Desde esa fecha y hasta fines de la década del 60, la tecnología de los anteojitos bicolores no tuvo una gran evolución, aunque la película dirigida en 1954 por Alfred Hitchcock, Dial M for Murder, es el mejor exponente en 3D en los albores de esta tecnología.
Recién a fines de la década del 70 el cine y el 3D vuelven a crear lazos, y es así que en mi infancia y adolescencia pude disfrutar de alguna que otra película 3D (aun conservo los anteojos de cuando vi a Krueger en Freddy's Dead: The Final Nightmare en 3D), pero se seguía utilizando esos tan incómodos, e imprácticos anteojos estereoscopicos. Fue recién a partir de Avatar que surgió una avalancha de películas 3D con los modernos anteojos polarizados.
Otra historia es la Televisión 3D.
Si bien la televisión data de 1920, el primer televisor 3D (Estereoscopico) fue presentado por primera vez el 10 de Agosto de 1928, por John Logie Baird, hace muy poco tiempo que los televisores 3D se han popularizado, ya que hasta hace poco, ésta tecnología era accesible para algunos privilegiados.
Hoy mis hijos disfrutan todas sus películas infantiles en su cuarto con un televisor 3D con sus respectivos anteojos activos con sensor infrarrojo y cristales LCD.
Otro cantar sin embargo fue el advenimiento de las fotografías 3D.
Aunque desde hace varias décadas atrás se podían disfrutar de las ya mencionadas imágenes anaglifas, la fotografía 3D aun deja mucho que desear.
Sin embargo el mundo 3D ha llegado a la fotografía, de manera revolucionaria, desde otros lados.
En primer lugar desde las impresiones 3D.
Hasta hace muy poco existían dos modelos comerciales:

• de compactación, en las que una masa de polvo se compacta por estratos.
• de adición, o de inyección de polímeros, en las que el propio material se añade por capas.

Los mismos, según el método empleado para la compactación del polvo, se pueden clasificar en dos tipos:

• Impresoras 3D de tinta: utilizan una tinta aglomerante para compactar el polvo. El uso de una tinta permite la impresión en diferentes colores. • Impresoras 3D láser: un láser transfiere energía al polvo haciendo que se polimerice. Después se sumerge en un líquido que hace que las zonas polimerizadas se solidifiquen.
• Una vez impresas todas las capas sólo hay que sacar la pieza. Con ayuda de un aspirador se retira el polvo sobrante, que se reutilizará en futuras impresiones.

Sin embargo, en el mes de Julio se presentó, en la última Siggraph 2013, la MCORIris, la primera impresora a imprimir en papel y en color.
Si bien las impresoras mencionadas anteriormente permitían impresiones a color, las mismas era muy acotadas.

Pero como reza un viejo adagio, una más imagen vale más que mil palabras…

En ese mismo megaevento, el Siggraph 2013, también se presentó otra novedad relacionada a la fotografía 3D. En realidad no exactamente a la realización de fotos 3D, sino al uso del 3D a través de imágenes fotográficas.
Trasladándolo a criollo, usar una foto para crear un elemento 3D.
Si bien ya existen varios programas que permiten realizar este tipo de comandos, como por ejemplo el Carrara, ésta novedad no solo es tal por la perfección del resultado, sino por el fácil manejo de la aplicación.
No es necesario ser un experto modelador para realizar un correcto render. El mismo se realiza… SOLO!!!!
Nuevamente, dejemos que el video muestre de lo que hablo:

Para ir finalizando este post en tres dimensiones, volvamos a la fotografía.
Si bien esta última noticia no es sobre un resultado 3D, el 3D fue la tecnología utilizada para crear ésta valiosísima aplicación que será el deleite de todos los fotógrafos profesionales, ya que les permitirá ahorrar horas y horas de pre producción.

Esta novedad me fue presentada por el fotógrafo de moda Guido Wainstein y se trata del set.a.light 3D, un simulador de un estudio fotográfico en 3D.

Básicamente se trata nada más y nada menos que de un estudio virtual con todos los accesorios de iluminación necesarios para una producción fotográfica típica, donde se podrá seleccionar más de 50 tipos diferentes de flashes, softboxs, paraguas, fondos infinitos, ocho modelos diferentes y muchas herramientas y accesorios que se adaptan a todas las necesidades (color, tamaño, etc.).

Pero no solo eso permite este software, sino que además de probar también podremos exportar nuestro set realizado a un PDF con todos los datos técnicos, así como también un gráfico con la ubicación de los flashes utilizados.

El blog tiene muchos trucos, noticias y updates, pero, así como el próximo video, desafortunadamente se encuentra en alemán…
Auf wiedersehen!

La Vuelta al Mundo en Ochenta Días, sin el Vértigo ni la Psicosis de La Edad de la Inocencia de un Amor sin Barreras

Cuando se habla de pósters cinematográficos, o simplemente la concepción gráfica de una película, lo primero que viene a la mente, de aquellos que hace 17 años ya trabajamos en esta industria, o bien si se es una persona muy culta y bien informada, es en Saul Bass.
Nacido en el famosos barrio del Bronx newyorkino, 8 de mayo de 1920, desde muy pequeño mostró sus habilidades creativas dedicando la mayor parte de su tiempo a dibujar.
Luego de haber pasado por el Artes League de New York, fue en el colegio de Brooklyn donde aprendió el mágico mundo del diseño de la mano y obra de su maestro húngaro, Gyorgy Kepes, quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos.
En 1954, el gran director cinematográfico Otto Preminger, lo invitó a diseñar el póster de su película Carmen Jones. El trabajo de Saul Bass lo deslumbró tanto que Preminger decidió que elaborase también los títulos de crédito del film. Algunos años, y filmes, después, volvió a recurrir a la creatividad de Bass en películas como El Hombre del brazo de oro (1955); Saint Joan (1957); Buenos días, tristeza (1958); Anatomía de un asesinato (1959), entre otras.
A partir de su trabajo en Carmen Jones, la popularidad de Saul Bass creció progresivamente, siendo responsable de los créditos de clásicos como por ejemplo La tentación vive arriba (Billy Wilder), La vuelta al mundo en ochenta días (Michael Anderson), Vértigo (Alfred Hitchcock), Psicosis (Alfred Hitchcock), Ocean's Eleven (Lewis Milestone), Espartaco (Stanley Kubrick), Amor sin barreras (Jerome Robbins - Robert Wise), por nombrar algunos.
Desde 1990, hasta el final de sus días, Saul Bass fue un gran colaborando de Martin Scorsese.

• GoodFellas (1990)
• Cabo de miedo (1991)
• La edad de la inocencia (1993)
• A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995 - TV)
• Casino (1995)

De hecho, su última participación, en Casino, se produjo pocos meses antes de su muerte, el 25 de abril de 1996.
Al cumplirse hoy el 93 aniversario de su nacimiento, Google le rinde un divertido homenaje a través de un doodle interactivo que realiza un viaje por algunos de los trabajos más clásicos del protagonista como Espartaco, Amor sin barreras, Vértigo, Anatomía de un asesinato, La vuelta al mundo en ochenta días, etc…

Doodles

“Transformers: Dark of the moon”

No soy un gran apasionado de la saga Transformers, principalmente porque no soy un fanático de los “fierros”, sin embargo la primera me cautivo, en realidad me cautivaron los ojos azules de Megan Fox.
Pero mas allá de la belleza de la “petit blonde” (si, es rubia natural de nacimiento) los efectos de esta saga son realmente una maravilla.
Aquí les dejo una especie de Making Of "muestrario" de los efectos realizados en la ultima película, “Dark of the moon”. Préstenle atención a los pseudos Matte Paintings.
Hay muchísimo trabajo en esta mega producción.

Falleció el papá de Darth Vader

Despedir a un grande es siempre motivo de tristeza. Más cuando esa figura ha marcado una gran parte de nuestra vida. Este es el caso de Ralph McQuarrie, quien falleció a sus 82 años. Si bien su nombre así a secas no recuerda a alguien conocido, su obra es una de las más famosas del cine y la ciencia ficción de los últimos cincuenta años.
Este diseñador e ilustrador futurista estadounidense, creador de la estética de los míticos personajes de Star Wars: Darth Vader, Chewbacca, R2-D2, entre otros, nació en la ciudad de Gary, Indiana y se graduó en ilustración en la Art Center School de Los Ángeles.

Aunque en los años 60 realizó animaciones para la NASA y para la CBS (retransmisiones de las misiones Apolo), no fue hasta que George Lucas vio sus dibujos y decidió incorporar a McQuarrie al proyecto de una aventura espacial. Fue así que le encargó las imágenes que acompañarían la presentación del proyecto Star Wars a los estudios. De esta manera nacieron los diseños originales de la Trilogía Original de Star Wars como naves, personajes, paisajes, etc.
Tal vez su creación más famosa sea el terrorífico Darth Vader.

McQuarrie era considerado el cerebro creativo de Star Wars y sus famosas ilustraciones fueron claves para que George Lucas pudiera llevar a la gran pantalla el mundo de Star Wars.
"Estoy profundamente entristecido por el fallecimiento de un artista tan visionario y un hombre humilde. Cuando las palabras no podían expresar mis ideas, siempre podía señalar las excepcionales ilustraciones de Ralph y decir 'háganlo así", recordó Lucas en la web de Star Wars su colaboración con McQuarrie.

El cineasta estadounidense resaltó la figura del ilustrador. "Más allá de las películas, su obra ha inspirado a generaciones de artistas más jóvenes que aprendieron de  Ralph que las películas están diseñados. Como yo, que estaban encantados por su buen ojo y la imaginación creativa, que siempre traía a sus conceptos. Su obra se apoderó de la imaginación de miles de personas e impulsó a la industria del cine”, escribió Lucas.
McQuarrie, ganador de un Oscar por su trabajo en la película Cocoon, colaboró también en la serie televisiva norteamericana Battlestar Galactica de finales de la década del 70, así como en el exitoso largometraje de Steven Spielberg ET - El Extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo. 

El creador e ilustrador con su obra mas famosa.

Fuente: Diario Clarín

“La guerra gaucha” con remake y tecnología de punta

Estrenada el 20 de Noviembre de 1942, dirigida por Lucas Demare, con guión de Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat, sobre el libro de Leopoldo Lugones,e interpretada por Enrique Muiño, Ángel Magaña, Amelia Bence, entre otros, es un clásico de la cinematografía argentina. A pesar de ello, las nuevas generaciones no se han permitido disfrutar de este clásico de la literatura argenta, ya que su visual es, tal vez a los canones actuales, un poco demodé.
Afortunadamente para estas nuevas generaciones, y porque no para aquellos que vimos la original en blanco y negro, la productora argentina Toma Virtual realizó una remake utilizando todos los adelantos que brinda la tecnología actual.
A partir de una adaptación a cargo de Aída Bortnik y Norman Ruiz, y con una inversión de 15 millones de pesos, se podrá disfrutar nuevamente, pero esta vez con las actuaciones de Pepe Soriano, Adrián Navarro y Joaquín Furriel.
Dirigida por Norman Ruiz, tiene en su haber películas como 'El Martín Fierro: La película', en conjunto a Liliana Romero y con guión de Horacio Grinberg, Roberto Fontanarrosa y Martín Méndez sobre la obra de José Hernández, y ‘Cuentos de la selva’, con guión de Jorge Maestro sobre los cuentos de Horacio Quiroga.
La historia, publicada en prosa por Leopoldo Lugones en 1905, trata de una colección de relatos a propósito de los guerrilleros gauchos que, comandados por Martín Miguel de Güemes, lucharon contra España durante la Guerra de Independencia entre 1815 y 1825.
Patricio Resoagli Dessein, presidente de Toma Virtual, dijo “teniendo en cuenta que nos separan 70 años de la película original, la nueva versión de ‘La guerra gaucha’ debe enriquecerse desde la imagen y apoyarse, para ello, en las nuevas tecnologías en comunión con la faceta creativa. Por ejemplo, puede abrirse el encuadre, para mostrar paisajes y pueblos recreados con tecnología 3D para brindar, al espectador la mayor fidelidad con la realidad histórica, y así, no tener que limitarnos a planos cerrados con poco contenido”.
También señaló que “recién en Argentina se están empezando a dar los primeros pasos en la utilización de VFX (efectos visuales), nuestra meta es ir más allá, no limitarnos en el uso de la tecnología. Poder mezclar planos y cámaras reales, con aquellos reconstruidos casi en su totalidad en forma digital. El desafío es pasar por la tecnología sin que el espectador se dé cuenta, pero sí despertando la pregunta en él: ‘¿Cómo es que lograron filmar esto?’. Básicamente el lenguaje de VFX se aplica para completivas de paisajes y pueblos, multiplicación de personajes en batalla o cámaras y secuencias que de manera real serían imposibles de realizar y que con estas nuevas tecnologías, en conjunción con la creatividad de narración, nos permitirá disfrutar desde la butaca del cine el mayor realismo posible de la época y de los hechos. Software 3D, programas de composición digital, chromakeyers, matte painting, y programas de retoque digital, en conjunción con el conocimiento de lenguaje y la faceta creativa, será la clave para esta nueva ‘guerra gaucha’”, concluyó Resoagli.
Ahora solo nos queda esperar al próximo año que se inicia en pocos días para poder disfrutar de esta fascinante historia que, a raíz de las imágenes del Teaser, promete muchísimo a nivel visual.

Fuente: iProfesional

¿Originalidad?

Quienes me conocen saben de mi fanatismo por el cine. No diría que soy un cinéfilo (aunque mas de una vez lo he dicho), ya que para poder decirlo hay que demostrar lo mucho que se sabe sobre cine. Pero si puedo certificar que me fascina el 7mo arte.
Como diseñador gráfico también puedo afirmar que me encanta la producción de afiches. Sobre esto he hablado muchísimo no solo en este blog, sino también en Photomagazine y en mis libros, donde, en ambos casos, siempre recomiendo inspirarse en los afiches cinematográficos para poder practicar, no solo composición, sino también distintas técnicas de Photoshop para lograr los efectos visuales de los pósters. De hecho uno de mis últimos tutoriales trata de cómo lograr reproducir el afiche de Destino Final 5. Y en las próximas semanas haré un tutorial sobre como reproducir el póster del próximo estreno de The Expendables 2. Pero lo mejor de todo esto es que para mi inmensa alegría, parece ser que en Hollywood leen mis blogs. =D
Chistes aparte, la verdad es que como en casi cualquier rubro, el “robo a mano armada” no es una excepción en el mundo del diseño de afiches cinematográficos.
El responsable de revelar esta expoliación es Cristophe Curtois, un bloggero francés amante del cine quien, últimamente, ha saltado a la fama, en el mundillo de los blog cinematográficos, por su gran recopilación de carteles de cine.
Pero no solo en la antología ha quedado su fanatismo sino que también le ha buscado una lógica, la cual obviamente existe, en la concepción creativa de los afiches.
Por ejemplo, según sus comentarios, los carteles en los que aparecen los protagonistas espalda con espalda, generalmente se tratan de comedias románticas. Otro ejemplo podría ser el caso de pósters donde aparece el rostro “flotando”, enmarcado en un entorno de colores pastel. Este tipo de diseño se utiliza en lacrimosos dramas. También, según sus propias palabras, se puede decir que los afiches con fondos azules y texto blanco suelen ser documentales, o si el personaje aparece con los ojos vendados, o tapados, se tratará sobre derechos y justicia. Y si de terror se trata, lo principal será un ojo, o una mano con un elemento cortante.
Pero como muestra vale un botón veamos un popurrí de varios pósters emblemáticos y sus respectivas inspiraciones.

Fuente: Le Sibère Carnet de Christophe Courtois
Visto: No me toques las Helvéticas

¿Qué es el Motion Design?

También conocido como Motion Graphics, es el arte de darle “vida” a piezas de diseño gráfico a través de animaciones. Las mismas pueden ser creadas utilizando Stop Motion -en este blog hay muchos ejemplos de esta técnica-, animación tradicional, CGI, 3D, video, y cualquier cosa que permita crear sensación de movimiento, fusiones, etc…
¿Cuál es la frontera entre el Motion Design y las películas animadas? Se podría decir que las películas animadas contienen personajes que se expresan por si mismos, pero esa hipótesis sería “desenfocar” apenas el limite entre estas dos vertientes que, desde tiempo remotos, comparten presencia en el mundo de la animación.
Tal vez el mayor representante de los Motion Design sea Saul Bass, quien, se comenta, fue el autor del story board de la clásica escena de la ducha de Psicósis, aunque nunca fue reconocido por Alfred Hitchcock, con quien colaboró en varias oportunidades.
Entre algunas de las maravillas creadas por el ingenio de Bass, quien lamentablemente falleció en 1996 a los 76 años, podemos encontrar su impronta en varias otras producciones cinematográficas como por ejemplo, para mencionar algunas, las creadas para el director Martin Scorsese, Buenos Muchachos, Cabo de miedo, La edad de la inocencia y Casino.
Pero volviendo a los Motion Design, si quieren entender mejor de que va eso del diseño gráfico animado, vean el siguiente video que fue creado especialmente para el lanzamiento del centro “Motion Plus Design” el cual, según podemos leer en el video, fue pensado para aunar este estilo artístico, o de diseño, debido a la ausencia de un espacio dedicado exclusivamente a su difusión.

Fuente: No te pongas azul
Via: Motion Plus Design

Piropeando al mejor estilo La rosa púrpura de El Cairo

Una vez mas la publicidad se inspira en el cine. Pero esta vez, no que las otras no lo hayan sido, de una forma extremadamente creativa. En una excelente estrategia de marketing, la agencia brasileña ID\TBWA realizó una creativa campaña para promocionar la nueva línea Plant para cuidados para el pelo, de la marca de cosméticos Natura.
“¿A que mujer no le gusta recibir elogios? Mas aun cuando ese elogio tiene que ver con su cabello. Imagínate ahora algo mucho mayor y mas especial. Un homenaje a la bella relación que la mujer posee con sus cabellos”. Con esta simple premisa, al comprar las entradas por internet, se les preguntó a los usuarios si irían acompañados de una mujer. Los que contestaron de forma afirmativa fueron invitados a grabarles un mensaje en vídeo elogiando sus cabellos y declarándole su amor.
Ambas cosas conmueven profundamente a cualquier mujer.
Antes de iniciada la sesión cinematográfica en cuestión, dicho vídeo fue exhibido, en la pantalla del cine, en el anuncio de la marca durante la proyección de la película que esas personas fueron a ver.
Al mejor estilo The Purple Rose of Cairo, película dirigida por Woody Allen en 1985, el novio, marido, o hija (como en uno de los ejemplos mostrados), elogia desde la pantalla a la persona sentada a su lado. Circunstancias muy parecida a las vividas por Tom Baxter / Gil Shepherd, interpretados por Jeff Daniels, cuando interactúa con Cecilia, interpretada por la, por aquel entonces, esposa de Allen, Mia Farrow.
Una manera sencilla, y de bajo costes una vez realizado el montaje final, de sorprender y personificar el mensaje al máximo llegando a la fibra mas intima de la dama homenajeada.

Títulos

En realidad este post trata sobre títulos cinematográficos. Pero hablar de tipografías y no mencionar a David Carson es como hablar de fútbol y no aludir a Maradona, por eso les comento que hace poco, exactamente el 13 de octubre de 2011, tuve la oportunidad de asistir a la conferencia que brindó en el Centro Cultural Borges. Mencionado el pope del diseño de la década de los noventa, vamos a lo nuestro.
Si son habitués de este blog, mencionar que soy cinéfilo es como mencionar que soy usuario de Photoshop. Por tal motivo quiero mostrarles un video, que ví en el blog personal de Isabel Luini o @isaluini, creado por Ian Albinson y David Horridge en el cual hacen un muy interesante recorrido por alguno de los títulos de películas y series mas famosas.
Y ya que hablamos de títulos cinematográficos, aprovecho y les recomiendo que visiten el sitio de Tim Girvin quien realizó los logos de películas como The Matrix, Danza con lobos, Corazón valiente, por mencionar algunos.

Fuente: Art of the Title
Vía: Color Persona

Cars 2 o mejor LEGO Cars o Cars LEGO…

Tener en mente a, o hablar de, Rayo McQueen es algo que no lo puedo evitar. No sólo porque mi hijo Maximiliano, de casi 3 años, es un verdadero súper fanático del protagonista de la película Cars de Pixar, sino porque el 24 de junio se está por estrenar la nueva aventura de este vertiginoso personaje.
Anticipando este estreno, y también anticipándome al tutorial de Photoshop que publicaré esta semana, les dejo el trailer de Cars 2, realizado completamente con LEGO… bueno en realidad en 3D “emulado” las famosas piezas de encastre.
Si quieren ver el trailer oficial de Cars 2, hagan click aquí.

Fuente: Disney/Pixar

¿Celulares en 1928?

¿Existen los viajes en el tiempo? Podríamos decir que si, si fuimos fanáticos de la zaga de las películas de Robert Zemeckis y protagonizadas por Michael J. Fox, Christopher Lloyd y Lea Thompson. Claro que eso era ciencia ficción.
También podemos enunciar que el intervalo de tiempo medido por un reloj depende de su estado de movimiento, por lo cual si los relojes de dos sistemas de referencia se mueven de manera diferente, registrarán lapsos de tiempo distintos entre los mismos acontecimientos. Sin embargo, esta “dilatación” del tiempo ya fue pronunciada en 1905 por Albert Einstein y se conoce actualmente como La teoría especial de la relatividad.
Sin embargo viendo simplemente un video, que el periodista Julio Lagos comentó en su Facebook, podemos ver que “existen” los viajeros del tiempo.
Si no me creen, vean el siguiente video y después seguimos comentando el tema…

¿Y? ¿Será verdad o un videomontaje?
Diversas hipótesis surgieron en torno a las misteriosas imágenes, de la premiere de la película, de Charles Claplin, The Circus, sin encontrar respuesta alguna a esta increíble anacronía, hasta que finalmente se encontró una explicación sustancial: se trataría de un aparato para mejorar la audición, lanzado en 1924, cuatro años antes que la película.
Si se compara la imagen del lanzamiento de la película, en 1928, con la imagen que ilustra el cabezal con parte de la historia de la empresa Siemens, y que hace referencia al lanzamiento, en 1924, de un aparato auditivo, se notará mucha similitud entre las dos imágenes.
¿Será eso?
Seguramente que si, pero esta bueno pensar que se trata de un salto temporal y que la señora en cuestión está contándole a sus hijos, en el año 2011, que se dirige a la Avant Premiere de una película del inolvidable Carlitos.
Ustedes deciden si es esto o no.
Yo prefiero pensar que estamos en un capitulo de "La dimensión desconocida"!!!

The Avengers

Los que me conocen saben mi fascinación por los comics, y principalmente por los superhéroes. También mi fanatismo por las películas. Entonces que puedo decir cuando se unen ambos mundos y crean una súper ultra mega producción cinematográfica con muchos de mis superhéroes favoritos. Me vuela la peluca, aunque no la tenga.
Y esta “voladura” de peluca tiene fecha de lanzamiento en Argentina: 03/05/2012
UN DIA ANTES QUE EL LANZAMIENTO OFICIAL EN EEUU!!!

The Avengers (Los vengadores), una súper producción de Marvel dirigida por Joss Whedon, contará con el siguiente reparto de estrellas:

• Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man)
• Samuel L. Jackson (Nick Fury)
• Don Cheadle (Col. James 'Rhodey' Rhodes / War Machine)
• Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black Widow)
• Chris Hemsworth (Thor)
• Jeremy Renner (Clint Barton / Hawkeye)
• Chris Evans (Steve Rogers / Captain America)
• Mark Ruffalo (Bruce Banner)
• Tom Hiddleston (Loki)
• Clark Gregg (Agent Phil Coulson)
• Lou Ferrigno (The Incredible Hulk [voice])

Quedan algunos superhéroes afuera, como por ejemplo Spiderman por nombrar alguno, pero es un detalle muy pequeño comparado con lo impresionante del reparto y lo que será visto en efectos especiales.
Como por muestra basta un botón, les dejo la presentación de los “muchachitos”, realizada en el último Comic-con el pasado 24 de julio de 2010.
Vaya regalito de cumpleaños que me hicieron… jejeje
☺

Como hacer crecer a tu hijo en segundos

Soy papá de dos hijos, que, gracias a la genética, crecen a pasos agigantados. Sin embargo, y más allá de que sean más altos que la mayoría de sus compañeritos gracias a que su madre y yo somos bastantes altos, queremos verlos crecer día a día. Obviamente que ese es el deseo de todo padre.
Y con esta consigna fue que la empresa Horlicks Pro-Height, manufacturadora de un suplemento alimenticio que ayuda a los niños a crecer, decidió utilizar un artilugio, desarrollado en 1934 por Adelbert Ames Jr., para demostrarles a las madres como su producto las ayuda en el desarrollo de sus retoños.
La acción consiste en “espiar” a través de una mirilla dentro de un cuarto, conocido como Cuarto Ames (Ames room en inglés), para ver como el niño entra de un tamaño y, mientras se desplaza por el cuarto, sale de otro mayor.
Esta ilusión óptica fue utilizada muchísimas veces en el cine, como por ejemplo en la película “El señor de los anillos” cuando Gandalf entra en la casa de un Hobbit (Frodo o Bilbo, no recuerdo cual de ellos) pareciendo un verdadero gigante comparado con la minúscula morada.

Piranha

En los albores de la década de  los 50, el recurso 3D servia como muleta para brindarle un atractivo extra a las películas de Sci-Fi clase  B. Era muy común divertirse con los sobresaltos ocasionados por los elementos que “salían” de las escenas en las matinés de los continuados en las salas céntricas. Y si bien era un recurso muy popular por aquellos años, pocos directores “serios” se arriesgaban a utilizar dicho recurso. Tal vez el caso más resonante haya sido el de Alfred Hitchcock, que apenas lo utilizó en algunas copias del clásico, de 1954, La llamada fatal (Dial M for Murder en su idioma original), protagonizada por Ray Milland, Grace Kelly y Robert Cummings.
Tal vez por el contenido, o por los recursos de “efecto”, el tridimensionalismo siempre funcionó muchísimo mejor en los, llamados, filmes Trash.
Aunque el estreno de Piranha, clásico del cine de terror de finales de los años 70, sea muy posterior a esos años dorados del 3D cinematográfico (si bien existe una película con el mismo titulo estrenada en 1972, el clásico dirigido por Joe Dante se estrenó en 1978) siempre se supuso que los ataques de cardúmenes asesinos serian un verdadero suceso si se hubiesen filmado en 3D. Incluso, un incipiente director, que algunos años después seria una verdadera maquina de fabricar éxitos, como Terminador, El Abismo y Titanic, tuvo su versión, en 1981 de Piranhas. Y, de forma indirecta tal vez, gracias a este embrionario director y productor, conocido como Iron Jim pero de nombre James Cameron, los Pygocentrus vuelven a nadar por las aguas del mundo hollywoodense. Aunque no hay una conexión directa entre Cameron y la película dirigida por el director francés Alexandre Aja, la súper producción del primero, Avatar, generó un verdadero quiebre entre las películas “pochocleras” creando una avalancha de tecnología cinematográfica 3D. Y es en ésta nueva ola 3D que se “revisiona” la nueva versión del clásico de 1978. En realidad Piranha, palabra que en guaraní significa pez diablo, no es la continuación de los títulos previos, sino una historia totalmente nueva donde los “pececitos” son ancestrales y fueron liberados, de las profundidades de las cavernas en las que vivían, a causa de un terremoto.
A pesar de los recursos digitales de la actualidad, los productores, -quienes convidaron a Dante y Cameron para realizar algunos cameos, los cuales, desafortunadamente, declinaron la invitación-, no se preocuparon en realizar criaturas perfectas ni que los efectos especiales pasen desapercibidos, por el contrario, ambos son realmente toscos, lo cual puede recordarnos los “desperfectos técnicos” de Planet Terror y Grindhouse, de Rodríguez/Tarantino, lo cual le da un toque kitsch. De hecho, Piranha, no se avergüenza de ser considerada una película Trash, por el contrario, se enorgullece de ello, ya que desde el comienzo sabemos que la consigna es divertir.
A modo de guiño, a los clásicos del terror marítimo, podemos ver a Richard Dreyfuss caracterizado como Matt Hooper, personaje que protagonizó, en 1975, en el clásico dirigido por Steven Spielberg, Tiburón. Desafortunadamente, para Dreyfuss, es la primer victima de las terribles “asesinas” acuáticas.
Obviamente el argumento es lo mas tradicional posible, donde los típicos muchachos playboys, y sus “tontas” , y desnudas, compañeras son las mejores presas para estos famélicos animalitos poiquilotermos.
Pero es en los actores donde está el mayor acto nostálgico de la producción, ya que para los papeles principales convocó a gente de la talla de Christopher Lloyd (el Doc de “Volver al futuro”) y Elisabeth Shue (“Karate Kid” y, también, “Volver al futuro”). También fue en busca de iconos como el fuerzudo Ving Rhames o la actriz porno Gianna Michaels, quien es conocida por el gran tamaño, natural, de sus senos. Entre los citados también podemos ver a Eli Roth (uno de los cazadores de nazis de la película “Bastardos sin gloria”, de Tarantino, y director de las dos primeras “Hostel”), Jerry O´Connell, Dina Meyer y Kelly Brook entre otros.
En las muertes, así como en el número y la forma de las mismas, es donde la producción se preocupó en generar efectos visuales impactantes, principalmente 3D. Algunas de estas son tan impactantes que llevan al espectador a sacarse los anteojos 3D y taparse los ojos, como ocurría en los años 70. Asimismo, al igual que en aquel entonces, tampoco escatimaron en la cantidad de sangre, al mejor cine Gore.
Sin duda en estas vacaciones el rojo será el color de moda.

 

Fuente: Piranha 3D

25 años de Volver al futuro

El 3 de julio de 1985 era estrenada, (en Argentina fue el 26 de diciembre), la primera parte de la trilogía Volver al futuro. A raíz de esto, los premios Scream Awards 2010 han decidido homenajear, el 19 de octubre, este icono de los años 80, en el que participará Michael J. Fox, Marty McFly en las tres películas.
A modo de un Back to the future, miren, y emociónense, con la comparativa de los teaser trailers.

Teaser original

Teaser Scream.Spike

Vía: @masqpalabras
Visto: My Cine

The Ross Sisters

The Ross Sisters consistía en un trío formado por las hermanas Aggie Ross, Elmira Ross, and Maggie Ross (cuyos verdaderos nombres eran Veda Victoria, Dixie Jewel y Betsy Ann Ross), quienes durante la década de los cuarenta se destacaron como un trío de cantantes-bailarinas que acompasaban sus actuaciones con coreografías acrobáticas y contorsionistas de gran elasticidad.
Realmente es impresionante ver el contorsionismo que realizaban estas bellas mujeres.

Fuente: Anines Macadam

Échale la culpa a Río!

Aunque este post tiene el nombre de la película que lanzó a Demi Moore (si bien no fue la primera, Blame It on Rio, realizada en 1984 y protagonizada por Michael Caine, fue la película que focalizó la atención en ésta actriz), el motivo del mismo nada tiene que ver con el contenido de la película.
Simplemente busqué un título que tuviese que ver con la manía de culpar a terceros de motivos cuya mayoría de las veces, no la tienen.
Photoshop ha sido el culpable de convertir a actrices, famosos y no tan famosos, en muñecos de cera, sin ombligos, rozando la caricaturización de la persona real al lado de su imagen digital. Miles de voces se han alzado a despotricar contra la utilización indebida de este programa, acusándolo de no mostrar la realidad de las personas.
Sin embargo si vemos diferentes fotografías, de situaciones completamente diferentes, de algunas actrices veremos que ellas mismas se preocupan tanto en transmitir una imagen perfecta que estudian de sobremanera la forma en como pararse delante de una cámara, o simplemente que imagen “transmitir” cuando se encuentran en un lugar público, que terminan siendo calcos una imagen de la otra, siendo el cambio de indumentaria y el entorno la única diferencia entre las distintas imágenes.
Famoso fue el Gif Animado de Paris Hilton donde se muestra que a pesar de haber sido realizado con varias fotos, el rostro de la multimillonaria salía igual en todas las fotos.
Este mismo tipo de Gif se realizó con la actriz y cantante Lindsay Lohan. Pero no son las únicas, ya que muchísimas actrices terminan cayendo en esa gran pose ensayada para salir perfecta en la fotografía.
Strike a pose!