Blog de Marcelo Monzón, diseñador gráfico, retocador, ilustrador, docente, periodista, Photoshop Máster
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martes, 17 de diciembre de 2013
Dos vendedoras de helados contra monstruos extraterrestres, o como una empresa de tecnología móvil te hace participar de una producción hollywoodense
Bueno, esta bien!! Es un poco exagerado el título, pero si nos remontamos a 1992, cuando el escritor y director Robert Rodríguez estrenó El mariachi, nadie podía imaginar que ese corto, filmado sobre una silla de ruedas, iba a terminar siendo adquirida por Columbia Pictures, para su distribución en los Estados Unidos. Mucho menos se podría imaginar que ese cortometraje filmado en Ciudad Acuña, en el norte de México, con un reparto mayormente amateur y un costo aproximado de 7.000 dólares, iba a ser incluido en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, para ser preservado como parte de su Registro Nacional de Cine por su valor histórico y cultural y también por ser estéticamente significativo como reflejo de la comunidad mexicana.
Pues bien, en mayo de este año Robert Rodríguez volvió a doblar la apuesta y estrenó Two Scoops.
Este corto forma parte de la campaña publicitaria Keep Moving de Blackberry.
El mismo se centró en la participación del público en proyectos creativos de 3 figuras de renombre. Estas personalidades fueron Alicia Keys (reconocida cantante), Neil Gaiman (creador de novelas gráficas como Sandman, Coraline, por nombrar algunas) y Robert Rodríguez.
La participación era bien simple, cada uno de los fans de los artistas mencionados, debían enviar diferentes archivos para participar en un proyecto real.
Robert Rodríguez fue convocado por Blackberry, por ser uno de los más grandes exponentes del cine DIY (Do it Yourself ó Hazlo tu mismo) y su proyecto, de la mano de su productora Troublemaker Studios, trataba de un cortometraje en el que los participantes debían enviar elementos para formar parte del cortometraje.
Los elementos a enviar fueron fotografías para carteles de personas desaparecidas, dibujos de una criatura extraterrestre, ideas para un prototipo de metralleta o arma extraña y una secuencia filmada interpretando un texto escrito por el propio Rodríguez.
El cortometraje Two Scoops narra, en 11 minutos, la historia de unas gemelas que buscan a su padre desaparecido.
Las protagonistas, interpretadas por las actrices venezolanas, y también gemelas, Electra y Elise Avellán - quienes ya han trabajado bajo las ordenes de Rodríguez en Planet Terror, Death Proof, Grindhouse y Machete - venden helados en el día y en la noche se enfrentan a criaturas sobrenaturales, muy al estilo "Pulp" del director tejano. En el reparto también podremos encontrar, además de al propio Robert Rodríguez, a su hijo Rogue Rodríguez y al ganador del concurso de video, el actor canadiense Glen Matthews.
Fuente: BlackBerry - Keep moving
sábado, 23 de junio de 2012
Dame un BigMac de verdad
McDonald’s es, originalmente, una cadena norteamericana de restaurantes de comida rápida.
Sus principales productos son las hamburguesas, las cuales son degustadas aproximadamente por 47 millones de clientes al día, convirtiéndose, de esta manera, en un símbolo de Estados Unidos, la comida rápida, el capitalismo y la globalización.
De hecho, esa presencia global indujo a la publicación británica The Economist elaborar el “índice Big Mac”, que consiste en comparar el precio de una hamburguesa BigMac, la más famosa de la cadena, en todos los países donde la venden y así establecer un parámetro común de los costos de vida en cada país y saber si las monedas están sobrevaloradas con respecto al dólar estadounidense. Aquí en la Argentina también tenemos el “índice Big Mac”, el cual, “dicen”, está MUY contenido, pero eso es perorata para otra discusión.
Lo que sí siempre se criticó, a nivel local y mundial, es que las imágenes de los locales distan muchísimo a las hamburguesas que finalmente llegan a nuestras bandejas. Nobleza obliga, lo mismo ocurre con su competidor más directo, Burguer King, así como también con cualquier pizzería de barrio donde las fotos del menú difieren, y mucho, de las porciones que llegan a nuestra mesa.
La cuestión es que la franquicia de la cadena en Toronto, Canadá, decidió recoger el guante y salió con una campaña de Marketing de alto impacto, donde, a través de un sitio web, invita a sus consumidores a realizar cualquier tipo de consulta sobre los productos vendidos.
Basándose en la pregunta de Isabel M, de Toronto, quien preguntó “¿Por qué los alimentos se ven diferentes en la publicidad de los que están en el local?”, la directora de marketing de McDonald's Canadá, Hope Bagozzi, sale a mostrar como se realiza una fotografía de producto para la cadena del payaso Ronald McDonald.
Utilizando un estilo de cámara tipo documental, Bagozzi entra en un local de McDonald’s, y ordena un cuarto de libra con queso. A continuación, la hamburguesa es llevada a un estudio fotográfico, donde la misma será estratégicamente “reestructurada” para luego ser fotografiada. Obviamente que cada paso será para dejarnos con mas agua en la boca como sea posible.
Según Bagozzi, el uso de Photoshop simplemente sirve para “mejorar el color y los accidentes que pueden ocurrir durante la preparación, lo que obviamente no muestra el producto en su mejor forma.”
Verdad? Mentira? Sacá tus propias conclusiones y dejame tu comentario. Yo por lo pronto me voy a la esquina, ya que ver estas imágenes (publicidad subliminal??), me abrieron el apetito.
Sus principales productos son las hamburguesas, las cuales son degustadas aproximadamente por 47 millones de clientes al día, convirtiéndose, de esta manera, en un símbolo de Estados Unidos, la comida rápida, el capitalismo y la globalización.
De hecho, esa presencia global indujo a la publicación británica The Economist elaborar el “índice Big Mac”, que consiste en comparar el precio de una hamburguesa BigMac, la más famosa de la cadena, en todos los países donde la venden y así establecer un parámetro común de los costos de vida en cada país y saber si las monedas están sobrevaloradas con respecto al dólar estadounidense. Aquí en la Argentina también tenemos el “índice Big Mac”, el cual, “dicen”, está MUY contenido, pero eso es perorata para otra discusión.
Lo que sí siempre se criticó, a nivel local y mundial, es que las imágenes de los locales distan muchísimo a las hamburguesas que finalmente llegan a nuestras bandejas. Nobleza obliga, lo mismo ocurre con su competidor más directo, Burguer King, así como también con cualquier pizzería de barrio donde las fotos del menú difieren, y mucho, de las porciones que llegan a nuestra mesa.
La cuestión es que la franquicia de la cadena en Toronto, Canadá, decidió recoger el guante y salió con una campaña de Marketing de alto impacto, donde, a través de un sitio web, invita a sus consumidores a realizar cualquier tipo de consulta sobre los productos vendidos.
Basándose en la pregunta de Isabel M, de Toronto, quien preguntó “¿Por qué los alimentos se ven diferentes en la publicidad de los que están en el local?”, la directora de marketing de McDonald's Canadá, Hope Bagozzi, sale a mostrar como se realiza una fotografía de producto para la cadena del payaso Ronald McDonald.
Utilizando un estilo de cámara tipo documental, Bagozzi entra en un local de McDonald’s, y ordena un cuarto de libra con queso. A continuación, la hamburguesa es llevada a un estudio fotográfico, donde la misma será estratégicamente “reestructurada” para luego ser fotografiada. Obviamente que cada paso será para dejarnos con mas agua en la boca como sea posible.
Según Bagozzi, el uso de Photoshop simplemente sirve para “mejorar el color y los accidentes que pueden ocurrir durante la preparación, lo que obviamente no muestra el producto en su mejor forma.”
Verdad? Mentira? Sacá tus propias conclusiones y dejame tu comentario. Yo por lo pronto me voy a la esquina, ya que ver estas imágenes (publicidad subliminal??), me abrieron el apetito.
Imagen publicitaria de una BigMac de McDonald’s
Fuente: McDonald's Canada (Hacenos tu pregunta)Fotografía, sin retoque, de una hamburguesa BigMac
descargada de Wikipedia
martes, 13 de diciembre de 2011
¿Qué es el Motion Design?
También conocido como Motion Graphics, es el arte de darle “vida” a piezas de diseño gráfico a través de animaciones. Las mismas pueden ser creadas utilizando Stop Motion -en este blog hay muchos ejemplos de esta técnica-, animación tradicional, CGI, 3D, video, y cualquier cosa que permita crear sensación de movimiento, fusiones, etc…
¿Cuál es la frontera entre el Motion Design y las películas animadas? Se podría decir que las películas animadas contienen personajes que se expresan por si mismos, pero esa hipótesis sería “desenfocar” apenas el limite entre estas dos vertientes que, desde tiempo remotos, comparten presencia en el mundo de la animación.
Tal vez el mayor representante de los Motion Design sea Saul Bass, quien, se comenta, fue el autor del story board de la clásica escena de la ducha de Psicósis, aunque nunca fue reconocido por Alfred Hitchcock, con quien colaboró en varias oportunidades.
Entre algunas de las maravillas creadas por el ingenio de Bass, quien lamentablemente falleció en 1996 a los 76 años, podemos encontrar su impronta en varias otras producciones cinematográficas como por ejemplo, para mencionar algunas, las creadas para el director Martin Scorsese, Buenos Muchachos, Cabo de miedo, La edad de la inocencia y Casino.
Pero volviendo a los Motion Design, si quieren entender mejor de que va eso del diseño gráfico animado, vean el siguiente video que fue creado especialmente para el lanzamiento del centro “Motion Plus Design” el cual, según podemos leer en el video, fue pensado para aunar este estilo artístico, o de diseño, debido a la ausencia de un espacio dedicado exclusivamente a su difusión.
Fuente: No te pongas azul
Via: Motion Plus Design
¿Cuál es la frontera entre el Motion Design y las películas animadas? Se podría decir que las películas animadas contienen personajes que se expresan por si mismos, pero esa hipótesis sería “desenfocar” apenas el limite entre estas dos vertientes que, desde tiempo remotos, comparten presencia en el mundo de la animación.
Tal vez el mayor representante de los Motion Design sea Saul Bass, quien, se comenta, fue el autor del story board de la clásica escena de la ducha de Psicósis, aunque nunca fue reconocido por Alfred Hitchcock, con quien colaboró en varias oportunidades.
Entre algunas de las maravillas creadas por el ingenio de Bass, quien lamentablemente falleció en 1996 a los 76 años, podemos encontrar su impronta en varias otras producciones cinematográficas como por ejemplo, para mencionar algunas, las creadas para el director Martin Scorsese, Buenos Muchachos, Cabo de miedo, La edad de la inocencia y Casino.
Pero volviendo a los Motion Design, si quieren entender mejor de que va eso del diseño gráfico animado, vean el siguiente video que fue creado especialmente para el lanzamiento del centro “Motion Plus Design” el cual, según podemos leer en el video, fue pensado para aunar este estilo artístico, o de diseño, debido a la ausencia de un espacio dedicado exclusivamente a su difusión.
Fuente: No te pongas azul
Via: Motion Plus Design
domingo, 10 de julio de 2011
Eleanor Rigby
"...I look at all the lonely people…"
Así comenzaba la canción lanzada en 1966 en el álbum Revolver, escrita por John Lennon y Paul McCartney, y con estas pocas frases se pueden sintetizar perfectamente la obra de otra, ya se podría decir, famosa Eleanor.
Con cierto aire nostálgico, o vintage como se suele llamar a esta estética, sus fotografías capturan la atención del observador sin que éste se percate el motivo por el cual ha sido “hipnotizado”. Y el motivo es muy simple, tienen la frescura de una mirada que aun no ha sido contaminada por los factores que generalmente corrompen la visión de nuestro entorno. Por lo menos esto fue lo que sentí hace un par de años cuando vi por primera vez el trabajo de esta niña.
Eleanor Hardwick es una adolescente nacida en Oxford, Inglaterra, y actualmente es una de las grandes promesas de la fotografía británica del mundo fashion. Descubrió su pasión a los 12 años cuando fotografió a una de sus muñecas vintages, y hoy, a sus 17 años, ya tiene numerosos trabajos profesionales e infinidad de exposiciones contratadas. Sus obras pueden se apreciadas en álbumes, en su mayoría conceptuales, como por ejemplo Literature Suspended y Out of Place.
Bajo el seudónimo de Lenaah ha publicado la mayoría de su precoz y prolifera carrera, por no decir toda, en el sitio Flickr, eso más allá de contar con su propio sitio web. Asimismo sus obras pueden ser apreciadas en diferentes sitios comerciales dedicados a la fotografía de moda, como por ejemplo LookBook.
La calidad de sus trabajos es tan cautivante que ha llamado la atención de medios de difusión notables como por ejemplo el diario The Independent y la cadena televisiva BBC.
Más allá de su visión fresca y prolija, del trabajo de iluminación y composición, Eleanor posee un excelente manejo de Photoshop, el cual utiliza en la medida justa, y como un recurso más, para realizar sus fotografías sin centralizar en el software el resultado final de sus trabajos.
La creatividad de esta prematura niña es realmente desbordante, la cual promete, en un par de años, consagrarse como una afamada fotógrafa. Eso si es que ya no lo es!
Fuente: Eleanor Hardwick
viernes, 3 de junio de 2011
Encuentro Latinoamericano de Diseño
Yo estaré participando con 4 charlas (3 conferencias y un taller):
- Charla gratuita - Composición y fotomontaje
- Charla gratuita - Sofismas visuales (Verdades y mentiras de la imagen digital)
- Charla gratuita - Máscara en Photoshop CS5
- Charla gratuita - El diseño para móviles y el Pixelart en los videogame
martes, 12 de abril de 2011
Photoshopea tus recuerdos
Con ésta consigna, los geniales y creativos Rhett & Link han creado un nuevo video llamado “Photoshop in real life”.
Rhett McLaughlin y Link Neal, oriundos de North Carolina, Estados Unidos, son dos geniales creativos a los que les sobra talento, y dígase de paso también mucho tiempo para realizar estos videos.
Entre su larga lista de creaciones han realizado trabajos para la CNN, BBC, NPR, TV Guide, E! News, TMZ, The Jay Leno Show, Lopez Tonight, Last Call with Carson Daly, y Ellen entre otros famosos programas de televisión.
Gracias a la elaboración de sus divertidísimos videos, realizados con mucho trabajo y creatividad, se han convertido en verdaderas celebridades de Internet, a lo que ellos responden llamándose a si mismos como “Internetainers”, algo así como Intertenedores en una traducción muuuuy libre de mi parte.
El video que publico hoy es la última creación publicada por estos cómicos cantautores.
Les recomiendo visitar su sitio y ver sus otros videos, de los cuales destaco “My Favorite Pillow”, para el cual, además de haber utilizado 600 almohadas para realizarlo, han tenido que aprender, y cantar, la canción al revés, para que al reproducirlo dé la idea de que se está viendo en modo “<< RR”, o sea reversa.
El otro video que les recomiendo es el “T-Shirt War”. La particularidad de éste video es que está realizado con la técnica de Stop Motion, muy vista en este blog, utilizando nada mas ni nada menos que la friolera de 220 remeras y dos días de rodaje para lograr el efecto deseado.
Fuente: Rhett & Link
domingo, 14 de noviembre de 2010
La cámara mágica
Soy un gran fanático de los avisos virales. Objetivamente me parecen muy creativos.
En este caso, como no es un aviso muy nuevo ya que tiene más de un año, decidí publicar el aviso y su Making Of.
Se trata de la publicidad del teléfono con cámara HD I8910 de Samsung.
La consigna del aviso era descubrir como fue realizada la captura, “mágica” y en una sola toma sin edición, para promocionar al celular con cámara de 8 Megapíxeles y salida de video HD. Según las palabras de la promoción “Todo realizado "a puertas cerradas" y sin efectos especiales de post producción”. El cierre del spot era: “vale la pena mirar en HD...”.
Aprovechando este aviso quiero recordar otra campaña de Samsung, publicada en abril de 2010 en este blog, donde se enfatiza a las Redes Sociales… realmente me pareció muy ingeniosa. El post es Como transformarse en modelo sin mucho esfuerzo.
Aviso
Making Of
En este caso, como no es un aviso muy nuevo ya que tiene más de un año, decidí publicar el aviso y su Making Of.
Se trata de la publicidad del teléfono con cámara HD I8910 de Samsung.
La consigna del aviso era descubrir como fue realizada la captura, “mágica” y en una sola toma sin edición, para promocionar al celular con cámara de 8 Megapíxeles y salida de video HD. Según las palabras de la promoción “Todo realizado "a puertas cerradas" y sin efectos especiales de post producción”. El cierre del spot era: “vale la pena mirar en HD...”.
Aprovechando este aviso quiero recordar otra campaña de Samsung, publicada en abril de 2010 en este blog, donde se enfatiza a las Redes Sociales… realmente me pareció muy ingeniosa. El post es Como transformarse en modelo sin mucho esfuerzo.
Aviso
Making Of
lunes, 12 de abril de 2010
Invasión de pixels
Dicen por ahí que una imagen vale más que mil palabras. Y en la actualidad las imágenes están realizadas por píxeles. Por lo cual si quieren entender estas palabras mejores vean el video, el cual esta repleto de píxeles.
Comentario: La post producción es espectacular, por lo menos así lo veo yo…
Vía: Daily Motion
Comentario: La post producción es espectacular, por lo menos así lo veo yo…
Vía: Daily Motion
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