jueves, 26 de noviembre de 2009

The Flintstones en StopMotion - Estreno de jueves

Siguiendo con la costumbre de “estrenar” un video StopMotion, y gracias a la colaboración del amigo de la casa Matías Allí (Gráfica 2.0) les dejo este video realizado por Screen Novelties.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Asunción Digital Week

Este post esta siendo escrito entre muchísimo cansancio, llantos y vómitos de bebé, y mucha sorpresa y admiración.
Lo primero se debe a las largas horas de workshops, pero principalmente a la enorme hospitalidad paraguaya. Lo segundo a que Maxi, mi hijo, desde que llegué no para de vomitar. Está con conjuntivitis, otitis y con los colmillos que le están saliendo, lo cual hace que se le tenga que dar remedios los cuales no retiene y vomita. Eso sin mencionar el llanto, a raíz de sus molestias, que no ha cesado casi desde que llegue, pobre. Lo tercero se debe al pueblo paraguayo. Por lo menos a la gran cantidad de gente que conocí.
No voy a hacer un resumen de lo que paso en estos cinco días del Asunción Digital Week, ya que hay muchísimos blogs, como por ejemplo el sitio punkgodangell, sitios, como por ejemplo el oficial del AWD y notas, como por ejemplo el sitio del diario ABC Digital o el del diario Última Hora, que sirven para reflejar lo que ocurrió en #ADW. Quiero hablar de las personas que organizaron, participaron y asistieron al evento.

El organizador de tal emprendimiento fue el publicista Enrique Ruiz Díaz, quien en un esfuerzo sobrehumano, consiguió reunir a 12 conferencistas internacionales, 10 casos de éxito locales y 15 workshops, enmarcadas con tres digital parties. En estos cinco días se realizaron conferencias, workshops, exposiciones, networking, eventos y premios que reunieron a las mejores mentes creativas y a los líderes de negocios que trabajan con medios digitales.
El Asunción Digital Week estuvo orientada a la industria del Marketing, la Publicidad, el E- Comerce, E-Learning, la Prensa, el Vídeo, la Música, la Fotografía, la Arquitectura, y el Entretenimiento, siendo 2009 la piedra fundamental de la propuesta de realizar este festival de forma anual, basándose en experiencias locales de éxito con invitados especiales y expositores de nivel internacional. Yo tuve el honor de participar de esta convocatoria, donde brindé un Seminario y varios workshops.
Pero lo que mas quiero destacar es el calor humano (ya que los 40 grados de calor se hacían destacar por si solos) de toda la gente con la que me relacione durante este evento.
Volviendo a Enrique, quien se deslomó para que cada uno de los oradores se sintiese especial y único, supo ser el anfitrión perfecto para mostrarnos la noche de Asunción. Día a día, y casi sin dormir, eso descontando que está a meses de ser papá de mellizos, supo tener presente los gustos y necesidades de cada uno, no solamente siendo nuestro chaperon en todo momento, sino preocupándose microscópicamente de nuestro alimento y estadía.
Dejando de lado al plantel de oradores argentinos, a los cuales conocía de forma directa o indirecta, destaco a Luís Cabrera. Uno de los participantes mas divertidos y buena gente que he conocido en los últimos tiempos.

Pero lo “mas mejor” estuvo entre los exponentes locales. Destaco la camarilla secreta de bloggers, capitaneados por Cesar Sanchez, quienes no solo demostraron que la rebeldía sigue siendo la mejor arma para concebir ideas, sino que en lo particular y en lo global, demostró que a pesar de sus 25 años, y su carita de mocoso de 16, se puede luchar contra la corriente para sumar ideas.

Entre sus huestes se destacaban Meli Cabrera (media hermana del caudillo), Priscilha Benitez, Noe Invernizzi, Randall Flagg, Osmar Ferreira y la famosa, y hermosa, Giannina Lezcano, por nombrar algunos de los exponentes que atosigaron la precaria conexión a Internet que posee esta hermosa tierra guaraní. En su mayoría púberes mal entrados en los veintipico, no tuvieron ningún miramiento al momento de intercambiar, no solo ideas, sino su fresca juventud invitándome a participar de forma “honoraria” a su club cerrado. Digo cerrado pero en realidad quiero decir exclusivo.
Este grupillo de nómades informáticos, demostraron una creatividad elevada al cubo, resaltando que independientemente del nivel socioeconómico del país, son el vivo ejemplo de que con iniciativa e ingenio, el cielo es el limite.
También quisiera agradecer a la hermosísima, inteligentísima y publicitaria Maga, de quien debo confesar, con enorme vergüenza, nunca supe su apellido, (Magalí Daporta), quien no solo se comportó como un aguerrido “bombero” intentando apagar un gran “incendio”, que podría haber ocasionado lamentables perdidas, sino que fue una de las mejores compañías durante el evento, y fuera de él, cuando, con precisión milimétrica, supo ser una eximia anfitriona, hombro a hombro con Álvaro Alonso, jefe de publicidad del diario ABC Color, quienes llevaron a una comitiva del evento a conocer uno de los bares mas destacados de la noche paraguaya.

No puedo dejar de mencionar a Big Manzana, empresa que de la mano de Florencia Zorrilla, y de Martín Romano, su dueño, junto a Brian Bruno quien si bien, no participa activamente de ésta empresa, está muy relacionado a la misma, hicieron que no faltase nada en lo referente a máquinas y tecnología, desviviéndose, en el caso de Florencia, por encontrar una solución al problema.

No puedo dejar pasar a Martín en particular quien no solo nos ayudo en todo momento, sino que también nos abrió el calor de su hogar para que tuviésemos una despedida a todo trapo.
Por último, pero no por eso menos importante, quedan mis amigos, el ilustrador Carlos Arguello y fotógrafo Fernando Allen, quienes, si bien jugaban de locales, supieron demostrar su simpatía paraguaya como hicieron en tierras porteñas años atrás cuando los conocí.
Seguramente me estoy olvidando de alguien, a quien le pediré disculpas directamente por este desliz, pero la verdad estoy muy cansado después de una semana tan agotadora.

sábado, 14 de noviembre de 2009

La revista Esquire siempre innovando

Primero publicaron una tapa con E-ink. Ahora es el momento de hacerlo con la “Realidad Aumentada”.
Si te perdiste lo que Digital Design publicó de Citroën, dale una espiada al siguiente video donde David Granger, director general (Editor in Chief) de la revista Esquire, explica como un simple, y monótono, código de barras puede activar un llamativo contenido digital.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Una legisladora francesa contra Photoshop

Bueno en realidad no es tan así. La realidad es que la iniciativa de la legisladora francesa Valérie Boyer, luego de una nueva polémica desatada –esta vez– por la marca de ropa Ralph Lauren, proponen regular por ley el uso de Photoshop. El proyecto presentado trata de para limitar el uso del programa de retoque digital. Quienes no aclaren que una imagen fue “photoshopeada” recibirán la “pequeña” multa de 37 mil euros. Éste es un nuevo eslabón en una tendencia cada día más en boga: apostar a los cuerpos reales, aunque no sean perfectos.

La polémica del “mal” uso de Photoshop se encrudeció cuando la hermosísima Filippa Hamilton se vio completamente desfigurada en un aviso durante un viaje a Japón. “Cuando vi las fotos quedé horrorizada –comento Hamilton, quien mide 1,77 m y pesa 55 kilos– de lo que le habían hecho a mi cuerpo. Ralph Lauren les debe una gran disculpa a las mujeres americanas. Una modelo debe tener un aspecto saludable”.

Pero el problema no quedo en esto únicamente ya que la joven, de 23 años con siete en su haber trabajando para la firma de ropa estadounidense, ha sostenido, para el diario New York Daily News, que su trabajo para la marca finalizó el pasado mes de abril porque "según dijeron había engordado demasiado y ya no cabía en su ropa".

Por su parte, la firma Polo Ralph Lauren, quienes ya se disculparon y retiraron la publicidad (aparecida únicamente en Japón), ha expresado que la modelo en cuestión es una "mujer hermosa y muy sana" y que la relación laboral con ella se rompió por "la incapacidad de la modelo de cumplir con las obligaciones del contrato".

No se ustedes pero para mi Filippa está muy lejos de ser una gorda.

Fuente: Diario Critica

Todo a pulmón…

En realidad debería decir, parafraseando una canción de los Beatles en lugar de la de Alejandro Lerner, …con una pequeña ayuda de mis amigos.
Hace varios meses que vengo prometiendo novedades para los usuarios de Photomagazine. Pero ésta vez, que no prometí nada, finalmente vimos la luz al final del túnel. Una luz tenue, pero por suerte no era un tren de frente.
Varios programadores prometieron ayudarme en la renovación de Photomagazine, pero todos, y siempre, se fueron quedando en el camino de las promesas vanas. Obviamente que no se los puede criticar ya que era de onda.
Finalmente, un gran amigo de la casa, Diego Mattei, que no es programador, terminó dándonos una mano. Que digo una, dos manos. Que digo dos, un millón de manos, ya que no solo nos regaló el template de Wordpress, sino que además se tomó el trabajo de hacer toda la puesta a punto, ajuste de páginas, de programación, instalación de PlugIns, correcciones de texto en inglés al español del template, en fin, un montón de cosas que implican realizar una migración de un formato de sitio a otro. Y lo tuvo que hacer solo ya que yo soy un analfabeto total en esto de Wordpress.
Pero ya está… bueno en realidad a medias, ya que, como en toda mudanza, algo se pierde. Si bien el sitio está andando perfectamente, aun hace falta migrar uno a uno los tutoriales, las notas y todo lo que teníamos en el sitio viejo. También hay que “encontrarle la vuelta” a como mostrar el Blog aquí dentro (por ahora continua con un link externo) pero estoy seguro que a comienzos de 2010 ya va a estar todo andando a la perfección.
Espero tengan, una vez mas, paciencia a que vayamos migrando en nuestros ratos libre, los materiales que faltan ya que, como sabrán, estoy a full con Digital Design y no puedo dedicarle mucho tiempo, así como los demás colaboradores y sus trabajos personales, a este trabajo de hormiga llamado migración. Tampoco puedo pedirle a Diego que también haga eso (aunque algunos materiales también ayudó a migrar), ya que con lo que hizo estoy endeudado ésta y otra vida mas.

Espero que les guste este nuevo formato y estética.
Espero sus comentarios.

Gracias totales!!!!

miércoles, 11 de noviembre de 2009

¿Que tendrá la negra?

Si, la famosa, práctica, y legendaria libreta negra sin nombre, utilizada por artistas y pensadores del siglo pasado, como por ejemplo Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Ernest Hemingway, por mencionar algunos.

Compañera inseparable de viajantes quienes necesitaban plasmar sus ideas, bocetos, cuentos, e ideas que un día se convertirían en pinturas famosas o en páginas de queridos libros. O simplemente de aquellas personas que necesitaban anotar algún dato recordatorio o sencillamente querían pegar una fotografía de L'Arc de Triomphe remarcando un “luna de miel, febrero 2005”.

Esta libreta había quedado en el recuerdo de muchos hasta que en 1997, la empresa Moleskine® trae de vuelta a la vida el legendario cuadernito negro, símbolo del nomadismo utilizado por artistas de todas las tallas, que, por contradictorio que parezca, está íntimamente ligado al mundo digital a través de sus fans y de una red de sitios web, blogs y grupos Online.

Como muestra de su amplia practicidad, les dejo un video que resume, de forma jocosa, las distintas utilidades que se les puede dar.



Fuente: Moleskine®

martes, 3 de noviembre de 2009

Que país es este???

Si bien este spot no es nuevo, y el mismo ya generó mucha polémica, hace rato que tenia ganas de publicarlo.
Oscar “Negro” González Oro no es santo de mi devoción. Y mucho menos C5N. Sin embargo, y más allá de que la idea y el texto sean un “plagio” del mexicano Elwey Maska Brown, quien, en el spot original, criticaba la idiosincrasia mexicana y la responsabilidad de toda la sociedad en la falta de crecimiento de su país, creo que el texto es una cruda realidad de nuestra idiosincrasia.
Seguramente se puede aplicar a muchísimos países, pero para mi, consuelo de muchos consuelo de tontos. Yo no quiero seguir viviendo en un país con los principios morales trastocados, como los que estamos teniendo en los últimos años (y no estoy echándole la culpa a ningún gobierno ya que la responsabilidad es nuestra como sociedad) y que, a cada día que pasa, veo como se están perdiendo los pocos que aun nos quedan.
Se que muchos amigos me criticarán por usar a exponentes de ideologías tan contradictorias como portavoces de un pensamiento que en sus bocas suenan a falacias. Sin embargo, creo fehacientemente que independiente del orador, cuando un discurso tiene fundamentos tangibles lo importante es el alegato, independientemente de quien lo exprese. Y en este caso, creo que todos tenemos que mirarnos al espejo.


Comparativa entre el video original y el “plagio” de C5N. No es a modo de critica sino para que veamos que no estamos solos, pero que no es una excusa para no cambiar.

Monólogo sobre la Publicidad

Tal vez varios ya lo hayan oído, pero la verdad que es tan real lo que dice este monólogo, sobre como es trabajar en el mundillo publicitario, que hasta molesta que nos lo echen en cara.

¿Quien dijo que arte y tecnología no se mezclan?

Baufest, una de las empresas argentinas mas importante en el mercado del desarrollo de soluciones IT decidió adaptar obras de arte a la fachada de su edificio así como su interior. El frente de las nuevas oficinas de Baufest es un mural basado en el cuadro del artista vienés Fritz HundertwasserAutomóvil con gotas de lluvia rojas”, mientras que en el interior, mas precisamente el hall principal, cuenta con el estilo característico de la obra del artista holandés Piet Mondrian.

El flamante edificio de 1200 metros cuadrados cubiertos y 4 pisos, inaugurado en el barrio de Belgrano, cuenta con dos importantes obras arquitectónicas que acompañan el estilo y características de la empresa:

  • La fachada del edificio de Baufest, intitulada “Hundertwasser Urbano”, está inspirada en la obra “Automóvil con gotas de lluvia rojas” del artista vienés Friedensreich Hundertwasser realizada en el año 1953. El diseño estuvo a cargo de la arquitecta Fernanda Martínez del estudio Lagleyze y su ejecución fue llevada a cabo por el arquitecto Francisco Diaz y equipo. Para la correcta adaptación de la obra, se adecuó el formato pictórico al formato del edificio. Si bien el cuadro original es apaisado, se lo adaptó para su correcta reproducción en formato vertical. A su vez, se trabajó en la simplificación de formas y trazos para permitir una mejor visualización. El mural se realizó con pintura Latex para exteriores. Las paletas utilizadas corresponden a los colores primarios: amarillo, rojo, azul, aunque este último se utilizó con variantes violáceas y celestes.
  • Otra de las obras que acompañan al nuevo edificio de Baufest se encuentra en la pared principal del hall de entrada. En este caso, la obra denominada “Mondrian Interior”, fue inspirada por el estilo del artista vienés Piet Mondrian, pintor vanguardista miembro de la revista De Stijl y fundador del neoplasticismo. El diseño de la obra estuvo a cargo del arquitecto Pedro Lagleyze y la ejecución de la obra por Roberto Cortés y equipo. En este caso también se realizaron algunas adaptaciones que permitieron adecuar la obra de Mondrian a las proporciones de la pared del edificio de Baufest. La selección de este artista para acompañar el estilo interior del mismo, está estrechamente ligada a la relación etimológica y filosófica que vincula a los conceptos de Bauhaus y Baufest.
Asimismo, el interior del edificio cuenta con varios detalles de diseño y decoración que acompañan e interactúan con las obras. La pintura de las puertas del edificio responden a la idea del uso de colores primarios – rojo, amarillo, azul – presentes en otras áreas de las gráficas y la arquitectura indicando áreas funcionales de trabajo. El rojo, identifica las oficinas privadas; el azul, las áreas de trabajo y el amarillo, las de reunión. Los ploteos de algunas de las ventanas de las oficinas buscan aislar visualmente las salas de trabajo para que las personas puedan concentrarse y no sean interrumpidas por estímulos visuales provenientes de los pasillos. Se buscó esta solución con el fin de no disminuir en exceso la luz natural de las salas.

Fundada en Argentina en 1991, actualmente con más de 400 proyectos desarrollados en 30 países del mundo, cuenta con un plantel de 180 empleados distribuidos en sus oficinas de Argentina, México y España.
Con la construcción de este edificio decidimos transmitir nuestro compromiso de largo plazo con nuestros clientes, las personas que trabajan con nosotros y con Baufest como proyecto. También queremos que sea, de alguna forma, un edificio especial. Que sea un lugar muy lindo y muy alegre para trabajar, y que además sea especial dentro del paisaje urbano del barrio donde está”, comenta Angel Perez Puletti, Presidente de Baufest.