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domingo, 1 de junio de 2014

La guerrera amazona

♪♫♪♪♫ Wonder Woman, Wonder Woman. All the world's waiting for you, and the power you possess. In your satin tights, Fighting for your rights And the old Red, White and Blue… ♫♫♪♪♫

Aun faltan dos años para que se estrene Batman vs Superman: Dawn of Justice, y si bien ya se dieron a conocer algunas imágenes de los uniformes de Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman, aun no se puedo ver bien la caracterización de Gal Gadot.
Es sabido que Gadot, en la franquicia Fast & Furious está espectacular…. Pero la verdad que no me gustó como elección de la princesa amazona.
Habrá que esperar para ver si ocurre lo mismo que con Hugh Jackman, cuando los fanáticos del bajito cabrón de Wolverine nos deparamos que seria interpretado por un “gigante” de casi 1,90. Hoy es imposible pensar en otro actor en ese papel, lo cual será un verdadero problema ya que se iniciaron los castings para reemplazarlo.
Pero volviendo a Diana Prince, creo, casi sin equivocarme, que fue el personaje de comic mas interpretado por diferentes actores.
Después del fracaso de Adrianne Palicki en la serie que produjo NBC, y que apenas vio un par de episodios, y la actual elección para la película que dirigirá Zack Snyder, parece ser que solo la mítica Lynda Carter logró darle vida a Wonder Woman y no fracasó en su intento.
Hagamos un pequeño repaso.
La primera y quizás más desconocida mujer que le dio “vida” a Diana Prince fue Elisabeth Holloway Marston, mujer del creador del personaje William Moulton Marston. Ésta psicóloga y feminista colaboró mucho en los trabajos de su marido, inclusive, inventando juntos un método precursor del detector de mentiras que inspiraría el lazo de la verdad de Wonder Woman.
Otro que recurrió a una hermosa mujer para inspirarse en sus trabajos fue el dibujante de la serie, durante buena parte de los años sesenta y setenta, Mike Sekowsky. Frecuentemente recurría al uso de modelos como Joyce Miller para la recreación física del personaje.

Series de televisión

Pero en el lugar que mas se intento darle vida a ésta mítica heroína fue en las series televisivas.
En un, otro, rotundo fracaso que intentaba emular el éxito de la serie de Batman de la década del sesenta, Ellie Wood Walker realizó en 1967 un piloto para la serie Wonder Woman: Who's Afraid of Diana Prince? Aparentemente no gustó ya que casi inmediatamente se realiza otro piloto en el mismo año, y para la misma serie, con la hermosísima morocha Linda Harrison. A mi entender fue la mujer mas hermosa que interpreto a la amazona, superando, casi lo imposible, hasta desbancar en belleza a Lynda Carter. Ésta Linda con i fue la encargada de darle vida al personaje Nova, en la clásica “Planet of the Apes” de 1968. A modo de anécdota les cuento que hizo un cameo: era una de las mujeres en una de las cestas, en la película “Planet of the Apes” interpretada por Mark Wahlberg en 2001.

¿Mujer Maravilla rubia?

En 1974, apareció un nuevo piloto para una serie que no cuajó con la curiosidad que el papel de Diana lo interpretaba Cathy Lee Crosby, interpretando a una Diana rubia con un chándal –digo, con un uniforme- más propio de una globetrotter que de una princesa amazona.
Pero los sueños de Cathy Lee Crosby se vieron truncados cuando, en 1975, una aspirante a Miss Mundo se hizo con el papel de Diana Prince.
Lynda Carter protagonizó durante tres temporadas, mas precisamente hasta 1979, la serie Wonder Woman ajustándose bastante bien al papel. Mas allá de la belleza y el carisma de Lynda, ayudaron que el uniforme era más fiel con el original de los comics aunque la serie se desarrollaba durante la II Guerra Mundial y Wonder Woman solía pelearse con los nazis.
Si bien las interpretaciones pararon a comienzo de la década del ochenta, hubo otros intentos, ya no como series sino como interpretaciones aisladas de la princesa amazona, como por ejemplo en la novena temporada de “Smallville”, donde Erica Durance - la actriz que interpreta a Lois Lane en la serie - se disfraza en uno de los episodios de amazona en una clara referencia al personaje de Wonder Woman. Lo mismo hacen Kaley Cuoco en “The Big Bang Theory” y Emily Deschanel en la serie policial “Bones”.
Pero antes de terminar no puedo dejar afuera a otras actrices que si bien no interpretaron directamente al personaje, le han brindado su voz como Shanon Farnon en “Super Friends”, “The All-New Super Friends Hour”, “Challenge of the Super Friends” (1973-83). Constance Crawford en “SuperFriends: the Legendary Super Powers Show” (1984). BJ Ward en “The Death of Superman”; “Escape from Space City”; “Brainchild/The Case of the Stolen Super Powers”; “The Wild Cards”; “The Fear”; “The Darkseid Deception”; “The Ghost Ship/The Bizarro Super Powers Team”; “The Seeds of Doom” (1985). Susan Eisenberg en “Justice League / Justice League Unlimited” (2002-06), que contó con la participación especial de Dakota Fanning como una joven mujer maravilla en el episodio “Kid's Stuff”.
Y ya que hablamos de famosas, no dejemos afuera a Lucy Lawless, mas conocida como “Xena: Warrior Princess” en la serie “Justice League: New Frontier” (2008) y a Keri Russell (Felicity) en la película animada “Wonder Woman” (2009).
Muchas han querido pero solo una lo ha logrado por lo que, hasta que Gal Gadot demuestre lo contrario, la Wonder Woman de carne y hueso por antonomasia fue, es y será Lynda Carter.

P.D.: Para los fanáticos de los videos juegos les cuento que algunas de las mujeres maravilla han sido interpretadas por Courtenay Taylor en el video “Justice League Heroes” de 2006 y Tara Platt en el juego de 2008 Mortal Kombat vs. DC Universe”.

sábado, 7 de diciembre de 2013

La práctica hace al maestro

¿Pintura o fotografía? La imagen de la izquierda es una fotografía de Morgan Freeman realizada por Scott Gries, posando en el backstage durante el concierto del Día de Mandela en el Radio City Music Hall en julio 18 de 2009 en la ciudad de Nueva York. La imagen de la derecha es una increíblemente pintura realista realizada, a dedo en un iPad, por el artista británico Kyle Lambert.

Ayer le decía esto mismo a mi hija de 7 años. Y aquí voy a exponer un ejemplo indiscutible.
Con 285 mil trazos hechos con los dedos, y más de 200 horas de producción, el artista británico Kyle Lambert, logró retratar a Morgan Freeman a nivel fotográfico, utilizando un iPad como lienzo y la aplicación Procreate como sus tintas.
Según sus propias palabras, “El retrato más realista logrado con los dedos”. Por lo menos así anuncia, en su página web, el video en el que muestra cómo logró pintar, con extraordinaria precisión, al famosísimo actor de Hollywood.
El siguiente video time-lapse, de menos de cuatro minutos y con más de 5 millones de visitas en sus primeros dos días en YouTube, resume el paso a paso de la técnica de Lambert, utilizando la aplicación artística, Procreate, la cual, en sus propias palabras, “…además de permitir modificar los pinceles a un tamaño de pocos píxeles, y realizar un generoso zoom, - lo más parecido a Photoshop-, también permite captura automáticamente cada trazo realizado para luego exportarlo y editarlo como video".


¿Pero por qué el título de este post? Porque si bien Kyle Lambert ya era reconocido mundialmente por hacer ilustraciones en su iPad emulando retratos fotográficos, esas imágenes no tienen la calidad que posee la imagen de Freeman.
A continuación un poco de sus trabajos para ejemplificar mi argumento.


El retrato de Beyonce fue creado por Lambert en 2010 y rápidamente se extendió por Internet como ejemplo de su talento con la pintura de dedo en el iPad. A la derecha se puede observar la imagen de Rhianna, realizada, un par de años después, utilizando la aplicación Procreate.

Algunos ejemplos del trabajo de Kyle Lambert utilizando la aplicación Brushes para iPad: David Beckham y Jennifer Anniston retratados a principios de 2011.
Inspirado por el arte del legendario artista británico David Hockney, quien a sus más de 70 años cambió los pinceles y lienzos por sus dedos y un iPad, inmediatamente al lanzamiento del primer iPad, Lambert comenzó a utilizar este periférico como medio artístico, logrando inmediatamente un gran reconocimiento gracias a su recreación del póster de Toy Story 3.
Tan grande fue el impacto de la ilustración, que en la propia Apple – empresa creadora del iPad - quedaron tan impresionados con el resultado que lo invitaron a dar un discurso en la Conferencia Macworld de San Francisco, a tan sólo días de publicada su imagen.
Originalmente Lambert utilizaba un software llamado Brushes, pero después decidió cambiarlo por el que utiliza actualmente, Procreate.





El extraordinario nivel de detalle de la obra, como se puede apreciar en las imágenes anteriores, ha llevado a una cierta duda si realmente la pintura ha sido realizada a dedo.
Los críticos han señalado que este tipo de aplicaciones permiten al usuario añadir fácilmente imágenes o fotos a las pinturas realizadas.
Por mi experiencia como ilustrador, y usuario de Photoshop, considero que es perfectamente posible realizar algo de estas características, mas aun con la cantidad de horas utilizadas para este retrato. Sin embargo no puedo asegurar que no sea trucha.
He realizado una superposición de la foto con la ilustración y no hay un solo pelo fuera de lugar entre ambas. Es raro.
Sin embargo he visto ilustraciones hiperrealistas realizadas en aerógrafo, y cuando no existía la computadora, que me hace dudar sobre la autenticidad o no de la obra.
Si bien puede hacer un poco de ruido la falta de correspondencia entre algunos trabajos de “dudosa” calidad y sus obras de un realismo sorprendente, muchísimos artistas pueden debatir horas sobre este tipo de incongruencias pictóricas.
¿Vos que opinas?

Fuente: Kyle Lambert

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Argentina Comic-Con

Póster de Argentina Comic-Con
¡¡Finalmente la primera edición de ARGENTINA COMIC-CON!!
Si sos fanático de los comics, series y películas de acción, ciencia ficción… de los FX, no podes dejar de ir, a esta convención de cultura pop que se viene realizando actualmente en diferentes partes del mundo, los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre.
Con la producción y dirección de Yamato Argentina (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), OvniPress (editorial líder del mercado local de cómics licenciatarios de Marvel, The Walking Dead, Star Wars y otros títulos importantes), y FLIP Animación (productora de contenidos animados con más de 12 años de experiencia), ARGENTINA COMIC-CON contará con la participación de Emily Kinney, reconocida actriz que ha interpretado a Beth Greene en la serie de televisión The Walking Dead, junto a celebridades internacionales invitadas como por ejemplo Seba y Max Fiumura (artistas de las editoriales DC y Marvel), Rodolfo Santullo (escritor uruguayo, pero nacido en México), Renato Guedes (historietista brasileño artista de varios títulos de DC y Marvel), María Fernanda Morales (actriz de doblaje y locutora mexicana), así como también varios artistas argentinos como por ejemplo el gran ilustrador Ciruelo (Gustavo Cabral con quien tuve el gusto de trabajar allá por los años 80), Fito Migliari, Nelson Luty, J.Totino Tedesco, Germán Peralta Carrasoni, Juan M. Frigeri, Salvador Sanz entre otros.
También se contará con la participación especial de J.J. Campanella (a través de una videoconferencia) y el ídolo de toda una generación fanática de Titanes en el Ring, Rubén “El Ancho” Peucelle.
Estas son solo algunas de las estrellas que participaran de este primer encuentro de ARGENTINA COMIC-CON.
Durante los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre podrás participar de charlas, presentaciones, firma de autógrafos, en fin, un evento de magnitud internacional para todos aquellos fanáticos, como yo, que siempre soñaron viajar al Comic-Con en EEUU.
Si por una de esas no logras ir, lo cual sería una verdadera pena, vas a poder ver lo que pasa a través de la cobertura de VORTERIX, radio pionera en transmisiones online en simultáneo y referente de las nuevas tecnologías de entretenimiento, encabezada por el reconocido productor y conductor Mario Pergolini.

Qué es Comic-Con?

Comic-Con (comic convention = convención de cómics) hace referencia a un modelo de convención enfocada en el universo de la cultura pop con un núcleo central en los cómics (historietas y novela gráfica), cine, series de televisión, animación y material de colección.
Comic-Con desde hace varios años se viene realizando en diferentes partes del mundo (según Wikipedia) con diferentes organizaciones, propuestas e inclusive nombres, pero siempre logrando mantener el objetivo y modelo de la convención favorita de todos los fans a lo largo de todo el mundo.
La convención es originaria de EEUU en donde se viene realizando desde hace ya más de treinta años, cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos y editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del entretenimiento.

Fuente: ARGENTINA COMIC-CON

viernes, 21 de junio de 2013

Tu película XXX al mejor estilo Safe Sex


NO!!! No me volví loco, y si… soy un viejo verde.
Lo primero, ahora explico el porqué. Lo segundo… mejor lo dejamos ahí.
Este blog es sobre imagen y tecnología aplicada a la imagen. Si bien en algunos post desbarranco un poco y hago críticas más personales (aunque creo nunca políticas, religiosas o deportivas) siempre intento que sean sobre algo relacionado a la tecnología y la imagen… Y si bien me fascinan las películas triple X el mundo del video tiene muchos motivos para hablar sobre él, hablar sobre una tecnología que permite grabar nuestra intimidad sin correr ningún riesgo, es algo que amerita por lo menos una mención.
Navegando el sitio de Diego Hache Ce, TecniaGeek me deparo con una novedad, por lo menos para mi, que puede desestabilizar el mercado de “hackers” vernáculos y sus intromisiones en la intimidad de famosos… Los buenos entendedores sabrán porque la palabra hackers se encuentra entre comillas.
Según TecniaGeekMyXMovie® es un sistema de múltiples cámaras que lleva a los albergues transitorios la posibilidad de filmarte con tu pareja, sin los trastornos de llevar tu propia cámara ni de preocuparte por la luz, los ángulos de los planos, ni de la edición.
Varios albergues transitorios de la Ciudad de Buenos Aires ya cuentan con este sistema instalado en al menos una de sus habitaciones, estando siempre sujeto al deseo que tengan o no de filmarse quienes utilicen la habitación.
La clave de MyXMovie® es la seguridad ya que, una vez que terminaste
[N. del E.: nunca mejor utilizada esta palabra] de usarlo, edita el video de manera inteligente, lo graba en un DVD —para que puedas llevártelo claro— y borra todo rastro del video…
…Toda la videograbación y su posterior edición, se realiza en RAM (memoria volatil), de modo que reiniciando el equipo antes de irte, borras el video. En caso de que no lo hayas hecho, al abrir la puerta de la habitación, el sistema automáticamente se reiniciará, borrando toda la información y asegurando tu intimidad y la de tu pareja…”.
La nota sigue y es muy esclarecedora sobre esta atrayente tecnología, les recomiendo que la lean completamente en el siguiente link.
Vale aclarar que si bien TecniaGeek es un blog sobre tecnología, su creador Diego, parece tener una estrecha relación con el mundillo XXX y estar muy vinculado, si no me equivoco y mis fuentes no me mientes, con el famosísimo programa radial de Las Pornógrafas.
De ellas poco se sabe, pero existe hasta un mito urbano que cuenta que el mismísimo Ashton Kutcher tuvo una relación prohibida con el alma matter del programa.
Sin embargo, aparentemente en realidad, y según se puede leer en el excelente sitio de noticias Negro & White solamente las mencionó en el programa televisivo “El show de David Letterman”.

Fuente: TecniaGeek

domingo, 16 de diciembre de 2012

Oscar Niemeyer

No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.
El pasado 05 de diciembre, Brasil, y el mundo, perdió a uno de los nombres más importantes en la arquitectura: Oscar Niemeyer.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho fue un arquitecto brasileño, gran promotor y seguidor de las ideas de Le Corbusier, considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional, además del pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos se destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 60.
Pero tal vez la obra mas importante, monumental y emblemática, de este carioca sea el edificio Copan en la ciudad de São Paulo.
Éste edificio, localizado de forma estratégica en el centro de la capital paulista, se destaca principalmente por su geometría sinuosa.
Para tomar idea de la dimensión de la construcción vale mostrar algunos números:
  • 140 metros de altura.
  • 37 plantas.
  • 5.000 habitantes.
  • 1.160 departamentos.
  • 6 bloques.
  • Centro de Compras con 72 tiendas.
  • 1 iglesia evangélica.
Ésta edificación está considerada como la más grande estructura de hormigón armado de Brasil y el mayor edificio residencial en América Latina.
Y entre los muchos homenajes que recibió el artista por su deceso, se destaca la creación de JWT y Mutante para Coca Cola, quienes hicieron una conexión entre las curvas de la marca con las curvas del edificio Copan.


Edificio Copan

martes, 19 de junio de 2012

Making of de una foto de tapa de moda


Todo aquel que no haya participado de una sesión de fotos con modelos de alto nivel, no tendrá idea de lo que es una buena producción fotográfica. Hasta muchos alumnos, de mis cursos de retoque con Photoshop, me preguntan si alguna vez he participado de alguna producción de tapa de revista de moda. Obviamente mi respuesta fue si.
El siguiente video fue realizado por la revista TargetStyle para su edición de mayo último. En el mismo se puede observar a la Top Model canadiense Mikhaila “Coco” Rocha siendo fotografiada por el fotógrafo de modas Tony Kim.
Una imagen vale mil palabras y un video muchísimas mas.


Fuente: TargetStyle

domingo, 8 de enero de 2012

Sin una pequeña ayuda de mis amigos


No es un error de escrita, ni la imagen esta mal. O tal vez si.
El titulo original de la canción escrita por John Lennon y Paul McCartney, e interpretada por el baterista de The Beatles, Ringo Starr, es en realidad “A Little Help from My Friends”, aunque se volvió famosa como "With a Little Help from My Friends”. Y aunque esta canción, que forma parte del álbum de 1967 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", tal vez sea mas reconocida por la versión interpretada por Joe Cocker, con líneas de guitarra del zeppeliano Jimmy Page, amerita destacar que si bien es una oda sobre la amistad, el paso del tiempo se lleva algunos amigos.
Y con esta premisa es que en los últimos meses Jean-Marie Delbes y Hatim El Hihi han publicado, en el sitio Live! I see dead peoples, una serie de fotos de tapas de discos famosos, eliminando de las mismas a los músicos fallecidos de cada banda.
Los Beatles, Ramones, Ac-Dc, The Doors, Nirvana, The Beach Boys, The Clash, The Who y The New York Dolls son algunas de las famosas bandas de rock que sufrieron la modificación de sus cubiertas más célebres mediante el uso de Adobe Photoshop.
Quiero creer, como dicen en el sitio Xatakafoto, que esta alteración está hecha como tributo, y con muchísimo respeto, a cada una de estas míticas bandas.
Sea cual sea el porque de este particular retoque, hay que reconocer que realmente el trabajo está muy bien realizado.

Vía: Live! I see dead peoples
Visto en: Xatakafoto

jueves, 1 de septiembre de 2011

Morph, o el arte de fusionar dos rostros


La técnica del Morphing es un efecto especial, utilizado en algunas películas y animaciones, con la cual se fusionan dos imágenes convirtiéndolas en una tercera imagen a través de una transición.
Para realizar este tipo de efecto, de manera “casera”, existen muchos, y diferentes, programas que permiten hacerlo de forma automática, como por ejemplo Morpheus o FantaMorph entre otros.
También existe un sitio web, Morph Thing, en el cual me llamó la atención una interesante propuesta, la cual tiene algunos años para ser sinceros.
Entre sus páginas podemos encontrar algunas fusiones realizadas a modo de series, como por ejemplo la que mixtura a actrices clásicas con celebridades modernas como podemos ver en este link.
Sobre algo parecido hemos publicado un post en febrero de 2008, “La mujer perfecta”. Si bien es algo hecho de manera similar, en esa ocasión la mujer perfecta vino de la mano de Adobe Photoshop y a través del portal Worth1000, el cual realizó un concurso fotográfico con la meta de crear, a través de fusiones y el uso de Adobe Photoshop, a la “estrella perfecta”.

sábado, 30 de julio de 2011

¿Mujer bonita?



Hace un par de dias, la Advertising Standards Authority, organismo regulador de la industria publicitaria del Reino Unido, prohibió un anuncio de Lancôme protagonizado por, la otrora mujer bonita, Julia Roberts.
Según dicha entidad, el aviso no es honesto, más bien es engañoso. Ésta denuncia se basa en que la piel, que se ve en la foto, no posee ningún tipo de imperfección, o sea, es demasiada perfecta para ser verdad.
El diputado Jo Swinson, quien reclamo por dicho aviso a la ASA, declaró a la BBC:

"Esta sentencia demuestra que el ente regulador de la publicidad reconoce la naturaleza deshonesta y engañosa del retoque excesivo. Fotos de rostros, y pieles, sin defectos y cuerpos extremadamente delgados pululan por todas partes, pero no reflejan la realidad".

Este hecho se produce un mes después de que la Asociación Médica de Estados Unidos solicitó a las agencias de publicidad que detengan la "alteración de las fotografías de una manera tal que podrían promover expectativas poco realistas de la imagen corporal adecuada".
Este pedido surge a raíz de que se estima que 8 millones de personas, solamente en los EE.UU., luchan contra algún trastorno de la alimentación, siendo que un 95% de ellos se encuentran entre las edades de 12 y 25.
Según encuestas y sondeos, se estima que una de las grandes razones de esto se deba al uso exagerado de Photoshop por la industria de la publicidad.
Según las palabras de la Organización de la Salud: “La aparición de anuncios con modelos extremadamente alteradas puede crear expectativas poco realistas de la imagen corporal adecuada”.

En lo particular, y más allá de ser retocador publicitario, hace años que vengo escribiendo sobre este tema en distintas publicaciones. Inclusive en este blog se puede encontrar el post “No maten al mensajero”, publicado hace exactamente un año atrás, el domingo 11 de julio de 2010.
De hecho, el pasado jueves 29, brindé una conferencia, en el Encuentro Latinoamericano de Diseño, realizado por la Universidad de Palermo, que trataba sobre los Sofismas visuales (Verdades y mentiras de la imagen digital).
Considero aberrante lo que se está realizando en el mercado publicitario y editorial, donde las celebridades, y modelos, terminan transformándose en caricaturas de si misma.
Me gustaría aclarar que en la mayoría de las veces, los responsables de tales artificios no son los retocadores, sino las agencias, o editoriales, que les exigen este tipo de retoque.
Casualmente hace un par de días estuve conversando con una de las retocadoras más reconocidas y afamadas en el mundo, Natalia Taffarel, quien me comentó que había realizado, a una determinada agencia, un trabajo para una marca de cosmética muy conocida mundialmente. A raíz de ese retoque, otra agencia la contactó para realizar otro retoque, para la misma marca, pero el mismo era completamente antagónico al retoque que había realizado anteriormente. Mientras el primero mantenía toda la naturalidad necesaria para que la imagen fuera una imagen completamente realista, el actual retoque debía mostrar una piel completamente falsa e artificial, rozando una plasticidad de muñeca. Esto demuestra que si se le solicita este tipo de trabajos a una retocadora de renombre, que ha realizado tapas de revistas como ELLE, Vogue y GQ y la cual tiene la total autonomía para rechazar, o no, el trabajo, ¿que puede ocurrir si se le exige este tipo de trabajos a retocadores principiantes?
En mi humilde opinión, no siempre el cliente tiene la razón, y depende de nosotros profesionales instruir al soberano, para poder mejorar la calidad de las actuales imágenes publicadas.
Debemos asumir que la fotografía nos engaña, justamente porque parece mostrar las cosas tal y como son
W. Eugene Smith.

domingo, 30 de enero de 2011

¿Celulares en 1928?


¿Existen los viajes en el tiempo? Podríamos decir que si, si fuimos fanáticos de la zaga de las películas de Robert Zemeckis y protagonizadas por Michael J. Fox, Christopher Lloyd y Lea Thompson. Claro que eso era ciencia ficción.
También podemos enunciar que el intervalo de tiempo medido por un reloj depende de su estado de movimiento, por lo cual si los relojes de dos sistemas de referencia se mueven de manera diferente, registrarán lapsos de tiempo distintos entre los mismos acontecimientos. Sin embargo, esta “dilatación” del tiempo ya fue pronunciada en 1905 por Albert Einstein y se conoce actualmente como La teoría especial de la relatividad.
Sin embargo viendo simplemente un video, que el periodista Julio Lagos comentó en su Facebook, podemos ver que “existen” los viajeros del tiempo.
Si no me creen, vean el siguiente video y después seguimos comentando el tema…


¿Y? ¿Será verdad o un videomontaje?
Diversas hipótesis surgieron en torno a las misteriosas imágenes, de la premiere de la película, de Charles Claplin, The Circus, sin encontrar respuesta alguna a esta increíble anacronía, hasta que finalmente se encontró una explicación sustancial: se trataría de un aparato para mejorar la audición, lanzado en 1924, cuatro años antes que la película.
Si se compara la imagen del lanzamiento de la película, en 1928, con la imagen que ilustra el cabezal con parte de la historia de la empresa Siemens, y que hace referencia al lanzamiento, en 1924, de un aparato auditivo, se notará mucha similitud entre las dos imágenes.
¿Será eso?
Seguramente que si, pero esta bueno pensar que se trata de un salto temporal y que la señora en cuestión está contándole a sus hijos, en el año 2011, que se dirige a la Avant Premiere de una película del inolvidable Carlitos.
Ustedes deciden si es esto o no.
Yo prefiero pensar que estamos en un capitulo de "La dimensión desconocida"!!!

lunes, 18 de octubre de 2010

Piranha


En los albores de la década de  los 50, el recurso 3D servia como muleta para brindarle un atractivo extra a las películas de Sci-Fi clase  B. Era muy común divertirse con los sobresaltos ocasionados por los elementos que “salían” de las escenas en las matinés de los continuados en las salas céntricas. Y si bien era un recurso muy popular por aquellos años, pocos directores “serios” se arriesgaban a utilizar dicho recurso. Tal vez el caso más resonante haya sido el de Alfred Hitchcock, que apenas lo utilizó en algunas copias del clásico, de 1954, La llamada fatal (Dial M for Murder en su idioma original), protagonizada por Ray Milland, Grace Kelly y Robert Cummings.
Tal vez por el contenido, o por los recursos de “efecto”, el tridimensionalismo siempre funcionó muchísimo mejor en los, llamados, filmes Trash.
Aunque el estreno de Piranha, clásico del cine de terror de finales de los años 70, sea muy posterior a esos años dorados del 3D cinematográfico (si bien existe una película con el mismo titulo estrenada en 1972, el clásico dirigido por Joe Dante se estrenó en 1978) siempre se supuso que los ataques de cardúmenes asesinos serian un verdadero suceso si se hubiesen filmado en 3D. Incluso, un incipiente director, que algunos años después seria una verdadera maquina de fabricar éxitos, como Terminador, El Abismo y Titanic, tuvo su versión, en 1981 de Piranhas. Y, de forma indirecta tal vez, gracias a este embrionario director y productor, conocido como Iron Jim pero de nombre James Cameron, los Pygocentrus vuelven a nadar por las aguas del mundo hollywoodense. Aunque no hay una conexión directa entre Cameron y la película dirigida por el director francés Alexandre Aja, la súper producción del primero, Avatar, generó un verdadero quiebre entre las películas “pochocleras” creando una avalancha de tecnología cinematográfica 3D. Y es en ésta nueva ola 3D que se “revisiona” la nueva versión del clásico de 1978. En realidad Piranha, palabra que en guaraní significa pez diablo, no es la continuación de los títulos previos, sino una historia totalmente nueva donde los “pececitos” son ancestrales y fueron liberados, de las profundidades de las cavernas en las que vivían, a causa de un terremoto.
A pesar de los recursos digitales de la actualidad, los productores, -quienes convidaron a Dante y Cameron para realizar algunos cameos, los cuales, desafortunadamente, declinaron la invitación-, no se preocuparon en realizar criaturas perfectas ni que los efectos especiales pasen desapercibidos, por el contrario, ambos son realmente toscos, lo cual puede recordarnos los “desperfectos técnicos” de Planet Terror y Grindhouse, de Rodríguez/Tarantino, lo cual le da un toque kitsch. De hecho, Piranha, no se avergüenza de ser considerada una película Trash, por el contrario, se enorgullece de ello, ya que desde el comienzo sabemos que la consigna es divertir.
A modo de guiño, a los clásicos del terror marítimo, podemos ver a Richard Dreyfuss caracterizado como Matt Hooper, personaje que protagonizó, en 1975, en el clásico dirigido por Steven Spielberg, Tiburón. Desafortunadamente, para Dreyfuss, es la primer victima de las terribles “asesinas” acuáticas.
Obviamente el argumento es lo mas tradicional posible, donde los típicos muchachos playboys, y sus “tontas” , y desnudas, compañeras son las mejores presas para estos famélicos animalitos poiquilotermos.
Pero es en los actores donde está el mayor acto nostálgico de la producción, ya que para los papeles principales convocó a gente de la talla de Christopher Lloyd (el Doc de “Volver al futuro”) y Elisabeth Shue (“Karate Kid” y, también, “Volver al futuro”). También fue en busca de iconos como el fuerzudo Ving Rhames o la actriz porno Gianna Michaels, quien es conocida por el gran tamaño, natural, de sus senos. Entre los citados también podemos ver a Eli Roth (uno de los cazadores de nazis de la película “Bastardos sin gloria”, de Tarantino, y director de las dos primeras “Hostel”), Jerry O´Connell, Dina Meyer y Kelly Brook entre otros.
En las muertes, así como en el número y la forma de las mismas, es donde la producción se preocupó en generar efectos visuales impactantes, principalmente 3D. Algunas de estas son tan impactantes que llevan al espectador a sacarse los anteojos 3D y taparse los ojos, como ocurría en los años 70. Asimismo, al igual que en aquel entonces, tampoco escatimaron en la cantidad de sangre, al mejor cine Gore.
Sin duda en estas vacaciones el rojo será el color de moda.


 

Fuente: Piranha 3D

miércoles, 13 de octubre de 2010

25 años de Volver al futuro

El 3 de julio de 1985 era estrenada, (en Argentina fue el 26 de diciembre), la primera parte de la trilogía Volver al futuro. A raíz de esto, los premios Scream Awards 2010 han decidido homenajear, el 19 de octubre, este icono de los años 80, en el que participará Michael J. Fox, Marty McFly en las tres películas.
A modo de un Back to the future, miren, y emociónense, con la comparativa de los teaser trailers.

Teaser original

Teaser Scream.Spike



Vía: @masqpalabras
Visto: My Cine

sábado, 11 de septiembre de 2010

¿Armani Jeans?

La verdad que los últimos días ya estaba medio cansado de escuchar, de cuanta mujer me cruzaba, sobre el increíble “lomo” que tiene Cristiano Ronaldo en el avance, video, publicitario de la próxima campaña de Armani Jeans a ser lanzada el 15 de septiembre próximo.
Todo bien con el portugués, pero por ahora sigue sin ser mi preferencia mirar hombres.
Sin embargo, y para alegría general de la platea masculina, la campaña tiene una contracara, y que cara, con nada mas y nada menos que uno de los rostros mas hermoso de la actualidad, Megan Fox.
Como una imagen vale más que mil palabras, éstas imágenes valdrán un millón de palabras.

Bueno, para aquellas mujeres que se sientan igual a como me sentí yo estos últimos días, aquí les dejo el video de Cristiano
No se pierdan la cara de “idiota” que pone la modelo-mucama cuando lo ve a Ronaldo.


Como yapa les dejo un video promocional del Emporio Armani con Megan Fox y el Back Stage de la producción con Cristiano Ronaldo.


lunes, 30 de agosto de 2010

Échale la culpa a Río!

Aunque este post tiene el nombre de la película que lanzó a Demi Moore (si bien no fue la primera, Blame It on Rio, realizada en 1984 y protagonizada por Michael Caine, fue la película que focalizó la atención en ésta actriz), el motivo del mismo nada tiene que ver con el contenido de la película.
Simplemente busqué un título que tuviese que ver con la manía de culpar a terceros de motivos cuya mayoría de las veces, no la tienen.
Photoshop ha sido el culpable de convertir a actrices, famosos y no tan famosos, en muñecos de cera, sin ombligos, rozando la caricaturización de la persona real al lado de su imagen digital. Miles de voces se han alzado a despotricar contra la utilización indebida de este programa, acusándolo de no mostrar la realidad de las personas.
Sin embargo si vemos diferentes fotografías, de situaciones completamente diferentes, de algunas actrices veremos que ellas mismas se preocupan tanto en transmitir una imagen perfecta que estudian de sobremanera la forma en como pararse delante de una cámara, o simplemente que imagen “transmitir” cuando se encuentran en un lugar público, que terminan siendo calcos una imagen de la otra, siendo el cambio de indumentaria y el entorno la única diferencia entre las distintas imágenes.
Famoso fue el Gif Animado de Paris Hilton donde se muestra que a pesar de haber sido realizado con varias fotos, el rostro de la multimillonaria salía igual en todas las fotos.
Este mismo tipo de Gif se realizó con la actriz y cantante Lindsay Lohan. Pero no son las únicas, ya que muchísimas actrices terminan cayendo en esa gran pose ensayada para salir perfecta en la fotografía.
Strike a pose!






domingo, 8 de agosto de 2010

Gene Simmons Family Jewels

Como fanático de Kiss, obviamente sigo a full el “reality” televisivo de Gene DemonioSimmons.
Creo que este es un perfecto resumen de lo que se ve en este “psicodelico” show…

domingo, 18 de julio de 2010

La banana con cierre

Sí, ya esta inventada!… ¿Seguro que no? Yo vengo escuchando que está inventada desde comienzo de los 80. En fin, no importa. Lo que si importa es que por más geniales que podamos ser, a alguien ya se le ocurrió la misma idea que a nosotros.
¿Si es plagio? La verdad que no sabría decirlo. Hay veces que puede ser, y que es muy obvio. Otras puede ser que no, o que si pero que parezca que no ya que no se hace de manera burda.
Por sugerencia de Alberto Montt, le dí una espiada al blog Semejanzas, editado por estudiantes de Ciencias de la Comunicación, quienes desarrollando su tesis sobre coincidencias en el rubro artístico crearon este blog centrándose en el humor gráfico y coordinado por Eugenia Gomez Rizzo. En el mismo hay un gran ejemplo de cómo se puede caer en ésta trampa de “plagiar” (consciente, inconsciente o simplemente a propósito) el trabajo de colegas, o simplemente tener la misma idea al mismo tiempo y en distinto lugar.
Mirando detenidamente los ejemplo se llega a la conclusión que en varios casos se cayó en el lugar común y que, creo, no hubo mala intención.
Júzguenlo ustedes.

Fuente: Semejanzas

Vía: Alberto Montt

domingo, 11 de julio de 2010

No maten al mensajero

Hoy en día se escucha hablar constantemente que los famosos y las modelos son retocados con Adobe Photoshop. Sin embargo no se escucha, por lo menos masivamente, la opinión de los protagonistas de estos retoques que no siempre son bien recibidos.
No me gustaría para nada parecerme a la mujer de la foto. Es muy exagerado el retoque”. Esta frase no fue dicha ni por mi esposa, ni por ninguna mujer de mi entorno de amistades.
Fue vociferado por una iracunda Kate Winslet, actriz principal del film Titanic, al ver el tratamiento digital que había realizado la revista GQ con su foto de tapa.
Pero su enojo no se contento solo con unos cuantos gritos, sino que llevo el tema a la justicia.
El tema realmente desató una ola de reclamos, legales y verbales, de actrices, actores, e inclusive políticos, que vieron su imagen publica modificada digitalmente.
Incluso, varios noticieros internacionales trataron el tema, no solo por el caso del presidente francés Nicolas Sarkozy, y la diferente imagen de sus “rollitos” en la revista Paris-Match, sino porque el enfado sobre el “mal” manipuleo de la imagen es una constante de los famosos hoy en día con juicios contra las distintas ediciones que publican sus fotos.
Los reclamos no han quedado únicamente en el país del norte, ya que en Latinoamérica muchas celebridades han expresado su descontento ante la alteración digital de su cuerpo.
¿Es el Photoshop el culpable de tanto descontento? Si bien es el programa mas utilizado en retoque fotográfico, y sin caer en el simplismo de que el programa por si solo no hace nada, el retoque de modelos y personajes famosos es una practica que tiene mucho mas que los 20 años de vida de Photoshop.
Si se visita los archivos de los más grandes diarios latinoamericanos, y se tiene la suerte de ver aun las fotografías originales, no las digitalizadas, se podrá descubrir que figuras como Marilyn Monroe han sido retocadas con pincel y tempera para perfeccionar su ya perfecta figura.
Si bien el retoque no era tan exagerado, como los que se están realizando actualmente, siempre se ha intentado alisar la piel utilizando lápices, tintas y aerógrafos sobre las fotografías ya reveladas, antes de imprimirlas en las páginas de los diarios y revistas.
De hecho la técnica que se utiliza actualmente para retocar con Photoshop es conocida como técnica de aerografía.
El tema de la exageración es un tema aparte, ya que realmente se modifican no solo los contornos del cuerpo, hasta una delgadez extrema, sino que también las expresiones y rostros se ven alterados, convirtiendo, en muchos casos, a los protagonistas en caricaturas vivientes de sus fotografías.
Un buen ejemplo de exageración es el que ocurrió con la cantante country Faith Hill, en la tapa de la revista Redbook.
Pero los retoques no son exclusividad de las fotografías, ya que en el cine y la televisión existen muchísimos ejemplos de alguna ayudita extra para mejorar la imagen de los famosos. Y en estos casos no existen reclamos, muy por el contrario.
En televisión, las grandes divas cuentan con la ayuda de tecnología especial, que permite desenfocar determinadas áreas de la imagen para que de esta manera se “suavice” la región seleccionada.
Pero tal vez el caso más resonante de una ayudita de los amigos digitales es el caso de la actriz Demi Moore en la película “Los Ángeles de Charlie” de 2003.
En la escena que comparte con la blonda Cameron Diaz, fue necesario “aumentarle” la altura 10 centímetros para que sus 165 cm. no fuesen tan evidentes ante los 175 cm. de la actriz de “La máscara”.
Se podrían contar muchísimos casos más, pero todos terminan con la misma pregunta: ¿Es Photoshop culpable de las atrocidades que se hacen en su nombre? Para mi no.

Publicado originalmente: Revista Digital Design nº 01 (Red Users)

Si una hermosa mujer como la cantante Faith Hill necesita ser retocada de tal forma, ¿que nos espera al resto de los mortales?

martes, 11 de mayo de 2010

Pepsi, Mundial 2010 spot

Tal vez esté viendo más allá del verdadero mensaje… Tal vez sea alguna lejana reminiscencia de mis épocas de “socialista”, pero a modo de mensaje subliminal “leo” en el nuevo spot publicitario de Pepsi, que si todo un pueblo tira para el mismo lado siempre saldrá vencedor.
Si la idea es esa, me parece genial… si no, está divertido ver a la “PulgaMessi “tragarse” la rama de un árbol y a otros cracks futbolísticos pasar un pequeño aprieto…

Que cansado estoy del Marketing

Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También sabe...