martes, 17 de diciembre de 2013

Dos vendedoras de helados contra monstruos extraterrestres, o como una empresa de tecnología móvil te hace participar de una producción hollywoodense


Bueno, esta bien!! Es un poco exagerado el título, pero si nos remontamos a 1992, cuando el escritor y director Robert Rodríguez estrenó El mariachi, nadie podía imaginar que ese corto, filmado sobre una silla de ruedas, iba a terminar siendo adquirida por Columbia Pictures, para su distribución en los Estados Unidos. Mucho menos se podría imaginar que ese cortometraje filmado en Ciudad Acuña, en el norte de México, con un reparto mayormente amateur y un costo aproximado de 7.000 dólares, iba a ser incluido en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, para ser preservado como parte de su Registro Nacional de Cine por su valor histórico y cultural y también por ser estéticamente significativo como reflejo de la comunidad mexicana.
Pues bien, en mayo de este año Robert Rodríguez volvió a doblar la apuesta y estrenó Two Scoops.
Este corto forma parte de la campaña publicitaria Keep Moving de Blackberry.
El mismo se centró en la participación del público en proyectos creativos de 3 figuras de renombre. Estas personalidades fueron Alicia Keys (reconocida cantante), Neil Gaiman (creador de novelas gráficas como Sandman, Coraline, por nombrar algunas) y Robert Rodríguez.
La participación era bien simple, cada uno de los fans de los artistas mencionados, debían enviar diferentes archivos para participar en un proyecto real.
Robert Rodríguez fue convocado por Blackberry, por ser uno de los más grandes exponentes del cine DIY (Do it Yourself ó Hazlo tu mismo) y su proyecto, de la mano de su productora Troublemaker Studios, trataba de un cortometraje en el que los participantes debían enviar elementos para formar parte del cortometraje.


Los elementos a enviar fueron fotografías para carteles de personas desaparecidas, dibujos de una criatura extraterrestre, ideas para un prototipo de metralleta o arma extraña y una secuencia filmada interpretando un texto escrito por el propio Rodríguez.
 El cortometraje Two Scoops narra, en 11 minutos, la historia de unas gemelas que buscan a su padre desaparecido.
Las protagonistas, interpretadas por las actrices venezolanas, y también gemelas, Electra y Elise Avellán - quienes ya han trabajado bajo las ordenes de Rodríguez en Planet Terror, Death Proof, Grindhouse y Machete - venden helados en el día y en la noche se enfrentan a criaturas sobrenaturales, muy al estilo "Pulp" del director tejano. En el reparto también podremos encontrar, además de al propio Robert Rodríguez, a su hijo Rogue Rodríguez y al ganador del concurso de video, el actor canadiense Glen Matthews.

Fuente: BlackBerry - Keep moving

sábado, 7 de diciembre de 2013

La práctica hace al maestro

¿Pintura o fotografía? La imagen de la izquierda es una fotografía de Morgan Freeman realizada por Scott Gries, posando en el backstage durante el concierto del Día de Mandela en el Radio City Music Hall en julio 18 de 2009 en la ciudad de Nueva York. La imagen de la derecha es una increíblemente pintura realista realizada, a dedo en un iPad, por el artista británico Kyle Lambert.

Ayer le decía esto mismo a mi hija de 7 años. Y aquí voy a exponer un ejemplo indiscutible.
Con 285 mil trazos hechos con los dedos, y más de 200 horas de producción, el artista británico Kyle Lambert, logró retratar a Morgan Freeman a nivel fotográfico, utilizando un iPad como lienzo y la aplicación Procreate como sus tintas.
Según sus propias palabras, “El retrato más realista logrado con los dedos”. Por lo menos así anuncia, en su página web, el video en el que muestra cómo logró pintar, con extraordinaria precisión, al famosísimo actor de Hollywood.
El siguiente video time-lapse, de menos de cuatro minutos y con más de 5 millones de visitas en sus primeros dos días en YouTube, resume el paso a paso de la técnica de Lambert, utilizando la aplicación artística, Procreate, la cual, en sus propias palabras, “…además de permitir modificar los pinceles a un tamaño de pocos píxeles, y realizar un generoso zoom, - lo más parecido a Photoshop-, también permite captura automáticamente cada trazo realizado para luego exportarlo y editarlo como video".


¿Pero por qué el título de este post? Porque si bien Kyle Lambert ya era reconocido mundialmente por hacer ilustraciones en su iPad emulando retratos fotográficos, esas imágenes no tienen la calidad que posee la imagen de Freeman.
A continuación un poco de sus trabajos para ejemplificar mi argumento.


El retrato de Beyonce fue creado por Lambert en 2010 y rápidamente se extendió por Internet como ejemplo de su talento con la pintura de dedo en el iPad. A la derecha se puede observar la imagen de Rhianna, realizada, un par de años después, utilizando la aplicación Procreate.

Algunos ejemplos del trabajo de Kyle Lambert utilizando la aplicación Brushes para iPad: David Beckham y Jennifer Anniston retratados a principios de 2011.
Inspirado por el arte del legendario artista británico David Hockney, quien a sus más de 70 años cambió los pinceles y lienzos por sus dedos y un iPad, inmediatamente al lanzamiento del primer iPad, Lambert comenzó a utilizar este periférico como medio artístico, logrando inmediatamente un gran reconocimiento gracias a su recreación del póster de Toy Story 3.
Tan grande fue el impacto de la ilustración, que en la propia Apple – empresa creadora del iPad - quedaron tan impresionados con el resultado que lo invitaron a dar un discurso en la Conferencia Macworld de San Francisco, a tan sólo días de publicada su imagen.
Originalmente Lambert utilizaba un software llamado Brushes, pero después decidió cambiarlo por el que utiliza actualmente, Procreate.





El extraordinario nivel de detalle de la obra, como se puede apreciar en las imágenes anteriores, ha llevado a una cierta duda si realmente la pintura ha sido realizada a dedo.
Los críticos han señalado que este tipo de aplicaciones permiten al usuario añadir fácilmente imágenes o fotos a las pinturas realizadas.
Por mi experiencia como ilustrador, y usuario de Photoshop, considero que es perfectamente posible realizar algo de estas características, mas aun con la cantidad de horas utilizadas para este retrato. Sin embargo no puedo asegurar que no sea trucha.
He realizado una superposición de la foto con la ilustración y no hay un solo pelo fuera de lugar entre ambas. Es raro.
Sin embargo he visto ilustraciones hiperrealistas realizadas en aerógrafo, y cuando no existía la computadora, que me hace dudar sobre la autenticidad o no de la obra.
Si bien puede hacer un poco de ruido la falta de correspondencia entre algunos trabajos de “dudosa” calidad y sus obras de un realismo sorprendente, muchísimos artistas pueden debatir horas sobre este tipo de incongruencias pictóricas.
¿Vos que opinas?

Fuente: Kyle Lambert

martes, 26 de noviembre de 2013

Como hacerle volar la cabeza a una actriz

Mas allá de que el chiste en si mismo es creativo, lo que realmente me ha gustado del trabajo de Simone Rovellini es la edición de los videos y sus respectivos retoques. Muy bien realizados…
Antes que digan cualquier cosa, el resultado “cartunesco” de los cuellos obviamente es a propósito.
Si bien los GIF animados están excelentes, no dejen de ver los videos que son muchísimo mejor.
Para incentivarlos acá va una muestra gratis.


Fuente: Exploding actresses

domingo, 24 de noviembre de 2013

Instagram movie

Hoy nadie discute que Instagram es un recurso increíble para promocionar nuestras imágenes.
Existen algunos detractores (yo soy uno de ellos, aunque en realidad no de Instagram per se sino de la moda en si misma) pero no se puede tapar el sol con la mano.
Y tan popular se hizo Instagram, que existe miles, por no decir millones, de fotos similares en todo el mundo. Antes también existían (no creo que tantas) pero no eran de fácil acceso ni de dominio público. Hoy todos podemos fisgonear en las imágenes de todos.
Pero como siempre, del caos surge el arte. Así lo pensó el director de arte Thomas Jullien, quien, con la canción Gold on the ceiling de los The black Keys, creó una especie de Stop-Motion, bastante diferente a los que pululan por las redes sociales, ya que, a mi entender, nos deja un mensaje de si el uso de Instagram nos vuelve mas o menos creativos. Ojo: el proyecto no trata sobre esto pero a mi me dejó esa idea en la cabeza.
El vídeo consta de 852 imágenes diferentes, seleccionadas partir de 852 usuarios diferentes de Instagram. Thomas aclara que si sos uno de ellos, le avises y te añadirá a los créditos sin titubear.


Fuente: Thomas Jullien

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Argentina Comic-Con

Póster de Argentina Comic-Con
¡¡Finalmente la primera edición de ARGENTINA COMIC-CON!!
Si sos fanático de los comics, series y películas de acción, ciencia ficción… de los FX, no podes dejar de ir, a esta convención de cultura pop que se viene realizando actualmente en diferentes partes del mundo, los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre.
Con la producción y dirección de Yamato Argentina (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), OvniPress (editorial líder del mercado local de cómics licenciatarios de Marvel, The Walking Dead, Star Wars y otros títulos importantes), y FLIP Animación (productora de contenidos animados con más de 12 años de experiencia), ARGENTINA COMIC-CON contará con la participación de Emily Kinney, reconocida actriz que ha interpretado a Beth Greene en la serie de televisión The Walking Dead, junto a celebridades internacionales invitadas como por ejemplo Seba y Max Fiumura (artistas de las editoriales DC y Marvel), Rodolfo Santullo (escritor uruguayo, pero nacido en México), Renato Guedes (historietista brasileño artista de varios títulos de DC y Marvel), María Fernanda Morales (actriz de doblaje y locutora mexicana), así como también varios artistas argentinos como por ejemplo el gran ilustrador Ciruelo (Gustavo Cabral con quien tuve el gusto de trabajar allá por los años 80), Fito Migliari, Nelson Luty, J.Totino Tedesco, Germán Peralta Carrasoni, Juan M. Frigeri, Salvador Sanz entre otros.
También se contará con la participación especial de J.J. Campanella (a través de una videoconferencia) y el ídolo de toda una generación fanática de Titanes en el Ring, Rubén “El Ancho” Peucelle.
Estas son solo algunas de las estrellas que participaran de este primer encuentro de ARGENTINA COMIC-CON.
Durante los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre podrás participar de charlas, presentaciones, firma de autógrafos, en fin, un evento de magnitud internacional para todos aquellos fanáticos, como yo, que siempre soñaron viajar al Comic-Con en EEUU.
Si por una de esas no logras ir, lo cual sería una verdadera pena, vas a poder ver lo que pasa a través de la cobertura de VORTERIX, radio pionera en transmisiones online en simultáneo y referente de las nuevas tecnologías de entretenimiento, encabezada por el reconocido productor y conductor Mario Pergolini.

Qué es Comic-Con?

Comic-Con (comic convention = convención de cómics) hace referencia a un modelo de convención enfocada en el universo de la cultura pop con un núcleo central en los cómics (historietas y novela gráfica), cine, series de televisión, animación y material de colección.
Comic-Con desde hace varios años se viene realizando en diferentes partes del mundo (según Wikipedia) con diferentes organizaciones, propuestas e inclusive nombres, pero siempre logrando mantener el objetivo y modelo de la convención favorita de todos los fans a lo largo de todo el mundo.
La convención es originaria de EEUU en donde se viene realizando desde hace ya más de treinta años, cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos y editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del entretenimiento.

Fuente: ARGENTINA COMIC-CON

jueves, 24 de octubre de 2013

The Mega Plush

¿A quien no les gustan los peluches?
Si sos una adolescente, o recién dejaste la pubertad, seguro aun tenes tu cuarto repleto de estos simpáticos bichitos. Y si sos un “machote” barbilampiño, seguramente has elegido a más de un peluche, para regalárselo a tu novia, según tu propio gusto.
Pero cuando uno va envejeciendo, los peluches pasan a ocupar cajones en la baulera familiar, para terminar reviviendo en las pegajosas manos de nuestros hijos.
¿Pero que ocurre cuando estos simpáticos animalitos, ven que el reinado de la tranquilidad de tu cama, o estante, está siendo acechado por nuevos habitantes, y deciden volverse unos terribles asesinos para permanecer en la tranquilidad de tu cuarto?
De la mano de Matt Burniston, llega este cortometraje seleccionado para el Fifthteen short film festival.
La trama nos trae una guerra que se desarrolla a la sombra de un submundo arenoso. The Mega Plush (El Mega Peluche), es un grupo de cuatro vigilantes de peluche, que están luchando contra el levantamiento del ejército SOC (Sociedad de Chimpancés).
Ambos bandos están armados hasta los dientes y dispuestos a ser los únicos muñecos en la ciudad. ¿Quién tendrá el suficiente relleno para sobrevivir?




Making Off


lunes, 7 de octubre de 2013

Siempre se aprende algo nuevo


Obviamente que en cualquier momento se aprende algo nuevo.
Inclusive, después de 24 años de usar Adobe Photoshop, alguna que otra vez aprendo diferentes formas de utilizar el programa. De hecho con las nuevas versiones se van modificando conceptos y variando comandos lo cual implica un constante aprendizaje.
Sin embargo hacía muchísimo tiempo que no aprendía algo nuevo en la forma básica de utilizar Photoshop. Sin miedo a equivocarme, puedo asegurar que hace más de ocho años que no aprendo algo nuevo en el manejo básico del programa. Obvio que si he aprendido las novedades o las modificaciones en los comandos, pero en su uso estándar no. Por lo menos que lo recuerde.
Sin embargo en la última clase que brinde a uno de los mejores, por no decir el mejor, grupos que he tenido en años, una alumna, puntualmente Cecilia Rodríguez, me enseñó algo completamente nuevo para mi.
Algo tan simple y básico que me sorprende no haberlo visto en ningún lado. Y les puedo asegurar que leo, miles de artículos en revistas, blogs, sitios de tutoriales, en fin un sin fin de lugares informativos sobre el uso de Photoshop.
Lo mas complejo es que si se analiza lo que me enseño Cecilia no tiene lógica… se podría decir que es un “Bug”, pero más allá de si lo es o no, la cuestión es que funciona y permite mejorar contundentemente un recorte realizado en un fotomontaje.
Esencialmente se trata de aplicar un Stroke (Trazo) como un Layer Style (Estilo de capa) y bajarle la opacidad al mismo a 0. Así de fácil.
Con esto la imagen se “contraerá” permitiendo tener mas control en el suavizado y la integración de la imagen con el reto de la composición.
Algo muy simple que me deja sin gracia tener que aclarar que no sabía que existía.
En fin, viviendo y aprendiendo.
Gracias Cecilia Rodríguez!!!!
Behance de Cecilia Rodríguez.

martes, 24 de septiembre de 2013

Mundo 3D


Vivimos en un mundo 3D. Obvio.
Pero hasta hace muy poco tiempo el 3D en el cine era para algunas películas, y con unos anteojitos que realmente daban lástima.
Si bien los inicios del cine 3D datan de 1922 (si 1922), con la caída de Wall Street en 1929, el desarrollo del cine tridimensional se detuvo.
Recién en 1934 la Metro Golden Mayer presentó algunos cortos en esta tecnología, renovando así el vínculo del 3D con el cine. Desde esa fecha y hasta fines de la década del 60, la tecnología de los anteojitos bicolores no tuvo una gran evolución, aunque la película dirigida en 1954 por Alfred Hitchcock, Dial M for Murder, es el mejor exponente en 3D en los albores de esta tecnología.
Recién a fines de la década del 70 el cine y el 3D vuelven a crear lazos, y es así que en mi infancia y adolescencia pude disfrutar de alguna que otra película 3D (aun conservo los anteojos de cuando vi a Krueger en Freddy's Dead: The Final Nightmare en 3D), pero se seguía utilizando esos tan incómodos, e imprácticos anteojos estereoscopicos. Fue recién a partir de Avatar que surgió una avalancha de películas 3D con los modernos anteojos polarizados.
Otra historia es la Televisión 3D.
Si bien la televisión data de 1920, el primer televisor 3D (Estereoscopico) fue presentado por primera vez el 10 de Agosto de 1928, por John Logie Baird, hace muy poco tiempo que los televisores 3D se han popularizado, ya que hasta hace poco, ésta tecnología era accesible para algunos privilegiados.
Hoy mis hijos disfrutan todas sus películas infantiles en su cuarto con un televisor 3D con sus respectivos anteojos activos con sensor infrarrojo y cristales LCD.
Otro cantar sin embargo fue el advenimiento de las fotografías 3D.
Aunque desde hace varias décadas atrás se podían disfrutar de las ya mencionadas imágenes anaglifas, la fotografía 3D aun deja mucho que desear.
Sin embargo el mundo 3D ha llegado a la fotografía, de manera revolucionaria, desde otros lados.
En primer lugar desde las impresiones 3D.
Hasta hace muy poco existían dos modelos comerciales:
  • de compactación, en las que una masa de polvo se compacta por estratos.
  • de adición, o de inyección de polímeros, en las que el propio material se añade por capas.
Los mismos, según el método empleado para la compactación del polvo, se pueden clasificar en dos tipos:
  • Impresoras 3D de tinta: utilizan una tinta aglomerante para compactar el polvo. El uso de una tinta permite la impresión en diferentes colores. • Impresoras 3D láser: un láser transfiere energía al polvo haciendo que se polimerice. Después se sumerge en un líquido que hace que las zonas polimerizadas se solidifiquen.
  • Una vez impresas todas las capas sólo hay que sacar la pieza. Con ayuda de un aspirador se retira el polvo sobrante, que se reutilizará en futuras impresiones.
Sin embargo, en el mes de Julio se presentó, en la última Siggraph 2013, la MCORIris, la primera impresora a imprimir en papel y en color.
Si bien las impresoras mencionadas anteriormente permitían impresiones a color, las mismas era muy acotadas.

Pero como reza un viejo adagio, una más imagen vale más que mil palabras…


En ese mismo megaevento, el Siggraph 2013, también se presentó otra novedad relacionada a la fotografía 3D. En realidad no exactamente a la realización de fotos 3D, sino al uso del 3D a través de imágenes fotográficas.
Trasladándolo a criollo, usar una foto para crear un elemento 3D.
Si bien ya existen varios programas que permiten realizar este tipo de comandos, como por ejemplo el Carrara, ésta novedad no solo es tal por la perfección del resultado, sino por el fácil manejo de la aplicación.
No es necesario ser un experto modelador para realizar un correcto render. El mismo se realiza… SOLO!!!!
Nuevamente, dejemos que el video muestre de lo que hablo:


Para ir finalizando este post en tres dimensiones, volvamos a la fotografía.
Si bien esta última noticia no es sobre un resultado 3D, el 3D fue la tecnología utilizada para crear ésta valiosísima aplicación que será el deleite de todos los fotógrafos profesionales, ya que les permitirá ahorrar horas y horas de pre producción.


Esta novedad me fue presentada por el fotógrafo de moda Guido Wainstein y se trata del set.a.light 3D, un simulador de un estudio fotográfico en 3D.


Básicamente se trata nada más y nada menos que de un estudio virtual con todos los accesorios de iluminación necesarios para una producción fotográfica típica, donde se podrá seleccionar más de 50 tipos diferentes de flashes, softboxs, paraguas, fondos infinitos, ocho modelos diferentes y muchas herramientas y accesorios que se adaptan a todas las necesidades (color, tamaño, etc.).


Pero no solo eso permite este software, sino que además de probar también podremos exportar nuestro set realizado a un PDF con todos los datos técnicos, así como también un gráfico con la ubicación de los flashes utilizados.


El blog tiene muchos trucos, noticias y updates, pero, así como el próximo video, desafortunadamente se encuentra en alemán…
Auf wiedersehen!

sábado, 7 de septiembre de 2013

El marketing justifica los medios?????????? (No existe la mala publicidad...)


Yo no estoy de acuerdo con esta afirmación.
Por lo menos no lo quiero para mí.
Más de una vez he conversado con algunos amigos sobre este tema.
De hecho una famosa amiga ya me ha confesado que tiene un par de sitios donde se habla mal de ella, lo cual le parece genial ya que según me cuenta, para cada crítica aparecen dos o tres defensores. Por tal motivo ella considera que las críticas la benefician. Viéndolo de esa forma hasta podría ser cierto. Pero a mi me incomoda una crítica.
De cualquier forma este post no trata sobre una crítica.
Trata sobre ganar notoriedad a toda costa.
Famosas son las situaciones televisivas donde se ventilan intimidades solo para ganar un poco de notoriedad. Sin importar que esas intimidades sean denigrantes. Lo importante es que se hable de uno. Vuelvo a lo mismo. Yo no lo puedo hacer.
En fin, lo que quería contar es que con esta misma consigna, que se hable de uno, fue que una empresa norteamericana de plotteos y cartelería, más precisamente del estado de Texas, decidió realizar una campaña viral bastante pesada para mi gusto.
Dicha empresa realizó la foto de una mujer rubia, con el pelo ocultando su rostro, en jeans y acurrucada en la cajuela trasera de una camioneta con sus manos y pies atados con una cuerda, para promocionar sus servicios. La idea era mostrar a una mujer raptada, en este caso la modelo fue una empleada de la compañía, para probar el realismo de sus impresos.
Mas allá de la polémica en si misma, y de las cientos de llamadas para denunciar un falso rapto -en este caso no se pueden decir llamadas falsas ya que los ciudadanos que llamaban creían realmente que la mujer se encontraba en peligro-, lo que vale destacar es que no creo que cualquier fin justifique los medios, como recalcó Maquiavelo. Y este silogismo solo lleva a revalidar la violencia de género.
Parece mentira que en 2013 aun tengamos que hablar sobre estas actitudes sexistas….
Lo peor es que al realizar un post sobre este tema le doy relevancia a la empresa, la cual no se merecería ni una línea de texto, pero el no comentar éste hecho también es una forma de tapar el sol con la mano.
Lamentable…



martes, 6 de agosto de 2013

Tu Vida en 60 Segundos

Filma, edita y sube tu video para participar de un viaje a Los Ángeles con el concurso de Adobe para que Compartas tu Historia y Ganes Grandes Premios…

Adobe Systems, con el patrocinio de Lenovo y Wacom, lanzó hoy el concurso Tu Vida en 60 Segundos, con foco en estudiantes de todas las instituciones educativas de Latinoamérica. La idea es que plasmen su creatividad en un video de 60 segundos sobre su vida realizado en Adobe Premiere Pro o en Adobe Premiere Creative Cloud para ganar un viaje a Los Ángeles, California.
Desde 1 de agosto y hasta el 13 de Septiembre, 2013, se podrá registrarse en el sitio web de Tu Vida en 60 Segundos para participar junto a otros estudiantes creativos Latinoamericanos para tener la oportunidad de ganar grandes premios incluido un viaje de 4 días a California, laptops de Lenovo, tabletas Wacom, así como membresías por un año a Adobe Creative Cloud


¡Las instituciones
también pueden ganar!

La institución educativa ganadora recibirá 5 membresías de Adobe Creative Cloud.

La originalidad, creatividad y tono optimista de los videos concursantes serán premiados, así como la calidad del video e imágenes, la producción, postproducción y conocimiento del software de Adobe.

Premios
  • Primer lugar. Un viaje de 4 días a Los Ángeles, California*, una computadora portátil Lenovo y un año de membresía de Adobe Creative Cloud.
  • Segundo y Tercer Lugar. Una computadora portátil Lenovo y un año de membresía de Adobe Creative Cloud.
  • Cuarto y Quinto lugar. Una tableta Wacom Bamboo Create y un año de membresía de Adobe Creative Cloud.

Jurado

Estos son los miembros del jurado:
  • José Luis Taméz. (México). Un importante influenciador en filmación, propietario de CineDigitalTV.
  • Wilder Bolaños (Colombia). Consultor de Nexsys Colombia, profesional del SENA especializado en producción de video.
  • Álvaro Calandra (Uruguay). Importante profesional certificado en producción de video.
  • Gustavo Brunser (Chile). Gerente de Desarrollo de Negocios de Adobe Latinoamérica.
  • Fernando Maroniene (Brasil). Gerente de Marketing de Adobe Latinoamérica.

Fuente: Tu Vida en 60 Segundos

viernes, 2 de agosto de 2013

Contrastes


Envidia. Aunque totalmente sana, no deja de ser envidia.
Pura y simple envidia.
Alguno podrá decir que lo mío se debe a la facha del pibe.
Otros a la edad que ostenta.
Inclusive algún desubicado, y poco caballero, podrá decir que se debe a la bella novia que lo acompaña en su vida y su proyecto.
Pero no. Mi envidia se debe a ese grupo de hojas encuadernadas con la más nueva y alta tecnología. A esas tapas con Laca UV sectorizadas, y Polipropileno matte, que las vuelven una obra de arte en si mismas.
Y ojo que la explicación de mis celos todavía va por la tapa y ni siquiera ha llegado aún al contenido. Mi dentera no se debe únicamente a la calidad gráfica del mismo, sino a él en si, ya que los grossos que participan en estas páginas, activa y pasivamente, son la fresa de la torta de cualquier proyecto editorial relacionado al arte de pintar con luz.
Dejemos de lado que hoy en la Argentina es difícil, por no decir imposible, encarar un proyecto de ésta magnitud. No solo por la calidad del mismo, sino porque, si bien no existen competidores directos -ya que han ido quedando en el camino-, hacer una revista es, y se muy bien de lo que hablo, apostar a ciegas por, como mínimo, seis meses a que la gente crea en uno. Por más calidad que se posea.
Pero esto no lo amedrento, y cual Quijote, envistió a los gigantescos molinos de viento.
Lo asumo y me hago cargo… Envidia.
Pero dejando de lado éste, aunque puro, vil sentimiento, me fascina saber que aún existen locos que se aventuran a la mar sin brújula. Es que hacer este proyecto en una Argentina incierta es más que una aventura en mar picado… Es jugar a la ruleta rusa con 4 balas.
Sus 66 páginas son un salto al vacío, aunque la calidad de su contenido sea en realidad una red de contención.
Le auguro un futuro brillante a esta publicación, porque si así no lo fuese, tendría yo que reconocer que el mercado fotográfico argentino ha sucumbido ante la mediocridad. Y si bien en muchos (muchísimos) momentos pienso eso, no quiero aceptarlo, y aún tengo fe en que seguimos siendo un país de calidad artística de primer nivel.
Debo reconocerlo, mis deseos de éxito pueden más que mi envidia.

PD: Un truculento acto fallido ha prevalecido a que no haya mencionado el nombre de la fastuosa revista y su creador.  
Contrastes y Nicolás J. Silberay Pérez.
Obra y creador.

Revista Contraste

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jueves, 25 de julio de 2013

Photoshop en la publicidad

Obviamente que ya se que en cualquier campaña publicitaria, Adobe Photoshop está ligado directa o indirectamente en la producción gráfica.
Sin embargo me pareció muy creativa la serie de avisos, Photoshop Disasters, creados por Young & Rubicam Brasil para Colgate.
De manera totalmente implícita, con una simple bajada -“Nada llama más la atención que una boca sin cuidado.”-, hacen mención a Photoshop, sin nombrarlo siquiera, a través de la “mención” de los desastres típicos del mal uso del software de retoque.
Bien por Y&R Br.




Agencia de publicidad: Y&R, Sao Paulo, Brazil
Chief Creative Officer: Rui Branquinho
Directores creativos: Rui Branquinho, Flavio Casarotti
Director de arte: Renato Butori
Copy: Fabio Victoria, Pedro Bullos
Fotógrafo: Bruno Cals
Art Buyer: Monica Beretta
Producción gráfica: Elaine Carvalho, Flavio Zamboni
Cuentas: Valeria Ordonhez, Claudia Menezes
Planners: Fernanda Flandoli, Eliana Yamaguchi, Adriano Eliezer
Media team: Gustavo Gaion, Fabiola Sidorenko
Publicación: Abril 2012

Fuente: Ads of the World

miércoles, 17 de julio de 2013

Este post fue censurado por eso el titulo no tiene sentido.

Había puesto un título que hacía mención a una parte del cuerpo humano, en referencia al titulo de la novela del escritor colombiano Gustavo Bolívar. Así también fue el título de la novela televisiva que tuvo sus adaptaciones colombiana, española, venezolana y mexicana. Hasta si mal no recuerdo hubo una versión cinematográfica.
Pero no voy a hablar de la historia de la púber Catalina.
Mas bien voy a hablar de de cómo el humor y el s e x o venden. Aunque en realidad no voy a hablar de su uso en la publicidad sino en como un desarrollador de juegos y fotógrafo, logro unir bellos cuerpos disfrazados de Eva, con humor muy geek.
Tan geek que hasta le creo un nombre a su estilo: Geekography.
Exey Panteleev, joven artista de origen ruso, supo unir, y muy bien, su pasión por la tecnología a la fotografía y hermosas mujeres… y sin caer en lo chabacano, pues lo hizo con mucho humor.
Pasen y vean todas las galerías de fotos que les aseguro les sacar mas de una sonrisa…
Lamento que el post no tenga mucho sentido y que tenga que publiucar el texto cortado pero la censura hace estas cosas... Y la verdad no quiero borrar el post, pero si me lo siguen censurando (ahora no sabria porque)  lo tendre que borrar.

 Exey Panteleev  

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viernes, 12 de julio de 2013

“Se agua, mi amigo”

El 20 de julio se celebra el 40 aniversario de la muerte de Bruce Lee.
Lee, quien falleció en Hong Kong con sólo 32 años, fue una gran influencia en mi infancia y en mi gusto por las artes marciales.
Sobre su muerte flotan varios misterios y leyendas. Una de ellas que fue “asesinado” por las tríadas chinas, no contentas con la occidentalización del Kung Fu.
Actualmente todavía se especula sobre las causas de su muerte, ya que nadie sabe aún por qué fue. Recientemente se ha dicho como otra causa atribuible, que su deceso se debió a un aneurisma que le provocó el dolor de cabeza y finalmente lo llevó a la muerte.
La más posible es que pudo haber muerto por una complicación derivada de un ataque de epilepsia Sudep, efecto que no se identificó hasta 1995, muchos años después de su muerte.


Y conjuntamente con este aniversario esta semana surge una polémica publicidad de whisky que "resucita" digitalmente al gran sifu.
Según su hija Shannon Lee –quien ha participado como asesora del comercial- el spot es un "homenaje" a su padre. "Es una forma de rendirle tributo, en particular a su filosofía, utilizando interesantemente el uso de tecnologías digitales", declaró al diario "South China Morning Post" la también actriz, después de que el anuncio fuera recibido con mucha controversia en China.
El comercial, producido para la marca escocesa de whisky Johnnie Walker, recrea a Bruce Lee en el moderno Hong Kong, y desde su primera emisión en la televisión china, el 7 de julio, ha recibido muchas críticas, porque Lee era completamente abstemio.
Sin embargo, para su hija, el anuncio separa claramente a Bruce Lee del alcohol (que sólo aparece en el último plano, sin el luchador en la pantalla) y debería interpretarse más bien como "un cortometraje sobre mi padre, esponsorizado por Johnnie Walker.
Papá no bebía, es verdad, pero nunca tuvo problemas con la gente que lo hacía ocasionalmente" reconoció Shannon al diario hongkonés.
Sin embargo las criticas van mas allá ya que también se ha puesto peros al hecho de que en el anuncio Bruce Lee aparece hablando mandarín (dialecto chino estándar, usado sobre todo en el norte y centro del país), cuando en realidad la lengua materna del actor era el cantonés, dialecto hablado en el sur.

Como yapa, les dejo dos videos. El primero el Making Of del aviso y el segundo que endosa la filosofía de Bruce Lee, el cual intenta transmitir el anuncio, y que le da sentido al titulo del post.


lunes, 1 de julio de 2013

Encuentro Latinoamericano 2013


Ya falta nada (apenas un par de semanas), para la VIII edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño.
Para ser más precisos, la misma se dará a cabo entre los días 29 de julio y 2 de agosto de 2013, en las distintas sedes de la Universidad de Palermo, coloquialmente llamada UP.
Más de 300 actividades, siendo 179 de Diseño Gráfico, Diseño de Información, Diseño de Historietas e Ilustración, así como también 125 actividades de Diseño Industrial, Diseño de Parques y Jardines, Diseño de Interiores, Diseño de Mobiliario y Diseño de Packaging.
Hasta el momento hay mas de 17.000 personas inscriptas!
Si, hay que inscribirse previamente para asistir al Encuentro.
La inscripción es GRATUITA y sólo se puede realizar a través del sitio web hasta el 28 de junio 12 de julio de 2013.
No es necesario inscribirse de forma individual para cada actividad que se quiera presenciar del Encuentro Latinoamericano de Diseño, ya que con la inscripción general se accede libremente a todas las actividades.
Eso si, el acceso a cada una de las mismas es por riguroso orden de llegada hasta cubrir la capacidad total de cada sala.
Recuerden… Sin la acreditación, NO se permitirá el acceso a las diferentes sedes.
Si queres saber mas sobre el Encuentro seguí la Fan Page de Facebook, o enterate de las últimas novedades a través del hashtag #EncuentroLatino

Para aquellos que quieran saber cuales son mis Conferencias y mi Taller, les dejo un resumen de cada uno de ellos, su fecha, horario y sede de la Universidad de Palermo.

  • Conferencia
    De qué va la Ilustración digital

    Miércoles 31 de Julio | 18:30 hs. | Jean Jaurès 932
    Duración: 1.15 hs.

    Vexel, Vectorial, Pixel Art, así como Illustrator, Poser, Painter, Photoshop, Manga Studio, Paint Tool SAI.y Zbrush, son ciertas palabras que poco a poco están reemplazando las tradicionales aguada, Winsor & Newton, pincel de pelo de marta, papeles Canson, Fabriano o Conqueror, solo por mencionar algunas. De qué trata el mundo de la ilustración digital, sus variaciones y posibilidades comerciales.

  • Conferencia
    Durmiendo con el enemigo
    (apuntes de la producción gráfica)


    Jueves 1 de Agosto | 10:00 hs. | Jean Jaurès 932
    Duración: 1.15 hs.

    Tal vez el peor enemigo de los diferentes sistemas de impresión sea el diseñador gráfico y viceversa. Es fundamental entender que el trabajo del diseñador no concluye al momento de grabar el CD, o enviar, vía FTP, el trabajo final a la empresa gráfica, ya que también se necesita ser responsable por el proceso que implica una correcta preprensa. La falta de conocimiento en los procesos gráficos, genera discusiones interminables sobre quién tiene la culpa si un trabajo esta mal realizado al momento de ser impreso. Las nociones básicas necesarias a ser aplicadas en la producción gráfica, independientemente de los materiales utilizados, así como los cuidados necesarios, según los diferentes sistemas, para una correcta impresión.

  • Taller
    Optimizando tiempo con Photoshop

    Jueves 1 de Agosto | 18:00 hs. | Cabrera 3641
    Duración: 2.30 hs.

    El uso de Adobe Photoshop se destaca, del resto de los programas tradicionales de diseño gráfico, gracias a la versatilidad y la experiencia que demuestran los usuarios avezados en sacarle provecho a las diferentes opciones que posee el programa. Un acercamiento teórico/practico al uso optimizado de las herramientas y comandos mas avanzados para lograr imágenes de alto impacto visual muy comunes en el mercado actual.
Guía de Inscripción, Acreditación y Actividades

Inscripción

Galería de algunas fotos de mis conferencias anteriores









viernes, 21 de junio de 2013

Tu película XXX al mejor estilo Safe Sex


NO!!! No me volví loco, y si… soy un viejo verde.
Lo primero, ahora explico el porqué. Lo segundo… mejor lo dejamos ahí.
Este blog es sobre imagen y tecnología aplicada a la imagen. Si bien en algunos post desbarranco un poco y hago críticas más personales (aunque creo nunca políticas, religiosas o deportivas) siempre intento que sean sobre algo relacionado a la tecnología y la imagen… Y si bien me fascinan las películas triple X el mundo del video tiene muchos motivos para hablar sobre él, hablar sobre una tecnología que permite grabar nuestra intimidad sin correr ningún riesgo, es algo que amerita por lo menos una mención.
Navegando el sitio de Diego Hache Ce, TecniaGeek me deparo con una novedad, por lo menos para mi, que puede desestabilizar el mercado de “hackers” vernáculos y sus intromisiones en la intimidad de famosos… Los buenos entendedores sabrán porque la palabra hackers se encuentra entre comillas.
Según TecniaGeekMyXMovie® es un sistema de múltiples cámaras que lleva a los albergues transitorios la posibilidad de filmarte con tu pareja, sin los trastornos de llevar tu propia cámara ni de preocuparte por la luz, los ángulos de los planos, ni de la edición.
Varios albergues transitorios de la Ciudad de Buenos Aires ya cuentan con este sistema instalado en al menos una de sus habitaciones, estando siempre sujeto al deseo que tengan o no de filmarse quienes utilicen la habitación.
La clave de MyXMovie® es la seguridad ya que, una vez que terminaste
[N. del E.: nunca mejor utilizada esta palabra] de usarlo, edita el video de manera inteligente, lo graba en un DVD —para que puedas llevártelo claro— y borra todo rastro del video…
…Toda la videograbación y su posterior edición, se realiza en RAM (memoria volatil), de modo que reiniciando el equipo antes de irte, borras el video. En caso de que no lo hayas hecho, al abrir la puerta de la habitación, el sistema automáticamente se reiniciará, borrando toda la información y asegurando tu intimidad y la de tu pareja…”.
La nota sigue y es muy esclarecedora sobre esta atrayente tecnología, les recomiendo que la lean completamente en el siguiente link.
Vale aclarar que si bien TecniaGeek es un blog sobre tecnología, su creador Diego, parece tener una estrecha relación con el mundillo XXX y estar muy vinculado, si no me equivoco y mis fuentes no me mientes, con el famosísimo programa radial de Las Pornógrafas.
De ellas poco se sabe, pero existe hasta un mito urbano que cuenta que el mismísimo Ashton Kutcher tuvo una relación prohibida con el alma matter del programa.
Sin embargo, aparentemente en realidad, y según se puede leer en el excelente sitio de noticias Negro & White solamente las mencionó en el programa televisivo “El show de David Letterman”.

Fuente: TecniaGeek

jueves, 20 de junio de 2013

Hecha la ley, hecha la trampa


Con apenas dos días de vida, el nuevísimo Photoshop Creative Cloud, basado en un formato de suscripción a través de la Nube, ya ha sido pirateado.
Obviamente que para los viejos usuarios del programa, eso no debería ser una novedad ya que Photoshop es, sin dudas, uno de los paquetes de software más pirateados de todos los tiempos y en todo el mundo.
Con todo, uno de los argumentos principales, que enarbolaba Adobe por radio pasillo, era que con este nuevo modelo bajo suscripción, en lugar de simplemente comprando una licencia, sería muy difícil de piratearlo. Por eso realmente me sorprendió que Adobe no se anticipara a este problema, evitando que le sucediera de forma tan fácil y rápida. Aunque supiésemos que a la larga, obviamente, sería pirateado.
A todos nos impactó la velocidad con la que la comunidad de usuarios resultó ser más precisa que Adobe. Solo con una rápida búsqueda por los trackers más populares para encontrar versiones crackeadas de Photoshop CC.
Probablemente la gran mayoría, como siempre sucedió, sean versiones “truchas” (ya de por si la son) y en realidad se traten de versiones CS6 maquilladas o mismo algunos betas públicos.
Sin embargo, a pesar de los esfuerzos, por parte de Adobe, para combatir la piratería de sus programas, Photoshop CC han sido pirateado, a través de BitTorrent, por el usuario de The Pirate Bay, Ching Liu, quien vulneró las barreras de seguridad y subió un enlace que da acceso a una versión pirata del programa. El archivo se llama Adobe Photoshop CC 14.0 Final Multilanguage y no necesita de autenticación contra servidores de Adobe para funcionar.
Por los comentarios de los usuarios que ya lo han pirateado, ésta versión pirata de Photoshop CC funciona a la perfección.
No obstante, si bien la versión es funcional, está por verse si seguirá activa dentro de un par de semanas, ya que dada la modalidad de actualización de suscripción mensual, Adobe obliga a los programas a conectarse cada mes a sus servidores para revalidar la suscripción - y combatir de este modo la piratería. Sin embargo, según los expertos, este es el punto flaco de Photoshop, la validación solo una vez al mes, trabajando el resto del tiempo en modo offline, ya que, de momento, quien ha crackeado Photoshop, o nuevos crackers, seguramente encontrará cómo saltarse ese requerimiento.
Vale aclarar que aquellos usuarios que pirateen Photoshop CC pierden toda funcionabilidad de integración con la nube.
El nuevo modelo de licencia de Photoshop Creative Cloud es perfecto para interactuar con la Nube
Obviamente estoy totalmente en contra de la piratería, pero debo de reconocer, aunque en el fondo lo sospechaba, que me sorprendió ver que era tan fácil eludir el nuevo modelo de adquisición del programa.
En las últimas semanas, en varios de los foros que participo, muchísimos usuarios se han manifestado en contra de esta modalidad exactamente por este motivo, el que supuestamente no podría ser pirateado fácilmente.
Si bien considero que la piratería es un acto delictivo “per se”, sin contar que gracias a ella la industria no puede realizar nuevas inversiones, puedo entender que el programa tal vez tuviese un costo elevado para el usuario medio, que no suele necesitar todas las características que Photoshop ofrece. No obstante, existen alternativas más económicas como el Adobe Lightroom, o, inclusive, programas más baratos o libres, como por ejemplo Pixelmator o GIMP.
Sin embargo nunca entendí porque el usuario profesional, quien con uno o dos trabajos podía comprar el software legal, participaba de este acto delictivo.
Y tal vez esto sea algo que realmente me molesta de ésta nueva modalidad, ya que con ésta nueva modalidad de Adobe amalgamará al usuario común con el profesional ya que cualquiera podrá licenciar Photoshop durante dos meses para un proyecto y pagar sólo un par de dólares mensuales para poder tenerlo legalmente.
Obviamente que para el usuario profesional la capacidad de ahorro/beneficio será considerable, dejando atrás el estigma de las versiones piratas, y con una serie de servicios en la Nube que serán de suma utilidad.

viernes, 14 de junio de 2013

Disparen contra Photoshop (otra vez)


Mas allá de que sea un fanático de Photoshop, ya cansa un poco que se le siga echando la culpa de cualquier “deformación” que se haga de una imagen.
He leído la ridícula frase “A veces, el bendito Photoshop no juega a favor de nuestras estrellas, sino que arruina su belleza real.” en el sitio apéndice del diario Clarín, Entre mujeres.
Es lo mismo que culpar a un arma de asesinar. La culpa no es del programa sino de los “animales” que lo utilizan. Ya sean éstos retocadores, fotógrafos o simples directores creativos. Ellos son los que deciden que hay que hacerle a una foto. En el caso de muchos fotógrafos, su uso esta basado en paliar la ineficacia e inoperancia al momento de realizar una toma. Total se arregla con Photoshop.
En este blog, he publicado muchos post sobre el tema (No maten al mensajero o "Échale la culpa al Photoshop" por nombrar algunas), así que no volveré a enarbolar argumentos de defensa que ya aburren.
Lo que si quiero remarcar que a veces una imagen cumple con un requisito mayor que el mostrar lo capturado. Simple libertad creativa.
Estoy totalmente seguro que esto fue lo que se intentó realizar con la nueva campaña publicitaria del diseñador Roberto Cavalli. En este caso, la modelo es la ultra curvilínea Beyoncé.
¿Por que tanto revuelo? Porque, según mencionan en ese portal, se ha retratado a la cantante en “…una pose nada favorable, unas piernas kilométricas, una cintura mínima, brazos extremadamente delgados y un rostro poco natural. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia...”.
Para comenzar es mas que evidente que la pose está tomada de su disco del 2003, Dangerously in Love.


Por otro lado, si se ven los figurines realizados por el propio Roberto Cavalli, en este caso de Shakira, veremos que lo que se intentó emular con este “retoque” es puntualmente ese estilo.


En uno de sus párrafos mencionan “…Si prestamos sólo atención en el vestido que luce la cantante americana, no habría problema alguno, ya que es una prenda bellísima y que le queda genial…”. Esta frase, mas allá que está extraída literalmente del video realizado por un portal español, no puede ser mas contradictoria con el contenido del post, ya que dicho vestido también esta TOTALMENTE “photoshopeado”, por lo que si el vestido retocado es una prenda bellísima, donde queda eso de que el Photoshop arruina la belleza real???
Si, estoy enojado, más bien muy caliente, ya que me cansa tanta falsedad de gente que despotrica contra Photoshop, pero son las primeras que me dicen, “…un día te mando una foto mía que me saqué en las últimas vacaciones y me dejas maravillosa...”.

jueves, 13 de junio de 2013

Creative Cloud o simplemente CC

El próximo lunes 17 de junio será el lanzamiento de la nueva versión de Adobe Photoshop, la cual dejará de ser reconocida por la sigla CS (Creative Suite) para llamarse ahora Creative Cloud o simplemente CC.
El mismo será el primero basado en un servicio online, o sea, en la Nube.
Ésta nueva versión, entre las muchísimas novedades que traerá, incorporará nuevas funcionalidades como el enfoque inteligente, el interpolado inteligente y la reducción de la vibración (o trepidación) de cámara… inteligente??? Fuera de broma, desde que incorporaron las funciones inteligentes, en las versiones pasadas del programa, la vida del retocador se volvió muchísimo mas fácil! =D.
Pero lo mas importante de este lanzamiento es que para promocionar el servicio de suscripción, se podrá disfrutar del nuevo Adobe Photoshop CC desde 9,99 dólares al mes!!! |
Obviamente siempre y cuando poseas una licencia de la versión CS3 o posterior.
Ya no tengo uñas de comérmelas por la ansiedad, y, por lo visto, este fin de semana no voy a pegar un ojo…

domingo, 9 de junio de 2013

I don't want to be buried in a Pet Sematary


Si bien en algún momento, muchísimo antes de Wikipedia, algunas personas aseguraban que el logo de los Rolling Stones, originalmente creado por John Pasche, fue una creación de Andy Warhol.
 Sin embargo el logo que nunca dejó lugar a dudas de su creación, fue el de la banda icono de los años 70, creada por Jeffrey Ross Hyman, John William Cummings y Douglas Glenn Colvin, The Ramones. Ésta banda punk neoyorquina, creada en 1974, posee, junto a los Rolling Stones y Kiss, uno de los logos mas reconocibles del mundo musical. El mismo fue una creación del artista plástico mejicano Arturo Vega. Desafortunadamente el artista plástico, falleció este domingo a los 65 años.
Vega, nacido en Chihuahua, emigró muy joven a los Estados Unidos, donde desarrolló su actividad artística de forma autodidacta, y vivía cerca del mítico CBGB, el club del punk rock y la new wave ubicado en el Lower East Side de Manhattan, donde conoció a Dee Dee Ramone.
Considerado como un integrante más del mítico grupo, Vega, no solo concibió el famoso logotipo, y dirigió algunos de sus videoclips, sino que también creó, dibujó y produjo las camisetas de la banda, su mayor fuente de ingresos.
La idea del logo se originó de una fotografía en blanco y negro que Vega había sacado de su cinturón con la hebilla del águila calva. El artista se inspiró en un viaje a Washington D.C. para crear el logo: “en mi primera visita a Washington estaba impresionado por la atmósfera oficial de los edificios y organismos con banderas por todas partes y pensé que el gran sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser amigos", declaró Vega años atrás.
Pero decidimos cambiar un poquito. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan americanos como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, pusimos al águila con un bate en lugar de las flechas”, explicó Vega.
Sobre el grupo, el artista plástico afirmó que “los vi como la última banda de todos los americanos. Para mí, ellos reflejaban el carácter americano en general; una casi infantil agresividad inocente”.
En el logo de los Ramones, el rollo del pico del águila originalmente ponía "Look Out/Below" (Cuidado/Abajo), pero fue cambiado por "Hey ho! Let`s go!" por los gritos de apertura de la canción Blitzkrieg Bop, mientras que las cabezas de flecha del escudo venían de un diseño de una camiseta del propio Vega.
Donde en el sello presidencial se lee "Seal of the President of the United States" alrededor del águila, Vega puso en su lugar los nombres de los cuatro miembros de la banda, que cambiarían según los movimientos en la alineación de la misma.
Finalmente, Vega fue contratado también como el encargado de la iluminación de la banda en los conciertos y también como responsable del merchandising.
El periodista y gran compilador punk Legs McNeil escribió hoy en su Facebook: “Arturo Vega, duerme en calma mi querido amigo, fuiste el más optimista, alegre y divertido compañero que cualquiera pudo desear. No sé cómo va a ser el mundo sin vos, no quiero ni imaginarlo… pero sé que vas a encontrar felicidad eterna donde sea que estés… te quiero Arturo.

Fuente: Arturo Vega

sábado, 8 de junio de 2013

Bus Stop (o mejor dicho Bussipysäkki)

Quienes tengan más de 45 años, o sean cinéfilos como en mi caso (a pesar que también tengo más de 45), recordarán la película dirigida por Joshua Logan en 1956, protagonizada por Marilyn Monroe y, el ganador del Oscar al mejor actor de reparto, Don Murray.
Sin embargo no voy a hablar de esa mítica película del cowboy de rodeos, sino de una acción de marketing, realizada de manera muy simpática y creativa por Adobe en Finlandia, para promocionar el evento llamado Adobe Creative Days.
Una furgoneta, una cámara oculta, una parada de colectivos (autobús) - con una pantalla digital en lugar de la típica publicidad estática – y el artista digital sueco Erik Johansson, fue todo lo necesario para realizar la acción, ejecutada en tiempo real, como parte de la promoción del evento que la compañía ha puesto en marcha para enseñar las posibilidades de su conocida Creative Suite de diseño gráfico.
Si bien este evento tiene fecha y lugar marcado, el 11 de junio de 2013 a las10:00 hora Finlandia, Adobe ya ha comentado que llevará este evento a otros paises del mundo, como por ejemplo Inglaterra, España, Francia, Alemania, Holanda, África del sur, Suiza, Turquía, Italia, por nombrar algunos.
Más allá de mi fanatismo por Photoshop, lo maravilloso de esta acción es sacarles una sonrisa a las personas en medio de una situación cotidiana, ya que está más que demostrado que el humor es salud.
Mas allá de Erik Johansson, moneda corriente en este blog por sus maravilloso fotomontajes, los oradores del evento Adobe Creative Days serán Malik Bendjelloul, director de búsqueda de Sugarman; el fotógrafo de National Geographic, Paul Nicklen; el creativo Ellen Sundh; el diseñador de moda Henrik Vibskov y los evangelizadores de Adobe Paul Trani y Jason Levine.
Si, como yo, no estas en Finlandia, o no podes viajar para esa fecha, podrás ver en evento a partir del 12 de junio en el siguiente link.
Sigue el evento a través de Twitter: #CreativeDay


Créditos

Adobe Creative Day - a part of Create Now World Tour

Protagonista: Erik Johansson - fotógrafo & Photoshop Artist
Agencia: Abby Norm
Música: Hannes Lidén & Bessem Bedziri
Producción fílmica: Autoboys

domingo, 19 de mayo de 2013

¿Cómo sería usar Adobe Photoshop en nuestra vida cotidiana?

Esta pregunta ya ha tenido muchísimas respuestas.
Videos, fotos hasta debates. Inclusive en estas páginas he publicado algo similar hacer un par de años atrás, mas precisamente en el post I have PSD.
Por eso tal vez no sea ninguna novedad que la frescura, y la irreverencia, de una adolescente de apenas 19 años, nacida en Budapest, Hungría, nos muestre su visión de usar Photoshop en el día a día.
Sin embargo, y mas allá de que fotográficamente, sus imágenes no son de altísima calidad, la misma Flora Borsi se encarga de aclarar que su intención es simplemente “…comunicar en las imágenes, emociones, sueños y humor. Escandalizar a la gente o hacer sonreír a algunos críticos de la sociedad. Inspirar al espectador a pensar.”.
Creo que lo logra. Y bastante bien!


Fuente: Behance

P.S.: No se pierdan las imágenes de Human Styles.

miércoles, 8 de mayo de 2013

La Vuelta al Mundo en Ochenta Días, sin el Vértigo ni la Psicosis de La Edad de la Inocencia de un Amor sin Barreras

Cuando se habla de pósters cinematográficos, o simplemente la concepción gráfica de una película, lo primero que viene a la mente, de aquellos que hace 17 años ya trabajamos en esta industria, o bien si se es una persona muy culta y bien informada, es en Saul Bass.
Nacido en el famosos barrio del Bronx newyorkino, 8 de mayo de 1920, desde muy pequeño mostró sus habilidades creativas dedicando la mayor parte de su tiempo a dibujar.
Luego de haber pasado por el Artes League de New York, fue en el colegio de Brooklyn donde aprendió el mágico mundo del diseño de la mano y obra de su maestro húngaro, Gyorgy Kepes, quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos.
En 1954, el gran director cinematográfico Otto Preminger, lo invitó a diseñar el póster de su película Carmen Jones. El trabajo de Saul Bass lo deslumbró tanto que Preminger decidió que elaborase también los títulos de crédito del film. Algunos años, y filmes, después, volvió a recurrir a la creatividad de Bass en películas como El Hombre del brazo de oro (1955); Saint Joan (1957); Buenos días, tristeza (1958); Anatomía de un asesinato (1959), entre otras.
A partir de su trabajo en Carmen Jones, la popularidad de Saul Bass creció progresivamente, siendo responsable de los créditos de clásicos como por ejemplo La tentación vive arriba (Billy Wilder), La vuelta al mundo en ochenta días (Michael Anderson), Vértigo (Alfred Hitchcock), Psicosis (Alfred Hitchcock), Ocean's Eleven (Lewis Milestone), Espartaco (Stanley Kubrick), Amor sin barreras (Jerome Robbins - Robert Wise), por nombrar algunos.
Desde 1990, hasta el final de sus días, Saul Bass fue un gran colaborando de Martin Scorsese.

  • GoodFellas (1990)
  • Cabo de miedo (1991)
  • La edad de la inocencia (1993)
  • A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995 - TV)
  • Casino (1995)
De hecho, su última participación, en Casino, se produjo pocos meses antes de su muerte, el 25 de abril de 1996.
Al cumplirse hoy el 93 aniversario de su nacimiento, Google le rinde un divertido homenaje a través de un doodle interactivo que realiza un viaje por algunos de los trabajos más clásicos del protagonista como Espartaco, Amor sin barreras, Vértigo, Anatomía de un asesinato, La vuelta al mundo en ochenta días, etc…


Doodles

lunes, 29 de abril de 2013

Acción de Photoshop o viral de Dove®

Una acción viral es una terminología empleada para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales, y otros medios electrónicos, para producir incrementos exponenciales en lo conocido como Brand Awareness, en español Reconocimiento de marca.
Según Wikipedia, esta técnica de “venta” se suele basar en el boca a boca mediante procesos de autorreplicación viral análogos a la expansión de un virus informático; o sea, se usa el efecto de "red social" basado en Internet, y los modernos servicios de telefonía móvil, para llegar a una gran cantidad de personas rápidamente.
Algunos afirman que el término marketing viral fue acuñado originalmente por el capitalista de riesgo Steve Jurvetson en 1997 para describir la práctica de varios servicios libres de correo electrónico (como Hotmail) de añadir su propia publicidad al correo saliente de sus usuarios; aunque el primero en escribir sobre este tipo de marketing viral fue el crítico Douglas Rushkoff en 1994 en su libro "Media Virus". La hipótesis es que si esa publicidad llega a un usuario "sensible" (es decir, interesado en el producto ofrecido por Hotmail, el correo gratuito), ese usuario "se infectará" (es decir, se dará de alta con una cuenta propia) y puede entonces seguir infectando a otros usuarios sensibles. Mientras cada usuario infectado envíe en media el correo a más de un usuario sensible (es decir, que la tasa reproductiva básica sea mayor a uno), los resultados estándares en epidemiología implican que el número de usuarios infectados crecerá según una curva logística.
Existen muchísimos ejemplos de campañas virales de gran impacto. Tal ve para el mercado hispano la más recordada sea la realizada, y protagonizada por la periodista deportiva española Lara Álvarez, en el año 2006 para la cadena MTV de la península ibérica.
La acción en cuestión mostraba la canción Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio, “interpretada” por el grupo musical Los Happiness, quienes realizaban un video a manera de sátira de los movimientos conservadores en defensa de la familia tradicional que se convirtió en un fenómeno de Internet. Junto con el video aparece también una organización ficticia llamada "Asociación Nuevo Renacer", por una "Juventud sin Mácula". Sin duda una burla contra algunos grupos conservadores.
En esa línea, pero con un fin orientado más a la concientización social, fue la campaña realizada por la empresa cosmética Dove®, quienes cuñaron el slogan “Belleza Real”. La campaña, ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes en 2007, muestra la variedad de los cuerpos que poseen las mujeres, en sus distintos tamaños, edades y formas.
Basándose en ese concepto, Dove® también realizó un video con la idea de llevarlo a televisión, pero no les hizo falta, ya que el video colgado en Internet empezó a viralizarse hasta un punto que no se había esperado y que todavía hoy se recuerda.
En el video Evolution se ve a una mujer normal y corriente, que se prepara para una sesión de fotos para protagonizar un anuncio de cosmética. A cámara rápida, el video muestra como mediante la iluminación, el maquillaje, la peluquería y los posteriores retoques fotográficos, la imagen de la chica cambia por completo, embelleciéndola como si se tratase de una modelo profesional y, por lo tanto, distorsionando la imagen real de la mujer.
Este video tuvo tanto éxito que fue copiado hasta el cansancio en parodias, como el de la Campaña en contra de la vida real. Inclusivo la Revista Stern realizó una divertida imitación del mismo.
Dentro del marco de la campaña “Belleza real”, que globalmente ya lleva casi 10 años, Dove® intenta nuevamente marcar la vanguardia en este tipo de acciones buscando tener una repercusión directa con los responsables de la manipulación de nuestra percepción de la belleza; directores de arte, diseñadores gráficos, retocadores de fotos y todos aquellos que trabajan con la manipulación de imágenes digitales.
La campaña implicó en publicar una Acción de Photoshop, disponible para descargar a través de diversos canales como por ejemplo el sitio Reddit, la cual aparentaba ser una acción - archivo descargable que, por medio de la aplicación de diferentes efectos y modificaciones programadas termina por transformar, con un único click, la imagen en la que se está trabajando - para suavizar y añadir brillo a la piel en los retratos. Sin embargo, la misma revertía todo el “trabajo de belleza” que se había realizado. De esta forma Dove® vuelve a “defender” la belleza real frente al Photoshopping excesivo.
No contentos con volver la imagen a su estado original, la acción agregaba un texto con la intención de generar conciencia:

No manipular nuestra percepción de la belleza real.
La acción está todavía disponible para descarga. A pesar de que la acción falla para revertir los cambios cuando se trata de una imagen de varias capas, seguro que más de uno de los que cayeron en este chascarrillo se llevaron flor de sorpresa, por no decir un colapso nervioso, aunque haya sido momentáneamente.


Fuente: Wikipedia

sábado, 27 de abril de 2013

Feliz Día Internacional del Diseño Gráfico



Hoy, 27 de abril, se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Diseño Gráfico ya que en esta fecha, pero en el año 1963, se fundó en la ciudad de Londres (Inglaterra), el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda).
Como este blog está realizado en la Argentina, vale mencionar que en Argentina se realiza una celebración particular el 24 de octubre conmemorando el día en que egresó la primera diseñadora del país Haydée Stritmatter graduada en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) en 1966. Dicho día se conoce como “Día del Diseñador” o “del Diseñador Gráfico”.

Fuente: Wikipedia

lunes, 22 de abril de 2013

Y Pajarito voló hacia el cielo



Alberto Ramón García, fue una de las figuras más importantes en el génesis del rock en la Argentina. No obstante si se le pregunta a cualquiera con más de 40 años quien era el cantante de rock Alberto, seguramente mencionará al flaco Spinetta; y si se menciona el apellido García probablemente dirá Charly. Sin embargo si se dice Pajarito Zaguri todos dirán, “…ah, el autor de Rebelde…”.
Pajarito, guitarrista y cantante, formó junto a Moris el recordado grupo Los Beatniks, quienes, junto a Los Náufragos y La Barra de Chocolate – bandas de la que también formó parte – fueron la prehistoria del rock vernáculo.
Fue habitué de las míticas La Cueva y La Perla del Once, pero también tocó en el reducto porteño del arte, en la calle Florida entre Marcelo T. de Alvear y Paraguay, conocido como Instituto Di Tella. A la par no pueden quedar afuera los legendarios recitales en Plaza Francia, lugar de encuentro de la juventud de aquellos años, algunos de los cuales pude ver a pesar de ser muy chico.
A continuación, mi humilde homenaje recordando a este prócer del rock nacional quien, a los 71 años, nos ha dejado para irse de gira después de una larga lucha contra el cáncer.


En 1966 Los Beatniks salieron a promocionar sobre un camión, por las calles de Buenos Aires, su primer y único disco single "Rebelde". Después de 40 años fue "descubierta" ésta rara filmación.
La banda estaba formada por Mauricio "Moris" Birabent en guitarra y voz, Pajarito Zaguri en pandereta y voz, el baterista Alberto Fernández Martín y el bajista Antonio Pérez Estévez.

Teníamos otro grupo llamado Los Dorseros.
Hacíamos los mismos temas que Los Beatniks pero cuando ya estábamos de vuelta, "al dorso". Éramos Rocky Rodríguez, Javier Martínez, Moris y yo…
Más adelante, cuando ya estábamos disueltos, nos volvíamos a juntar. Cuando salió Seru Giran nos llamábamos Será Gilún. Cuando salió Soda Stereo éramos Vino Monoaural. Y en la época de los Redonditos de Ricota éramos los Cuadraditos de Muzzarella. ¡Ja!
Y sí, nos juntábamos de tanto en tanto.
Lo hacíamos para divertirnos.
Eramos Los Dorseros.

domingo, 21 de abril de 2013

Que ves cuando te ves

Aunque nos miremos 1.000 veces en el espejo, nuca nos veremos como lo hacen las demás personas.
No voy a entrar en planteos psicológicos, principalmente porque no es la idea de este blog. El mismo está relacionado a la imagen, artística, fotográfica y publicitaria. Y de esto último trata este video: de una campaña publicitaria. Según el resultado de un estudio realizado, las mujeres son su peor crítico interno. Existe solo un 4% de mujeres alrededor del mundo que se consideran a sí mismas lindas.
Tomando esta concepto, la gente de Dove ha creado una campaña, Bocetos de Belleza Real, que tiene todo que ver con el planteo psicológico mencionado al principio: realizar un impactante experimento social que demuestra que las mujeres, obviamente que también se podría decir todas las personas, son más lindas de lo que ellas creen.

sábado, 13 de abril de 2013

Qué difícil es hablar el español

It's so hard speaking Spanish

lunes, 8 de abril de 2013

¿Realmente sos mi amigo?


Carlsberg
, una de las compañías cerveceras danesas más grandes del mundo, ha creado un desafío para poner a prueba la amistad.
Realizado por la agencia Duval Guillaume Modem, esta acción de marketing, realmente de gran impacto, es simple pero al mismo tiempo bien compleja:
Sencillamente debes llamar a un amigo entrada la madrugada, mas precisamente entre las 01:00 y 05:00 AM, para pedirle que te lleve la suma de € 300,00 que has perdido jugando al póker.
Hasta ahí todo bien.
El problema surge cuando tu amigo llega al lugar donde debe acercar el dinero. Un portero que pone los pelos de punta; una pelea de Muay thai (box tailandes); riñas de gallos; en fin, un truculento escenario que deja los filmes del bajo fondo portuario de Jean Claude van Damme como un juego de niños.
El resultado, por lo menos el expuesto en este video, demuestra que los verdaderos amigos se juegan por nosotros antes cualquier cosa.
¿Vos… te atreverías a entrar?



Vía: Ateneu Popular