The Mega Plush

¿A quien no les gustan los peluches?
Si sos una adolescente, o recién dejaste la pubertad, seguro aun tenes tu cuarto repleto de estos simpáticos bichitos. Y si sos un “machote” barbilampiño, seguramente has elegido a más de un peluche, para regalárselo a tu novia, según tu propio gusto.
Pero cuando uno va envejeciendo, los peluches pasan a ocupar cajones en la baulera familiar, para terminar reviviendo en las pegajosas manos de nuestros hijos.
¿Pero que ocurre cuando estos simpáticos animalitos, ven que el reinado de la tranquilidad de tu cama, o estante, está siendo acechado por nuevos habitantes, y deciden volverse unos terribles asesinos para permanecer en la tranquilidad de tu cuarto?
De la mano de Matt Burniston, llega este cortometraje seleccionado para el Fifthteen short film festival.
La trama nos trae una guerra que se desarrolla a la sombra de un submundo arenoso. The Mega Plush (El Mega Peluche), es un grupo de cuatro vigilantes de peluche, que están luchando contra el levantamiento del ejército SOC (Sociedad de Chimpancés).
Ambos bandos están armados hasta los dientes y dispuestos a ser los únicos muñecos en la ciudad. ¿Quién tendrá el suficiente relleno para sobrevivir?

Making Off

Minority Report ya es verdad

En este blog en varias oportunidades he mencionado sobre los avances tecnológicos, que nos recuerdan a las películas futuristas, como por ejemplo Minority Report. Un buen ejemplo de ello fue el post sobre la edición del 75 aniversario de la revista Esquire.
Hoy les traigo un video sobre un desarrollo que realmente me ha impresionado.
No quiero comentar nada más.
Vean el video y díganme si no es verdad que el futuro ya está aquí.

Yo, la cabra mascota II

El porque del II… ni idea. Pero esta historia, que trata sobre el “fuego” en el corazón del sufrimiento, realmente despertó mi asombro.
Básicamente se podría decir que se trata de una analogía, la cual fue realizada con la participación de bailarines, músicos, artistas plásticos y animadores 3D, desplegando una mirada crítica a los acontecimientos que han dado forma a nuestro mundo actual, en la última década.
La realizadora de esta, fantástica, producción es la empresa canadiense Heliofant, con base en las montañas Laurentian justo al norte de Montreal.
Este estudio independiente, centrado en la creación de contenido experimental y desafiante, está muy interesado en explorar el terreno común que subyace a muchas de las tradiciones espirituales y filosóficas en una forma lírica. Por tal motivo a reunido artistas del ámbito de la danza, la música, animación CGI, y artes visuales para realizar todos sus proyectos.
En este video han utilizado la original banda sonora "the Stream", escrita e interpretada por Tanuki Project, así como también diferentes artistas, como por ejemplo strob.net, huguescoupal.com, sebastienlarroude.com, arnaudbrisebois.carbonmade.com, daverand.com, beatstreetclassic.com y softwares comunes del mercado 3D como por ejemplo Maya, Vray, FumeFX, RealFlow, etc.
Vale aclarar que las animaciones fueron realizadas mitad animación por fotogramas y mitad captura de movimiento, esta última realizada por la empresa Lartech.

Fuente: Heliofant

20 años no es nada

Tanguito: ¿Que filmas?
Pedro: No filmo, tomo prisioneros. Ves este momento. Desapareció. No vuelve más.
En cambio si yo lo filmo, queda preso acá dentro y no se puede escapar. Alguna vez, vamos a ser viejos. Pero acá vamos a ser siempre los de hoy.
Siempre.
Mariana: Entramos en la eternidad sin darnos cuenta.
Tanguito: Que buena idea. Me gusta. Quiero decirme algo a mi mismo cuando sea viejo. Filmame. Pero lo tenes que pasar dentro de diez años eh!
Mariana: No vas a ser viejo dentro de diez años.
Tanguito: Bueno dentro de veinte.
A mí en general me gustan los viejos. Los que tienen memoria. Y por si vos sos de los que se olvidan yo te recuerdo algunas cosas que ahora tengo claras: Todo no se compra. Todo no se vende.
Conozco una lista interminable de cosas que son más importantes que la seguridad. Soy capaz de soñar sueños…
Me gustan los caramelos colorados.
Estoy loco por Mariana…

Este dialogo pertenece a la película Tango feroz: la leyenda de Tanguito – filmada por el director Marcelo Piñeyro en 1993 – y se da entre Fernán Mirás (Tanguito), Leonardo Sbaraglia (Pedro) y Cecilia Dopazo (Mariana).
Esa escena me hizo pensar, por algún tiempo, que tendría que hacer algo así: filmarme para que en 20 años, cuando tenga 47, pueda recordar algunos principios e ideas que seguramente dejaría de lado con el transcurrir de los años.
La realidad es que hoy tengo 47 y en aquel entonces no me filmé. Hoy no se si me olvidé, o no, de algunos ideales de aquellos años.
Este tipo de ideas no son un acaecimiento. De hecho a puertas del nuevo siglo, mas precisamente el 12 October 2000, se estrenaba la película The kid, donde Bruce Willis se encontraba con un jovencísimo Rusty Duritz, su personaje, quien quería saber en que se había convertido y le reclamaba que hubiese desaprovechado su vida.
La cuestión es que, más allá de la ficción cinematográfica, nunca había conocido una historia semejante.
Hasta que conocí la historia de Jeremiah McDonald, un actor y videorealizador francés, quien, a los 12 años, se filmó para “reverse” en 20 años.
De éste experimento surge “A Conversation With My 12 Year Old Self: 20th Anniversary Edition” el cual es por lo menos muy curioso. No por la interacción entre los “dos” protagonistas, sino por la iniciativa y creatividad de un niño de apenas 12 años.
Hoy me arrepiento de no haberme filmado allá por 1993.

Fuente: Weeping Prophet Productions

Autodesk 123D Catch para iPad convierte sus fotos en modelos 3D

La magia de convertir lo físico a digital en dispositivos móviles,
haciendo el 3D más accesible a todos. 

Hablar de Autodesk y 3D, ya no sorprende a nadie. Es mas, hoy por hoy son sinónimos.
Sin embargo, en realidad debería sorprender. Por lo menos si hablábamos acerca de 123D Catch, una aplicación que te permite ensamblar modelos 3D a partir de fotografías o videos.
Autodesk 123D Catch utiliza todo el potencial del "Cloud Computing" para transformar de forma muy fácil y rápida fotos de personas, mascotas, lugares y objetos en detallados modelos 3D.
Esta aplicación es gratuita y no requiere más que la cámara y el giroscopio de tu dispositivo, lo que significa que solo funcionará en iPad 2 y iPad 3 (o la nueva iPad), pero no será compatible con la primera versión de la tablet de la manzanita. No obstante, mas allá de su lanzamiento para iPad, ha sido lanzada también una opción Pc.
Su funcionamiento es mas que simple: Todo lo que tenes que hacer es realizar varias fotografías de lo que deseas transformar en 3D, tomando el recaudo de hacerlo de todos los ángulos posibles, y la aplicación automáticamente ensamblará y creará el modelo tridimensional para vos. Esta nueva aplicación gratuita (los productos gratuitos están sujetos a los términos y condiciones del contrato de licencia del usuario final incluido con el software) permite a los usuarios tomar las fotos directamente con la cámara del iPad y subirlas al servicio de nube de Autodesk, el cual transforma la imagen en un modelo 3D.
Lo mas importante es que las capturas hechas en 123D Catch también pueden ser utilizadas como base para un posterior modelado 3D, una animación 3D o para la creación de un objeto impreso en 3D. Al ser parte de la familia de productos 123D, los usuarios de 123D Catch pueden aprovechar un grupo de software Autodesk interconectado, servicios de fabricación para la impresión 3D y cortado láser, así como de una comunidad de individuos enfocados en el diseño 3D y fabricación personal.

Autodesk también incluye una nueva característica para los productos 123D llamada My Corner, la cual ofrece un almacenamiento en nube para todos los proyectos de diseño 123D y conecta los flujos de trabajo de los productos 123D. Esta característica permitirá a los usuarios compartir archivos entre los productos - 123D, 123D Catch, 123D Make, y 123D Sculpt - para explorar sus ideas creativas, o incluso utilizar ese modelo para crear un objeto físico mediante los servicios de fabricación. Los usuarios también pueden compartir sus proyectos y explorar las creaciones de otras personas desde una galería en línea que ofrece una abundancia de ideas para proyectos creativos.
"La familia de productos 123D de Autodesk rompe las barreras entre lo físico y lo digital: otorga el poder a los usuarios de personalizar el mundo que les rodea", comentó Samir Hanna, Vicepresidente de Productos del Consumidor en Autodesk. "El lanzamiento de 123D Catch para iPad le permite a cualquiera capturar, explorar, experimentar y vivir el proceso del diseño 3D y la fabricación personal".
La aplicación de Autodesk 123D Catch se encuentra exclusivamente disponible en la tienda de aplicaciones para iPad en iTunes.

Fuente: 123DApp

Wrangler… get your edge back

Hace muchísimo tiempo que no me sorprendo con realizaciones web. Ya sean mobiles (no móviles) o de escritorio, en general son siempre más de lo mismo. Sin embargo, dentro del marco del lanzamiento del Creative Suite 6, me enteré de un caso de éxito que llamó mi atención. Realizado con tecnología de Adobe, este sitio realmente me sorprendió, no solo por la particular interactividad, sino por como rompe con los cánones de lo que es previsualizar un sitio web.

Fuente: Wrangler

Gulp: el cuento del Nokia N8

El titulo puede parecer capcioso; pero no lo es.
Hace ya bastante que no publico un video de Stop Motion. Por eso, buscando algo que publicar, me re encontré con este pequeño cuento, aunque el pomposo titulo sea “La mayor animación stop-motion, filmada en un Nokia N8”. Esta animación fue realizada por la estudios Aardman (los mismos de Wallace & Grommit, Chicken Run y Flushed Away), quienes utilizaron la cámara del celular de Nokia, de 12MP, para realizar su nueva producción, Gulp.
Recordemos que antes de Gulp ellos ya habían hecho, también para apoyar el lanzamiento del Nokia N8, la animación titulada Dot. La misma también fue realizada en Stop Motion y, además de ser considerada la más pequeña del mundo, fue ganadora de un récord mundial de Guiness.
Para lograr hacer la animación más grande del mundo, ubicaron el teléfono Nokia N8 en una grúa suspendida sobre una grúa en la playa Pendine Beach, situada en Gales del Sur, Reino Unido.
Pero realizar la animación, cuadro a cuadro, no fue tarea fácil. Había que dibujar sobre la arena cada una de las imágenes, fotografiarlas, borrar todo y volver a dibujar lo siguiente, obviamente guardando la secuencia para crear el efecto de movimiento. Al igual que las típicas y tradicionales animaciones. Pero todo no quedo solo en el uso de dibujos, sino que también utilizaron elementos reales (como el bote pesquero) así como el personaje principal -el pescador- quien es una persona real y no un muñeco como suelen utilizar los estudios Aardman, aunque en este caso tendrían que haber utilizado un maniquí.
A continuación les dejo el video Gulp, así como su Making Of.
También, a modo de yapa, les dejo la ya mencionada, animación más pequeña del mundo, y ganadora del premio Guiness, Dot.

 

Fuente: Xataka

Simpsons of thrones

El domingo 4 se lanzó, en Estados Unidos, el capítulo 15 de la 23ª temporada de Los Simpsons.
¿Qué tuvo de maravillo el episodio Exit Through the Kwik-E-Mart? Mas allá de ser una parodia del documental de 2010, Exit Through the Gift Shop, en si mismo no tuvo nada de especial, salvo que la apertura fue un homenaje al próximo lanzamiento de la serie Game of thrones (2ª temporada), la cual está programada para ser lanzada el 1 de abril, teniendo a Springfield como la nueva Westeros.
Por encuanto hay muy pocos videos de este homenaje de Los Simpsons en YouTube, y los mismos no están completos como el que podrán ver a continuación.

A modo de comparación, de la genialidad creativa de Matt Groening y su equipo, les dejo a continuación la apertura original del Juego de Tronos para que vean la perfección del homenaje.

Converse - Tres Artistas y una canción: Gorillaz

Mas allá del aporte musical, a pesar que a mi personalmente me encantan, Gorillaz han marcado un antes y después en la música. Gorillaz nace en 1998 como un proyecto musical británico, creado por Damon Albarn, de la banda de rock alternativo Blur, donde la idea central es la formación de una "conjunto virtual" con personajes caricaturescos, los cuales han sido creados por el dibujante Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl. Dicha banda está representada por cuatro personajes animados: 2D, Murdoc, Noodle y Russel, quienes fueron concebidos como las “personas” ideales para un buen golpe de efecto de publicidad y marketing.
Fiel a este principio, Gorillaz, junto a Andre 3000, de Outkast y el ex LCD Soundsystems, James Murphy, han realizado el tema musical “Do Ya Thing”, el cual forma parte de la campaña “Tres Artistas y una canción” para la conocida marca de zapatillas Converse.
Está campaña se comenzó a difundir hace un par de años, y en la misma podemos encontrar a artistas como Graham Coxon, de Blur, la cantante Paloma Faith y el guitarrista Bill Rayder-Jones, de la banda The Coral, quienes realizaron el tema “Desire” en el año 2010. Asimismo, en el 2011, participaron del proyecto Matt and Kim, Andrew Wk y Saulja Boy con el tema “I'm A Goner”.
A modo de complemento, el dibujante, y co-creador de Gorillaz, Jaime Hewlett ha diseñado una nueva gama de calzado para la compañía así como también el vídeo para la canción el cual reproducimos a continuación.

Fuente: Coverse 

Minimalismo

No se si será por la “locura” de los días de hoy, o porque me estoy poniendo viejo (#SoyTanViejo) o simplemente porque uno va modificando sus gustos, pero la realidad es que me estoy comenzando a enamorar de las imágenes minimalistas. Salvo un periodo en que me dediqué a hacer retratos puntillistas para un diario económico argentino, mis imágenes, ya sean ilustraciones o fotomontajes, siempre estuvieron cargadas de varios elementos. Creo que un perfecto ejemplo de esto es mi homenaje a Camille Claudel.
Sin embargo el último tiempo vengo viendo muchos pósters de diferentes artistas gráfico, los cuales representan películas o series de forma completamente minimalista.
Nobleza obliga, el tiro de gracia, o la cereza del postre, lo da el toque vintage que todas esas imágenes poseen.
Un buen ejemplo de estos pósters son los realizador por Marko Manev, o por Gidi Vigo (el cúmulo del minimalismo con un guiño humorístico) o las increíbles obras de arte de Travis English. Basado en el trabajo de este increíble diseñador gráfico estoy terminando un tutorial que aparecerá en breve en Photomagazine.
Según Wikipedia, el término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. O sea, es la tendencia a reducir una imagen a lo más básico de su forma, utilizando formas geométricas simples, elementos mínimos y como colores puros. Siendo “minimalista” en las palabras sencillez y síntesis.
En el sitio Creadictos, del diseñador creativo Luís López (@LopezLuis), podemos encontrar una buena muestras de arte minimalista, como por ejemplo “Iconicas máscaras de películas por Alejandro de Antonio Fernandez”, o el maravilloso video “Las aventuras de Tintin” realizado por el Motion Designer, James Curran.
A continuación les dejo el video mencionado, el cual no pretende copiarse del éxito de la película “Tintin, El Secreto del Unicornio”, sino que, resumiendo la historia principal de la misma, es un homenaje, a Georges Remi, más conocido como Hergé, a través de los 24 libros de su historieta.
El video, realizado en base a ilustraciones minimalistas de los personajes y de los elementos principales de sus aventuras, crea una interesante y dinámica secuencia animada la cual sirve como un eficiente resumen de la película a la cual hace referencia.
The Adventures of Tintin


A modo de “yapa” les dejo también el excelente video llamado “35mm” creado por Pascal Mónaco y Felix Meyer, en el cual podemos encontrar, en tan solo 2 minutos, 35 de las mas grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos.
En ningún momento menciona cuales son las películas retratadas, dejando totalmente a nuestra imaginación, y conocimientos cinéfilos, el descubrir cual es cual.
Luego del video les dejo la lista que realicé de lo que yo creo son las 35 películas homenajeadas en el video. Entre paréntesis coloqué alguna variable o explicación sobre el porque de mis elección.
Quiero saber la tuya.
35MM

01 - Singing In The Rain
02 - Titanic
03 - Jaws
04 - Full Metal Jacket
05 - Psycho
06 - Carrie
07 - The Woman in Red
08 - The Gold Rush (The Red Shoes)
09 - Wizard of Oz
10 - Taxi Driver
11 - Night on Earth
12 - One Flew Over the Cuckoo's Nest
13 - Strangers On A Train
14 - Snow White
15 - Manhattan
16 - The Blues Brothers
17 - Terminator
18 - Star Wars
19 - Pulp Fiction
20 - Watchmen (las cruces me confunde pero no se de otra)
21 - The Exorcist (The Omen)
22 - North By Northwest
23 - Toy Story
24 - Fight Club
25 - A Clockwork Orange
26 - In Time (Groundhog Day o Sleepless in Seattle)
27 - Lost Highway
28 - The Great Dictator
29 - Rear Window
30 - Citizen Kane
31 - The Tin Drum
32 – Nosferatu (Drácula)
33 - Броненосец Потёмкин (Battleship Potemkin)
34 - Apollo 13
35 - Easy Rider

9 tutoriales fantásticos para realizar increíbles Cinemagraphs

Hay un viejo axioma que dice “…no dejes para mañana lo que puedes hacer hoy”.
Realmente es una gran verdad.
Hace varios meses me vengo prometiendo, y a terceros también, que haré un tutorial sobre los Cinemagraphs, esos GIFs animados que transmiten un aire de video, aunque en realidad solo sean fotografías animadas, y que se están convirtiendo en la sensación del momento.
Una vez mas, como tantas y tantas veces, mi amigo Diego Mattei me gano de mano y publico NO uno, sino nueve (9) tutoriales para hacer estas magnificas imágenes.
Cocodrilo que se duerme se vuelve cartera!!!

Fuente: Diego Mattei

Doodles

Si bien el logo de Google ha sufrido varias mutaciones, por ejemplo el restyling actual fue realizado por el diseñador Kedar Ruth basándose en la fuente Catull, lo mas llamativo de éste son las “mutaciones” que le ocurren al momento de aparecer en una fecha relevante o festiva, como puede ser el cumpleaños de Louis Braille o el 50 Aniversario del primer hombre en el espacio.
A estos “logos” se los conoce como Doodles.
El primer Google Doodle, creado el  30 de agosto de 1998 por Larry Page y Sergei Brin, fue Burning Man con motivo de la celebración anual del tradicional festival norteamericano, en el cual es incinerado un muñeco gigante en el desierto de Nevada.
Los posteriores logotipos de Google fueron, y son, realizados por el diseñador gráfico Dennis Hwang, quien trabajaba en prácticas en ese momento, el cual fue instado, por parte de Larry Page y Sergei Brin, para que creara un Doodle para el Día de la Toma de la Bastilla. Como el resultado fue satisfactorio, Dennis pasó a ser doodler oficial de Google y los Doodles se convirtieron en un tema habitual de la página principal de Google.
Entre los Doodles mas famosos podemos recordar los diseñados para celebrar los cumpleaños de personas famosas, como John Lennon, Andy Warhol, Albert Einstein, Leonardo da Vinci, Rabindranath Tagore, Louis Braille, Percival Lowell, Nikola Tesla, Béla Bartók, René Magritte, Michael Jackson, Freddie Mercury, Akira Kurosawa, H. G. Wells, Charlie Chaplin, Samuel Morse, Hans Christian Oersted, Mahatma Gandhi y Antonio Vivaldi.
Asimismo, los Doodles frecuentemente son utilizados para conmemorar acontecimientos importantes de la empresa, como por ejemplo el aniversario de Google.
Así como los logos festivos generalmente son coloridos, manteniendo la paleta original del logo base, cuando éstos recuerdan, o anuncian, acontecimientos trágicos, Google reemplaza el logotipo clásico por uno incoloro. La primera aparición de este tipo de logotipo contrito fue en la página principal de Polonia de Google para recordar el accidente de avión en el que murió el Presidente Lech Kaczyński en abril de 2010. Unos días más tarde, el logotipo fue utilizado en China y Hong Kong para rendir homenaje a las víctimas del terremoto en Qinghai.

Doodle4Google

Los Doodles han ganado tanta popularidad, principalmente en el mercado del diseño gráfico, que actualmente Google organiza concursos para estudiantes en los cuales cada uno debe crear su propio logo basado en un tema elegido por Google. El ganador tiene derecho a viajar a Googleplex, sede de la compañía Google Inc ubicada en Santa Clara, California, así como la inclusión de su logotipo en la página principal de Google por un día.

El riesgo de la identidad corporativa

No es habitual que muchas empresas se diviertan cambiando el logotipo corporativo de forma ocasional, pero en Google, esto forma parte de la marca. Aunque los Doodles son fundamentalmente un divertido sistema utilizado por Google para la celebración de eventos y el reconocimiento de personajes ilustres, también sirven para mostrar la personalidad innovadora y creativa de la propia empresa.

El futuro de los Doodles

El equipo de los doodles está abierto a las ideas de los usuarios de Google, por tal motivo dichos usuarios, o el público en general, pueden enviar ideas para la creación de Doodles a la dirección de correo electrónico proposals@google.com. El equipo recibe un gran número de solicitudes, por lo que aunque no se reciba una respuesta a nuestra solicitud, se revisan y tienen en cuenta todas las solicitudes enviadas.
Si queres ser parte de este innovador sentido de homenaje, y necesitas un poco de inspiración, podes revisar todos los Doodles disponibles en la página www.google.com/logos.
El último homenajeado, en el día de hoy, es Art Clokey quien cumpliría 90 años. La forma de homenajearlo fue creando un Doodle animado hecho con plastilina. Es que Art Clokey fue el pionero de la popular técnica de animación con plastilina. El personaje principal de este conmemorativo Doodle es Gumby, personaje verde y estirado de sonrisa permanente que a lo largo de cincuenta años ha alegrado, en las mañanas del fin de semana de los años 90, la infancia de los niños de Estados Unidos.

Fuente: Google

Black Beetle

No estoy hablando de un integrante de color en los Fab Four, ni quiero contarles que han aparecido canciones apócrifas de R&B de los chicos de Liverpool, principalmente porque estaría escribiendo mal su nombre.
Aquí quiero mostrarles el Making Of de una publicidad de Volkswagen. Iba a publicar también la publicidad, pero al final del Making Of aparece el video original final.

Nobleza obliga

Llegue a este video intentando ver otro video que está dando que hablar, principalmente en Europa. El video en cuestión es una parodia a otra publicidad de Volkswagen, que también he publicado en este blog, que fue realizado por la gente de Greenpeace quienes, según sus propias palabras, aseguran que “…Nuestra casa – la Tierra – está en apuros. VW se opone a dos legislaciones europeas fundamentales para evitar el cambio climático producido por sus coches. Está boicoteando con toda su fuerza objetivos más ambiciosos para reducir las emisiones de CO2 y, también, mejores estándares de eficiencia para los coches. Pero no todo está perdido. Percibimos la Fuerza en VW.
Desde la Alianza Rebelde pedimos a Volkswagen que deje el Lado Oscuro y que dé una oportunidad a nuestro planeta…”.
Confieso que no soy una persona “ambientalista”, (las comillas no son peyorativas sino simplemente para enmarcar la palabra), pero reconozco que gracias a que existe gente que si lo es, nuestra vida puede mantenerse con una determinada calidad, aunque, por desgracia, ya hemos hecho mucho por destruirla.
Si queres unirte a la causa de Greenpeace podes hacerlos desde este link.

Cars 2 o mejor LEGO Cars o Cars LEGO…

Tener en mente a, o hablar de, Rayo McQueen es algo que no lo puedo evitar. No sólo porque mi hijo Maximiliano, de casi 3 años, es un verdadero súper fanático del protagonista de la película Cars de Pixar, sino porque el 24 de junio se está por estrenar la nueva aventura de este vertiginoso personaje.
Anticipando este estreno, y también anticipándome al tutorial de Photoshop que publicaré esta semana, les dejo el trailer de Cars 2, realizado completamente con LEGO… bueno en realidad en 3D “emulado” las famosas piezas de encastre.
Si quieren ver el trailer oficial de Cars 2, hagan click aquí.

Fuente: Disney/Pixar

Animación interactiva

No se si se puede explicar muy bien esta experiencia, pero según las propias palabras de su creador, Vincent Moriste, este video, llamado BLA BLA, “…es una historia interactiva que explora los principales fundamentos de la comunicaciones humanas.
El visitante hace que la historia sea posible: ya que sin su interacción, los personajes permaneces inertes, a la espera de la próxima interacción.
El espectador tiene el protagonismo "jugando" al hacer click en distintos lugares de la pantalla, conduciendo de esta forma la narrativa de la historia…”.
Una experiencia realmente increíble, no solo por la excitante sensación participativa, sino por lo impresionante entre el desarrollo tecnológico y las simpáticas animaciones.
Puede demorar un poco la carga pero vale la pena esperar para hacer click, por toda la pantalla, y ver las distintas animaciones.

Fuente: BLA BLA

Creative Suite 5.5... mejor hablemos por teléfono y te lo cuento, o te lo muestro

Hace unos días publiqué la noticia del Adobe en Vivo. En el mismo se le dio muchísimo énfasis a las novedades tecnológicas móviles. Capricho gratuito??? Claro que no.
Es que ya se sabía que hoy se lanzaría la Creative Suite 5.5.
Si bien no toda la suite ha sufrido cambios destacados, los mismos existen en varios de sus productos. Además, una de las grandes novedades de la CS 5.5 es la posibilidad de poder “alquilar” el software que se necesite sin tener la necesidad de desembolsar una gran suma de dinero. Ésta novedad, que Adobe ha llamado “suscripciones”, permite realizar el alquiler por meses o anualidades, según las necesidades de cada uno, mas allá de poder realizar la suscripción por productos individuales o la suite completa.
Es un hecho, los proyectos Multi-screen son una realidad!!!
De todas las novedades existentes podemos destacar las nuevas características en los siguientes productos:

• InDesign CS 5.5: En ésta versión, podremos encontrar, entre sus novedades, un gran perfeccionamiento en la creación de ePubs, principalmente en todo lo relacionado a las herramientas de creación de contenido para tablets como el iPad y las basadas en el sistema operativo Android. Esta aplicación está incluida en las suites Design Standard, Design Premium y Master Collection.
• Dreamweaver CS 5.5: Este gran software de realización de páginas web, amplia sus horizontes ya que podremos encontrar mejoras en el soporte para HTML5 y CSS3 y la integración con jQuery. Esta aplicación está incluida en las suites Design Premium, Web Premium y Master Collection.
• Flash CS 5.5: Dentro de las novedades de ésta versión podremos encuentran soporte para la creación de contenido para diferentes dispositivos y plataformas como por ejemplo tablets, móviles, internet TV, etc.. Esta aplicación está incluida en las suites Web Premium, Production Premium, Design Premium, y Master Collection.
• Flash Builder Premium 4.5: Soporte para la creación de aplicaciones móviles para diferentes sistemas operativos como Android, BlackBerry y iOS. Ademas ahora permite integrar Flex y proyectos PHP. Éstas son algunas de las novedades que podremos encontrar en esta versión. Esta aplicación está incluida en las suites Web Premium y Master Collection.
• Flash Catalyst 1.5: Entre sus novedades podremos encontrar mejoras en la animación y el uso de componentes Spark. Esta aplicación está incluida en las suites Design Premium, Production Premium, Web Premium y Master Collection.
• Audition CS 5.5: Esta aplicación actualmente está disponible tanto para Windows como para Mac y se incluida en las suites Production Premium y Master Collection. En esta última reemplaza a Soundbooth.
• Premier Pro 5.5: Aquí podremos encontrar soporte para aceleración de GPU en laptops y workstations. Esta aplicación está incluida en las suites Production Premium y Master Collection.
• Acrobat X Professional: Si bien ésta aplicación fue lanzada hace varios meses, ahora está incluida ahora en las suite Design Standard, Design Premium, Web Premium y Master Collection.

Aquí el listado total del Creative Suite 5.5 Master Collection

Photoshop® CS5 Extended
Illustrator® CS5
InDesign® CS5.5
Acrobat® X Pro
Flash® Catalyst® CS5.5
Flash Professional CS5.5
Flash Builder® 4.5 Premium Edition
Dreamweaver® CS5.5
Fireworks® CS5
Contribute CS5
Adobe Premiere® Pro CS5.5
After Effects® CS5.5
Adobe Audition® CS5.5
Adobe OnLocation™ CS5
Encore® CS5
Bridge CS5
Device Central CS5.5
Media Encoder CS5.5

Realidad aumentada en tarjetas personales

La verdad que me quede con la boca abierta. No por la idea de usarlo en una tarjeta personal, lo cual también me pareció muy inteligente e interesante, sino por la animación que se puede ver al posicionar la tarjeta delante de la webcam.
IM-PRE-SIO-NAN-TE!!!
Es bárbaro ver gente creativa… un regocijo al espíritu!

AR Business Card

¿Zapatero a su que?

Photoshop, Illustrator, Flash, son algunos de los programas que permiten realizar tareas ajenas a su función principal. ¿Es útil, por ejemplo, que un programa de retoque fotográfico realice 3D? Todo va a depender de nuestras necesidades.Hablar de Adobe Photoshop, es hablar del programa de retoque fotográfico por excelencia. Sus características profesionales en el manejo de perfiles de impresión hacen que… ¡Paren! ¡Paren! ¡Paren las rotativas!
Si bien es una realidad absoluta que Photoshop es un programa de tratamiento fotográfico, no es lo único que hace.
Actualmente, además de permitir trabajar vectores como viene haciendo desde hace varias versiones anteriores, nos brinda la posibilidad de trabajar video e imágenes 3D. Pero no solo como una posibilidad de simple apertura, sino como un mini editor de video y 3D.

Mas allá de Photoshop, existen muchos programas que poseen la particularidad de trabajar con elementos “ajenos” a los que motivaron su creación, como en el caso de Photoshop, la edición fotográfica.
Fíjense por ejemplo, y por citar algún software foráneo al mundo del diseño que permite trabajar con distintos menesteres, el Microsoft Word. El mismo, permite crear páginas Web. Obviamente que ésta página no será como un sitio creado con Adobe Dreamweaver, pero que lo hace, lo hace.
Con el lanzamiento del Creative Suite 4, me vi obligado a adentrarme en un mundo al que le estaba escapando hace varios años: el mundo de la ilustración 3D.
No porque no me interesase el 3D, sino porque trabajar con él, implica trabajar con una maraña de ventanas y menús, totalmente distintos a los que estoy acostumbrado.
Mi gran asombro, y porque no alegría, al ver como se incorporaba el 3D en el Photoshop Extended CS3, fue grande pero duro poco, ya que con la llegada del CS4, se reavivo el motivo por el cual le escapaba a los programas 3D.
Es que en el Photoshop Extended CS3, la incorporación 3D se vio acompañada de unas pocas herramientas en la barra de Opciones, mientras que en el CS4, esas intuitivas herramientas dieron paso a ventanas con gran cantidad de comandos propios de los programas de tres dimensiones.
Cosa similar podría contar sobre las animaciones. Con la desaparición del ImageReady, Photoshop permitió crear directamente en él, animaciones cuadro a cuadro. Eso sin contar la incorporación de Adobe Fireworks, programa ideal, entre otras cosas, para las animaciones Gif.
Sin embargo, la simple e intuitiva ventanita que, en Photoshop, permitía agregar un cuadro al lado del otro, le dejó el lugar a una línea de tiempo llena de opciones de ediciones Keyframe, con características similares al Adobe Premier o al Adobe After Effects.

Nobleza obliga, la ventanita de los cuadro a cuadro no desapareció, pero ¿Quién preferiría trabajar con algo tan arcaico, teniendo la posibilidad de animar máscaras, efectos y hasta agregar sonido? Yo.
Pero como mencione al principio, no solo Photoshop es un programa todo terreno. Su hermano mayor - fue creado un tiempo antes que Photoshop -, Adobe Illustrator, también posee motores internos “intrusos” a las imágenes vectoriales. Bueno, en realidad no tanto, ya que la edición de animaciones Flash o los elementos 3D también trabajan con vectores.
Pero, ¿Cómo es posible que un simple programa de creación de logotipos e ilustraciones termine editando archivos de animación y 3D?
Esta bien que las animaciones no se hacen directamente en Illustrator pero si se exportan como tal. Pero el 3D si.
Si bien es verdad que el manejo de 3D es muy diferente al renderizado tradicional de los programas 3D, inclusive al propio Photoshop, la forma de trabajar se debe a la decisión comercial de descontinuar el Adobe Dimensions 3.0, programa 3D que Adobe dejo de fabricar allá por el año 2005, e incorporar su motor al Illustrator.

No se si será verdad que el que mucho abarca poco aprieta - eso opinaba yo de programas como el Corel Draw -, pero si creo que si bien es muy importante estar actualizado en las nuevas tendencias del mercado, no solo en lo referente al diseño mundial de nuestra parte, sino a las nuevas tecnologías aplicadas al diseño por parte de los desarrolladores de software, no me parece correcto que programas específicos comiencen a incorporar tecnologías, ajenas a su concepción primaria, por el simple hecho comercial de abarcar mayores segmentos del mercado.
Si analizo puntualmente las últimas novedades relacionadas con el retoque fotográfico incorporadas a Photoshop en sus ultimas versiones, son muy pocas.
Tengo miedo que ocurra como ocurrió con varios excelentes  programas que comenzaron a mutar hacia distintos segmentos, ajenos a sus funciones primordiales, y terminaron victimas de un gran ostracismo.
Siempre fui un fervoroso seguidor del dicho “Zapatero a su zapato”, y ahora me encuentro ante la disyuntiva de si debo aprender o no el manejo de herramientas 3D y de video, cuando solo quiero poder enseñarles, a mis alumnos, a retocar imágenes con Photoshop.
No se. Seguramente pienso así porque me estoy poniendo viejo.

Publicado originalmente: Revista Digital Design nº 02 (Red Users)

Versus, peleas en Stop Motion

Hace mucho tiempo que quería hacer este post, pero fue pasando el tiempo y termine perdiendo los links, y si bien en este blog he publicado varios videos que utilizan la técnica Stop Motion, nunca explique realmente de que se trata.
Ésta técnica, también conocida como producción cuadro a cuadro, es una técnica de animación que consiste en emular el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesiva serie de imágenes fijas. Si bien las técnicas tradicionales del dibujo animado son realizadas cuadro a cuadro, éstas no se denominan animaciones de Stop Motion, ya que el concepto de Stop Motion se aplica a las animaciones que fueron creadas tomando la secuencia de imágenes de la realidad.
Se podría dividir la técnica de animaciones Stop Motion en dos grandes “grupos”: la animación con plastilina, o cualquier otro material maleable también conocida, en inglés, como Claymation, y las animaciones utilizando objetos rígidos donde no se involucra el movimiento.
Explicado un poco como funciona el Stop Motion pasemos a la serie de animaciones de las que quiero hablarles.
Creados por Patrick Boivin, un director francocanadiense autodidacta, estas animaciones, en las cuales realizó el guión, la iluminación, la dirección de cámara, la dirección general, la edición, la animación y los efectos especiales, son supuestas peleas entre personajes completamente disímiles, como por ejemplo pueden ser Michael Jackson y Mr. Bean, realizadas con los famosos (y adorados por mi) Action Figures. Bah, simples muñequitos, pero llamarlos así me hace sentir menos culpable de que me gusten…
En el canal de YouTube de Patrick Boivin también se pueden ver otros videos donde “apenas” realizó el sonido y la música.
Según sus propias palabras, el había comenzado dibujando cómics hace varios años atrás, pero rápidamente descubrió que era más rápido contar una historia con un vídeo, por eso gradualmente se convirtió en cineasta.

Fuente: Patrick Boivin (OpenFilm)

Japón, infografía animada

Los que me conocen saben mi gran fanatismo por las infografías, más si las mismas son animadas. Durante mucho tiempo las infografías animadas del diario El País, de España, fueron mis favoritas, llegando a tener más de 5 CD solo de esas animaciones.
Este video muestra una info animada que realmente me fascinó, no solo por lo contundente del texto, sino por el poder de síntesis de los dibujos.
El video "Japan - The Strange Country” fue realizado en Japón para la audiencia japonesa, aunque parezca lo contrario. Su autor, Kenichi Tanaka, lo hizo como su tesis final. Su objetivo fue hacer que los japoneses piensen si todo lo que ocurre en ese país es normal. Por tal motivo creó este vídeo desde el punto de vista extranjero, en lugar del punto de vista de los japoneses. De hecho termina su texto, explicativo del motivo de la creación de este video, diciendo: “… por favor, no me llamen racista, porque yo soy uno de esos japonés bajitos con ojos pequeños. ; P”