lunes, 31 de diciembre de 2012

FELIZ AÑO NUEVO!

El destino es el que baraja las cartas,
pero nosotros somos los que jugamos
”.
 
Esto lo dijo William Shakespeare.
Y como él, considero que nosotros podemos decidir nuestra jugada.
Este es el motivo de la elección de ésta imagen(*). Para que tomemos un boceto de lo que nos depara el futuro y seamos nosotros los artistas de nuestros brindis y festejos.
Por eso quiero desearles que en este 2013 todos podamos ser artífices de nuestros propios destinos, logros y alegrías. Que podamos realizar, y completar, todos nuestros proyectos, familiares, sentimentales y profesionales, o en el orden que deseen. Que este año podamos volver todos nuestros sueños realidad y todos nuestros esfuerzos en grandes logros. Que tengamos otra chance de hacer las cosas bien.

Hagamos que 2013 sea lo que nosotros deseemos.

FELIZ AÑO NUEVO! 

(*)Ilustración realizada por el artista “brasileiroRod Pereira para su proyecto Two Shots Comics.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Oscar Niemeyer

No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.
El pasado 05 de diciembre, Brasil, y el mundo, perdió a uno de los nombres más importantes en la arquitectura: Oscar Niemeyer.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho fue un arquitecto brasileño, gran promotor y seguidor de las ideas de Le Corbusier, considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional, además del pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos se destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 60.
Pero tal vez la obra mas importante, monumental y emblemática, de este carioca sea el edificio Copan en la ciudad de São Paulo.
Éste edificio, localizado de forma estratégica en el centro de la capital paulista, se destaca principalmente por su geometría sinuosa.
Para tomar idea de la dimensión de la construcción vale mostrar algunos números:
  • 140 metros de altura.
  • 37 plantas.
  • 5.000 habitantes.
  • 1.160 departamentos.
  • 6 bloques.
  • Centro de Compras con 72 tiendas.
  • 1 iglesia evangélica.
Ésta edificación está considerada como la más grande estructura de hormigón armado de Brasil y el mayor edificio residencial en América Latina.
Y entre los muchos homenajes que recibió el artista por su deceso, se destaca la creación de JWT y Mutante para Coca Cola, quienes hicieron una conexión entre las curvas de la marca con las curvas del edificio Copan.


Edificio Copan

sábado, 15 de diciembre de 2012

Livros (pros y contras de los e-book y libros)

NO!!! No esta mal escrito.
Y finalmente me van a dejar de embromar cuando sin darme cuenta escribo libro con V. Siempre dije que era porque en portugués se escribe de esa forma. Y siempre recibía la misma respuesta burlona diciéndome que me escudaba en que en portugués se escribe de esta o aquella forma para tapar mi ignorancia.
Bien, aquí tienen un interesante video que muestra los pros y contras de los libros tradicionales y los e-book.
Y como yapa, la posibilidad de demostrar que no soy tan burro….
Herra ez umano.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Animate a animar… Y ganá!


No cabe duda que no existe un buen retoque, o ilustración, sin el uso de una tableta gráfica digitalizadora. Y la empresa japonesa Wacom es sinónimo de este tipo de periféricos.
Por esto, y conjuntamente con la empresa Hook Up Animation, es que ha creado un concurso para que sus seguidores desborden su creatividad en la creación de un personaje fantástico, de una tierra imaginaria donde conviven el poder de la magia y la mitología.
¡Dale Vida a tu personaje! se llama el concurso, en el cual la consigna es que los participantes plasmen en su creación, como se viste, si tiene armas, poderes, si es héroe, villano, animal, hombre, mutante etc.

¿Quién puede participar?

Todos los diseñadores seguidores de la página de Wacom Américas en Español que cumplan con las condiciones de participación.

¿Cuántas imágenes puedo presentar?

Cada participante podrá presentar sólo una imagen. La misma deberá estar en formato JPG con dimensiones de de 810 x 1019 pixeles.

¿Cuáles son los premios?

El ganador del primer lugar recibirá una Intuos5.
El ganador del segundo lugar recibirá una Bamboo Create.
Así mismo, el ganador por votos de la audiencia recibirá una Bamboo Create.

¿Dónde puedo participar?

Para participar dirígete a la fan page de Facebook ¡Dale Vida a tu personaje!
Allí encontrarás todas las bases del concurso y condiciones de participación.

Participá y ganá una de sus tabletas gráficas para que -con su magia- sigas profundizando en el arte digital.

¡Mucha suerte a todos!

domingo, 9 de diciembre de 2012

“Cuanto más sudes ahora, menos sangrarás en el campo de batalla”


Tal vez esta frase sea muy hollywoodense. Tal vez no.
Pero el ímpetu, la tenacidad, la vehemencia, el tesón, o cualquier otro sinónimo que se utilice para describir la persistencia que tuvo el rey espartano Leónidas I, al enfrentarse al ejército persa de Jerjes I, en la Segunda Guerra Médica en defensa de las Termópilas, es poca.
Desde el año 480 a. C. que su brío es tomado como referente de perseverancia en cualquier situación donde el esfuerzo merezca ser enaltecido. Aunque los logros finales no sean victoriosos.
Con esta clara consigna es que Joe DeSena, junto a Richard Lee, segundo teniente de los Royal Marines y ganador de la mítica The Death Race, mas un grupo de deportistas conocidos como "The Founding Few", decidieron diseñar una carrera de obstáculos al que tuviera acceso una gran audiencia, sin importar si se es flaco, gordo, joven, viejo, hombre, mujer, o si te falta una pierna o las dos.
Pero si bien este evento, fundado en 2010, no es discriminatorio (llama la atención la gran cantidad de mujeres que participan de la misma), hay que tener el frenesí y la valentía de los legendarios espartanos que prestan su nombre a la carrera.
La Spartan Race es una carrera con obstáculos, para los amantes de deportes extremos, que pretende cuestionar, presionar, intimidar, e incluso vencer, a los suficientemente valientes que deseen probarse a si mismos, ya que durante esta prueba los participantes tienen que atravesar escenarios incómodos, superar obstáculos y descubrir lo que son capaces de hacer en situaciones donde cuentan solamente con sí mismos o sus equipos.
Spartan Race tiene cuatro niveles para poner a prueba la agilidad mental y emocional de los participantes y colocarlos más allá de sus límites:
  • Spartan Sprint (3 millas con 15 obstáculos; 99,9% pasa esta prueba
  • Super Spartan (8 millas con 20 obstáculos
  • Spartan Beast (12 millas y 25 obstáculos
  • Spartan Death Race
Esta última prueba de resistencia, repleta de caminos de lodo, obstáculos, desafíos físicos y retos mentales, dura 48 horas. El 90% de los que comienzan esta prueba —considerada por muchos la más difícil del planeta en esta modalidad de eventos— no logran concluirla.
Hasta ahora se han realizado en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Eslovaquia, además de un Campeonato Mundial Anual (World Championship Ultra) del nivel Beast en Vermont (EE.UU.).
Para aquellos latinoamericanos que quieran vivir esta experiencia, el próximo 16 y 17 Febrero de 2013 se llevará a cabo, en la ciudad de México, la primer Spartan Race latinoamericana.



Más información:

lunes, 26 de noviembre de 2012

iMetegol


Según Wikipedia el futbolín, fútbol de mesa, metegol, futbolo, futbolito, fuchín, futío, o taca-taca, es un juego de mesa basado en el fútbol. Se juega sobre una mesa especial sobre la cual ejes transversales, con palancas con forma de jugador, son girados por los jugadores para golpear una pelota.
Para todos los que vivimos en los países futboleros de América Latina es un pasatiempo que enmarca nuestra infancia, adolescencia y adultez.
Con el avance de la tecnología, y la popularización de los iPad, este juego de antaño a perdido un poco de terreno.
Sin embargo, gracias a la gente de New Potato Technologies, aquellos amantes de los juegos tradicionales pueden adentrarse en el mundo de las maravillas de las pantallas táctiles, y los videojuegos, con versiones análoga/digital de los tradicionales juegos como el Pinball, Jackpot o, como en este caso, el popular Metegol.
Obviamente que con la salida del reciente FIFA Soccer 13 puede parecer romántico querer utilizar este tipo de juego en un iPad, principalmente por el pequeño inconveniente que poseen los dispositivos de Apple, la relativa corta duración de su batería. Sin embargo los ingenieros de New Potato Technologies han realizado una creativa salida. Se trata de una especie de cargador en forma del juego en cuestión, el cual además de permitir recrear la sensación física de la clásica diversión, permite cargar el iPad, lo cual nos permitirá jugar durante horas sin ningún problema.
The Classic Match Foosball for iPad en particular permite realizar torneos futbolísticos durante horas jugando con esta pequeña mesa como base en la que se coloca el iPad. Dicha mesa cuenta con manijas para que los jugadores puedan controlar a los jugadores, casi de la misma forma que se haría con los míticos jugadores de plomo. Eso sin contar que la tecnología permite la realización de torneos entre equipos al mismo tiempo en que se puede sentir los sonidos reales de una multitud enardecida en un partido de fútbol.
Además de este inusual dispositivo, el Classic Match Foosball permite personalizar la mesa y modificar los colores tanto del equipo así como de los patrocinadores del torneo.
Como cereza del postre se destaca la posibilidad de la repetición instantánea, y en 3D, de los juegos, obviamente junto con la respectiva puntuación.
De mas está informar que para disfrutar de estos juegos es necesario de la aplicación iOS 5 en un iPad de primera, segunda y tercera generación.

Fuente: New Potato Technologies

jueves, 22 de noviembre de 2012

Como seria el branding si solo existiese la Comic Sans


No cabe duda que si se es diseñador gráfico, nuestra peor enemiga es la tipografía Comic Sans.
Para ejemplificar gráficamente, como corresponde a un buen comunicador, el diseñador gráfico Oleg Tarasov nos demuestra, tal vez de forma exagerada, la terrible consecuencia de elegir la tipografía equivocada al momento de diseñar un logotipo.


Fuente: Oleg Tarasov

YAPA

Y ya que estamos con las tipografías, y recordando una sección que no he continuado, jueves de videos, les dejo un divertido video de la incansable lucha entre las Helveticas y las Ariales.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

El fino arte de doblar el aire


No recuerdo si cuando era chico existía la globología (¿existían los globos en aquella época?), disciplina que consiste en generar diferentes formas utilizando globos. Pero si se que cada vez que llevo a alguno de mis hijos, Mika o Maxi, a un cumpleaños, ansiosos esperan el momento de recibir una espada o un perrito realizados con esos coloridos globos largos y finitos.
Sin embargo la globología no es únicamente un juego de niños.
Y esto es lo que demuestra el artista neoyorquino Larry Moss, quien transfigura dichos globos en autenticas obras de arte. No obstante no solo reproduce cuadros famosos!!! También realiza escenografías y… hasta vestidos!!!
Un verdadero artista, que como él mismo se define, del fino arte de doblar el aire…


Fuente: Airigami

Yapa 

Y ya que estamos, ¿por que no probar de hacer algo sencillo?
El siguiente video nos enseña a realizar un simpático osito…
Manos a la obra...

martes, 20 de noviembre de 2012

Al escribirle a Papá Noél no nos olvidemos del ABC del RGB en CMYK.


Aunque parezca un trabalenguas, y seamos grandes para escribirle a Papá Noél, el ABC del RGB en CMYK es el sueño del pibe… o mejor dicho del diseñador gráfico.
El ABC del RGB en CMYK es un juego de mesa hecho por y para diseñadores. Consta de un tablero formado por casillas divididas en seis categorías, basadas en diferentes doctrinas del diseño gráfico. Los jugadores se moverán entre ellas haciendo y respondiendo a las preguntas de cada categoría, que se dividen en:
  • Historia del diseño
  • Tipografía y tipógrafos
  • Fotografía y composición
  • Luz y color
  • Branding y packaging
  • Impresión y materiales

El juego se muestra así como “El gran circo del diseño”, dado el gran espectáculo que ofrece el diseño gráfico, donde cada apartado queda representado por un personaje circense:
  • El narrador de historias (Historia del diseño)
  • El domador de tipos (Tipografía y tipógrafos)
  • La equilibrista de la composición (Fotografía)
  • El payaso multicolor (Luz y color)
  • El ilusionista (Branding y packaging)
  • El forzudo (Impresión y materiales)
El modo de juego es circular con movimientos infinitos, donde las fichas se pueden mover y pasar de una zona a otra por la casilla de dado. Hay el mismo número de casillas para cada categoría y cada una de ellas tiene su propio color. En las casillas de personaje se realizarán las “preguntas tícket”, donde con el acierto se gana un tícket del color de la categoría. ¡El primer jugador en conseguir los seis tíckets habrá ganado la partida y tendrá pase al Gran circo del diseño gráfico!


Si bien por ahora es sólo un proyecto de la Officina Creativa, según sus propias palabras, están trabajando para que el juego salga lo antes posible, probablemente a principios de 2013 esté a la venta.

Mientras esperamos que los chicos de la Officina Creativa logren realizarlo, podemos escribirle una cartita a Papá Noél pidiéndole que este proyecto se haga realidad y, quien dice, los Reyes Magos nos lo dejen en nuestros zapatitos.

Fuente: Officina Creativa


lunes, 19 de noviembre de 2012

El adiós al MSN


Hace algún par de años viví la “pseuda” aniquilación del I seek you, mas conocido como ICQ, el mensajero instantáneo de la flor. Si bien nunca desapareció realmente, como se dijo en aquellos tiempos, hoy, según fuentes oficiales, goza de una excelente salud gracias a sus mas de 40 millones de usuarios.
Hace un par de meses fue la vez de mi cuenta Hotmail, que si bien no ha muerto aun, tiene fecha de caducidad y ha sido reemplazada por una nueva cuenta Outlook.
Hoy estamos hablando del fin del actual programa Windows Live Messenger, mas conocido como MSN Messenger, desde fines de la década de los 90. Si bien no fui un gran usuario del MSN, aunque confieso que hubo un periodo en que me conectaba con muchísima gente a través de él, todo fin trae nostalgia y melancolía.
Es sabido que actualmente, en la Red, aparecen nuevos servicios sociales gratuitos que nos permiten estar en contacto con un gran número de usuarios. Véase sino el caso de Facebook y Twitter, que si junto ambas redes sociales me devuelve la friolera de más de 3.000 usuarios siguiendo mis comentarios día a día.
Pero no todo es tristeza en relación al fin de este mensajero que ha sabido unir parejas y acortar distancias, a través de muchas conversaciones con amigos en las madrugadas de insomnio.
Según un comunicado oficial de la propia empresa Microsoft, los usuarios del MSN podrán mantenerse conectados a través de otro programa de contactos, que está marcando muchísima presencia entre los usuarios de Internet: el Skype.
Según lo que asegura la gente de la ventanita, el clásico MSN Messenger será reemplazado por Skype en el correr del 2013 y los contactos del mismo serán exportados a Skype. Para ello, obviamente, los usuarios del MSN deberán instalar Skype en sus computadoras.
Sin embargo, y haciendo alardes de futurólogos, algunos portales de tecnología informan que la migración se hará de forma automática al instalar la versión del Skype a ser lanzada en un futuro cercano.
Así que si sos usuarios del programa de los hombrecitos de gelatina, mantenete informado para ver cuales son los próximos pasos a seguir para no perder a tus grupos de amigos y quedar en banda.

lunes, 15 de octubre de 2012

El doodle más largo de la historia

Si bien Richard F. Outcault, y su recordado Yellow Kid, es considerado el padre de la historieta actual, no se puede negar que la obra del estadounidense Winsor McCay, también es considerada como uno de los iconos fundadores de la historieta, quien, además, tiene la fama de ser uno de los inspiradores de Walt Disney y Ozamu Tezuka.
Por tal motivo “Little Nemo in Slumberland” inspiró a Google para crear un fantástico Doodle en su página inicial.
Al posarnos sobre el logo de Google, esta vez convertido en un facsímil de la historieta de McCay para rememorar el 107° aniversario de su mas famosa creación, el mismo comienza a animarse y, al finalizar la animación, nos invita a desplegar otro par de viñetas hasta terminar de contarnos la historia del pequeño Nemo.
La “psicoidelica historieta” vió la luz por primera vez, en la edición dominical del New York Herald, el 15 de octubre de 1905.
El protagonista del cómic era un niño llamado Nemo -"nadie", en latín-, y cada página dominical de la serie correspondía a un sueño, donde, el protagonista, despertaba siempre en la viñeta final entre llantos, cayendose de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres.
Los sueños de Nemo, sin embargo, tenían continuidad narrativa, lo que daba a la serie una estructura folletinesca muy adecuada para introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños (Slumberland) de una gran riqueza narrativa.
Al comienzo de la serie, visita a Nemo en sus sueños un emisario del rey Morfeo, con la orden de llevarle al País de los Sueños, donde deberá convertirse en compañero de juegos de la Princesa (cuyo nombre no se menciona en el cómic). Lo consigue, tras muchas vicisitudes, pero entonces su sueño es interrumpido por la aparición de un extraño personaje, Flip, que lleva un sombrero de copa con la frase "Wake Up" ("Despierta") escrita en él. Desde entonces, Flip se convierte en el principal antagonista de Nemo, pues, sólo con verle, manda al protagonista de vuelta a la prosaica realidad. Flip termina convirtiéndose en un compañero algo gamberro de Nemo, y aparecen otros personajes secundarios, como el Doctor Píldora, el Imp, el Niño Caramelo y Santa Claus.



Fuente: Wikipedia

lunes, 8 de octubre de 2012

Fotolia Ten Contest


Dicen que nunca es tarde y que no te venzas ni vencido… y espero que así sea, ya que por una serie de problemas personales no he podido informar de este maravilloso concurso que termina en pocos días, más precisamente en dos.
Se que el tiempo es muy corto pero como dije al principio, con un poquito de garra y ganas se puede llegar, así que a poner en marcha Photoshop y enviar una composicion, fotomontaje, collage, o como quieran llamarlo, sobre alguno de los 10 temas que se encuentran en el siguiente link.
¡Los artistas ganadores verán sus obras integradas en una campaña de publicidad internacional de un valor de 150.000 € y se llevarán formidables premios como una Adobe CS Master Collection, tabletas gráficas Wacom y mucho más!
Por si queres ver como viene la competencia, y ver que entre los temas mas populares se encuentran “Viajes”, con 166 siendo este el mayor número de obras presentadas hasta el momento, “Abstracto”, con 121 creaciones, y “Estilos de vida”, con 101.
A modo de incentivo, y como "descargo" por mi “macana”, les comento que  el tema donde menos propuestas se han recibido es el tema “Negocios”, con apenas 57 imágenes. Así que es el tema en el que ganar puede ser más “fácil”.

A participar y EXITOS!!!!

Fuente: Fotolia España


martes, 25 de septiembre de 2012

martes, 4 de septiembre de 2012

Que es el diseño grafico? - La gente responde.



“Con razón!!!”… como dice el Maestro Luis Sosa.
¿Si la gente común no tiene una idea concreta de lo que es nuestra profesión, como pretendemos que nos respeten y traten como los profesionales que somos?
Agradezco a él que haya dado a conocer éste video en la Fan Page Diseñadores Gráficos.

Fuente: Franco Monti (Segmento de entrevistas en la calle sobre la pregunta ¿Que es el diseño gráfico?, parte del documental en producción por la Cátedra Gabriele, FADU - UBA.)

viernes, 3 de agosto de 2012

Leer libros libres o simplemente soy un neandertal de la gráfica

“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!...” canta el músico panameño Rubén Blades, junto con Willie Colón, en su salsera canción Pedro Navaja. Y es una gran verdad.
Tal vez pueda parecer que el título no tenga ningún sentido, ni siquiera al terminar de leer el post completo, pero puedo decirles que si saben leer entre líneas percibirán que tiene muchísimo sentido. No es secreto que soy una persona mayor… bueno tal vez no tanto pero estoy a puertas de cumplir medio siglo… o sea: un señor mayor. Y si bien no llegué a trabajar directamente con plomo (si leen un libro de la historia de las artes gráficas sabrán de que estoy hablando) lo conocí muy de cerca. Yo comencé con la era fría, o mejor dicho de la tipografía en frío. Tipómetros, galeras, cálculos tipográficos, cera, cemento de contacto, tiralíneas, Rotrings, IBM de bocha, eran algunos de los vocablos utilizados por aquellas épocas. Píxeles, JPG, PDF eran palabras que no existían, y ni los mas audaces escritores de ciencia ficción cavilaron en crearlas por aquel entonces.


Aclaro que hace 34 años que me dedico al mundo de la gráfica, si treinta y cuatro años, y en estos años, mi vida laboral se vio desmembrada entre algunos países, principalmente Argentina y Brasil. Y es en el país verde amarelo que inicié no solo mis estudios de diseño y artes gráficas, sino que también fue donde comencé a dar mis pininos profesionales en el área, si bien ya había comenzado a trabajar en gráfica un par de años antes en Argentina.
Este preámbulo es para contarles que cuando decidí volver a la Argentina (perdón de ser tan cacofónico) a comienzo de la década del 90 conocí el trabajo de un estudio de diseño que, a mi entender, fue uno de los mas grandes que hubo en este país. No!, no hablo del homónimo del escritor y poeta inglés, sino de unos muchachos, por aquel entonces, que realizaban trabajos de altísimo nivel: Piazza Rementería. Uno de sus trabajos, tal vez el más revolucionario, surgió en 1996. Era la revista Seventh Heaven la cual  estaba directamente relacionada con el mundo de la música, más específicamente con el rock progresivo, surgiendo de sus páginas la historia, en castellano, de bandas musicales de la talla de Yes, Genesis, Emerson Lake & Palmer, King Crimson o Pink Floyd, por poner algunos ejemplos. Como buen fanático del rock y del diseño, me compre las cuatro ediciones publicadas, las cuales aun conservo no solo por su valor histórico, sino por su calidad, aun actual, de diseño de alta calidad.


Quiso el destino, o la vida para darle sentido al inicio de este texto, que un par de años después terminase participando de manera indirecta en otro proyecto de similares características, la revista ToolBook que casi que inmediatamente pasó a llamarse CommTools. No solo participé con un trabajo en la primera edición de esa revista, sino que un par de números después me mencionaron, con nombre y apellido, en una nota sobre el extinto MMugAr, uno de los grupos de usuarios más importantes de Macromedia a nivel mundial, con más de 5.000 miembros activos.
Pasa el tiempo, y la realidad de la Argentina, y surge RedArgenta un nuevo y revolucionario proyecto. Como corresponde a un buen profesional que se jacta de serlo, termino adquiriendo varios de sus productos.
Una de las grandes alegrías que me dio ser un profesional del mundo gráfico, es poder terminar convirtiéndome en colega, y en algunos casos hasta amigo, de varios de mis ídolos, como Julio Freire, Ernesto Gracia Seijas, Juan Zanotto, Benicio, Gabriel DiToto, Jose Neustadt, Daniel Higa, solo por nombrar algunos.
Entre estos grandes maestros, e íconos, de las gráficas, también se encuentra Mario Spina.
Si bien Mario es alguien que no necesita presentación, para aquellos que no están seguros de quien sea, les cuento que es uno de los mas afamados docente y formador de emprendedores, así como también ilustre diseñador, editor y emprendedor independiente.
Demás está mencionar que entre sus credenciales figura haber participado en los proyectos Seventh Heaven, ToolBook, CommTools y RedArgenta.
Hoy es el director-fundador de Leer Libros Libres, entre otros proyectos, cuyo principio básico es realmente muy interesante.


Quiere nuevamente la vida que en el día de ayer, el cual en lo particular fue un día más bien triste por algunos temas personales, me lo encuentre en el Encuentro Latinoamericano de Diseño de la Universidad de Palermo, lugar donde se encontraba a raíz de su conferencia "Emprender desde cero".
Teníamos pendiente un café, el cual se mantiene pendiente aun, pero pudimos charlar por largo rato, recordando los inicios del DTP (sigla que ya no se utiliza pero que significaba Desktop publishing, denominación en inglés de lo que se denomina publicación de escritorio o autoedición) y todo el trabajo que implicaba realizar una simple separación de dos colores, o escribir un texto curvo, entre otras cosas que hoy en día se realizan pulsando un simple comando.
En el medio de este extraordinario coloquio de historia que compartíamos, aparece uno de los mentores de muchos de los proyectos aquí mencionados: JorgePiazza.
Finalmente aquí viene el eje motivador de este post… Mario le pregunta a Jorge si conocía a Marcelo Monzón, o sea a mi, a lo que Piazza le responde que si de nombre pero no había tenido el gusto de conocerlo (me) personalmente.
De mas está aclarar que esa simple frase me remontó veinte años atrás, cuando regresé a la Argentina y quedé maravillado con la creatividad del equipo de trabajo de Piazza Rementería, del cual él era mentor y donde Mario participaba activamente.
Y con ese pequeño logro personal, y con una sonrisa de satisfacción en el rostro, terminé un lluvioso día que había comenzado de forma muy amarga.
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!...

domingo, 15 de julio de 2012

Somos sucios los argentinos

Si no pensas así es porque no caminas por los barrios de Buenos Aires.
Tengo dos hijos chicos, que frecuentan un colegio en el barrio de Caballito. Cada ida, o venida, es una verdadera odisea sorteando “regalitos” perrunos. ¿No les da vergüenza?
Existe una cuadra, la peor de todas en la calle Eduardo Acevedo, que el mejor día apenas muestra pocos centímetros de baldosas entre un tremedal de heces caninas.
He viajado por otros países de América y Europa, y la verdad que no he visto tanta inmundicia de excrementos como en las calles de los barrios porteños. Por ejemplo, en España, he visto, en basureros públicos, rollitos de bolsas gratuitas para levantar las evacuaciones dejadas por los animalitos domésticos.
Aquí en Argentina no solo se robarían las bolsitas, sino que además dejarían un “montículo” hediondo al lado del receptáculo de basura.
Lo peor es que esto no es algo “nuevo”.
A raíz del fallecimiento del gran actor cómico, e integrante de "Los cinco grandes del buen humor", Jorge Luz, me puse a ver algunos videos de su personaje más añorado, la “Porota”.
Gloso que Porota Donatuzo de Cacopardo, nació como coprotagonista del segmento “La Tota y la Porota” en el programa televisivo “Las gatitas y ratones de Porcel”, en el cual éste último interpretaba a “La Tota” del titulo.
Volviendo sobre los videos que estuve viendo, encontré uno donde Jorge Porcel, mejor dicho “La Tota”, se quejaba de las deyecciones dejadas en su vereda por los perros.
Ni siquiera en la voz de un grande del humor vernáculo este tipo de situaciones pueden causar gracia.
Seamos un poquito más limpios.
Por favor.

sábado, 14 de julio de 2012

Minority Report ya es verdad

En este blog en varias oportunidades he mencionado sobre los avances tecnológicos, que nos recuerdan a las películas futuristas, como por ejemplo Minority Report. Un buen ejemplo de ello fue el post sobre la edición del 75 aniversario de la revista Esquire.
Hoy les traigo un video sobre un desarrollo que realmente me ha impresionado.
No quiero comentar nada más.
Vean el video y díganme si no es verdad que el futuro ya está aquí.

viernes, 13 de julio de 2012

Photoshop en video

No. No es el Adobe Premier (ahora con la inclusión Pro) ni el Adobe After Effects.
Si bien estos softwares son, junto a Sony Vega, Autodesk Combustion y Eyeon Fusion entre otros, los más utilizados en la edición de video, ninguno de ellos logra editar las imágenes de personas, como por ejemplo rejuveneciéndolas unos 20 años, como lo hace Photoshop.
La mayoría de los retocadores, y por que no fotógrafos, sabemos el tiempo que se necesita para hacer que alguien parezca más joven en una imagen fija. Imagínense entonces realizar ese tipo de retoque, al mejor estilo Benjamin Button, en un video, haciéndolo fotograma a fotograma para lograr que la persona luzca joven en todo el transcurso de la imagen.
Sin embargo el tan mentado, y criticado, rejuvenecimiento de las modelos o actrices ahora se puede dar en la edición de un video. O por lo menos eso es lo que consigue hacer esta empresa japonesa sin, según sus propias palabras, mucho esfuerzo.
Foton inc. publicó en su canal YouTube Foton1988 una serie de videos que muestran sus habilidades en el retoque de personas en una imagen en movimiento.
Les aconsejo entrar al canal de YouTube y ver todos los videos ya que hay algunos que no he podido insertar aquí, como por ejemplo HD movie / Beauty retouch, los cuales realmente vale la pena ver.
A esta novedosa, y fantástica, técnica, la gente de Foton ha decidido llamarla “Age Reduction FX”.



miércoles, 11 de julio de 2012

Yo, la cabra mascota II

El porque del II… ni idea. Pero esta historia, que trata sobre el “fuego” en el corazón del sufrimiento, realmente despertó mi asombro.
Básicamente se podría decir que se trata de una analogía, la cual fue realizada con la participación de bailarines, músicos, artistas plásticos y animadores 3D, desplegando una mirada crítica a los acontecimientos que han dado forma a nuestro mundo actual, en la última década.
La realizadora de esta, fantástica, producción es la empresa canadiense Heliofant, con base en las montañas Laurentian justo al norte de Montreal.
Este estudio independiente, centrado en la creación de contenido experimental y desafiante, está muy interesado en explorar el terreno común que subyace a muchas de las tradiciones espirituales y filosóficas en una forma lírica. Por tal motivo a reunido artistas del ámbito de la danza, la música, animación CGI, y artes visuales para realizar todos sus proyectos.
En este video han utilizado la original banda sonora "the Stream", escrita e interpretada por Tanuki Project, así como también diferentes artistas, como por ejemplo strob.net, huguescoupal.com, sebastienlarroude.com, arnaudbrisebois.carbonmade.com, daverand.com, beatstreetclassic.com y softwares comunes del mercado 3D como por ejemplo Maya, Vray, FumeFX, RealFlow, etc.
Vale aclarar que las animaciones fueron realizadas mitad animación por fotogramas y mitad captura de movimiento, esta última realizada por la empresa Lartech.


Fuente
: Heliofant

lunes, 9 de julio de 2012

20 años no es nada

Tanguito: ¿Que filmas?
Pedro: No filmo, tomo prisioneros. Ves este momento. Desapareció. No vuelve más.
En cambio si yo lo filmo, queda preso acá dentro y no se puede escapar. Alguna vez, vamos a ser viejos. Pero acá vamos a ser siempre los de hoy.
Siempre.
Mariana: Entramos en la eternidad sin darnos cuenta.
Tanguito: Que buena idea. Me gusta. Quiero decirme algo a mi mismo cuando sea viejo. Filmame. Pero lo tenes que pasar dentro de diez años eh!
Mariana: No vas a ser viejo dentro de diez años.
Tanguito: Bueno dentro de veinte.
A mí en general me gustan los viejos. Los que tienen memoria. Y por si vos sos de los que se olvidan yo te recuerdo algunas cosas que ahora tengo claras: Todo no se compra. Todo no se vende.
Conozco una lista interminable de cosas que son más importantes que la seguridad. Soy capaz de soñar sueños…
Me gustan los caramelos colorados.
Estoy loco por Mariana…
Este dialogo pertenece a la película Tango feroz: la leyenda de Tanguito – filmada por el director Marcelo Piñeyro en 1993 – y se da entre Fernán Mirás (Tanguito), Leonardo Sbaraglia (Pedro) y Cecilia Dopazo (Mariana).
Esa escena me hizo pensar, por algún tiempo, que tendría que hacer algo así: filmarme para que en 20 años, cuando tenga 47, pueda recordar algunos principios e ideas que seguramente dejaría de lado con el transcurrir de los años.
La realidad es que hoy tengo 47 y en aquel entonces no me filmé. Hoy no se si me olvidé, o no, de algunos ideales de aquellos años.
Este tipo de ideas no son un acaecimiento. De hecho a puertas del nuevo siglo, mas precisamente el 12 October 2000, se estrenaba la película The kid, donde Bruce Willis se encontraba con un jovencísimo Rusty Duritz, su personaje, quien quería saber en que se había convertido y le reclamaba que hubiese desaprovechado su vida.
La cuestión es que, más allá de la ficción cinematográfica, nunca había conocido una historia semejante.
Hasta que conocí la historia de Jeremiah McDonald, un actor y videorealizador francés, quien, a los 12 años, se filmó para “reverse” en 20 años.
De éste experimento surge “A Conversation With My 12 Year Old Self: 20th Anniversary Edition” el cual es por lo menos muy curioso. No por la interacción entre los “dos” protagonistas, sino por la iniciativa y creatividad de un niño de apenas 12 años.
Hoy me arrepiento de no haberme filmado allá por 1993.

sábado, 30 de junio de 2012

¿Será una enfermedad latinoamericana?

Me impresiono este video. Así de corto y simple.
Se que no tiene mucho que ver con el perfil del blog, aunque si quieren lo justifico hablando sobre pre y post producción, o la excelente calidad de edición del video. Sin embargo creo que como argentino, y latinoamericano, ver a nuestro futuro, o sea a los niños, haciendo las cagadas macanas que hacemos los adultos pueda ser un gran llamado de atención para corregir nuestros actuales errores.
Lo increíble es que, salvo una o dos escenas que son muy especificas, la simbiosis que se genera con nuestra realidad, y actualidad, argentina es apabullante.

viernes, 29 de junio de 2012

Hello Goodbye! Adios a un grande de la radio, Juan Alberto Badía

“No quiero ser un ejemplo de vida,
pero sí transmitir esta esperanza.
No hay que bajar la cabeza, hay que lucharla”


Free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
la, la, la, la home and dry
like a homin' bird I fly
as a bird on wings
whatever happened to
the life that we once knew
can we really live
without each other?
where did we lose the touch
that seemed to mean so much
it's always made me feel so
free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
la, la, la, la home and dry
like a homin' bird I fly
as a bird on wings
whatever happened to
the life that we once knew?
always made me feel so free
free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
free as a bird
free as a bird
free as a bird

Traducción

Libre como un pájaro,
es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Doméstico, doméstico y sediento
Como un pájaro guía volaré
Como un pájaro en sus alas
Sea lo que sea que le pasó a
la vida que una vez tuvimos.
Podemos realmente vivir el uno sin el otro?
Donde perdimos el contacto
que parecía significar tanto…?
Y siempre me hacía sentir tan…
Libre como un pájaro
Es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Doméstico, doméstico y sediento
Como un pájaro guía volaré
Como un pájaro en sus alas
Sea lo que sea que le pasó a
la vida que una vez tuvimos
siempre me hizo sentir tan libre
Libre como un pájaro
Es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Libre como un pájaro
Libre como un pájaro

domingo, 24 de junio de 2012

Malouines, le Ciel appartient aux Faucons

Así se titula la historieta escrita por Néstor Barron e ilustrada por Walther Taborda, la cual ha sido publicada, en 2010, por la editorial francesa Paquet.
Ésta historieta, que homenajea a los héroes del Grupo V de Caza de la Fuerza Aérea Argentina que libraron batalla contra la flota británica en defensa de la soberanía de las islas Malvinas, trata sobre una batalla en la que Argentina y el Reino Unido se disputan, en 1982, la soberanía de las Islas del Atlántico Sur.
Según publican los editores de Paquet, en el editorial de la primera edición, “Malvinas: El cielo pertenece a los halcones, Skyhawk -este sería su titulo en español-, trata del destino de pilotos argentinos que despegan del continente para ir a bombardear la flota inglesa, sabiendo que sus reservas de combustible no les permitirán volver a aprovisionarse en la base. Una historia de héroes que emprenden un camino sin retorno hacia el infierno, con pocas posibilidades de sobrevivir...”.
Más allá del excelente guión de Néstor Barron, vale destacar el extraordinario y sorprendente trabajo de Walther Taborda, quien realiza un trabajo detallado en cuanto a la documentación bélica, no solo de los aviones (maquinas que, según se puede dilucidar de su blog, son su pasión) sino en el realismo de sus batallas y en los detalles de armas y escenarios. Sus trazos remiten al estilo japonés Manga, el cual, aquéllos que me conocen saben, no goza de mi simpatía. Sin embargo el depurado detallismo de Taborda hace que no lo vea como un tradicional Manga (de hecho no lo es) sino como el viejo y querido estilo historietístico europeo o autóctono.


Más allá de este detalle, una de las cosas que más me sorprendió es que en su titulo se reconozca el nombre Malvinas, Malouines en francés. Si bien son sabidas las grandes diferencias que existen entre Francia e Inglaterra en torno a sus posturas belicosas.
Indistintamente Francia es reconocida como una nación que vivió la guerra de forma muy “revolucionaria” ya sea por su fama de guerra de trincheras, en la Primera Guerra Mundial, o su resistencia contra los Nazis durante la Segunda gran guerra.
La admiración de los franceses, por el heroísmo de los pilotos argentinos, se puede ver reflejada a través de las palabras de Pierre Clostermann, quien, a pesar de haber nacido en Brasil, es un reconocido héroe de la aviación de combate francesa, dijo en 1982:
"A fines de los años 50, un niño soñaba con ser piloto, y volar hacia las islas Malvinas y luchar por esas tierras de ser necesario. A comienzos de los años 80, ese niño se había convertido en uno de los pilotos argentinos que entraba en combate por primera vez en su historia, descubriendo muy pronto que, para enfrentar a un enemigo de un poder tecnológico enorme, sólo contaban con su destreza y su coraje sin igual, porque no disponían de ningún medio técnico. En ese lejano lugar del Atlántico Sur, en el que las distancias siempre son desmesuradas y el clima terrible, esos hombres escribieron una de las páginas más heroicas de la historia de la aviación mundial. En nuestro mundo occidental, en el cual la cobardía compite con la estupidez, el heroísmo de los aviadores argentinos es como un faro luminoso. Rindo homenaje a esos pilotos. Para mí, ellos ganaron la batalla aeronaval contra la flota inglesa. Para mí, que soy latino, eso fue un orgullo."

Gracias al gran éxito de esa primer edición, en abril del corriente año, se ha publicado un nuevo tomo llamado “Malouines, le Ciel appartient aux Faucons – Pucará” haciendo referencia al avión de combate creado y fabricado en Argentina.
Desde estas páginas deseamos que esta nueva edición tenga tanto éxito como la anterior y que sirva para concientizar que nuestros soldados fueron verdaderos héroes en una estúpida guerra.

sábado, 23 de junio de 2012

Dame un BigMac de verdad

McDonald’s es, originalmente, una cadena norteamericana de restaurantes de comida rápida.
Sus principales productos son las hamburguesas, las cuales son degustadas aproximadamente por 47 millones de clientes al día, convirtiéndose, de esta manera, en un símbolo de Estados Unidos, la comida rápida, el capitalismo y la globalización.
De hecho, esa presencia global indujo a la publicación británica The Economist elaborar el “índice Big Mac”, que consiste en comparar el precio de una hamburguesa BigMac, la más famosa de la cadena, en todos los países donde la venden y así establecer un parámetro común de los costos de vida en cada país y saber si las monedas están sobrevaloradas con respecto al dólar estadounidense. Aquí en la Argentina también tenemos el “índice Big Mac”, el cual, “dicen”, está MUY contenido, pero eso es perorata para otra discusión.
Lo que sí siempre se criticó, a nivel local y mundial, es que las imágenes de los locales distan muchísimo a las hamburguesas que finalmente llegan a nuestras bandejas. Nobleza obliga, lo mismo ocurre con su competidor más directo, Burguer King, así como también con cualquier pizzería de barrio donde las fotos del menú difieren, y mucho, de las porciones que llegan a nuestra mesa.
La cuestión es que la franquicia de la cadena en Toronto, Canadá, decidió recoger el guante y salió con una campaña de Marketing de alto impacto, donde, a través de un sitio web, invita a sus consumidores a realizar cualquier tipo de consulta sobre los productos vendidos.
Basándose en la pregunta de Isabel M, de Toronto, quien preguntó “¿Por qué los alimentos se ven diferentes en la publicidad de los que están en el local?”, la directora de marketing de McDonald's Canadá, Hope Bagozzi, sale a mostrar como se realiza una fotografía de producto para la cadena del payaso Ronald McDonald.
Utilizando un estilo de cámara tipo documental, Bagozzi entra en un local de McDonald’s, y ordena un cuarto de libra con queso. A continuación, la hamburguesa es llevada a un estudio fotográfico, donde la misma será estratégicamente “reestructurada” para luego ser fotografiada. Obviamente que cada paso será para dejarnos con mas agua en la boca como sea posible.
Según Bagozzi, el uso de Photoshop simplemente sirve para “mejorar el color y los accidentes que pueden ocurrir durante la preparación, lo que obviamente no muestra el producto en su mejor forma.”
Verdad? Mentira? Sacá tus propias conclusiones y dejame tu comentario. Yo por lo pronto me voy a la esquina, ya que ver estas imágenes (publicidad subliminal??), me abrieron el apetito.


Imagen publicitaria de una BigMac de McDonald’s
 Fotografía, sin retoque, de una hamburguesa BigMac
descargada de Wikipedia
 Fuente: McDonald's Canada (Hacenos tu pregunta)

miércoles, 20 de junio de 2012

Slowhand


Podría estar refiriéndome a mi post de febrero de 2010, “No se puede hacer más lento”, donde hablo sobre el gran prestidigitador René Lavand.
También podría estar hablando del apodo de Eric Clapton. O de su disco lanzado en 1977, el cual contiene tres de sus sencillos más populares, la bluesera “Cocaine” - original de J.J. Cale -, la balada “Wonderful Tonight” y el hit con aires country “Lay Down Sally”.
Sin embargo no es nada de eso.
Solamente trato de dilucidar porque la tapa de la famosísima revista sobre guitarristas Play Guitar, puso de forma tan grotesca la insípida palabra "NOW" entre dos dedos… “mutantes”??? (WTF?).
¿Será por causa de que el violero en cuestión está intentando realizar el legendario “acorde prohibido” Ebmaj7 / 9 / G?
No!..., ya se, es que al tener una guitarra seis cuerdas, se necesitan seis dedos para tocara cada una de ellas.
Sentido común Monzón!!!

martes, 19 de junio de 2012

Making of de una foto de tapa de moda


Todo aquel que no haya participado de una sesión de fotos con modelos de alto nivel, no tendrá idea de lo que es una buena producción fotográfica. Hasta muchos alumnos, de mis cursos de retoque con Photoshop, me preguntan si alguna vez he participado de alguna producción de tapa de revista de moda. Obviamente mi respuesta fue si.
El siguiente video fue realizado por la revista TargetStyle para su edición de mayo último. En el mismo se puede observar a la Top Model canadiense Mikhaila “Coco” Rocha siendo fotografiada por el fotógrafo de modas Tony Kim.
Una imagen vale mil palabras y un video muchísimas mas.


Fuente: TargetStyle

miércoles, 6 de junio de 2012

Redefiniendo la publicidad gráfica, o como traer anuncios impresos a la vida

La evolución de los códigos QR y la publicidad con Realidad Aumentada, no tiene desperdicios.
Este es el caso de un aviso publicado por la compañía belga de seguros Axa, en diarios y revistas de Bélgica.
El misterioso aviso, bautizado con el nombre de i-Ad, termina de entenderse al agregar el teléfono iPhone (o un teléfono con sistema operativo Android) sobre el espacio estratégicamente dejado en blanco.
Al colocar el teléfono sobre ese espacio, y correr la aplicación correspondiente, se ejecuta un video que le da sentido al anuncio publicado.
Ya es hora de que los publicitarios gráficos, si no quieren volverse vetustos, comiencen a aplicar, en mayor escalada, la Realidad Aumentada



Fuente
: Axa

martes, 5 de junio de 2012

¿Y el Deblurring?

No creo que el tema del genocidio nazi sea banal… Todo por el contrario.
Si bien vengo de familia cristiana (aunque no sea muy creyente) y soy descendiente de alemanes, no viene al cuento mas detalles, tengo muchos parientes, y amigos, de origen judío. Por tal motivo, y por que considero aberrante este tipo de actitud en su esencia misma, no me gusta hacer chistes que involucren cuestiones relacionadas a hechos históricos (*). Más si se tratan de un genocidio.
Sin embargo los videos que verán a continuación me “obligaron” a que los publique.
Esta nueva serie de videos, realizados con imágenes extraídas de la película dirigida por Oliver Hirschbiegel, son una parodia a la desaparición del Deblurring en la versión final del nuevísimo Photoshop CS6. La ausencia del Deblurring, el cual fue anunciado en este mismo blog bajo el título Deblurring o el anti-desenfoque en Photoshop CS6, es uno de los grandes misterios que obsesiona (¿?) a todos los usuarios del Photoshop.
¿Será una ironía, o represalia, del destino porque el post, del blog del Senior Research Scientist de Adobe, Jue Wang, donde se anuncia al misterioso filtro Deblurring, es encabezado por una fotografía, realizada por el afamado fotógrafo Robert Capa, en la que se muestra a un soldado aliado durante el desembarco de Normandía en el famoso día D?
La respuesta seguramente estará en la dimensión desconocida de Adobe y sus muchos productos que quedaron a mitad del camino.





(*) Nobleza obliga, confieso que el jueves 19 de junio, de 2008, publiqué un video similar (sacado de la película Der Untergang, interpretada maravillosamente por Bruno Ganz en el papel de Hitler) donde se parodiaba al ex presidente argentino. Aclaro, por si no leen el texto que publiqué aquel día, que en ningún momento intenté hacer apología política ni quise comparar a nuestro gobierno con el régimen nazi, principalmente por los grandes logros que éste gobierno ha realizado en el campo humanitario.

sábado, 26 de mayo de 2012

Playmates se pelean por mí

Quienes hayan visto algunas de las fotos de mis viajes dando conferencias, ya habrán visto que en muchas oportunidades estoy rodeado de hermosas mujeres que se disputan mi atención.
Sin embargo lo ocurrido en los últimos días superan cualquier expectativa. Principalmente las mías.
Daniela Wolf, playmate del mes de enero de 2007, en una entrevista a la televisión germana cuenta nuestra intimidad. No solo eso, sino que confiesa que su mejor amiga también esta enamorada de mi.
Si no me creen, denle un vistazo al video que salió en la televisión alemana.
Esta doblado al inglés para que todos lo puedan entender.

video

Se que no hace falta la aclaración (¿en realidad no se porque no hace falta?) pero es obvio que se trata de un montaje.
Si bien este recurso no es una novedad, ya se han realizado campañas de diarios, cervezas y demás productos por estas tierras argentinas, aun hoy, varios años después, sigue despertando simpatía este simple pero efectivo recurso marketinero.
El principio es muy simple: se sube una foto y el nombre del “participante”, los cuales aparecerán en diferentes oportunidades del video, en regiones previamente aisladas las cuales, gracias a recursos técnicos básicos, serán “completadas” con la imagen y el nombre que se cargaron previamente.
Como mencioné anteriormente, no es una novedad pero aun divierte.
Sino me creen, esperen a que publique los videos prohibidos que filme junto a Daniela y su amiga…
=D

Daniela Wolf, playmate enero de 2007

Fuente: Wonder Land Movies

viernes, 25 de mayo de 2012

El marketing Gay Friendly en el mercado de las historietas de superhéroes.


Si bien no es una novedad que las historietas tratan de forma abierta, en el mercado europeo y de autor, o de forma velada, en el mercado norteamericano y de superhéroes, las tendencias sexuales de algunos de sus personajes, las últimas declaraciones del editor de la “fabrica” de heroicos personajes, Dan DiDio, dejaron a mas de uno estupefacto con lo que se avecina.
Es que según sus declaraciones, DC Comics estría preparándose para, en el mes de Junio, relanzar a uno de sus personajes más emblemáticos con una orientación claramente homosexual. El editor dijo que, al igual que la política de Estados Unidos, la opinión de DC también “había evolucionado” (recordemos que, hace unas semanas, el presidente Barack Obama declaró públicamente su apoyo al matrimonio entre parejas del mismo sexo).
No caigamos en el chiste fácil de Batman y Robin. Pensemos que es una evolución (nos guste, estemos de acuerdo, o no) hacia humanizar a esos personajes emblemáticos y trazar un paralelismo con la actual realidad de nuestra sociedad.
Como fiel seguidor de las historietas, aunque me declaro mas propenso a Marvel que a DC, soy totalmente consiente que si bien las características de los heroicos personajes reflejaban la sociedad de la décadas 50/60, hoy, salvo raras excepciones, distan mucho de nuestra realidad social.
Creo que la vos del LGBT (sigla en inglés de Lesbian, Gay, Bisexual y Transgender, que intenta enfatizar la diversidad de las culturas basadas en la sexualidad y la identidad de género), cada vez se hace mas audible y fuerte, lo cual me parece un gran logro para la evolución social. Quien quiera oír, que oiga!

Fuente: Alt1040

martes, 22 de mayo de 2012

Charla Gratuita sobre Photoshop CS6



Photoshop CS6 dio un paso adelante hacia el futuro de las imágenes audiovisuales, incorporando en esta nueva versión, un manejo de elementos 3D de forma más fácil e intuitiva, así como una edición de videos mucho más potente.
Sin embargo en esta charla no solo se verán las nuevas tecnologías, ya que Photoshop CS6 también ofrece muchas modificaciones en los comandos y las herramientas tradicionales.
Además se hará un recorrido por las principales técnicas de retoque digital a través del uso profesional de las herramientas involucradas en ese proceso, así como los ajustes necesarios para lograr un perfecto equilibrio de color, una de las mayores problemáticas en el retoque fotográfico.


Mayor información: Instituto ADN

jueves, 17 de mayo de 2012

Parecidos razonables (I)

La idea de este “nueva sección” es que ustedes participen enviándome robos imágenes de similitud inexplicable (no se como hacer para no poner robo) para que se cree una conciencia que hoy todo se sabe, se ve y se difunde.
Parafraseando al gran poeta contemporáneo Luís Barrionuevo (empresario, sindicalista y político argentino) "deberíamos dejar de robar durante dos años".


Enviado por @Ezquimal

miércoles, 16 de mayo de 2012

Autodesk 123D Catch para iPad convierte sus fotos en modelos 3D

La magia de convertir lo físico a digital en dispositivos móviles,
haciendo el
3D más accesible a todos.
 


Hablar de Autodesk y 3D, ya no sorprende a nadie. Es mas, hoy por hoy son sinónimos.
Sin embargo, en realidad debería sorprender. Por lo menos si hablábamos acerca de 123D Catch, una aplicación que te permite ensamblar modelos 3D a partir de fotografías o videos.
Autodesk 123D Catch utiliza todo el potencial del "Cloud Computing" para transformar de forma muy fácil y rápida fotos de personas, mascotas, lugares y objetos en detallados modelos 3D.
Esta aplicación es gratuita y no requiere más que la cámara y el giroscopio de tu dispositivo, lo que significa que solo funcionará en iPad 2 y iPad 3 (o la nueva iPad), pero no será compatible con la primera versión de la tablet de la manzanita. No obstante, mas allá de su lanzamiento para iPad, ha sido lanzada también una opción Pc.
Su funcionamiento es mas que simple: Todo lo que tenes que hacer es realizar varias fotografías de lo que deseas transformar en 3D, tomando el recaudo de hacerlo de todos los ángulos posibles, y la aplicación automáticamente ensamblará y creará el modelo tridimensional para vos. Esta nueva aplicación gratuita (los productos gratuitos están sujetos a los términos y condiciones del contrato de licencia del usuario final incluido con el software) permite a los usuarios tomar las fotos directamente con la cámara del iPad y subirlas al servicio de nube de Autodesk, el cual transforma la imagen en un modelo 3D.
Lo mas importante es que las capturas hechas en 123D Catch también pueden ser utilizadas como base para un posterior modelado 3D, una animación 3D o para la creación de un objeto impreso en 3D. Al ser parte de la familia de productos 123D, los usuarios de 123D Catch pueden aprovechar un grupo de software Autodesk interconectado, servicios de fabricación para la impresión 3D y cortado láser, así como de una comunidad de individuos enfocados en el diseño 3D y fabricación personal.


Autodesk también incluye una nueva característica para los productos 123D llamada My Corner, la cual ofrece un almacenamiento en nube para todos los proyectos de diseño 123D y conecta los flujos de trabajo de los productos 123D. Esta característica permitirá a los usuarios compartir archivos entre los productos - 123D, 123D Catch, 123D Make, y 123D Sculpt - para explorar sus ideas creativas, o incluso utilizar ese modelo para crear un objeto físico mediante los servicios de fabricación. Los usuarios también pueden compartir sus proyectos y explorar las creaciones de otras personas desde una galería en línea que ofrece una abundancia de ideas para proyectos creativos.
"La familia de productos 123D de Autodesk rompe las barreras entre lo físico y lo digital: otorga el poder a los usuarios de personalizar el mundo que les rodea", comentó Samir Hanna, Vicepresidente de Productos del Consumidor en Autodesk. "El lanzamiento de 123D Catch para iPad le permite a cualquiera capturar, explorar, experimentar y vivir el proceso del diseño 3D y la fabricación personal".
La aplicación de Autodesk 123D Catch se encuentra exclusivamente disponible en la tienda de aplicaciones para iPad en iTunes.




Fuente: 123DApp

lunes, 14 de mayo de 2012

ADOBE PRESENTA CREATIVE SUITE 6 EN BUENOS AIRES Y NOSOTROS TE INVITAMOS



Adobe® presentará, el próximo martes 22 de mayo, la nueva y completa suite de productos Adobe Creative Suite 6. En un evento privado, en el barrio de Puerto Madero en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, los profesionales de las industrias relacionadas con el diseño, el desarrollo y la producción de contenido para impresiones, producción cinematográfica-video, TV y medios interactivos de Argentina, podrán conocer todas las novedades que componen la nuevísima Suite de Adobe®.

Si sos un entusiasta usuario de los programas Photoshop, Illustrator, Flash, Dreamweaver, y todos los demás softwares que componen la famosa Suite de Adobe®, no podes perderte el lanzamiento privado del nuevísimo Creative Suite 6.
El mismo se llevará a cabo el próximo martes, 22 de mayo, en Buenos Aires, Argentina y nosotros te brindamos, junto con Adobe®, la oportunidad de ser uno de los cuatro invitados VIP a este lanzamiento.
En el blog de Marcelo Monzón hemos anticipado algunas de las novedades que los destacados artistas internacionales Terry White, Worldwide Evangelist de Adobe; Gustavo Brunser, Gerente Senior de Desarrollo de Negocios de la vertical de Video/Audio e Imagen Profesional y Raimundo Illanes, Adobe Evangelist & Certified Instructor, estarán presentando, el martes 22 de mayo a partir de las 8:30 hrs. AM, en el Hotel Hilton Buenos Aires, Salón Buen Ayre, situado en Av. Macacha Güemes 351, en Puerto Madero.
A modo de estimulante te contamos que este lanzamiento incluye más de 100 innovaciones en diseño, Web y video. Además contará con la presencia de importantes marcas, como Hewlett-Packard y Wacom, quienes mostrarán a los asistentes cómo aprovechar al máximo las nuevas características de Adobe CS6 en sus equipos.
Si deseas ser uno de nuestros cuatro invitados especiales, simplemente deberas seguir las siguientes instrucciones para participar del sorteo que Adobe® estará realizando con el apoyo de Photomagazine y Pixel Magazine:
¿Cuál de las más de 100 novedades del Creative Suite 6 crees que te sorprenderá,
o te sorprendió, más?
No olvides utilizar en tu comentarios los hashtags #CS6 #Photomagazine y #PixelMagGroup, ya que esto te dará la posibilidad de salir sorteado.
Los usuarios y seguidores que participen, siguiendo correctamente las indicaciones recién descriptas, estarán participando del sorteo de cuatro (4) invitaciones especiales al lanzamiento privado de Creative Suite 6 de Adobe® en la Ciudad de Buenos Aires.
Si te pareció interesante esta propuesta, te invitamos a compartirla – no te olvides de utilizar los hashtags #CS6 #Photomagazine y #PixelMagGroup – con todos tus contactos de Facebook y Twitter.

Nos vemos en el evento!!

domingo, 29 de abril de 2012

Lanzamiento de Adobe Photoshop CS6


Finalmente, y después de muchas espera y especulaciones por parte de los usuarios y sitios apócrifos, Adobe Systems Incorporated anunció el lanzamiento de su suite CS6.
Como es costumbre en estas páginas vamos a centrarnos en los software Adobe® Photoshop® CS6 y Photoshop CS6 Extended, los cuales traen importantes actualizaciones para el trabajo profesional con imágenes digitales.
Si bien ya hemos podido ver algunos de los videos, publicados en este sitio, sobre las novedades que están incluidas en esta nuevísima versión, vale recordar que las mismas vienen cargadas con nuevas funciones y mejoras.
Entre las innovaciones de vanguardia y adelantos de desempeño sin igual, estas novedades ofrecen nuevos niveles de creatividad así como mayor eficiencia.
Photoshop CS6 Extended integra las más avanzadas capacidades de edición, composición y diseño gráfico de Photoshop CS6, además de herramientas avanzadas para diseño 3D, edición de imágenes y video y análisis cuantitativo que responden a las necesidades particulares y actuales de las industrias de diseño gráfico, video, Web, arquitectura, médicina, manufactura e ingeniería.
La creatividad es el centro mismo de nuestros esfuerzos, tanto para desarrollar herramientas excepcionales como para ayudar a nuestros usuarios a crear bellas imágenes que se destaquen del desorden que nos rodea”, dijo Winston Hendrickson, vice presidente de productos de Soluciones de Medios Creativos en Adobe. “Photoshop CS6 no tiene rival en capacidades y poder y, tal como hemos visto en la impresionante recepción de nuestro último beta público, ha capturado una vez más la imaginación de la comunidad creativa mundial. La ‘Magia de Photoshop’ está viva con CS6”.
Desde el lanzamiento de Photoshop CS6 como beta público el pasado 22 de marzo para plataformas Mac OS y Microsoft® Windows®, ha habido cerca de un millón de descargas del software en todo el mundo, más descargas que ningún otro beta público en la historia de Adobe.
Con este lanzamiento, Photoshop CS6 y Photoshop CS6 Extended pueden adquirirse como aplicaciones individuales o como componentes clave de la familia Adobe Creative Suite 6.

Innovación y mayor desempeño en la creación de imágenes

Photoshop CS6 y Photoshop CS6 Extended ofrecen velocidad y poder sin igual combinados con las herramientas creativas necesarias para desempeñar manipulación avanzada de imágenes, diseño, edición de contenido basado en movimiento y composición. El software ayuda a los usuarios a trabajar con sus imágenes de forma controlada para obtener resultados excepcionales; editar con interacciones en tiempo real y apariencia fluida con el poder del nuevo Mercury Graphics Engine; editar video con facilidad, desempeñar mapeo y definición automáticos de tonos; y usar herramientas de diseño mejoradas para resultados brillantes en menos pasos.

Según Eric Lynn, director creativo de Trek Bicycle, “Adobe Photoshop CS6 proporciona a Trek las poderosas herramientas de diseño que nos ayudan a hacer realidad nuestra visión creativa más rápido y con mayor control que nunca antes.  La capacidad de respuesta del nuevo Mercury Graphics Engine es simplemente impresionante y poder ver los resultados instantáneamente nos ayuda a cumplir con nuestros apretados tiempos de trabajo y entrega. A menudo trabajamos con archivos grandes que incluyen más de 500 capas y poder verlas todas, y continuar trabajando al tiempo que se guarda un documento de gran tamaño es invalorable para nuestro flujo de trabajo y supone un enorme ahorro de tiempo para nosotros”.

Funciones Principales de Photoshop CS6:

  • Content-Aware Patch: Permite mayor control porque deja que los usuarios escojan el área de muestra utilizada para crear un parche.
  • Adobe Mercury Graphics Engine: Aprovecha la unidad procesadora de gráficos de los hardware modernos para acelerar las tareas de edición de imágenes y procesar imágenes de gran tamaño más rápidamente.
  • Nuevas y revisadas herramientas de diseño: Estilos de tipografía para formateo consistente; las capas de vectores aplican pinceladas y agregan gradientes a objetos de vectores; creación fácil de pinceladas y líneas de corte a la medida; búsqueda de capas rápida y mucho más.
  • Creación intuitiva de video: Toda la gama de las conocidas herramientas de Photoshop y un conjunto intuitivo de nuevas herramientas de video para crear y mejorar cualquier video clip.
  • Blur Gallery: Una nueva y simple interface con controles en imagen y en contexto para que los usuarios creen rápidamente efectos fotográficos borrosos como efectos de cambio de inclinación, dar aspecto borroso a todos los elementos con un solo punto focal o variar el efecto borroso entre múltiples puntos focales.

Además de todas las herramientas de Photoshop CS6, la versión Extended incluye:

  • Mercury Graphics Engine para 3D: Mayor poder y velocidad por medio del motor optimizado para imágenes 3D.
  • Nuevos controles 3D: Mejoras a la interface de usuario para flujos de trabajo 3D más eficientes.
  • Nuevos efectos 3D: Reflejos y sombras “arrastrables” para mejorar las imágenes.

Precio y Disponibilidad

Se espera que Adobe Photoshop CS6, Adobe Photoshop CS6 Extended y las ediciones de Adobe Creative Suite 6 estén disponibles en 30 días y pueden pre-ordenarse de inmediato.
El precio de venta estimado en los Estados Unidos de Photoshop CS6 es de US$ 699.- y de Photoshop CS6 Extended es de US$ 999.-.
También están disponibles facilidades de actualización para usuarios elegibles.
Para información más detallada de funciones, soporte de sistema operativo, requisitos del sistema, políticas de actualización y precios, por favor visite el sitio de Adobe.