FELIZ 2011

El Rap de Photoshop

Ya he visto muchísimos videotutoriales para aprender Photoshop. No solo en español, sino que en varios idiomas. Inclusive, hebreo, ruso y hasta japonés.
Entre esos miles de videos, hasta hoy siempre pensé que el mas creativo era You Suck at Photoshop, cuya traducción seria algo así como sos malísimo con Photoshop, serie que se podia seguir en el canal de humor My Damn Channel. Dicha serie de tutoriales eran realizados por un “aburridísimo” Donnie Hoyle, quien utilizaba Photoshop para escaparse, o vengarse, de su esposa y su jefe quienes lo volvían loco. Para tener una idea de lo famosa que fue esta serie, más allá de haber ganado un premio Webby Award, tiene la friolera de más de 3.500.000 de visitas.
Los tutoriales en si mismo no eran de gran excelencia, aunque estaban perfectamente bien explicados.
Algo parecido ocurre con el video que estoy posteando hoy. Si bien el tutorial (los ya que son varios minitutoriales en un solo video) no es de gran destreza técnica, me pareció excepcionalmente creativa la forma de mostrar el paso a paso. Desafortunadamente no existirá una serie de tutoriales hechos de esta forma ya que el video pertenece a un grupo que se dedica a hacer video de humor, Collage Humor, pero mas allá de que sea una parodia, creo que es una gran idea para inspirarse al momento de realizar videotutoriales…

Su elegancia de mañana

Oren Lavie es un cantante, compositor, guionista, y director de teatro israelí, nacido en Tel Aviv en 1976, quien adquirió cierta relevancia en Internet a través del video musical de la canción Her Morning Elegance. Ésta canción forma parte del disco The opposite side of the sea, el cual fue lanzado en 2009. El video, protagonizado por la actriz Shir Shomron, el propio Oren Lavie, y dirigido por él mismo además de Yuval y Merav Nathan, fue realizado con la técnica de Stop-Motion y se convirtió rápidamente en uno de los fenómenos de la cultura Pop de comienzo de la década de 2010. Tanto es así que para los 52º Premios Grammy tuvo su nominación como Best Short Form Music Video. El mismo fue montado a partir de 2096 fotografías, realizadas por el fotógrafo Eyal Landesman, las cuales fueron realizadas, y ordenadas, para crear la sensación de movimiento.
Luego de realizar este trabajo minucioso y “hormiguesco”, el artista decidió “romper” el video nuevamente en sus fotos originales, imprimirlas de forma análoga y exhibirlas en distintas gallerías del mundo. Mas allá de esto, Oren ha puesto las imágenes a la venta, por lo cual podemos poseer una de dichas copias y tener, de esta forma, una fracción del vídeo en el living de nuestra casa. Cada una de esas copias originales (existe únicamente una copia por fotograma del video) se encuentran debidamente firmadas, numeradas y a la venta directamente en el sitio web, creado a modo de galería virtual, Her Morning Elegante Gallery.
Aunque no quieran comprar una foto, al fin y al cabo cada imagen cuesta U$S 250.-, es interesante entrar al sitio para ver una especie de Making Off del video.

Fuente: Oren Lavie

Lens Profile Creator

 

El lanzamiento de parches o mejoras a sus últimas versiones es una constante en los desarrolladores y comercializadores de software. Me estoy refiriendo obviamente a los UpDates, por eso siempre estoy viendo cuales son las últimas mejoras para los softwares que normalmente utilizo.

Revisando el sitio de Adobe en busca de actualizaciones recordé que quería comentarles hace un tiempo sobre una de las novedades lanzadas, hace un tiempito, por ésta empresa que considero es algo extremadamente útil. Me estoy refiriendo al “Lens Profile Creator” (LPC), una utilidad gratuita que permite crear perfiles de corrección específicos para los distintos objetivos que utilicen con sus cámaras fotográficas. Básicamente el usuario podrá crear un perfil de corrección, mediante el uso del LPC, corrigiendo con estos perfiles los defectos específicos de las lentes, más concretamente las distorsiones, aberraciones cromáticas y viñeteados.

Para realizar el calibrado de los objetivos, el LPC no solo aporta el plugin necesario para ese fin, sino que también trae una serie de archivos de tablas que se deberán imprimirse y fotografiarse bajo un protocolo estipulado. Básicamente se podría decir que sólo hay que imprimir un patrón con forma de tablero de ajedrez, fotografiarlo y seguir el protocolo del programa. Sin embargo si no se es un usuario avezado, y no se sigue una rutina adecuada, “el remedio puede ser mucho peor que la enfermedad”.

De cualquier forma, y según las propias palabras de Adobe, hay que tener muy presente que el perfilado es para una combinación de cámara y objetivo. Esto implica que más allá de una abertura y distancia de trabajo determinadas, el sensor CCD, con sus respectivos filtros, puede afectar el resultado final.

Varios fabricantes de lentes ya están desarrollando perfiles para ser aplicados a los productos más recientes de la familia Photoshop, como el CS5, Camera RAW y Lightroom, como por ejemplo la empresa Sigma que anunció, meses atrás, la corrección de aberraciones de sus lentes a través de los perfiles en Photoshop CS5.

Dentro de esta estructura de creación de perfiles, Adobe también “une” a sus usuarios a través del lanzamiento del Lens Profile Downloader el cual permite a los usuarios descargar, valorar y comentar más de 300 perfiles de corrección de lentes creados para otros diferentes usuarios.

Aprovechando este post, les cuento que Adobe ha lanzado las siguientes actualizaciones de sus productos de fotografía:

• Photoshop 12.0.2
• Lightroom 3.3
• Camera Raw (ACR) y DNG Converter 6.3
• Plugin TWAIN

Para ver más sobre las novedades y poder hacer las descargas hagan click aquí.

La cámara mágica

Soy un gran fanático de los avisos virales. Objetivamente me parecen muy creativos.
En este caso, como no es un aviso muy nuevo ya que tiene más de un año, decidí publicar el aviso y su Making Of.
Se trata de la publicidad del teléfono con cámara HD I8910 de Samsung.
La consigna del aviso era descubrir como fue realizada la captura, “mágica” y en una sola toma sin edición, para promocionar al celular con cámara de 8 Megapíxeles y salida de video HD. Según las palabras de la promoción “Todo realizado "a puertas cerradas" y sin efectos especiales de post producción”. El cierre del spot era: “vale la pena mirar en HD...”.

Aprovechando este aviso quiero recordar otra campaña de Samsung, publicada en abril de 2010 en este blog, donde se enfatiza a las Redes Sociales… realmente me pareció muy ingeniosa. El post es Como transformarse en modelo sin mucho esfuerzo.

Aviso

Making Of

15 modos de convertir una imagen a escala de grises con Photoshop

Hace algún tiempo vengo comentando, en mis conferencias, seminarios y cursos, que existen muchas maneras de convertir una imagen a escala de grises. Yo conozco 20 formas diferentes.
A pedido de muchísimos lectores y alumnos hago públicas esas formas.
Obviamente que el modo color Grayscale (Escala de grises) es uno solo. Sin embargo existen muchas formas de pasar una imagen color a una imagen en tonos de grises, aunque en algunos casos mantenga el modo color RGB.
Porque me gusta la interacción con los lectores, solamente publicaré 15 formas de convertir una imagen color a escala de grises, las otras espero que las descubran ustedes.
Algunos pueden decir que “hago trampa” ya que un par de opciones son, de alguna forma, reiterativas, pero si bien es verdad continúan siendo 15 formas distintas…
Vale aclarar que independientemente de cuál de las formas se utilicen, al final si queremos tener una imagen en modo color Grayscale, únicamente podremos hacerlo usando la opción Image > Mode >  Grayscale.
A continuación van los 15 modos y sus respectivas aclaraciones cuando sean necesarias.

1. Grayscale (Escala de grises, obviamente es la más común)
2. Lab (Luego de convertir a este modo color se selecciona el canal Lightness)
3. CMYK (Luego de convertir a este modo color se selecciona el canal K)
4. Multichannels (Luego de convertir a este modo color se selecciona el canal que mejor contraste y definición tenga)
5. Indexed Color (Vamos al menú desplegable Palette > Custom y en la ventana que se nos abre buscamos la opción Grayscale)
6. Desaturate (Image > Adjustments > Desaturate)
7. Hue/Saturation (Image > Adjustments > Hue/Saturation y en la ventana que se nos abre desplazamos el deslizador Saturation a -100)
8. Vibrance (Image > Adjustments > Vibrance y en la ventana que se nos abre desplazamos el deslizador Saturation a -100. También podemos modificar el valor de Vibrance para obtener imágenes mas claras o mas oscuras)
9. HDR Toning (Image > Adjustments > HDR Toning. Existen varias opciones allí, inclusive ya vienen algunos preseteos para imagines monocromáticas. La forma más común es con la opción, en el submenú Color, Saturation)
10. Variations (Image > Adjustments > Variations y en la ventana que se nos abre tildamos la opción Saturation y hacemos varios click en la imagen de la opción Less Saturation)
11. Layer Black (Tal vez esta sea la más “rara”. Colocamos un Layer superior a la imagen y lo pintamos completamente de negro -podemos utilizar un Layer de ajuste de Color Fill negro- y le modificamos el modo de fusión, a este Layer, de Normal a Color)
12. Calculations (Image > Calculations. Existen cientos de posibilidades utilizando este método)
13. Black & White (Image > Adjustments > Black & White. Existen cientos de posibilidades utilizando este método)
14. Channel Mixer (Image > Adjustments > Channel Mixer y en la ventana que se nos abre tildamos la opción Monochrome. Podemos modificar los distintos deslizadores para obtener imágenes de mayor, o menor, contraste)
15. Gradient Map (Image > Adjustments > Gradient Map. Tal vez esta sea la opción que mas me gusta, ya que podemos tener mayor control sobre los distintos tonos de grises. Básicamente seleccionamos un degradado de Negro a Blanco.)

Espero que les haya parecido interesante estas distintas formas de convertir una imagen color a monocromo. Si descubren alguna otra por favor no dejen de comentármela.

Obs.: Nuestro estimado amigo Luís Suárez (@designaid_web en Twitter) nos avisa que existe la posibilidad de convertir a escala de grises utilizando el soft Camara RAW. Ésto sería la decimosexta posibilidad de convertir imágenes a escalas de grises. Sin embargo, y si bien ésta aplicación corre desde Photoshop, es una aplicación en si misma, por lo cual no entraría en la idea de conversión dentro de Photoshop.

Bien por Luís en participar y por encontrar una otra opción, aunque la misma no encaje dentro del planteo que sugerí.

Lo que me agrada de la docencia (aunque el título no sea mío)

En realidad el título, y el video, son de Matías Allí, Alma Mater Studiorum de Gráfica 2.0. Y mi repetición es, a la vez de un muy humilde homenaje, una forma de demostrar que con ahínco y un poco de paciencia se puede instruir de forma correcta, sin caer en el simple “…saquémonos de encima a estos alumnos que atrás vienen nuevos con nuevas cuotas…”.
Ojala muchos docentes tuviesen el tesón que inviste Matías, no solo en la preparación del material y las ideas de llevar a cabo cosas nuevas, sino también en el manejo de las relaciones con sus superiores para lograr los objetivos en beneficio de los educandos.
Un verdadero ejemplo a seguir.

Fuente: Gráfica 2.0

I have PSD

Que lindo seria si pudiésemos tener Photoshop en la vida real. Adelgazar sin problemas, teñirnos el cabello. Maquillarse en segundos o simplemente cambiar el color de nuestra ropa…
La gente de Hyperakt nos muestra como seria un día utilizando Photoshop en nuestra vida cotidiana.

Fuente: I Have PSD
Via: @adobexper

Hoy es el día del Diseñador Gráfico, en Argentina

Hoy se celebra en Argentina, el Día del Diseñador Gráfico, ya que el 24 de octubre de 1966 egresó de la Universidad Nacional de Cuyo, la primera diseñadora gráfica del país.

Haydée Stritmatter fué la primera diseñadora gráfica del país. En honor a dicho hito se celebra en la Argentina el Día del Diseñador Gráfico.

Aunque internacionalmente el Día Mundial del Diseñador Gráfico se celebra el 27 de abril ya que en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico.

Una vida en stop motion

Excelente campaña institucional de Olympus, "The pen story".

Fuente: No te pongas azul
Vía: @natmtz - @notepongasazul - @lopezjd

Como hacer crecer a tu hijo en segundos

Soy papá de dos hijos, que, gracias a la genética, crecen a pasos agigantados. Sin embargo, y más allá de que sean más altos que la mayoría de sus compañeritos gracias a que su madre y yo somos bastantes altos, queremos verlos crecer día a día. Obviamente que ese es el deseo de todo padre.
Y con esta consigna fue que la empresa Horlicks Pro-Height, manufacturadora de un suplemento alimenticio que ayuda a los niños a crecer, decidió utilizar un artilugio, desarrollado en 1934 por Adelbert Ames Jr., para demostrarles a las madres como su producto las ayuda en el desarrollo de sus retoños.
La acción consiste en “espiar” a través de una mirilla dentro de un cuarto, conocido como Cuarto Ames (Ames room en inglés), para ver como el niño entra de un tamaño y, mientras se desplaza por el cuarto, sale de otro mayor.
Esta ilusión óptica fue utilizada muchísimas veces en el cine, como por ejemplo en la película “El señor de los anillos” cuando Gandalf entra en la casa de un Hobbit (Frodo o Bilbo, no recuerdo cual de ellos) pareciendo un verdadero gigante comparado con la minúscula morada.

Piranha

En los albores de la década de  los 50, el recurso 3D servia como muleta para brindarle un atractivo extra a las películas de Sci-Fi clase  B. Era muy común divertirse con los sobresaltos ocasionados por los elementos que “salían” de las escenas en las matinés de los continuados en las salas céntricas. Y si bien era un recurso muy popular por aquellos años, pocos directores “serios” se arriesgaban a utilizar dicho recurso. Tal vez el caso más resonante haya sido el de Alfred Hitchcock, que apenas lo utilizó en algunas copias del clásico, de 1954, La llamada fatal (Dial M for Murder en su idioma original), protagonizada por Ray Milland, Grace Kelly y Robert Cummings.
Tal vez por el contenido, o por los recursos de “efecto”, el tridimensionalismo siempre funcionó muchísimo mejor en los, llamados, filmes Trash.
Aunque el estreno de Piranha, clásico del cine de terror de finales de los años 70, sea muy posterior a esos años dorados del 3D cinematográfico (si bien existe una película con el mismo titulo estrenada en 1972, el clásico dirigido por Joe Dante se estrenó en 1978) siempre se supuso que los ataques de cardúmenes asesinos serian un verdadero suceso si se hubiesen filmado en 3D. Incluso, un incipiente director, que algunos años después seria una verdadera maquina de fabricar éxitos, como Terminador, El Abismo y Titanic, tuvo su versión, en 1981 de Piranhas. Y, de forma indirecta tal vez, gracias a este embrionario director y productor, conocido como Iron Jim pero de nombre James Cameron, los Pygocentrus vuelven a nadar por las aguas del mundo hollywoodense. Aunque no hay una conexión directa entre Cameron y la película dirigida por el director francés Alexandre Aja, la súper producción del primero, Avatar, generó un verdadero quiebre entre las películas “pochocleras” creando una avalancha de tecnología cinematográfica 3D. Y es en ésta nueva ola 3D que se “revisiona” la nueva versión del clásico de 1978. En realidad Piranha, palabra que en guaraní significa pez diablo, no es la continuación de los títulos previos, sino una historia totalmente nueva donde los “pececitos” son ancestrales y fueron liberados, de las profundidades de las cavernas en las que vivían, a causa de un terremoto.
A pesar de los recursos digitales de la actualidad, los productores, -quienes convidaron a Dante y Cameron para realizar algunos cameos, los cuales, desafortunadamente, declinaron la invitación-, no se preocuparon en realizar criaturas perfectas ni que los efectos especiales pasen desapercibidos, por el contrario, ambos son realmente toscos, lo cual puede recordarnos los “desperfectos técnicos” de Planet Terror y Grindhouse, de Rodríguez/Tarantino, lo cual le da un toque kitsch. De hecho, Piranha, no se avergüenza de ser considerada una película Trash, por el contrario, se enorgullece de ello, ya que desde el comienzo sabemos que la consigna es divertir.
A modo de guiño, a los clásicos del terror marítimo, podemos ver a Richard Dreyfuss caracterizado como Matt Hooper, personaje que protagonizó, en 1975, en el clásico dirigido por Steven Spielberg, Tiburón. Desafortunadamente, para Dreyfuss, es la primer victima de las terribles “asesinas” acuáticas.
Obviamente el argumento es lo mas tradicional posible, donde los típicos muchachos playboys, y sus “tontas” , y desnudas, compañeras son las mejores presas para estos famélicos animalitos poiquilotermos.
Pero es en los actores donde está el mayor acto nostálgico de la producción, ya que para los papeles principales convocó a gente de la talla de Christopher Lloyd (el Doc de “Volver al futuro”) y Elisabeth Shue (“Karate Kid” y, también, “Volver al futuro”). También fue en busca de iconos como el fuerzudo Ving Rhames o la actriz porno Gianna Michaels, quien es conocida por el gran tamaño, natural, de sus senos. Entre los citados también podemos ver a Eli Roth (uno de los cazadores de nazis de la película “Bastardos sin gloria”, de Tarantino, y director de las dos primeras “Hostel”), Jerry O´Connell, Dina Meyer y Kelly Brook entre otros.
En las muertes, así como en el número y la forma de las mismas, es donde la producción se preocupó en generar efectos visuales impactantes, principalmente 3D. Algunas de estas son tan impactantes que llevan al espectador a sacarse los anteojos 3D y taparse los ojos, como ocurría en los años 70. Asimismo, al igual que en aquel entonces, tampoco escatimaron en la cantidad de sangre, al mejor cine Gore.
Sin duda en estas vacaciones el rojo será el color de moda.

 

Fuente: Piranha 3D

Pensamiento digital

En la búsqueda de una imagen, me topé con una que llamo mi atención. Es que soy un gran fanático de las infografías, ya sean gráficas (impresas) o animadas.
La cuestión es que no había ninguna referencia sobre la misma así que luego de unos minutos buscando data sobre la misma en Google, “caí” en el sitio de la empresa Ionz.

Si bien no estoy, directamente, muy relacionado con el marketing y el posicionamiento de marcas mediante las nuevas tecnologías, debo confesar que me sentí muy fascinado en como esta empresa planteo darse a conocer, o sea, creando una infografía propia (nuestra) de nuestros gustos. Obviamente que este “juego” le sirve a Ionz como una seudo base de datos, ya que los datos no son corroborados, por lo que sus porcentajes pueden llegar a ser tendenciosos.

Mas allá del wallpaper infográfico, por si quieren conocer un excelente sitio (muy creativo en el uso de Flash) les comento que según sus propias palabras, Ionz es un pensamiento que revela la búsqueda por la traducción del significado de las marcas, creando relaciones relevantes por medio de experiencias interactivas. Elementalmente se podría decir que buscan generar una atracción entre las personas y marcas, razón por la cual se identifican, se atraen y se transforman.

Para entender mejor el significado de la idea de ésta empresa, y de su particular nombre y concepción, debemos recurrir a la física, o química, y entender que la ionización es el proceso químico o físico mediante el cual se producen iones, éstos son átomos o moléculas cargadas eléctricamente debido al exceso o falta de electrones respecto a un átomo o molécula neutra. O sea, básicamente ionizar es el proceso químico que crea nuevos elementos a partir del intercambio de electrones con átomos. Una fuerza que tiene poder de transformar por la atracción, intercambio y unión de diferentes elementos.

Les recomiendo que vean el sitio de la empresa que hizo el sitio web (Dezign com Z) ya que me pareció muy interesante.

Fuente: Ionz

25 años de Volver al futuro

El 3 de julio de 1985 era estrenada, (en Argentina fue el 26 de diciembre), la primera parte de la trilogía Volver al futuro. A raíz de esto, los premios Scream Awards 2010 han decidido homenajear, el 19 de octubre, este icono de los años 80, en el que participará Michael J. Fox, Marty McFly en las tres películas.
A modo de un Back to the future, miren, y emociónense, con la comparativa de los teaser trailers.

Teaser original

Teaser Scream.Spike

Vía: @masqpalabras
Visto: My Cine

Los milagros del maquillaje

Aprovechando que le he rendido un homenaje al genio de John Winston Ono Lennon, quiero compartir con ustedes esta increíble transformación de una chica, únicamente a través del maquillaje, en el actor Jared Joseph Leto. El actor en cuestión fue el protagonista de la película Chapter 27, la cual relata la historia del asesino de Lennon, Mark David Chapman. Para filmar dicha producción Leto necesito engordar unos treinta kilos.
Volviendo al video del maquillaje, la verdad que es impresionante ver como con algunos minutos (muchísimos más de los que se ven en el video), un poco de ingenio y muchísima técnica, se pueden lograr verdaderos efectos especiales.

El verdadero Jared Leto

John Lennon

Hace 70 años nacía una leyenda y un genio.

Homenaje de Google

Google festeja el 50 aniversario de los Picapiedras

Los Picapiedra (en inglés The Flintstones), tal vez sea la serie de de dibujos animados mas famosa de la productora Hanna Barbera Productions.
Hace 50 años, mas precisamente el 30 de septiembre de 1960, fue estrenada por la cadena estadounidense ABC, siendo transmitida de manera ininterrumpida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios.
En su 50th aniversario de su estreno, Google los homenajea en su logo…
Que los cumplan feliz Pedro, Vilma y compañía…

El nombre de la historieta

Juro que no es acomodo, pero de todos los títulos que he recibido vía Mail, comentarios en Facebook, blog o Twitter, incluyendo DMs, el que realmente más me gustó fue el propuesto por un periodista de larga trayectoria, pionero en el mundillo informático, Enrique “Quique” Monzón, mas conocido como mi papá.
El título ganador es “Si el cliente lo aprueba”.
A partir de Octubre comenzare a publicar quincenalmente esta historieta… espero sus comentarios.

The Ross Sisters

The Ross Sisters consistía en un trío formado por las hermanas Aggie Ross, Elmira Ross, and Maggie Ross (cuyos verdaderos nombres eran Veda Victoria, Dixie Jewel y Betsy Ann Ross), quienes durante la década de los cuarenta se destacaron como un trío de cantantes-bailarinas que acompasaban sus actuaciones con coreografías acrobáticas y contorsionistas de gran elasticidad.
Realmente es impresionante ver el contorsionismo que realizaban estas bellas mujeres.

Fuente: Anines Macadam

Graficando

Este es el boceto de una idea que tenía de hacer una historieta con los problemas típicos de un grupo de creativos, sazonada con un poco de humor.
Lo más probable es que cambie un poco el perfil de los personajes, en cuanto a los dibujos se refiere, ya que la idea aun no estaba madura cuando hice esta tira.
Si les copa la idea voy a ponerme las pilas para, cada 15 días publicar una tira de este grupo conformado por un diseñador, un retocador, una fotógrafa, una redactora y un editor de video.
Espero sus comentarios y la idea del nombre ya que si bien los personajes están bien definidos, aun la historieta no tiene nombre…

Soy un superhéroe

No. La verdad que no salve a nadie. Ni siquiera baje del árbol al gatito del vecino. Sin embargo soy un superhéroe. Iron Fist.
Daniel Thomas Rand-K'ai es un Maestro de artes marciales, quién apareció en la edición Marvel Premiere #15 de 1974. Éste personaje de historieta fue creado para Marvel Comics por Roy Thomas y Gil Kane, y cuenta las aventuras de un adolescente de 19 años quien logró conseguir el poder del "Puño de Hierro" derrotando al dragón Shou-Lao, el Inmortal.
¿Pero que tiene que ver esto conmigo o con este blog? En realidad nada, pero si tiene que ver con Twitter. Éste servicio de red social, conocido como Twitter (que en su idioma original, inglés significa gorjear, parlotear, trinar y se pronuncia [ˈtwɪɾɹ̩] o ['twɪtəʳ]) es un microblogging que permite a sus usuarios escribir, y por supuesto leer, textos, a modo de micro-entradas, con una longitud máxima de 140 caracteres denominados "tweets".
Si queres saber que es Twitter, hace click aquí.
Pero la idea de este post no es explicar para que sirve Twitter ni su funcionamiento, ya que existen muchísimas páginas, y muy buenas, que se encargan de ello, sino explicar el motivo de porque me volví un superhéroe.
Una de las modalidades de Twitter es la de permitir etiquetar, mediante la inclusión del símbolo numeral o Hash (#), palabras o frases prefijadas conocidas como Hashtags.
Los mismos, mas allá de servir a los propósitos de organización, también se utilizan para generar una determinada acción en cadena, o sea, permiten que la personal que lo utiliza, o crea, estimule a sus seguidores, conocidos como Followers, a participar en una discusión con varias personas sobre un tema especifico. Sin embargo últimamente se está dando un fenómeno particular en Twitter conocido como micro-memes. Estos temas emergentes, para el que se crea un Hashtag específico, permiten motivar, a los usuarios de Twitter, a participar ya sea colocando una frase X, haciendo chistes, o simplemente “unificarse” en una idea la cual durará por algunos días, desapareciendo luego.
Y esto es lo que me incumbe. Hablando con unos amigos en Twitter, se me ocurrió crear el Hashtag #Comicsavatar con la idea de que todos los usuarios cambien su Avatar (imagen que identifica al usuario) por la imagen de un personaje de historietas. La verdad que me sorprendió el “éxito” que tuvo el mismo, generando un aluvión de imágenes de personajes de historietas, nacionales y extranjeras, desde Mafalda hasta del fornido Capitán América. En mi caso, fue Iron Fist.
¿Y vos, cual vas a ser?

Adobe Hispano 2010

La Comunidad AdobeXpert (Colombia Adobe User Group), con el apoyo de diferentes comunidades Adobe de habla hispana, te invita a participar de cuatro increíbles días dedicados a las tecnologías y aplicaciones Adobe donde 20 reconocidos expertos de 11 diferentes países nos compartirán sus conocimientos y experiencias.
Desde el 13 al 16 de Septiembre podrán disfrutar de diferentes conferencias con técnicas de video, sonido, medios impresos, imagen digital, web, móviles y RIAs (Rich Internet Applications).
Por mi parte tengo asignada la fecha del 14 de septiembre con la conferencia “Optimización de trabajo con el nuevo Photoshop”. El horario, de Colombia, es de 03:00 pm - 04:00 pm (GTM -5). Para los argentinos que quieran escuchar mi presentación, el horario de Argentina es de 05:00 pm a 06:00 pm.
Los espero…

Adobe Hispano

¿Armani Jeans?

La verdad que los últimos días ya estaba medio cansado de escuchar, de cuanta mujer me cruzaba, sobre el increíble “lomo” que tiene Cristiano Ronaldo en el avance, video, publicitario de la próxima campaña de Armani Jeans a ser lanzada el 15 de septiembre próximo.
Todo bien con el portugués, pero por ahora sigue sin ser mi preferencia mirar hombres.
Sin embargo, y para alegría general de la platea masculina, la campaña tiene una contracara, y que cara, con nada mas y nada menos que uno de los rostros mas hermoso de la actualidad, Megan Fox.
Como una imagen vale más que mil palabras, éstas imágenes valdrán un millón de palabras.

Bueno, para aquellas mujeres que se sientan igual a como me sentí yo estos últimos días, aquí les dejo el video de Cristiano…
No se pierdan la cara de “idiota” que pone la modelo-mucama cuando lo ve a Ronaldo.

Como yapa les dejo un video promocional del Emporio Armani con Megan Fox y el Back Stage de la producción con Cristiano Ronaldo.

Manamanah

Si ya se que no es novedad, ni siquiera es original, (ojo hablo del video publicitario) pero es que aun hoy, después de varios meses escuchándolo en televisión, y hasta en la calle, aun me divierto y enseguida me encuentro tarareándolo.
Es que mas allá de que sea un “plagio” (los “expertos” dicen que no es plagio sino homenaje) de The Muppets Show, de 1976, la canción Mamá Lucchetti, o su versión original Manamanah, es una melodía muy pegadiza, simpática y realmente me divierte.

Manamanah 1976

Mamá Lucchetti

El color y las ventas

Excelente infografía sobre como el uso de los colores impacta, en forma apropiada y directa, sobre el cliente de manera asertiva.

Cuando cae mierda del cielo... literalmente

Una tormentosa mañana del mes de Mayo, Jean-Pierre Boiselle, alcalde de Saint-Pandelon, observó con mirada atónita el gris cielo que cubría el pueblo y declaró: "Está lloviendo mierda". Ésta misteriosa "lluvia" de excrementos realmente desvela no solo a los habitantes de este pueblito en el suroeste de Francia, sino también a laboratorios y universidades que, a pesar del tiempo transcurrido, no pueden dar una solución a los habitantes que ven caer excrementos del cielo.
La BBC tituló "El día que cayó mierda del cielo" para contar la insólita historia que sucede desde mediados de Mayo, en la localidad francesa de Saint-Pandelon, donde sus habitantes se quejan del particular fenómeno climático que hace caer del cielo "gotas" marrones con olor y textura similar a materia fecal.
Ubicada en la región de Aquitania, en Francia, para llegar a Saint-Pandelon hay que ir a Burdeos y viajar a Dax, cambiando trenes en Morcex, y de ahí en autobús por Angoumé, Bénesse-Lès-Dax, Candresse, Gourbera, Herm, Heugas, Mées, Rivière Saas-et-Gourby, hasta el pueblo célebre por sus lodos milagrosos y aguas curativas, al pie del río Adour, en los Pirineos, no muy lejos de Bayona.
Si al principio la historia hacía sonreír a los 750 habitantes de la localidad, éstos comenzaron a asustarse de la lluvia de excrementos, que dejó partes de la ciudad con el aire irrespirable.
"Los niños ya no pueden jugar fuera de sus casas" aseguran los residentes, quienes se muestran reacios a comer frutas y verduras, de las huertas locales, además de que han comenzado a abandonar la práctica de realizar asados al aire libre durante el actual verano europeo.

Teorías

La primera hipótesis planteada por los residentes, para explicar el fenómeno de las gotas "marrones", casi del tamaño de una uña meñique, que ensucian coches, muebles de jardín y la ropa colgada en tendederos, fue que los aviones estarían descargando el contenido de sus baños sobre esa región.
Sin embargo, según afirmó la Dirección General de Aviación Civil de Francia, eso sería imposible ya que, según sus dichos, "los aviones de pasajeros están presurizados y no pueden descargar los contenidos de sus baños, ni cualquier otra cosa, debido a esto".
Entre las hipótesis que se tejieron surgieron las de que podría tratarse de excremento de abejas que no digerían el polen, o, quizás según propusieron otros, que fuese agua empozada y podrida de algún bosque cercano. Sin embargo la hipótesis del agua mefítica se descartó ante la presencia real de los excrementos en el suelo
La policía francesa culpó a las parvadas de vencejos, aves migratorias, que vuelan por la zona, aunque su teoría no explica por qué no llueve caca sobre Cabo Verde, El Cabo, Madagascar, Socotora, Namibia, Camerún y otros lugares donde abundan estas aves.
"Ésta ave tiene la particularidad de volar todo el tiempo y comer durante el vuelo. Así que las heces caen durante el día y la noche", dijo Michel Bretes, capitán de la policía militar de Dax.

Exámenes

Un laboratorio de la región realizó la investigación científica con el material recolectado y confirmó que las "gotas" que cayeron del cielo son excrementos de origen animal, pero continua sin resolver el misterio.
"En las muestras analizadas, no se encontraron bacterias específicas de las heces humanas. Pero no podemos asegurar a cual tipo de animal esos excrementos corresponden. Sólo podemos confirmar la presencia de bacterias típicas de todas las especies animales", afirmó Alain Mesplède, director del laboratorio de análisis científico de la región.

Sin saber a ciencia cierta cual es el motivo real de ésta desagradable lluvia, y parafraseando a la creación de René Goscinny y Albert Uderzo, los habitantes de Saint-Pandelon esperan deseosos que la hedionda "lluvia" no vuelva a caer sobre sus cabezas.
¡Por Tutatis!

Basurero reciclado, o como con un poco de diario viejo, Origami y un poco de creatividad, podemos ayudar a preservar el medio ambiente

Si bien soy el Master de Photoshop (guau… se agrando Chacarita!!!!) voy a realizar una mezcla de Origami con hágalo usted mismo.
Básicamente lo que haremos será utilizar diario viejo para crear un basurerito, en aproximadamente 20 segundos, para no tener que recurrir a las típicas bolsitas de plástico para utilizarlas en cualquier tipo de basura.
Obviamente que este “basurerito” NO servirá para arrojar líquidos o similares pero si es ideal para cualquier tipo de sobres, hojas rotas o abolladas, restos de lápices a los que se le sacó la punta, papel higiénico, absorbentes femeninos, hilo dental, cotonetes, etc… o sea, para las típicas cosas que se tiran en el baño o en un escritorio.
El principio está basado en una técnica de Origami (arte, de origen japonés, realizado a través del plegado de papel) la cual se utiliza para crear un vaso de papel.
Comencemos. Para esto debemos juntar dos, o tres, hojas completas de papel de diario, las cuales deberemos plegar para lograr un cuadrado.

Doblemos la punta inferior derecha sobre la punta superior derecha, formando un triangulo, manteniendo su base en la parte inferior.

Doblemos la punta inferior derecha del triangulo hasta el lateral izquierdo.

Demos vuelta el diario “boca abajo”, escondiendo la aleta que acabamos de doblar.

Doblemos nuevamente la punta de la derecha hasta el lateral izquierdo.

Ya tenemos el cuerpo del basurerito. Para realizar la boca del mismo, agarramos una punta superior del diario y la introducimos dentro de la aleta que doblamos por último, haciendo desaparecerla allí dentro.

Nos sobrara otra punta con la cual deberemos realizar el mismo proceso pero en la aleta del otro lado.
Si los pasos se entendieron, deberemos tener una imagen similar a esto:

Ahora solo nos resta abrir la parte superior y listo… tendremos nuestro basurerito o bolsita residual hecha en papel de diario.

Si la misma no soporta quedarse en pie sola, podremos introducirlas dentro de un tachito de basura en lugar de utilizar las antiecológicas bolsitas de plástico.

Con esto podemos darle una nueva utilidad al diario dominguero después de leerlo.
En breve les escribiré sobre como realizar un soporte de Notebooks hechas con caños plásticos...

Échale la culpa a Río!

Aunque este post tiene el nombre de la película que lanzó a Demi Moore (si bien no fue la primera, Blame It on Rio, realizada en 1984 y protagonizada por Michael Caine, fue la película que focalizó la atención en ésta actriz), el motivo del mismo nada tiene que ver con el contenido de la película.
Simplemente busqué un título que tuviese que ver con la manía de culpar a terceros de motivos cuya mayoría de las veces, no la tienen.
Photoshop ha sido el culpable de convertir a actrices, famosos y no tan famosos, en muñecos de cera, sin ombligos, rozando la caricaturización de la persona real al lado de su imagen digital. Miles de voces se han alzado a despotricar contra la utilización indebida de este programa, acusándolo de no mostrar la realidad de las personas.
Sin embargo si vemos diferentes fotografías, de situaciones completamente diferentes, de algunas actrices veremos que ellas mismas se preocupan tanto en transmitir una imagen perfecta que estudian de sobremanera la forma en como pararse delante de una cámara, o simplemente que imagen “transmitir” cuando se encuentran en un lugar público, que terminan siendo calcos una imagen de la otra, siendo el cambio de indumentaria y el entorno la única diferencia entre las distintas imágenes.
Famoso fue el Gif Animado de Paris Hilton donde se muestra que a pesar de haber sido realizado con varias fotos, el rostro de la multimillonaria salía igual en todas las fotos.
Este mismo tipo de Gif se realizó con la actriz y cantante Lindsay Lohan. Pero no son las únicas, ya que muchísimas actrices terminan cayendo en esa gran pose ensayada para salir perfecta en la fotografía.
Strike a pose!

G. K. Chesterton

Fuente: Quinta tinta

El ejemplo de William Kamkwamba

No hay excusas para hacer lo que tienes que hacer, ni ser lo que debes ser.

Fuente: Incentive 2.0 >

Es un lápiz, es un bolígrafo… NO! Es una Sharpie

Primero fue el carbón, después el grafito. Surge Parker pero, gracias al presidente argentino Agustín Pedro Justo, se popularizan las Birome (acrónimo formado por la unión de los apellidos de sus inventores László József Bíró y Juan Jorge Meyne) las cuales encuentran competencia al aparecer las Paper Mate. En el medio las alemanas Rotring marcan un camino en el diseño y la arquitectura, pero, finalmente, las Sharpie se encuentran marcando todo tipo de superficie y tendencia.
Y no es para menos ya que gracias a un próximo lanzamiento, mas precisamente en Septiembre de 2010, el mercado del los bolígrafos se verá completamente transformado.
La, aun no lanzada, novedad tiene el nombre de Liquid Pencil y es nada mas y nada menos un bolígrafo, con una especie de grafito liquido a modo de tinta, que permite ser borrado completamente, con cualquier tipo de goma de borrar tradicional, en el lapso de tres días. Después de ese tiempo, de exposición al aire, la tinta se vuelve indeleble.
Yo ya encargue un par de estas maravillas… vos que estas esperando???

Fuente: Sharpie

Pensá antes de postear

Excelente campaña publicitaria de concientización a los jóvenes sobre los peligros de publicar cualquier cosa en Internet.

Vía: Social Day

54 Bares

Para aquellos que me preguntan como es la movida de 54 Bares, mas allá del sitio, pueden ver este video creado y editado por quien “craneó” la movida…
Al final se me escucha decir… esto es para la gente que entienda…
Italo eso es sentido de edición y periodístico…

Fuente: 54 Bares

FOTOS

Gene Simmons Family Jewels

Como fanático de Kiss, obviamente sigo a full el “reality” televisivo de Gene “Demonio” Simmons.
Creo que este es un perfecto resumen de lo que se ve en este “psicodelico” show…

¿Existe Dios? - (Albert Einstein) su interpretación

Café Digital

En las próximas líneas encontrarán apenas un alegato de lo que fue mi paso en estos dos días del Café Digital en Asunción, Paraguay. ¿Por qué apenas un alegato a modo de resumen? Porqué el sitio oficial de Café Digital o directamente varios blogs, como por ejemplo Internetizado , El rincón del geek , el blog de Mariano Carrizo, ABigDoor o DementesX, quien segmentó la cobertura centrándose en algunos speakers del evento, sirven para reflejar todo lo ocurrido durante este maravilloso encuentro. En estos sitios podrán enterarse de lo que fue la presentación de Ismael Briasco, Juan Pablo Lanteri, Maximiliano Firtman, Mariano Carrizo, Victor Estrugo, Martin Sarsale, Facundo De Salterain, Fernando Cabrera, Pedro Yambay, Ricardo Yorky y Patricia Stanley.
Yo solo dedicare las líneas a hablar de mi nueva experiencia en territorio guaraní.
El organizador de este proyecto, que acaba de finalizar pero que tiene una perspectiva de larga duración, es Christian Alvarenga, propietario de IDT (Instituto de Diseño y Tecnología), quien, de forma épica, decidió “importar” 7 referentes extranjeros, de diferentes áreas, para que junto a expositores locales den, durante dos días, su visión del mundo digital actual.
Google, AdSense, iPad, iPhone, Tags, Hashtags, Clouds, posicionamiento y, obviamente, Social Media, fueron palabras recurrentes entre los expositores…
De manera recurrente, mi presentación fue la mosca en la sopa, sapo de otro poso o, simplemente, la oveja negra del encuentro. ¿Porqué? Por qué hable de Photoshop.
¿Y que tiene de “malo” hablar de Photoshop? Es que en la mayoría de estos encuentros, donde la temática se centra en el impacto que tiene nuestro trabajo en las Redes Sociales, Photoshop es un tema que se mira con respeto pero con un dejo de figurita repetida. Sin embargo siempre termina atrapando, en mayor o menor escala, a la audiencia. Si bien reconozco que en esta oportunidad hubo algún que otro disertante que también “marginalizó” su temática, como por ejemplo el caso de Apps para iPhone e iPad o el CS5 orientado a la Web, el público quería ver, y oír, como sobresalir en un mundo repleto de blogs, sitios, etc.

En este caso, en mi charla, mostré algunas de las novedades del Creative Suite 5 (o escuetamente CS5) que, como de costumbre en todo nuevo lanzamiento de Adobe, deslumbró a la mayoría de la audiencia.
Desafortunadamente, para mí, tuve una serie de inconvenientes gracias al gran “amigo” Murphy que intente sortear de manera homérica. Como dije al principio de mi presentación, no iba a recurrir a PowerPoints sino que lo que iba a efectuar era un salto al vacío sin red, y no solamente por el combo de problemitas que me ocurrieron, sino porque siempre realizo mis presentaciones generando las imágenes en vivo.
Afortunadamente, para el público presente, pude esquivar los contratiempos y, con una pequeña ayuda de mis amigos, como en el caso de Ismael que hurgó en su Macbook Pro buscando la canción Back in Black para cubrir el tarareo de la misma, el cual yo estaba realizando y que hería los oídos de los presentes, pude salir airoso del encuentro.
Quiero destacar que a pesar del frío que hizo, el cual llegó a calar los huesos en alguna oportunidad (a diferencia de los 40 grados de calor que soporté en otra visita a Asunción), el calor humano de toda la gente con la que me relacione durante este evento, conocidos o no, hizo que una vez mas me sintiese en mi propio hogar.
A continuación copio algunos de los comentarios que estuvieron dando vuelta en Twitter, con el hashtag #cafedigital, donde se habla de mi presentación.
Gracias a todos los que opinaron bien o mal, privada y públicamente, sobre la misma.

Twitter dixit

@manuelacuna > Espero poder tener la oportunidad de ver otra charla sobre PS de la mano del grosso @marcelomonzon sinceramente me quede con ganas de +

javox > Llegando a casa, del #cafedigital (unos capos todos) a vinilo con los chicos de #twpy y el gran maestro @marcelomonzon, un idolo!

randallflagg > Yo quiero decir que ayer con @briascoi @marcelomonzon la pasamos de puta madre en Kilkenny #CafeDigital

fanquifungus > gente a quien seguir que dieron charla ayer en #cafedigital @vrottenstein @briascoi @firt @marcelomonzon

fanquifungus > EXCELENTE la charla de @marcelomonzon ayer en #cafedigital, groso! me quede con ganas de Illustrator :)

oorphenius > Lo que más me gusto del #cafedigital es la charla de @marcelomonzon CAPO CAPISIMO!!

menteludica > #cafedigital CHAS GRACIAS! :D @marcelomonzon @vrottenstein @briascoi @firt CAPOS! .. MUY NUTRITIVO #cs5 #seo #entrepreneurship #mobile

pitbullpy > Un cierre excelente con @marcelomonzon q se la banco e hizo toda su presentacion on line! Un capo #cafedigital

istvanagy88 > Photoshop tiene como minimo 4 formas de hacer las cosas via @marcelomonzon #cafedigital

istvanagy88 > http://twitpic.com/2bdv9h - @marcelomonzon borro el cable con el content adware de photoshop CS5 #cafedigital

hyperFEDEX > El señor @marcemonzon haciendo magia con Adove Photoshop CS5 #cafedigital

jmiran > Me acabo de asustar con una nueva herramienta de photoshop CS5 #cafedigital

istvanagy88 > http://twitpic.com/2bds94 - Acaba de borrar una chica de esa foto :O #cafedigital

pitbullpy > Literalmente la aplicacion de Adobe CS5 hace magia #cafedigital jaja

istvanagy88 > http://twitpic.com/2bdpg9 - Curso de photoshop #cafedigital

pitbullpy > Marcelo Monzon dando clases de CS5 en el #cafedigital

jmiran > Algunas perlitas de photoshop con el disertante más chistin del #cafedigital :-D

istvanagy88 > http://twitpic.com/2bdmwt - Ahora habla @marcelomonzon sobre CS5 #cafedigital

hyperFEDEX > Arranca el genio en diseño @marcelomonzon #cafedigital

jmiran > Comenzando novedades de CS5 PS e IL #cafedigital con el metalero :-D

Referencia de cada “twittero”:@manuelacuna (Manuel Acuna)

@randallflagg (Adrián Céspedes)

@javox (Javier Acosta Lugo)

@fanquifungus (Male Bogado)

@oorphenius (Dave Mac Delacroix)

@pitbullpy (Luis Rojas Viedma)

@menteludica (Arnaldo Ferrari Z.)

@istvanagy88 (Istvan Nagy)

@jmiran (Javier Miranda)

@hyperFEDEX (Fedex Samudio)

Vídeo entrevista realizada por Osmar “Guri” Cáceres F. (@xgurix) y Priscilha Benitez (@punkgodangell)

Fotos: Male Bogado (@fanquifungus)