martes, 13 de agosto de 2019

Que cansado estoy del Marketing

Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También saben mi fascinación por los comics con protagonistas femeninas, como She Hulk, Black Widow, Super girl, etc.
Entonces que decir de las vikingas. Hace unos años atrás hice un video tutorial para video2brain de cómo transformar a una hermosa chica en una guerrera nórdica.
Sin embargo imaginarme a Thor como mujer…. mmmmmmmmmmmmmmmmm!!!
En julio de 2014 me enteraba que la nueva encarnación de Thor, de la mano de Jason Aaron, guionista de Marvel, sería una mujer y no cualquier mujer. Jane Foster, secretaria/enfermera/amante del rey del trueno.
Al igual que el actual Thor masculino tuvo el pelo rubio largo, armadura de metal y una capa roja.En aquel momento se aclaró que “Esto no es She-Thor. Esto no es Lady Thor. Esto no es Thorita. Este es Thor. Este es el THOR del Universo Marvel. Pero es diferente a cualquier Thor que hemos visto anteriormente”. Wil Moss, editor de Marvel, añadió “La inscripción en el martillo de Thor dice ‘Todo aquel que tiene este martillo, si es digno, deberá poseer el poder de Thor’. Bueno, es hora de actualizar esa inscripción”.
Pues bien, eso no quedó únicamente en el mundo de las revistas impresas.
En la última edición de Comic-ConTaika Waititi dió a conocer que dirigirá la nueva saga de Thor para el universo MarvelLove and Thunder se estrenará en noviembre de 2021.
Y si bien la película tendrá a Chris Hemsworth como Thor, también Natalie Portman será Thor además de Jane Foster, su papel original en las películas anteriores.
Es sabido que Portman puede rendir perfectamente como heroína, ya quedó demostrado en la trilogía de StarWars, pero sus 160 cm. distan muchísimo de lo que se vio en el comic, así como de los 191 cm. de Hemsworth.
Como dije anteriormente, todo bien con las superheroínas… me encantan. Todo bien con nuevos personajes. Pero cambiar todo por un par (de miles) de dólares más???
WTF???
O sea… por vender un poco más tiremos a la basura más de 50 años de historia… Borrón y cuenta nueva.

domingo, 11 de septiembre de 2016

Sangrías y cortes

Uno de las preguntas mas comunes que me hacen los alumnos de diseño gráfico, o relacionados con la gráfica, es como se pueden realizar las cajas de demasía de imagen o sangrado, corte y márgenes al corte (bleed, trim y safety en inglés) en Adobe Photoshop. Si bien es algo rara la pregunta, ya que básicamente no tiene  sentido hacer una imagen única con marcas de corte, aquí les dejo el link que puede echar una luz sobre el tema.
Para aquellos que no tienen idea de que estoy hablando, el help de Adobe es muy claro para explicar de que van y para que sirven estas marcas.

miércoles, 17 de agosto de 2016

De la mano de la novia recorriendo los lugares mas insólitos del mundo.


La banana con cierre ya fue inventada. Pero a veces el acto más simple pasa desapercibido.
Generalmente, por no decir siempre, cuando se viaja con nuestra pareja a lugares foráneos, se recorren las recónditas calles tomados de la mano.
Con esta simple premisa es que el fotógrafo ruso Murad Osmann crea la espectacular serie “Follow Me To”, un recorrido por el mundo agarrado de la mano de su hermosa novia.
Todo comenzó en el otoño de 2011 en Barcelona, España.” comenta Osmann, “…mi novia Nataly estaba molesta porque siempre andaba sacando fotos de todo sin prestarle, según ella, la debida atención a su compañía. En uno de esos momentos, ella me agarró de la mano y comenzó a jalarme hacia adelante. Fue así que se me ocurrió sacarle una foto que luego se convirtió en la idea de crear la serie.”
Desde ese momento, el fotógrafo y productor de videos musicales y publicitarios, ha producido y publicado a través de la cuenta de Instagram, y junto a su novia, la reconocida periodista rusa Natalia Zakharova, ciento de imágenes con el hashtag #followmeto.

Fuente: Murad Osmann

lunes, 16 de junio de 2014

Algunos tutoriales, bocetos y montajes.


domingo, 1 de junio de 2014

La guerrera amazona

♪♫♪♪♫ Wonder Woman, Wonder Woman. All the world's waiting for you, and the power you possess. In your satin tights, Fighting for your rights And the old Red, White and Blue… ♫♫♪♪♫

Aun faltan dos años para que se estrene Batman vs Superman: Dawn of Justice, y si bien ya se dieron a conocer algunas imágenes de los uniformes de Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman, aun no se puedo ver bien la caracterización de Gal Gadot.
Es sabido que Gadot, en la franquicia Fast & Furious está espectacular…. Pero la verdad que no me gustó como elección de la princesa amazona.
Habrá que esperar para ver si ocurre lo mismo que con Hugh Jackman, cuando los fanáticos del bajito cabrón de Wolverine nos deparamos que seria interpretado por un “gigante” de casi 1,90. Hoy es imposible pensar en otro actor en ese papel, lo cual será un verdadero problema ya que se iniciaron los castings para reemplazarlo.
Pero volviendo a Diana Prince, creo, casi sin equivocarme, que fue el personaje de comic mas interpretado por diferentes actores.
Después del fracaso de Adrianne Palicki en la serie que produjo NBC, y que apenas vio un par de episodios, y la actual elección para la película que dirigirá Zack Snyder, parece ser que solo la mítica Lynda Carter logró darle vida a Wonder Woman y no fracasó en su intento.
Hagamos un pequeño repaso.
La primera y quizás más desconocida mujer que le dio “vida” a Diana Prince fue Elisabeth Holloway Marston, mujer del creador del personaje William Moulton Marston. Ésta psicóloga y feminista colaboró mucho en los trabajos de su marido, inclusive, inventando juntos un método precursor del detector de mentiras que inspiraría el lazo de la verdad de Wonder Woman.
Otro que recurrió a una hermosa mujer para inspirarse en sus trabajos fue el dibujante de la serie, durante buena parte de los años sesenta y setenta, Mike Sekowsky. Frecuentemente recurría al uso de modelos como Joyce Miller para la recreación física del personaje.

Series de televisión

Pero en el lugar que mas se intento darle vida a ésta mítica heroína fue en las series televisivas.
En un, otro, rotundo fracaso que intentaba emular el éxito de la serie de Batman de la década del sesenta, Ellie Wood Walker realizó en 1967 un piloto para la serie Wonder Woman: Who's Afraid of Diana Prince? Aparentemente no gustó ya que casi inmediatamente se realiza otro piloto en el mismo año, y para la misma serie, con la hermosísima morocha Linda Harrison. A mi entender fue la mujer mas hermosa que interpreto a la amazona, superando, casi lo imposible, hasta desbancar en belleza a Lynda Carter. Ésta Linda con i fue la encargada de darle vida al personaje Nova, en la clásica “Planet of the Apes” de 1968. A modo de anécdota les cuento que hizo un cameo: era una de las mujeres en una de las cestas, en la película “Planet of the Apes” interpretada por Mark Wahlberg en 2001.

¿Mujer Maravilla rubia?

En 1974, apareció un nuevo piloto para una serie que no cuajó con la curiosidad que el papel de Diana lo interpretaba Cathy Lee Crosby, interpretando a una Diana rubia con un chándal –digo, con un uniforme- más propio de una globetrotter que de una princesa amazona.
Pero los sueños de Cathy Lee Crosby se vieron truncados cuando, en 1975, una aspirante a Miss Mundo se hizo con el papel de Diana Prince.
Lynda Carter protagonizó durante tres temporadas, mas precisamente hasta 1979, la serie Wonder Woman ajustándose bastante bien al papel. Mas allá de la belleza y el carisma de Lynda, ayudaron que el uniforme era más fiel con el original de los comics aunque la serie se desarrollaba durante la II Guerra Mundial y Wonder Woman solía pelearse con los nazis.
Si bien las interpretaciones pararon a comienzo de la década del ochenta, hubo otros intentos, ya no como series sino como interpretaciones aisladas de la princesa amazona, como por ejemplo en la novena temporada de “Smallville”, donde Erica Durance - la actriz que interpreta a Lois Lane en la serie - se disfraza en uno de los episodios de amazona en una clara referencia al personaje de Wonder Woman. Lo mismo hacen Kaley Cuoco en “The Big Bang Theory” y Emily Deschanel en la serie policial “Bones”.
Pero antes de terminar no puedo dejar afuera a otras actrices que si bien no interpretaron directamente al personaje, le han brindado su voz como Shanon Farnon en “Super Friends”, “The All-New Super Friends Hour”, “Challenge of the Super Friends” (1973-83). Constance Crawford en “SuperFriends: the Legendary Super Powers Show” (1984). BJ Ward en “The Death of Superman”; “Escape from Space City”; “Brainchild/The Case of the Stolen Super Powers”; “The Wild Cards”; “The Fear”; “The Darkseid Deception”; “The Ghost Ship/The Bizarro Super Powers Team”; “The Seeds of Doom” (1985). Susan Eisenberg en “Justice League / Justice League Unlimited” (2002-06), que contó con la participación especial de Dakota Fanning como una joven mujer maravilla en el episodio “Kid's Stuff”.
Y ya que hablamos de famosas, no dejemos afuera a Lucy Lawless, mas conocida como “Xena: Warrior Princess” en la serie “Justice League: New Frontier” (2008) y a Keri Russell (Felicity) en la película animada “Wonder Woman” (2009).
Muchas han querido pero solo una lo ha logrado por lo que, hasta que Gal Gadot demuestre lo contrario, la Wonder Woman de carne y hueso por antonomasia fue, es y será Lynda Carter.

P.D.: Para los fanáticos de los videos juegos les cuento que algunas de las mujeres maravilla han sido interpretadas por Courtenay Taylor en el video “Justice League Heroes” de 2006 y Tara Platt en el juego de 2008 Mortal Kombat vs. DC Universe”.

miércoles, 29 de enero de 2014

Un fotógrafo en miniatura


El fotógrafo de traveling y lifestyle sueco, Jens Lennartsson, sabe impresionar a las agencias publicitarias y directores de arte que ya están un poco cansados de ver siempre el mis CV aburrido.
¡Hay que ser creativo, hacer algo diferente. Y eso fue exactamente lo que hizo: creó una miniatura de sí mismo.
La miniatura del GI Jens Lennartsson viene con una cámara en la mano y un bolso colgando de su hombro, dentro de un packaging de cartón, con el nombre del fotógrafo e una breve descripción, además de un plegable con una muestra de sus habilidades y talentos.



En la parte trasera de la misma se encuentran una serie de características, como "muy buena cámara", "puede volar" y "amado por 9 de cada 10 directores de arte".
También cuenta con un pequeño aviso diciendo "este no es el fotógrafo real sino una sorprendente versión del mismo."
Ahora vas a pensar dos veces antes de hacer tu tarjeta de presentación, no???





Fuente: Jens Lennartsson
Vía: Hypeness

martes, 17 de diciembre de 2013

Dos vendedoras de helados contra monstruos extraterrestres, o como una empresa de tecnología móvil te hace participar de una producción hollywoodense


Bueno, esta bien!! Es un poco exagerado el título, pero si nos remontamos a 1992, cuando el escritor y director Robert Rodríguez estrenó El mariachi, nadie podía imaginar que ese corto, filmado sobre una silla de ruedas, iba a terminar siendo adquirida por Columbia Pictures, para su distribución en los Estados Unidos. Mucho menos se podría imaginar que ese cortometraje filmado en Ciudad Acuña, en el norte de México, con un reparto mayormente amateur y un costo aproximado de 7.000 dólares, iba a ser incluido en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, para ser preservado como parte de su Registro Nacional de Cine por su valor histórico y cultural y también por ser estéticamente significativo como reflejo de la comunidad mexicana.
Pues bien, en mayo de este año Robert Rodríguez volvió a doblar la apuesta y estrenó Two Scoops.
Este corto forma parte de la campaña publicitaria Keep Moving de Blackberry.
El mismo se centró en la participación del público en proyectos creativos de 3 figuras de renombre. Estas personalidades fueron Alicia Keys (reconocida cantante), Neil Gaiman (creador de novelas gráficas como Sandman, Coraline, por nombrar algunas) y Robert Rodríguez.
La participación era bien simple, cada uno de los fans de los artistas mencionados, debían enviar diferentes archivos para participar en un proyecto real.
Robert Rodríguez fue convocado por Blackberry, por ser uno de los más grandes exponentes del cine DIY (Do it Yourself ó Hazlo tu mismo) y su proyecto, de la mano de su productora Troublemaker Studios, trataba de un cortometraje en el que los participantes debían enviar elementos para formar parte del cortometraje.


Los elementos a enviar fueron fotografías para carteles de personas desaparecidas, dibujos de una criatura extraterrestre, ideas para un prototipo de metralleta o arma extraña y una secuencia filmada interpretando un texto escrito por el propio Rodríguez.
 El cortometraje Two Scoops narra, en 11 minutos, la historia de unas gemelas que buscan a su padre desaparecido.
Las protagonistas, interpretadas por las actrices venezolanas, y también gemelas, Electra y Elise Avellán - quienes ya han trabajado bajo las ordenes de Rodríguez en Planet Terror, Death Proof, Grindhouse y Machete - venden helados en el día y en la noche se enfrentan a criaturas sobrenaturales, muy al estilo "Pulp" del director tejano. En el reparto también podremos encontrar, además de al propio Robert Rodríguez, a su hijo Rogue Rodríguez y al ganador del concurso de video, el actor canadiense Glen Matthews.

Fuente: BlackBerry - Keep moving

sábado, 7 de diciembre de 2013

La práctica hace al maestro

¿Pintura o fotografía? La imagen de la izquierda es una fotografía de Morgan Freeman realizada por Scott Gries, posando en el backstage durante el concierto del Día de Mandela en el Radio City Music Hall en julio 18 de 2009 en la ciudad de Nueva York. La imagen de la derecha es una increíblemente pintura realista realizada, a dedo en un iPad, por el artista británico Kyle Lambert.

Ayer le decía esto mismo a mi hija de 7 años. Y aquí voy a exponer un ejemplo indiscutible.
Con 285 mil trazos hechos con los dedos, y más de 200 horas de producción, el artista británico Kyle Lambert, logró retratar a Morgan Freeman a nivel fotográfico, utilizando un iPad como lienzo y la aplicación Procreate como sus tintas.
Según sus propias palabras, “El retrato más realista logrado con los dedos”. Por lo menos así anuncia, en su página web, el video en el que muestra cómo logró pintar, con extraordinaria precisión, al famosísimo actor de Hollywood.
El siguiente video time-lapse, de menos de cuatro minutos y con más de 5 millones de visitas en sus primeros dos días en YouTube, resume el paso a paso de la técnica de Lambert, utilizando la aplicación artística, Procreate, la cual, en sus propias palabras, “…además de permitir modificar los pinceles a un tamaño de pocos píxeles, y realizar un generoso zoom, - lo más parecido a Photoshop-, también permite captura automáticamente cada trazo realizado para luego exportarlo y editarlo como video".


¿Pero por qué el título de este post? Porque si bien Kyle Lambert ya era reconocido mundialmente por hacer ilustraciones en su iPad emulando retratos fotográficos, esas imágenes no tienen la calidad que posee la imagen de Freeman.
A continuación un poco de sus trabajos para ejemplificar mi argumento.


El retrato de Beyonce fue creado por Lambert en 2010 y rápidamente se extendió por Internet como ejemplo de su talento con la pintura de dedo en el iPad. A la derecha se puede observar la imagen de Rhianna, realizada, un par de años después, utilizando la aplicación Procreate.

Algunos ejemplos del trabajo de Kyle Lambert utilizando la aplicación Brushes para iPad: David Beckham y Jennifer Anniston retratados a principios de 2011.
Inspirado por el arte del legendario artista británico David Hockney, quien a sus más de 70 años cambió los pinceles y lienzos por sus dedos y un iPad, inmediatamente al lanzamiento del primer iPad, Lambert comenzó a utilizar este periférico como medio artístico, logrando inmediatamente un gran reconocimiento gracias a su recreación del póster de Toy Story 3.
Tan grande fue el impacto de la ilustración, que en la propia Apple – empresa creadora del iPad - quedaron tan impresionados con el resultado que lo invitaron a dar un discurso en la Conferencia Macworld de San Francisco, a tan sólo días de publicada su imagen.
Originalmente Lambert utilizaba un software llamado Brushes, pero después decidió cambiarlo por el que utiliza actualmente, Procreate.





El extraordinario nivel de detalle de la obra, como se puede apreciar en las imágenes anteriores, ha llevado a una cierta duda si realmente la pintura ha sido realizada a dedo.
Los críticos han señalado que este tipo de aplicaciones permiten al usuario añadir fácilmente imágenes o fotos a las pinturas realizadas.
Por mi experiencia como ilustrador, y usuario de Photoshop, considero que es perfectamente posible realizar algo de estas características, mas aun con la cantidad de horas utilizadas para este retrato. Sin embargo no puedo asegurar que no sea trucha.
He realizado una superposición de la foto con la ilustración y no hay un solo pelo fuera de lugar entre ambas. Es raro.
Sin embargo he visto ilustraciones hiperrealistas realizadas en aerógrafo, y cuando no existía la computadora, que me hace dudar sobre la autenticidad o no de la obra.
Si bien puede hacer un poco de ruido la falta de correspondencia entre algunos trabajos de “dudosa” calidad y sus obras de un realismo sorprendente, muchísimos artistas pueden debatir horas sobre este tipo de incongruencias pictóricas.
¿Vos que opinas?

Fuente: Kyle Lambert

martes, 26 de noviembre de 2013

Como hacerle volar la cabeza a una actriz

Mas allá de que el chiste en si mismo es creativo, lo que realmente me ha gustado del trabajo de Simone Rovellini es la edición de los videos y sus respectivos retoques. Muy bien realizados…
Antes que digan cualquier cosa, el resultado “cartunesco” de los cuellos obviamente es a propósito.
Si bien los GIF animados están excelentes, no dejen de ver los videos que son muchísimo mejor.
Para incentivarlos acá va una muestra gratis.


Fuente: Exploding actresses

domingo, 24 de noviembre de 2013

Instagram movie

Hoy nadie discute que Instagram es un recurso increíble para promocionar nuestras imágenes.
Existen algunos detractores (yo soy uno de ellos, aunque en realidad no de Instagram per se sino de la moda en si misma) pero no se puede tapar el sol con la mano.
Y tan popular se hizo Instagram, que existe miles, por no decir millones, de fotos similares en todo el mundo. Antes también existían (no creo que tantas) pero no eran de fácil acceso ni de dominio público. Hoy todos podemos fisgonear en las imágenes de todos.
Pero como siempre, del caos surge el arte. Así lo pensó el director de arte Thomas Jullien, quien, con la canción Gold on the ceiling de los The black Keys, creó una especie de Stop-Motion, bastante diferente a los que pululan por las redes sociales, ya que, a mi entender, nos deja un mensaje de si el uso de Instagram nos vuelve mas o menos creativos. Ojo: el proyecto no trata sobre esto pero a mi me dejó esa idea en la cabeza.
El vídeo consta de 852 imágenes diferentes, seleccionadas partir de 852 usuarios diferentes de Instagram. Thomas aclara que si sos uno de ellos, le avises y te añadirá a los créditos sin titubear.


Fuente: Thomas Jullien

Que cansado estoy del Marketing

Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También sabe...