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martes, 13 de agosto de 2019

Que cansado estoy del Marketing

Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También saben mi fascinación por los comics con protagonistas femeninas, como She Hulk, Black Widow, Super girl, etc.
Entonces que decir de las vikingas. Hace unos años atrás hice un video tutorial para video2brain de cómo transformar a una hermosa chica en una guerrera nórdica.
Sin embargo imaginarme a Thor como mujer…. mmmmmmmmmmmmmmmmm!!!
En julio de 2014 me enteraba que la nueva encarnación de Thor, de la mano de Jason Aaron, guionista de Marvel, sería una mujer y no cualquier mujer. Jane Foster, secretaria/enfermera/amante del rey del trueno.
Al igual que el actual Thor masculino tuvo el pelo rubio largo, armadura de metal y una capa roja.En aquel momento se aclaró que “Esto no es She-Thor. Esto no es Lady Thor. Esto no es Thorita. Este es Thor. Este es el THOR del Universo Marvel. Pero es diferente a cualquier Thor que hemos visto anteriormente”. Wil Moss, editor de Marvel, añadió “La inscripción en el martillo de Thor dice ‘Todo aquel que tiene este martillo, si es digno, deberá poseer el poder de Thor’. Bueno, es hora de actualizar esa inscripción”.
Pues bien, eso no quedó únicamente en el mundo de las revistas impresas.
En la última edición de Comic-Con, Taika Waititi dió a conocer que dirigirá la nueva saga de Thor para el universo Marvel. Love and Thunder se estrenará en noviembre de 2021.
Y si bien la película tendrá a Chris Hemsworth como Thor, también Natalie Portman será Thor además de Jane Foster, su papel original en las películas anteriores.
Es sabido que Portman puede rendir perfectamente como heroína, ya quedó demostrado en la trilogía de StarWars, pero sus 160 cm. distan muchísimo de lo que se vio en el comic, así como de los 191 cm. de Hemsworth.
Como dije anteriormente, todo bien con las superheroínas… me encantan. Todo bien con nuevos personajes. Pero cambiar todo por un par (de miles) de dólares más???
WTF???
O sea… por vender un poco más tiremos a la basura más de 50 años de historia… Borrón y cuenta nueva.

miércoles, 29 de enero de 2014

Un fotógrafo en miniatura


El fotógrafo de traveling y lifestyle sueco, Jens Lennartsson, sabe impresionar a las agencias publicitarias y directores de arte que ya están un poco cansados de ver siempre el mis CV aburrido.
¡Hay que ser creativo, hacer algo diferente. Y eso fue exactamente lo que hizo: creó una miniatura de sí mismo.
La miniatura del GI Jens Lennartsson viene con una cámara en la mano y un bolso colgando de su hombro, dentro de un packaging de cartón, con el nombre del fotógrafo e una breve descripción, además de un plegable con una muestra de sus habilidades y talentos.



En la parte trasera de la misma se encuentran una serie de características, como "muy buena cámara", "puede volar" y "amado por 9 de cada 10 directores de arte".
También cuenta con un pequeño aviso diciendo "este no es el fotógrafo real sino una sorprendente versión del mismo."
Ahora vas a pensar dos veces antes de hacer tu tarjeta de presentación, no???





Fuente: Jens Lennartsson
Vía: Hypeness

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Argentina Comic-Con

Póster de Argentina Comic-Con
¡¡Finalmente la primera edición de ARGENTINA COMIC-CON!!
Si sos fanático de los comics, series y películas de acción, ciencia ficción… de los FX, no podes dejar de ir, a esta convención de cultura pop que se viene realizando actualmente en diferentes partes del mundo, los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre.
Con la producción y dirección de Yamato Argentina (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), OvniPress (editorial líder del mercado local de cómics licenciatarios de Marvel, The Walking Dead, Star Wars y otros títulos importantes), y FLIP Animación (productora de contenidos animados con más de 12 años de experiencia), ARGENTINA COMIC-CON contará con la participación de Emily Kinney, reconocida actriz que ha interpretado a Beth Greene en la serie de televisión The Walking Dead, junto a celebridades internacionales invitadas como por ejemplo Seba y Max Fiumura (artistas de las editoriales DC y Marvel), Rodolfo Santullo (escritor uruguayo, pero nacido en México), Renato Guedes (historietista brasileño artista de varios títulos de DC y Marvel), María Fernanda Morales (actriz de doblaje y locutora mexicana), así como también varios artistas argentinos como por ejemplo el gran ilustrador Ciruelo (Gustavo Cabral con quien tuve el gusto de trabajar allá por los años 80), Fito Migliari, Nelson Luty, J.Totino Tedesco, Germán Peralta Carrasoni, Juan M. Frigeri, Salvador Sanz entre otros.
También se contará con la participación especial de J.J. Campanella (a través de una videoconferencia) y el ídolo de toda una generación fanática de Titanes en el Ring, Rubén “El Ancho” Peucelle.
Estas son solo algunas de las estrellas que participaran de este primer encuentro de ARGENTINA COMIC-CON.
Durante los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre podrás participar de charlas, presentaciones, firma de autógrafos, en fin, un evento de magnitud internacional para todos aquellos fanáticos, como yo, que siempre soñaron viajar al Comic-Con en EEUU.
Si por una de esas no logras ir, lo cual sería una verdadera pena, vas a poder ver lo que pasa a través de la cobertura de VORTERIX, radio pionera en transmisiones online en simultáneo y referente de las nuevas tecnologías de entretenimiento, encabezada por el reconocido productor y conductor Mario Pergolini.

Qué es Comic-Con?

Comic-Con (comic convention = convención de cómics) hace referencia a un modelo de convención enfocada en el universo de la cultura pop con un núcleo central en los cómics (historietas y novela gráfica), cine, series de televisión, animación y material de colección.
Comic-Con desde hace varios años se viene realizando en diferentes partes del mundo (según Wikipedia) con diferentes organizaciones, propuestas e inclusive nombres, pero siempre logrando mantener el objetivo y modelo de la convención favorita de todos los fans a lo largo de todo el mundo.
La convención es originaria de EEUU en donde se viene realizando desde hace ya más de treinta años, cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos y editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del entretenimiento.

Fuente: ARGENTINA COMIC-CON

sábado, 7 de septiembre de 2013

El marketing justifica los medios?????????? (No existe la mala publicidad...)


Yo no estoy de acuerdo con esta afirmación.
Por lo menos no lo quiero para mí.
Más de una vez he conversado con algunos amigos sobre este tema.
De hecho una famosa amiga ya me ha confesado que tiene un par de sitios donde se habla mal de ella, lo cual le parece genial ya que según me cuenta, para cada crítica aparecen dos o tres defensores. Por tal motivo ella considera que las críticas la benefician. Viéndolo de esa forma hasta podría ser cierto. Pero a mi me incomoda una crítica.
De cualquier forma este post no trata sobre una crítica.
Trata sobre ganar notoriedad a toda costa.
Famosas son las situaciones televisivas donde se ventilan intimidades solo para ganar un poco de notoriedad. Sin importar que esas intimidades sean denigrantes. Lo importante es que se hable de uno. Vuelvo a lo mismo. Yo no lo puedo hacer.
En fin, lo que quería contar es que con esta misma consigna, que se hable de uno, fue que una empresa norteamericana de plotteos y cartelería, más precisamente del estado de Texas, decidió realizar una campaña viral bastante pesada para mi gusto.
Dicha empresa realizó la foto de una mujer rubia, con el pelo ocultando su rostro, en jeans y acurrucada en la cajuela trasera de una camioneta con sus manos y pies atados con una cuerda, para promocionar sus servicios. La idea era mostrar a una mujer raptada, en este caso la modelo fue una empleada de la compañía, para probar el realismo de sus impresos.
Mas allá de la polémica en si misma, y de las cientos de llamadas para denunciar un falso rapto -en este caso no se pueden decir llamadas falsas ya que los ciudadanos que llamaban creían realmente que la mujer se encontraba en peligro-, lo que vale destacar es que no creo que cualquier fin justifique los medios, como recalcó Maquiavelo. Y este silogismo solo lleva a revalidar la violencia de género.
Parece mentira que en 2013 aun tengamos que hablar sobre estas actitudes sexistas….
Lo peor es que al realizar un post sobre este tema le doy relevancia a la empresa, la cual no se merecería ni una línea de texto, pero el no comentar éste hecho también es una forma de tapar el sol con la mano.
Lamentable…



viernes, 21 de junio de 2013

Tu película XXX al mejor estilo Safe Sex


NO!!! No me volví loco, y si… soy un viejo verde.
Lo primero, ahora explico el porqué. Lo segundo… mejor lo dejamos ahí.
Este blog es sobre imagen y tecnología aplicada a la imagen. Si bien en algunos post desbarranco un poco y hago críticas más personales (aunque creo nunca políticas, religiosas o deportivas) siempre intento que sean sobre algo relacionado a la tecnología y la imagen… Y si bien me fascinan las películas triple X el mundo del video tiene muchos motivos para hablar sobre él, hablar sobre una tecnología que permite grabar nuestra intimidad sin correr ningún riesgo, es algo que amerita por lo menos una mención.
Navegando el sitio de Diego Hache Ce, TecniaGeek me deparo con una novedad, por lo menos para mi, que puede desestabilizar el mercado de “hackers” vernáculos y sus intromisiones en la intimidad de famosos… Los buenos entendedores sabrán porque la palabra hackers se encuentra entre comillas.
Según TecniaGeek “…MyXMovie® es un sistema de múltiples cámaras que lleva a los albergues transitorios la posibilidad de filmarte con tu pareja, sin los trastornos de llevar tu propia cámara ni de preocuparte por la luz, los ángulos de los planos, ni de la edición.
Varios albergues transitorios de la Ciudad de Buenos Aires ya cuentan con este sistema instalado en al menos una de sus habitaciones, estando siempre sujeto al deseo que tengan o no de filmarse quienes utilicen la habitación.
La clave de MyXMovie® es la seguridad ya que, una vez que terminaste
[N. del E.: nunca mejor utilizada esta palabra] de usarlo, edita el video de manera inteligente, lo graba en un DVD —para que puedas llevártelo claro— y borra todo rastro del video…
…Toda la videograbación y su posterior edición, se realiza en RAM (memoria volatil), de modo que reiniciando el equipo antes de irte, borras el video. En caso de que no lo hayas hecho, al abrir la puerta de la habitación, el sistema automáticamente se reiniciará, borrando toda la información y asegurando tu intimidad y la de tu pareja…”.
La nota sigue y es muy esclarecedora sobre esta atrayente tecnología, les recomiendo que la lean completamente en el siguiente link.
Vale aclarar que si bien TecniaGeek es un blog sobre tecnología, su creador Diego, parece tener una estrecha relación con el mundillo XXX y estar muy vinculado, si no me equivoco y mis fuentes no me mientes, con el famosísimo programa radial de Las Pornógrafas.
De ellas poco se sabe, pero existe hasta un mito urbano que cuenta que el mismísimo Ashton Kutcher tuvo una relación prohibida con el alma matter del programa.
Sin embargo, aparentemente en realidad, y según se puede leer en el excelente sitio de noticias Negro & White solamente las mencionó en el programa televisivo “El show de David Letterman”.

Fuente: TecniaGeek

viernes, 8 de marzo de 2013

Feliz Día Internacional de la Mujer


Sin caer en la demagogia de que todos los días son el día de la mujer, lo cual es una verdad absoluta, en este día quiero saludar a todas y cada una de los seres más maravillosos que existen sobre el planeta.

Si bien el Día Internacional de la Mujer, originalmente llamado Día Internacional de la Mujer Trabajadora, se celebra el día 8 de marzo, es a partir del incendio de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de New York, el 25 de marzo de 1911, en que se toma conciencia de la precariedad de las trabajadoras y se comienza una lucha para lograr la igualdad de genero a la que a duras penas se esta llegando en estos días.

Mi más sentido homenaje en este referencial día de lucha.

Cronología de la celebración del Día Internacional de la Mujer

  • 1909: De conformidad con una declaración del Partido Socialista de los Estados Unidos de América el día 28 de febrero se celebró en todos los Estados Unidos el primer Día Nacional de la Mujer, que éstas siguieron celebrando el último domingo de febrero hasta 1913.
  • 1910: La Internacional Socialista, reunida en Copenhague, proclamó el Día de la Mujer, de carácter internacional como homenaje al movimiento en favor de los derechos de la mujer y para ayudar a conseguir el sufragio femenino universal. La propuesta fue aprobada unánimemente por la conferencia de más de 100 mujeres procedentes de 17 países, entre ellas las tres primeras mujeres elegidas para el parlamento finés. No se estableció una fecha fija para la celebración.
  • 1911: Como consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el año anterior, el Día Internacional de la Mujer se celebró por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania,Austria, Dinamarca y Suiza, con mítines a los que asistieron más de 1 millón de mujeres y hombres. Además del derecho de voto y de ocupar cargos públicos, exigieron el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.
    Menos de una semana después, el 25 de marzo, más de 140 jóvenes trabajadoras, la mayoría inmigrantes italianas y judías, murieron en el trágico incendio de la fábrica Triangle en la ciudad de Nueva York. Este suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación laboral de los Estados Unidos,y en las celebraciones posteriores del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las condiciones laborales que condujeron al desastre.
  • 1913 a 1914: En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas celebraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o para solidarizarse con las demás mujeres.
  • 1917: Como reacción ante los 2 millones de soldados rusos muertos en la guerra, las mujeres rusas escogieron de nuevo el último domingo de febrero para declararse en huelga en demanda de "pan y paz". Los dirigentes políticos criticaron la oportunidad de la huelga, pero las mujeres la hicieron de todos modos. El resto es historia: cuatro días después el Zar se vio obligado a abdicar y el gobierno provisional concedió a las mujeres el derecho de voto.
    Ese histórico domingo fue el 23 de febrero, según el calendario juliano utilizado entonces en Rusia,o el 8 de marzo, según el calendario gregoriano utilizado en otros países.
    Desde esos primeros años, el Día Internacional de la Mujer ha adquirido una nueva dimensión mundial para las mujeres de los países desarrollados y en desarrollo. El creciente movimiento internacional de la mujer, reforzado por las Naciones Unidas mediante cuatro conferencias mundiales sobre la mujer, ha contribuido a que la conmemoración sea un punto de convergencia de las actividades coordinadas en favor de los derechos de la mujer y su participación en la vida política y económica. El Día Internacional de la Mujer es cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los avances conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión de mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en la historia de los derechos de la mujer.
Fuente: Naciones Unidas

viernes, 25 de enero de 2013

Cinismo Ilustrado


Supuestamente (dicen los entendidos) el eje fundamental de las redes sociales está en el intercambio de links con sitios que tienen alto índice de visitas y así obtener un mayor tráfico.
Prefiero pensar que en realidad uno publica sobre cosas que le gustan, llaman la atención o son geniales. Parafraseando al recientemente fallecido Nimo, por lo menos así lo veo yo…
Hago ésta aclaración porque ayer publiqué sobre un excelente blog de diseño tipográfico y hoy vuelvo a publicar uno sobre ideas, y no quiero que piensen que me estoy vendiendo al sistema de intercambio de links etc… Lejos de eso.
Volviendo al blog hoy recomendado, a primera vista se evalúa que el mismo trata sobre creatividad, pero si se lee entre líneas, se puede apreciar que en realidad va mucho mas allá que lindos dibujitos. Tiene un gran contenido de conceptos.
Hace rato que vengo viendo, en distinto lugares principalmente en Facebook, el trabajo de Eduardo Salles, Executive Creative Director mexicano de la agencia publicitaria Flock.
Gran parte de su trabajo creativo se puede apreciar en su sitio Cinismo Ilustrado. Aclaro, por las dudas, que la imagen que ilustra este post está muy lejos de representar el gran alcance de su lirica gráfica. La utilicé porque habla de Photoshop y, por si no lo saben, soy fanático de este programita. Sin embargo si miran detalladamente la imagen verán el gran contenido contextual que posee.
Cinismo puro y palo, palo a esta alta sociedad de imágenes impolutas visualmente a base de puro retoque.
Los consejos no son buenos, porque si lo fuesen nadie los regalaría, se venderían, pero de verdad, vale la pena tomarse un tiempito largo y ver cada una de las imágenes que tiene este Cinismo ilustrado.
Si no tuviese panza, mas de una la “pediría prestada” para usarla en una remera… ups di ideas… Señores de derechos de autor por favor por la derecha…

=D

PD: Sigan al Eduardo por twitter (@sallesino), no se van a arrepentir.

lunes, 31 de diciembre de 2012

FELIZ AÑO NUEVO!

“El destino es el que baraja las cartas,
pero nosotros somos los que jugamos
”.
 
Esto lo dijo William Shakespeare.
Y como él, considero que nosotros podemos decidir nuestra jugada.
Este es el motivo de la elección de ésta imagen(*). Para que tomemos un boceto de lo que nos depara el futuro y seamos nosotros los artistas de nuestros brindis y festejos.
Por eso quiero desearles que en este 2013 todos podamos ser artífices de nuestros propios destinos, logros y alegrías. Que podamos realizar, y completar, todos nuestros proyectos, familiares, sentimentales y profesionales, o en el orden que deseen. Que este año podamos volver todos nuestros sueños realidad y todos nuestros esfuerzos en grandes logros. Que tengamos otra chance de hacer las cosas bien.

Hagamos que 2013 sea lo que nosotros deseemos.

FELIZ AÑO NUEVO! 

(*)Ilustración realizada por el artista “brasileiro” Rod Pereira para su proyecto Two Shots Comics.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Oscar Niemeyer

No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.
El pasado 05 de diciembre, Brasil, y el mundo, perdió a uno de los nombres más importantes en la arquitectura: Oscar Niemeyer.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho fue un arquitecto brasileño, gran promotor y seguidor de las ideas de Le Corbusier, considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional, además del pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos se destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 60.
Pero tal vez la obra mas importante, monumental y emblemática, de este carioca sea el edificio Copan en la ciudad de São Paulo.
Éste edificio, localizado de forma estratégica en el centro de la capital paulista, se destaca principalmente por su geometría sinuosa.
Para tomar idea de la dimensión de la construcción vale mostrar algunos números:
  • 140 metros de altura.
  • 37 plantas.
  • 5.000 habitantes.
  • 1.160 departamentos.
  • 6 bloques.
  • Centro de Compras con 72 tiendas.
  • 1 iglesia evangélica.
Ésta edificación está considerada como la más grande estructura de hormigón armado de Brasil y el mayor edificio residencial en América Latina.
Y entre los muchos homenajes que recibió el artista por su deceso, se destaca la creación de JWT y Mutante para Coca Cola, quienes hicieron una conexión entre las curvas de la marca con las curvas del edificio Copan.


Edificio Copan

domingo, 9 de diciembre de 2012

“Cuanto más sudes ahora, menos sangrarás en el campo de batalla”


Tal vez esta frase sea muy hollywoodense. Tal vez no.
Pero el ímpetu, la tenacidad, la vehemencia, el tesón, o cualquier otro sinónimo que se utilice para describir la persistencia que tuvo el rey espartano Leónidas I, al enfrentarse al ejército persa de Jerjes I, en la Segunda Guerra Médica en defensa de las Termópilas, es poca.
Desde el año 480 a. C. que su brío es tomado como referente de perseverancia en cualquier situación donde el esfuerzo merezca ser enaltecido. Aunque los logros finales no sean victoriosos.
Con esta clara consigna es que Joe DeSena, junto a Richard Lee, segundo teniente de los Royal Marines y ganador de la mítica The Death Race, mas un grupo de deportistas conocidos como "The Founding Few", decidieron diseñar una carrera de obstáculos al que tuviera acceso una gran audiencia, sin importar si se es flaco, gordo, joven, viejo, hombre, mujer, o si te falta una pierna o las dos.
Pero si bien este evento, fundado en 2010, no es discriminatorio (llama la atención la gran cantidad de mujeres que participan de la misma), hay que tener el frenesí y la valentía de los legendarios espartanos que prestan su nombre a la carrera.
La Spartan Race es una carrera con obstáculos, para los amantes de deportes extremos, que pretende cuestionar, presionar, intimidar, e incluso vencer, a los suficientemente valientes que deseen probarse a si mismos, ya que durante esta prueba los participantes tienen que atravesar escenarios incómodos, superar obstáculos y descubrir lo que son capaces de hacer en situaciones donde cuentan solamente con sí mismos o sus equipos.
Spartan Race tiene cuatro niveles para poner a prueba la agilidad mental y emocional de los participantes y colocarlos más allá de sus límites:
  • Spartan Sprint (3 millas con 15 obstáculos; 99,9% pasa esta prueba) 
  • Super Spartan (8 millas con 20 obstáculos) 
  • Spartan Beast (12 millas y 25 obstáculos) 
  • Spartan Death Race
Esta última prueba de resistencia, repleta de caminos de lodo, obstáculos, desafíos físicos y retos mentales, dura 48 horas. El 90% de los que comienzan esta prueba —considerada por muchos la más difícil del planeta en esta modalidad de eventos— no logran concluirla.
Hasta ahora se han realizado en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Eslovaquia, además de un Campeonato Mundial Anual (World Championship Ultra) del nivel Beast en Vermont (EE.UU.).
Para aquellos latinoamericanos que quieran vivir esta experiencia, el próximo 16 y 17 Febrero de 2013 se llevará a cabo, en la ciudad de México, la primer Spartan Race latinoamericana.



Más información:

miércoles, 21 de noviembre de 2012

El fino arte de doblar el aire


No recuerdo si cuando era chico existía la globología (¿existían los globos en aquella época?), disciplina que consiste en generar diferentes formas utilizando globos. Pero si se que cada vez que llevo a alguno de mis hijos, Mika o Maxi, a un cumpleaños, ansiosos esperan el momento de recibir una espada o un perrito realizados con esos coloridos globos largos y finitos.
Sin embargo la globología no es únicamente un juego de niños.
Y esto es lo que demuestra el artista neoyorquino Larry Moss, quien transfigura dichos globos en autenticas obras de arte. No obstante no solo reproduce cuadros famosos!!! También realiza escenografías y… hasta vestidos!!!
Un verdadero artista, que como él mismo se define, del fino arte de doblar el aire…


Fuente: Airigami

Yapa 

Y ya que estamos, ¿por que no probar de hacer algo sencillo?
El siguiente video nos enseña a realizar un simpático osito…
Manos a la obra...

martes, 20 de noviembre de 2012

Al escribirle a Papá Noél no nos olvidemos del ABC del RGB en CMYK.


Aunque parezca un trabalenguas, y seamos grandes para escribirle a Papá Noél, el ABC del RGB en CMYK es el sueño del pibe… o mejor dicho del diseñador gráfico.
El ABC del RGB en CMYK es un juego de mesa hecho por y para diseñadores. Consta de un tablero formado por casillas divididas en seis categorías, basadas en diferentes doctrinas del diseño gráfico. Los jugadores se moverán entre ellas haciendo y respondiendo a las preguntas de cada categoría, que se dividen en:
  • Historia del diseño
  • Tipografía y tipógrafos
  • Fotografía y composición
  • Luz y color
  • Branding y packaging
  • Impresión y materiales

El juego se muestra así como “El gran circo del diseño”, dado el gran espectáculo que ofrece el diseño gráfico, donde cada apartado queda representado por un personaje circense:
  • El narrador de historias (Historia del diseño)
  • El domador de tipos (Tipografía y tipógrafos)
  • La equilibrista de la composición (Fotografía)
  • El payaso multicolor (Luz y color)
  • El ilusionista (Branding y packaging)
  • El forzudo (Impresión y materiales)
El modo de juego es circular con movimientos infinitos, donde las fichas se pueden mover y pasar de una zona a otra por la casilla de dado. Hay el mismo número de casillas para cada categoría y cada una de ellas tiene su propio color. En las casillas de personaje se realizarán las “preguntas tícket”, donde con el acierto se gana un tícket del color de la categoría. ¡El primer jugador en conseguir los seis tíckets habrá ganado la partida y tendrá pase al Gran circo del diseño gráfico!


Si bien por ahora es sólo un proyecto de la Officina Creativa, según sus propias palabras, están trabajando para que el juego salga lo antes posible, probablemente a principios de 2013 esté a la venta.

Mientras esperamos que los chicos de la Officina Creativa logren realizarlo, podemos escribirle una cartita a Papá Noél pidiéndole que este proyecto se haga realidad y, quien dice, los Reyes Magos nos lo dejen en nuestros zapatitos.

Fuente: Officina Creativa


viernes, 3 de agosto de 2012

Leer libros libres o simplemente soy un neandertal de la gráfica

“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!...” canta el músico panameño Rubén Blades, junto con Willie Colón, en su salsera canción Pedro Navaja. Y es una gran verdad.
Tal vez pueda parecer que el título no tenga ningún sentido, ni siquiera al terminar de leer el post completo, pero puedo decirles que si saben leer entre líneas percibirán que tiene muchísimo sentido. No es secreto que soy una persona mayor… bueno tal vez no tanto pero estoy a puertas de cumplir medio siglo… o sea: un señor mayor. Y si bien no llegué a trabajar directamente con plomo (si leen un libro de la historia de las artes gráficas sabrán de que estoy hablando) lo conocí muy de cerca. Yo comencé con la era fría, o mejor dicho de la tipografía en frío. Tipómetros, galeras, cálculos tipográficos, cera, cemento de contacto, tiralíneas, Rotrings, IBM de bocha, eran algunos de los vocablos utilizados por aquellas épocas. Píxeles, JPG, PDF eran palabras que no existían, y ni los mas audaces escritores de ciencia ficción cavilaron en crearlas por aquel entonces.


Aclaro que hace 34 años que me dedico al mundo de la gráfica, si treinta y cuatro años, y en estos años, mi vida laboral se vio desmembrada entre algunos países, principalmente Argentina y Brasil. Y es en el país verde amarelo que inicié no solo mis estudios de diseño y artes gráficas, sino que también fue donde comencé a dar mis pininos profesionales en el área, si bien ya había comenzado a trabajar en gráfica un par de años antes en Argentina.
Este preámbulo es para contarles que cuando decidí volver a la Argentina (perdón de ser tan cacofónico) a comienzo de la década del 90 conocí el trabajo de un estudio de diseño que, a mi entender, fue uno de los mas grandes que hubo en este país. No!, no hablo del homónimo del escritor y poeta inglés, sino de unos muchachos, por aquel entonces, que realizaban trabajos de altísimo nivel: Piazza Rementería. Uno de sus trabajos, tal vez el más revolucionario, surgió en 1996. Era la revista Seventh Heaven la cual  estaba directamente relacionada con el mundo de la música, más específicamente con el rock progresivo, surgiendo de sus páginas la historia, en castellano, de bandas musicales de la talla de Yes, Genesis, Emerson Lake & Palmer, King Crimson o Pink Floyd, por poner algunos ejemplos. Como buen fanático del rock y del diseño, me compre las cuatro ediciones publicadas, las cuales aun conservo no solo por su valor histórico, sino por su calidad, aun actual, de diseño de alta calidad.


Quiso el destino, o la vida para darle sentido al inicio de este texto, que un par de años después terminase participando de manera indirecta en otro proyecto de similares características, la revista ToolBook que casi que inmediatamente pasó a llamarse CommTools. No solo participé con un trabajo en la primera edición de esa revista, sino que un par de números después me mencionaron, con nombre y apellido, en una nota sobre el extinto MMugAr, uno de los grupos de usuarios más importantes de Macromedia a nivel mundial, con más de 5.000 miembros activos.
Pasa el tiempo, y la realidad de la Argentina, y surge RedArgenta un nuevo y revolucionario proyecto. Como corresponde a un buen profesional que se jacta de serlo, termino adquiriendo varios de sus productos.
Una de las grandes alegrías que me dio ser un profesional del mundo gráfico, es poder terminar convirtiéndome en colega, y en algunos casos hasta amigo, de varios de mis ídolos, como Julio Freire, Ernesto Gracia Seijas, Juan Zanotto, Benicio, Gabriel DiToto, Jose Neustadt, Daniel Higa, solo por nombrar algunos.
Entre estos grandes maestros, e íconos, de las gráficas, también se encuentra Mario Spina.
Si bien Mario es alguien que no necesita presentación, para aquellos que no están seguros de quien sea, les cuento que es uno de los mas afamados docente y formador de emprendedores, así como también ilustre diseñador, editor y emprendedor independiente.
Demás está mencionar que entre sus credenciales figura haber participado en los proyectos Seventh Heaven, ToolBook, CommTools y RedArgenta.
Hoy es el director-fundador de Leer Libros Libres, entre otros proyectos, cuyo principio básico es realmente muy interesante.


Quiere nuevamente la vida que en el día de ayer, el cual en lo particular fue un día más bien triste por algunos temas personales, me lo encuentre en el Encuentro Latinoamericano de Diseño de la Universidad de Palermo, lugar donde se encontraba a raíz de su conferencia "Emprender desde cero".
Teníamos pendiente un café, el cual se mantiene pendiente aun, pero pudimos charlar por largo rato, recordando los inicios del DTP (sigla que ya no se utiliza pero que significaba Desktop publishing, denominación en inglés de lo que se denomina publicación de escritorio o autoedición) y todo el trabajo que implicaba realizar una simple separación de dos colores, o escribir un texto curvo, entre otras cosas que hoy en día se realizan pulsando un simple comando.
En el medio de este extraordinario coloquio de historia que compartíamos, aparece uno de los mentores de muchos de los proyectos aquí mencionados: JorgePiazza.
Finalmente aquí viene el eje motivador de este post… Mario le pregunta a Jorge si conocía a Marcelo Monzón, o sea a mi, a lo que Piazza le responde que si de nombre pero no había tenido el gusto de conocerlo (me) personalmente.
De mas está aclarar que esa simple frase me remontó veinte años atrás, cuando regresé a la Argentina y quedé maravillado con la creatividad del equipo de trabajo de Piazza Rementería, del cual él era mentor y donde Mario participaba activamente.
Y con ese pequeño logro personal, y con una sonrisa de satisfacción en el rostro, terminé un lluvioso día que había comenzado de forma muy amarga.
“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!...”

domingo, 15 de julio de 2012

Somos sucios los argentinos

Si no pensas así es porque no caminas por los barrios de Buenos Aires.
Tengo dos hijos chicos, que frecuentan un colegio en el barrio de Caballito. Cada ida, o venida, es una verdadera odisea sorteando “regalitos” perrunos. ¿No les da vergüenza?
Existe una cuadra, la peor de todas en la calle Eduardo Acevedo, que el mejor día apenas muestra pocos centímetros de baldosas entre un tremedal de heces caninas.
He viajado por otros países de América y Europa, y la verdad que no he visto tanta inmundicia de excrementos como en las calles de los barrios porteños. Por ejemplo, en España, he visto, en basureros públicos, rollitos de bolsas gratuitas para levantar las evacuaciones dejadas por los animalitos domésticos.
Aquí en Argentina no solo se robarían las bolsitas, sino que además dejarían un “montículo” hediondo al lado del receptáculo de basura.
Lo peor es que esto no es algo “nuevo”.
A raíz del fallecimiento del gran actor cómico, e integrante de "Los cinco grandes del buen humor", Jorge Luz, me puse a ver algunos videos de su personaje más añorado, la “Porota”.
Gloso que Porota Donatuzo de Cacopardo, nació como coprotagonista del segmento “La Tota y la Porota” en el programa televisivo “Las gatitas y ratones de Porcel”, en el cual éste último interpretaba a “La Tota” del titulo.
Volviendo sobre los videos que estuve viendo, encontré uno donde Jorge Porcel, mejor dicho “La Tota”, se quejaba de las deyecciones dejadas en su vereda por los perros.
Ni siquiera en la voz de un grande del humor vernáculo este tipo de situaciones pueden causar gracia.
Seamos un poquito más limpios.
Por favor.

lunes, 9 de julio de 2012

20 años no es nada

Tanguito: ¿Que filmas?
Pedro: No filmo, tomo prisioneros. Ves este momento. Desapareció. No vuelve más.
En cambio si yo lo filmo, queda preso acá dentro y no se puede escapar. Alguna vez, vamos a ser viejos. Pero acá vamos a ser siempre los de hoy.
Siempre.
Mariana: Entramos en la eternidad sin darnos cuenta.
Tanguito: Que buena idea. Me gusta. Quiero decirme algo a mi mismo cuando sea viejo. Filmame. Pero lo tenes que pasar dentro de diez años eh!
Mariana: No vas a ser viejo dentro de diez años.
Tanguito: Bueno dentro de veinte.
A mí en general me gustan los viejos. Los que tienen memoria. Y por si vos sos de los que se olvidan yo te recuerdo algunas cosas que ahora tengo claras: Todo no se compra. Todo no se vende.
Conozco una lista interminable de cosas que son más importantes que la seguridad. Soy capaz de soñar sueños…
Me gustan los caramelos colorados.
Estoy loco por Mariana…
Este dialogo pertenece a la película Tango feroz: la leyenda de Tanguito – filmada por el director Marcelo Piñeyro en 1993 – y se da entre Fernán Mirás (Tanguito), Leonardo Sbaraglia (Pedro) y Cecilia Dopazo (Mariana).
Esa escena me hizo pensar, por algún tiempo, que tendría que hacer algo así: filmarme para que en 20 años, cuando tenga 47, pueda recordar algunos principios e ideas que seguramente dejaría de lado con el transcurrir de los años.
La realidad es que hoy tengo 47 y en aquel entonces no me filmé. Hoy no se si me olvidé, o no, de algunos ideales de aquellos años.
Este tipo de ideas no son un acaecimiento. De hecho a puertas del nuevo siglo, mas precisamente el 12 October 2000, se estrenaba la película The kid, donde Bruce Willis se encontraba con un jovencísimo Rusty Duritz, su personaje, quien quería saber en que se había convertido y le reclamaba que hubiese desaprovechado su vida.
La cuestión es que, más allá de la ficción cinematográfica, nunca había conocido una historia semejante.
Hasta que conocí la historia de Jeremiah McDonald, un actor y videorealizador francés, quien, a los 12 años, se filmó para “reverse” en 20 años.
De éste experimento surge “A Conversation With My 12 Year Old Self: 20th Anniversary Edition” el cual es por lo menos muy curioso. No por la interacción entre los “dos” protagonistas, sino por la iniciativa y creatividad de un niño de apenas 12 años.
Hoy me arrepiento de no haberme filmado allá por 1993.

sábado, 30 de junio de 2012

¿Será una enfermedad latinoamericana?

Me impresiono este video. Así de corto y simple.
Se que no tiene mucho que ver con el perfil del blog, aunque si quieren lo justifico hablando sobre pre y post producción, o la excelente calidad de edición del video. Sin embargo creo que como argentino, y latinoamericano, ver a nuestro futuro, o sea a los niños, haciendo las cagadas macanas que hacemos los adultos pueda ser un gran llamado de atención para corregir nuestros actuales errores.
Lo increíble es que, salvo una o dos escenas que son muy especificas, la simbiosis que se genera con nuestra realidad, y actualidad, argentina es apabullante.

viernes, 29 de junio de 2012

Hello Goodbye! Adios a un grande de la radio, Juan Alberto Badía

“No quiero ser un ejemplo de vida,
pero sí transmitir esta esperanza.
No hay que bajar la cabeza, hay que lucharla”


Free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
la, la, la, la home and dry
like a homin' bird I fly
as a bird on wings
whatever happened to
the life that we once knew
can we really live
without each other?
where did we lose the touch
that seemed to mean so much
it's always made me feel so
free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
la, la, la, la home and dry
like a homin' bird I fly
as a bird on wings
whatever happened to
the life that we once knew?
always made me feel so free
free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
free as a bird
free as a bird
free as a bird

Traducción

Libre como un pájaro,
es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Doméstico, doméstico y sediento
Como un pájaro guía volaré
Como un pájaro en sus alas
Sea lo que sea que le pasó a
la vida que una vez tuvimos.
Podemos realmente vivir el uno sin el otro?
Donde perdimos el contacto
que parecía significar tanto…?
Y siempre me hacía sentir tan…
Libre como un pájaro
Es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Doméstico, doméstico y sediento
Como un pájaro guía volaré
Como un pájaro en sus alas
Sea lo que sea que le pasó a
la vida que una vez tuvimos
siempre me hizo sentir tan libre
Libre como un pájaro
Es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Libre como un pájaro
Libre como un pájaro

viernes, 25 de mayo de 2012

El marketing Gay Friendly en el mercado de las historietas de superhéroes.


Si bien no es una novedad que las historietas tratan de forma abierta, en el mercado europeo y de autor, o de forma velada, en el mercado norteamericano y de superhéroes, las tendencias sexuales de algunos de sus personajes, las últimas declaraciones del editor de la “fabrica” de heroicos personajes, Dan DiDio, dejaron a mas de uno estupefacto con lo que se avecina.
Es que según sus declaraciones, DC Comics estría preparándose para, en el mes de Junio, relanzar a uno de sus personajes más emblemáticos con una orientación claramente homosexual. El editor dijo que, al igual que la política de Estados Unidos, la opinión de DC también “había evolucionado” (recordemos que, hace unas semanas, el presidente Barack Obama declaró públicamente su apoyo al matrimonio entre parejas del mismo sexo).
No caigamos en el chiste fácil de Batman y Robin. Pensemos que es una evolución (nos guste, estemos de acuerdo, o no) hacia humanizar a esos personajes emblemáticos y trazar un paralelismo con la actual realidad de nuestra sociedad.
Como fiel seguidor de las historietas, aunque me declaro mas propenso a Marvel que a DC, soy totalmente consiente que si bien las características de los heroicos personajes reflejaban la sociedad de la décadas 50/60, hoy, salvo raras excepciones, distan mucho de nuestra realidad social.
Creo que la vos del LGBT (sigla en inglés de Lesbian, Gay, Bisexual y Transgender, que intenta enfatizar la diversidad de las culturas basadas en la sexualidad y la identidad de género), cada vez se hace mas audible y fuerte, lo cual me parece un gran logro para la evolución social. Quien quiera oír, que oiga!

Fuente: Alt1040

viernes, 20 de abril de 2012

Becas Getty Images de Fotografía Editorial

Álvaro Ybarra / Colombia, tierra de dolor eterno - Reportage by Getty Images.
El programa de Becas de Fotografía Editorial, creado en 2004 con la intención de promover la excelencia en el fotoperiodismo, pone de manifiesto la confianza de Getty Images en el poder y la importancia de la fotografía para aumentar la concientización sobre temas sociales y culturales.
Ayudando de esta forma a fotoperiodistas profesionales a crear historias impactantes sobre temas sociales, políticos y culturales, Getty Images, a través de las Becas de Fotografía Editorial, concede cuatro de cinco becas por valor de 20.000 USD para financiar proyectos de trascendencia personal y periodística.  El programa de becas para estudiantes ofrece a los estudiantes ganadores la oportunidad de exponer su trabajo en Reportage by Getty Images.
Pueden solicitar una de las becas tanto fotógrafos que trabajen individualmente como los que lo hagan en equipo.
Además, se concederá una quinta beca, conjuntamente con The Chris Hondros Fund, a la cobertura informativa extraordinaria de un acontecimiento actual.
De esta forma Getty Images brinda, tanto a fotógrafos que están iniciando su carrera profesional como a los ya consolidados, los medios, la libertad creativa y la orientación y colaboración editorial para dedicarse a proyectos de trascendencia personal y periodística.
Como si fuera poco, mas allá de las becas, Getty Images concede a los ganadores otros recursos, como orientación en la realización del proyecto por parte de los editores fotográficos de Getty Images.
Vale recordar que apenas quedan dos semanas para presentar las inscripciones ya que el plazo de inscripción para las Becas de Fotografía Editorial 2012 tiene como fecha límite el 1 de mayo.
La selección de los ganadores se basará en la capacidad del candidato de realizar el proyecto propuesto con una narrativa visual atractiva y en formato de documental. También se tendrá en cuenta la calidad de su carpeta de trabajo, el mérito del proyecto y las aptitudes profesionales.
El jurado de las Becas de Fotografía Editorial de 2012, designado por su talento y experiencia en el sector, estará formado por:
  • Kira Pollack, directora de fotografía de Time Magazine
  • Whitney Johnson, directora de fotografía de The New Yorker
  • Barbara Giffin, vicepresidenta sénior de Gestión de Imágenes de Turner Broadcasting Systems, Inc.
  • Jean-Francois Leroy, director de Visa Pour l’Image
  • Stephanie Sinclair, fotógrafa de VII
El ganador de la última edición de las Becas de Fotografía Editorial fue Álvaro Ybarra Zavala, con su reportaje fotográfico “Colombia, tierra de dolor eterno (Colombia, in the eternity of sorrow)”, imagen de apertura de esta post, cuyo proyecto fotográfico personal recorre el “período del presidente Álvaro Uribe”, uno de los momentos más controvertidos, violentos y oscuros de la historia del conflicto colombiano.

Los demás beneficiados por las becas fueron:
  • Walter Astrada por “Violence against woman in Norway”
  • Stanley Greene por “The E-waste Trail – China/Pakistan/Nigeria”
  • Liz Hingley por “The Jones Family”
  • Joan Bardeletti por “The KILL (the African Gays) BILL”
Para obtener más información, visite el sitio de Getty Images.

lunes, 16 de abril de 2012

La "tele"


No se si será la edad, o el hecho de que por razones sociopoliticoeconomicas tenga muchísimo menos trabajo, lo cual me deja mucho mas tiempo “libre” para pensar, pero la realidad es que siento que el tiempo de otrora fue mejor. O como dijo un amigo en un poema, palabras mas palabras menos, “…te ven mas tristes estos ojos, no te ven como aquellos…”.
El tema del blog es la imagen y sobre esto quiero escribir o mejor dicho sugerir que lean, casualmente, lo que escribió el autor de la anterior frase, mi amigo Raúl Bulacio.
Tal vez no sea puntualmente una crónica de la imagen en si misma.
Tal vez aquellos que no sean argentinos, y tengan menos de 40 años, se sientan perdidos en citas que les resultaran totalmente ajenas. Pero estoy seguro que cambiando algún titulo de los programas mencionados, la esencia de la cuestión será la misma.
Como dije, tal vez la edad me volvió más nostálgico, pero creo que tenemos que parar un poco la pelota y ver que está pasando en este mundo de video clip tan superficial que mucha gente “retwittea” tópicos que hablan de personas allegadas a ellas y ni se percatan de lo que están “retwitteando”. Es que la vorágine de hacer #RT es mas fuerte que el hecho en si mismo. No importa que, pero publiquémoslo ya! Llame YA!
Seguro es el viejazo pero tengo ganas de ver chicos que se queman el “bocho” por responder correctamente una pregunta, y poder así acceder al galardón principal, que ver quien consigue que una mayor cantidad de transeúntes se pinte el pelo de determinado color o le de un “piquito” a un desconocid@.
Si, creo que ya soy un señor mayor…

Fuente: Así veo a Buenos Aires.

Que cansado estoy del Marketing

Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También sabe...