“Se agua, mi amigo”

El 20 de julio se celebra el 40 aniversario de la muerte de Bruce Lee.
Lee, quien falleció en Hong Kong con sólo 32 años, fue una gran influencia en mi infancia y en mi gusto por las artes marciales.
Sobre su muerte flotan varios misterios y leyendas. Una de ellas que fue “asesinado” por las tríadas chinas, no contentas con la occidentalización del Kung Fu.
Actualmente todavía se especula sobre las causas de su muerte, ya que nadie sabe aún por qué fue. Recientemente se ha dicho como otra causa atribuible, que su deceso se debió a un aneurisma que le provocó el dolor de cabeza y finalmente lo llevó a la muerte.
La más posible es que pudo haber muerto por una complicación derivada de un ataque de epilepsia Sudep, efecto que no se identificó hasta 1995, muchos años después de su muerte.

Y conjuntamente con este aniversario esta semana surge una polémica publicidad de whisky que "resucita" digitalmente al gran sifu.
Según su hija Shannon Lee –quien ha participado como asesora del comercial- el spot es un "homenaje" a su padre. "Es una forma de rendirle tributo, en particular a su filosofía, utilizando interesantemente el uso de tecnologías digitales", declaró al diario "South China Morning Post" la también actriz, después de que el anuncio fuera recibido con mucha controversia en China.
El comercial, producido para la marca escocesa de whisky Johnnie Walker, recrea a Bruce Lee en el moderno Hong Kong, y desde su primera emisión en la televisión china, el 7 de julio, ha recibido muchas críticas, porque Lee era completamente abstemio.
Sin embargo, para su hija, el anuncio separa claramente a Bruce Lee del alcohol (que sólo aparece en el último plano, sin el luchador en la pantalla) y debería interpretarse más bien como "un cortometraje sobre mi padre, esponsorizado por Johnnie Walker.
Papá no bebía, es verdad, pero nunca tuvo problemas con la gente que lo hacía ocasionalmente" reconoció Shannon al diario hongkonés.
Sin embargo las criticas van mas allá ya que también se ha puesto peros al hecho de que en el anuncio Bruce Lee aparece hablando mandarín (dialecto chino estándar, usado sobre todo en el norte y centro del país), cuando en realidad la lengua materna del actor era el cantonés, dialecto hablado en el sur.

Como yapa, les dejo dos videos. El primero el Making Of del aviso y el segundo que endosa la filosofía de Bruce Lee, el cual intenta transmitir el anuncio, y que le da sentido al titulo del post.

I don't want to be buried in a Pet Sematary

Si bien en algún momento, muchísimo antes de Wikipedia, algunas personas aseguraban que el logo de los Rolling Stones, originalmente creado por John Pasche, fue una creación de Andy Warhol.
 Sin embargo el logo que nunca dejó lugar a dudas de su creación, fue el de la banda icono de los años 70, creada por Jeffrey Ross Hyman, John William Cummings y Douglas Glenn Colvin, The Ramones. Ésta banda punk neoyorquina, creada en 1974, posee, junto a los Rolling Stones y Kiss, uno de los logos mas reconocibles del mundo musical. El mismo fue una creación del artista plástico mejicano Arturo Vega. Desafortunadamente el artista plástico, falleció este domingo a los 65 años.
Vega, nacido en Chihuahua, emigró muy joven a los Estados Unidos, donde desarrolló su actividad artística de forma autodidacta, y vivía cerca del mítico CBGB, el club del punk rock y la new wave ubicado en el Lower East Side de Manhattan, donde conoció a Dee Dee Ramone.
Considerado como un integrante más del mítico grupo, Vega, no solo concibió el famoso logotipo, y dirigió algunos de sus videoclips, sino que también creó, dibujó y produjo las camisetas de la banda, su mayor fuente de ingresos.
La idea del logo se originó de una fotografía en blanco y negro que Vega había sacado de su cinturón con la hebilla del águila calva. El artista se inspiró en un viaje a Washington D.C. para crear el logo: “en mi primera visita a Washington estaba impresionado por la atmósfera oficial de los edificios y organismos con banderas por todas partes y pensé que el gran sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser amigos", declaró Vega años atrás.
“Pero decidimos cambiar un poquito. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan americanos como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, pusimos al águila con un bate en lugar de las flechas”, explicó Vega.
Sobre el grupo, el artista plástico afirmó que “los vi como la última banda de todos los americanos. Para mí, ellos reflejaban el carácter americano en general; una casi infantil agresividad inocente”.
En el logo de los Ramones, el rollo del pico del águila originalmente ponía "Look Out/Below" (Cuidado/Abajo), pero fue cambiado por "Hey ho! Let`s go!" por los gritos de apertura de la canción Blitzkrieg Bop, mientras que las cabezas de flecha del escudo venían de un diseño de una camiseta del propio Vega.
Donde en el sello presidencial se lee "Seal of the President of the United States" alrededor del águila, Vega puso en su lugar los nombres de los cuatro miembros de la banda, que cambiarían según los movimientos en la alineación de la misma.
Finalmente, Vega fue contratado también como el encargado de la iluminación de la banda en los conciertos y también como responsable del merchandising.
El periodista y gran compilador punk Legs McNeil escribió hoy en su Facebook: “Arturo Vega, duerme en calma mi querido amigo, fuiste el más optimista, alegre y divertido compañero que cualquiera pudo desear. No sé cómo va a ser el mundo sin vos, no quiero ni imaginarlo… pero sé que vas a encontrar felicidad eterna donde sea que estés… te quiero Arturo.”

Fuente: Arturo Vega

Y Pajarito voló hacia el cielo

Alberto Ramón García, fue una de las figuras más importantes en el génesis del rock en la Argentina. No obstante si se le pregunta a cualquiera con más de 40 años quien era el cantante de rock Alberto, seguramente mencionará al flaco Spinetta; y si se menciona el apellido García probablemente dirá Charly. Sin embargo si se dice Pajarito Zaguri todos dirán, “…ah, el autor de Rebelde…”.
Pajarito, guitarrista y cantante, formó junto a Moris el recordado grupo Los Beatniks, quienes, junto a Los Náufragos y La Barra de Chocolate – bandas de la que también formó parte – fueron la prehistoria del rock vernáculo.
Fue habitué de las míticas La Cueva y La Perla del Once, pero también tocó en el reducto porteño del arte, en la calle Florida entre Marcelo T. de Alvear y Paraguay, conocido como Instituto Di Tella. A la par no pueden quedar afuera los legendarios recitales en Plaza Francia, lugar de encuentro de la juventud de aquellos años, algunos de los cuales pude ver a pesar de ser muy chico.
A continuación, mi humilde homenaje recordando a este prócer del rock nacional quien, a los 71 años, nos ha dejado para irse de gira después de una larga lucha contra el cáncer.

En 1966 Los Beatniks salieron a promocionar sobre un camión, por las calles de Buenos Aires, su primer y único disco single "Rebelde". Después de 40 años fue "descubierta" ésta rara filmación.
La banda estaba formada por Mauricio "Moris" Birabent en guitarra y voz, Pajarito Zaguri en pandereta y voz, el baterista Alberto Fernández Martín y el bajista Antonio Pérez Estévez.

Teníamos otro grupo llamado Los Dorseros.
Hacíamos los mismos temas que Los Beatniks pero cuando ya estábamos de vuelta, "al dorso". Éramos Rocky Rodríguez, Javier Martínez, Moris y yo…
Más adelante, cuando ya estábamos disueltos, nos volvíamos a juntar. Cuando salió Seru Giran nos llamábamos Será Gilún. Cuando salió Soda Stereo éramos Vino Monoaural. Y en la época de los Redonditos de Ricota éramos los Cuadraditos de Muzzarella. ¡Ja!
Y sí, nos juntábamos de tanto en tanto.
Lo hacíamos para divertirnos.
Eramos Los Dorseros.

Carmine Infantino

Se ha ido un gran dibujante y visionario del mundo de la historieta, Carmine Infantino, uno de los maestros de la Edad de Plata de los cómics.
Recordado como uno de los grandes dibujantes y artistas del género, Infantino también supo ocupar el cargo de editor de DC Comics durante el período de 1971-1976, durante el cual se originó el primer Crossover entre empresas con la edición de Superman vs The Amazing Spider-Man. Además se encargo del gran pase de las historietas al llevar el legendario dibujante Jack "The King" Kirby a DC desde 1970 hasta 1975. También, supervisó la incorporación de nuevos talentos a la empresa, incluyendo en este listado a “monstruos” como Dick Giordano, Neal Adams y Denny O'Neil.
Entre sus logros mas destacados podemos citar la remodelación de varios de los mayores iconos de la empresa: Superman, Wonder Woman, Batman, Green Lantern y Green Arrow.
Como dibujante, Infantino definió varios personajes como The Flash, Adam Strange, el "nuevo look" de Batman y Robin, Batgirl y Deadman.

Asimismo fue el consultor de Superman: The Movie y Superman II.
Posteriormente a estos logros, dibujó una serie de libros para Marvel Comics como Spider Woman, Star Wars, y Nova, paralelamente a su trabajo en DC incluyendo Dial H for Hero y Red Tornado.

Ha ganado varios premios prestigiosos por su trabajo y en una encuesta organizada por la Guía del Comprador de Cómics fue elegido el mejor artista en lápiz de todos los tiempos.

Fuente: Carmine Infantino

Adiós a mi infancia

Crecer tiene estas cosas. Ir perdiendo en el camino a la gente que nos ayudo a crecer. Ídolos de antaño, como el Capitán Piluso, se fueron antes de tiempo. Otros por suerte, como Carlitos Balá, aun nos iluminan el rostro con una sonrisa.
Pero hoy uno de estos longevos maestros de la infancia sana se ha ido.
Si bien el papá de Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Petete, Calculín, por nombrar solo algunos, era de origen español, fue, y aun es, el ideólogo de la alegría infantil de tres generaciones de argentinos.
Manuel García Ferré falleció a los 83 años, la madrugada del 28 de marzo de 2013, alrededor de las 2 am, hora de Buenos Aires, en el Hospital Alemán, durante una cirugía del corazón.
Como olvidarse de la revista Anteojito, que después de más de 1.900 ejemplares, y de haber sido desplazada por diferentes revistas más modernas, como por ejemplo "Genios" del Grupo Clarín, dejó de publicarse a fines de 2001. Ésta publicación, una de sus creaciones más destacadas, fue la compañera ideal de todo impúber desde 1964. Se podría decir que en ese momento se cerró toda una época de la cultura infantil argentina. Obviamente el mundo evoluciona y hay que aggiornarse, enfoscándose en temáticas mas relacionadas a lo tecnológico y la informática, dejando atrás la ingenuidad, la inocencia y el encanto que tanto añoro.
No tuve la oportunidad de conocerlo personalmente, como si a otros ídolos de mi infancia, pero igualmente siento que puedo decirle adiós amigo.
Se va un pedazo más de mi niñez. Se va un pedazo naif de un tiempo que inexorablemente se esta desdibujando.

Oscar Niemeyer

No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.

El pasado 05 de diciembre, Brasil, y el mundo, perdió a uno de los nombres más importantes en la arquitectura: Oscar Niemeyer.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho fue un arquitecto brasileño, gran promotor y seguidor de las ideas de Le Corbusier, considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional, además del pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos se destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 60.
Pero tal vez la obra mas importante, monumental y emblemática, de este carioca sea el edificio Copan en la ciudad de São Paulo.
Éste edificio, localizado de forma estratégica en el centro de la capital paulista, se destaca principalmente por su geometría sinuosa.
Para tomar idea de la dimensión de la construcción vale mostrar algunos números:

• 140 metros de altura.
• 37 plantas.
• 5.000 habitantes.
• 1.160 departamentos.
• 6 bloques.
• Centro de Compras con 72 tiendas.
• 1 iglesia evangélica.

Ésta edificación está considerada como la más grande estructura de hormigón armado de Brasil y el mayor edificio residencial en América Latina.
Y entre los muchos homenajes que recibió el artista por su deceso, se destaca la creación de JWT y Mutante para Coca Cola, quienes hicieron una conexión entre las curvas de la marca con las curvas del edificio Copan.

Edificio Copan

Hello Goodbye! Adios a un grande de la radio, Juan Alberto Badía

“No quiero ser un ejemplo de vida,
pero sí transmitir esta esperanza.
No hay que bajar la cabeza, hay que lucharla”

Free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
la, la, la, la home and dry
like a homin' bird I fly
as a bird on wings
whatever happened to
the life that we once knew
can we really live
without each other?
where did we lose the touch
that seemed to mean so much
it's always made me feel so
free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
la, la, la, la home and dry
like a homin' bird I fly
as a bird on wings
whatever happened to
the life that we once knew?
always made me feel so free
free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
free as a bird
free as a bird
free as a bird

Traducción

Libre como un pájaro,
es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Doméstico, doméstico y sediento
Como un pájaro guía volaré
Como un pájaro en sus alas
Sea lo que sea que le pasó a
la vida que una vez tuvimos.
Podemos realmente vivir el uno sin el otro?
Donde perdimos el contacto
que parecía significar tanto…?
Y siempre me hacía sentir tan…
Libre como un pájaro
Es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Doméstico, doméstico y sediento
Como un pájaro guía volaré
Como un pájaro en sus alas
Sea lo que sea que le pasó a
la vida que una vez tuvimos
siempre me hizo sentir tan libre
Libre como un pájaro
Es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Libre como un pájaro
Libre como un pájaro

Salió de gira Mario Sapag

Alguna vez leí por ahí que el “mejor” recordatorio de que estamos envejeciendo es que nuestros referentes han fallecido. Hoy se fue uno de los más divertidos.
Mario Sapag tal vez nunca fue un eximio imitador fonético, como otros contemporáneos, sin embargo, sus parodias de políticos, actores y famosos, o su humor sano, a veces tal vez un poco simplista pero sin caer jamás en lo chabacano, han divertido a chicos y grandes por décadas.
Sapag falleció, o se fue de gira como suelen decir en el mundo del teatro, esta mañana de una insuficiencia cardiaca. Tenía 76 años.
Éste hijo de libaneses, nacido en Buenos Aires, el 25 de mayo de 1935, comenzó a imitar personajes con tan solo 14 años.
Iniciado en la radio, en 1957 continuó en La Revista Dislocada, con Jorge Porcel, en cuya versión televisiva participó, permaneciendo en ésta hasta 1960 ayudado por Délfor Medina. Con guiones de Aldo Cammarota, en 1960 secundó a Nelly Beltrán en Telecómicos, hasta 1968; cuando fue convocado para hacer durante cuatro años un noticiero imitando a Sergio Villarruel en Sábados Circulares, de Nicolás "Pipo" Mancera.
Durante las décadas de 60/70 también se lo vió participar en varia producciones cinematográficas como Canuto Cañete, conscripto del 7 – protagonizada por Carlitos Balá con guiones de Abel Santa Cruz -, Somos novios (1969), con Palito Ortega, Vamos a soñar por el amor (1971), para Argentina Sono Film y Aquellos años locos (1971), con cuadros musicales, todas dirigidas por el director Enrique Carreras. En 1973 fue dirigido por Emilio Vieyra en Yo gané el prode, ¿y usted?, comedia con Silvio Soldán.
Bajo la tutela de los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich, intervino en los exitosos ciclos cómicos Operación Ja Ja y Polémica en el bar, actuando al lado de Alberto Olmedo, Jorge Porcel, con quienes también trabajó, en 1982 y 1983, en dos películas picarescas también dirigidas por Carreras: Los fierecillos indomables y Los fierecillos se divierten.

Pero probablemente su trabajo mas recordado sea Las mil y una de Sapag, ciclo que arrancó en 1984, donde caracterizó a personalidades como Roberto Galán, Raúl Alfonsín, Míster T, Dante Caputo, César Luis Menotti, Tita Merello y Jorge Luis Borges, llegando a alcanzar 40 puntos de rating.
En los últimos años se puede decir que su fama de antaño se volvió a catapultar, o mejor dicho se hizo conocida a una nueva generación, gracias a un comercial de cerveza argentina, aunque, nobleza obliga, en realidad nunca había dejado de trabajar.
Entre sus últimos trabajos se encuentran la obra teatral Primera dama se busca, en el Teatro Tronador, con Carlos Perciavalle, María Eugenia Ritó, Adabel Guerrero, Gladys Florimonte y Fabián Gianola, así como también Fortuna 2, la obra de Ricardo Fort.
Por problemas de salud, agravados en los últimos dos años, fue internado en el 2010 en la Clínica 25 de Mayo, de Mar del Plata, por una arritmia cardíaca aguda, de la cual se recuperó días después, y en 2011 también fue internado por una insuficiencia cardíaca.
Según informaron sus familiares a la prensa, los restos del artista serán velados a partir de mañana en Avenida Córdoba 5084, en el barrio de Villa Crespo, y sepultado el lunes próximo en el cementerio de Chacarita.

Adiós Dante, Borges, Menotti, Tita. Adiós Mario.
Gracias por tantas sonrisas y alegrías.

Fuente: Pablo Layus

Falleció el papá de Darth Vader

Despedir a un grande es siempre motivo de tristeza. Más cuando esa figura ha marcado una gran parte de nuestra vida. Este es el caso de Ralph McQuarrie, quien falleció a sus 82 años. Si bien su nombre así a secas no recuerda a alguien conocido, su obra es una de las más famosas del cine y la ciencia ficción de los últimos cincuenta años.
Este diseñador e ilustrador futurista estadounidense, creador de la estética de los míticos personajes de Star Wars: Darth Vader, Chewbacca, R2-D2, entre otros, nació en la ciudad de Gary, Indiana y se graduó en ilustración en la Art Center School de Los Ángeles.

Aunque en los años 60 realizó animaciones para la NASA y para la CBS (retransmisiones de las misiones Apolo), no fue hasta que George Lucas vio sus dibujos y decidió incorporar a McQuarrie al proyecto de una aventura espacial. Fue así que le encargó las imágenes que acompañarían la presentación del proyecto Star Wars a los estudios. De esta manera nacieron los diseños originales de la Trilogía Original de Star Wars como naves, personajes, paisajes, etc.
Tal vez su creación más famosa sea el terrorífico Darth Vader.

McQuarrie era considerado el cerebro creativo de Star Wars y sus famosas ilustraciones fueron claves para que George Lucas pudiera llevar a la gran pantalla el mundo de Star Wars.
"Estoy profundamente entristecido por el fallecimiento de un artista tan visionario y un hombre humilde. Cuando las palabras no podían expresar mis ideas, siempre podía señalar las excepcionales ilustraciones de Ralph y decir 'háganlo así", recordó Lucas en la web de Star Wars su colaboración con McQuarrie.

El cineasta estadounidense resaltó la figura del ilustrador. "Más allá de las películas, su obra ha inspirado a generaciones de artistas más jóvenes que aprendieron de  Ralph que las películas están diseñados. Como yo, que estaban encantados por su buen ojo y la imaginación creativa, que siempre traía a sus conceptos. Su obra se apoderó de la imaginación de miles de personas e impulsó a la industria del cine”, escribió Lucas.
McQuarrie, ganador de un Oscar por su trabajo en la película Cocoon, colaboró también en la serie televisiva norteamericana Battlestar Galactica de finales de la década del 70, así como en el exitoso largometraje de Steven Spielberg ET - El Extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo. 

El creador e ilustrador con su obra mas famosa.

Fuente: Diario Clarín

Sin una pequeña ayuda de mis amigos

No es un error de escrita, ni la imagen esta mal. O tal vez si.
El titulo original de la canción escrita por John Lennon y Paul McCartney, e interpretada por el baterista de The Beatles, Ringo Starr, es en realidad “A Little Help from My Friends”, aunque se volvió famosa como "With a Little Help from My Friends”. Y aunque esta canción, que forma parte del álbum de 1967 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", tal vez sea mas reconocida por la versión interpretada por Joe Cocker, con líneas de guitarra del zeppeliano Jimmy Page, amerita destacar que si bien es una oda sobre la amistad, el paso del tiempo se lleva algunos amigos.
Y con esta premisa es que en los últimos meses Jean-Marie Delbes y Hatim El Hihi han publicado, en el sitio Live! I see dead peoples, una serie de fotos de tapas de discos famosos, eliminando de las mismas a los músicos fallecidos de cada banda.
Los Beatles, Ramones, Ac-Dc, The Doors, Nirvana, The Beach Boys, The Clash, The Who y The New York Dolls son algunas de las famosas bandas de rock que sufrieron la modificación de sus cubiertas más célebres mediante el uso de Adobe Photoshop.
Quiero creer, como dicen en el sitio Xatakafoto, que esta alteración está hecha como tributo, y con muchísimo respeto, a cada una de estas míticas bandas.
Sea cual sea el porque de este particular retoque, hay que reconocer que realmente el trabajo está muy bien realizado.

Vía: Live! I see dead peoples
Visto en: Xatakafoto

Capitán América pierde a su creador

 
Joseph Herbert Simon, co-creador junto a Jack Kirby del superhéroe Capitán América y uno de los guionistas más populares de la historia del cómic, falleció a los 98 años.

Simon, nacido el 10 de octubre de 1913 en Rochester (New York), murió el miércoles 14 en su casa tras sufrir una enfermedad no especificada. "Joe vivió una vida plena y nos alegramos de que tuviera tiempo a ver cómo se dio vida al Capitán América con tanto éxito en la última película", indica Vanguard Productios.

Él y Kirby -muerto en 1994- crearon en la década del 40 el personaje de cómic Capitán América, un joven enfermizo que, al recibir una inyección de un suero especial, se convierte en el arma perfecta de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos para derrotar a los nazis durante la II Guerra Mundial. Su vestimenta recuerda a la bandera estadounidense y siempre porta un escudo indestructible con una estrella que lanza contra sus enemigos.

La historia del superhéroe fue recientemente llevada al cine en el filme 'Captain America: The First Avenger', con el actor Chris Evans encarnando al musculoso soldado.

El personaje fue creado como un elemento de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, donde representó a una América libre y democrática que se oponía a una Europa imperialista y guerrera, y tuvo un gran éxito entre el público, pero con el fin del conflicto perdió su popularidad, a pesar de un intento (en vano) de reciclarlo como cazador de comunistas en los primeros años de la Guerra Fría.

En 1964, cuando Stan Lee decidió hacerse cargo del personaje en The Avengers #4, le privó de los elementos nacionalistas que tuvo en su origen, pero lo reformó dándole una nueva sensibilidad y humanidad, y muy a menudo sus historias se utilizaron para denunciar la corrupción y las desigualdades sociales presentes en la sociedad norteamericana, representando una especie de "conciencia" real de los Estados Unidos.

El personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1, (el 10 de marzo de 1941) en cuya portada propicia un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler, 3 meses antes de que los Estados Unidos entraran en guerra contra la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Para entonces ya existían superhéroes con uniformes simbólicos como The Shield de MLJ Magazines Inc., Uncle Sam de Quality Comics, de 1940, y la Mujer Maravilla de William Moulton Marston, de 1941, aunque ello no impidió que el personaje fuera uno de los más populares en los años 40.

Fuente: Wikipedia; Marvel

El adiós al verdadero Rey Midas

Steve Jobs

Si bien se pueden hacer parangones entre la leyenda del rey de Frigia - antigua región de Asia Menor que ocupaba la mayor parte de la península de Anatolia - y el castigo impuesto por el dios Baco a su ambición, y la fructífera vida creativa de Steve Jobs, la noticia del fallecimiento del genio tecnológico me hace reflexionar sobre el verdadero fin de una era.
Nacido como Steven Paul Jobs, en San Francisco, California, el 24 de febrero de 1955 fue uno de los que revolucionaron el planeta con sus sueños hechos realidad.
Con apenas 21 años fundó en 1976, en el garaje de su casa junto con un amigo de la adolescencia, Steve Wozniak, Apple Inc., empresa que revolucionaría, y aun revoluciona, el mercado de la tecnología informática. Tanta fue la magnitud alcanzada por este genio informático, que, con solo 26 años, alcanzó la tapa de la revista Time en 1981.
Mas allá de sus increíbles creaciones y logros empresariales, como la compra en 1986 de Pixar Animation Studios por U$S 5 millones, o el “simple” hecho de ser el máximo accionista individual de The Walt Disney Company, su existencia marcó un antes y un después en la era de la informática y la tecnología.
Desafortunadamente su genio no puedo contra la grave enfermedad que lo venia derribando en los últimos años. Incluso, probablemente a sabiendas de su cercano fin, a fines de agosto de este año, presentó su dimisión a la compañía, dejando al frente del comité ejecutivo a Tim Cook como su sucesor. Éste alto ejecutivo venia reemplazándolo últimamente durante las licencias médicas que se tomó desde comienzo de año debido a su grave estado de salud.
Anoche, 5 de octubre, fue la propia compañía la encargada de comunicar su deceso: “Estamos profundamente entristecidos por tener que anunciar la muerte hoy de Steve Jobs. Su brillantez, su pasión y su energía fueron la fuente de incontables innovaciones que enriquecieron nuestras vidas. El mundo es inmensamente mejor debido a Steve”.

Adiós don Julio

Fue uno de los más grandes ilustradores que tuvo la Argentina.
Con su técnica inconfundible e impronta vanguardista (aun hoy sus ilustraciones lucen frescas) supo ser el referente de la ilustración publicitaria para varias generaciones de ilustradores, obviamente en la cual me incluyo.
Nos conocimos hace algunos años. Tuve la fortuna de poder llamarlo de amigo, y la alegría de que me regalase una ilustración mía, en la cual no solo utilizó su impecable técnica, sino que utilizo una especie de servilleta de papel para realizar el vestido de novia de mi esposa, ya que también la incluyó en la ilustración.
Con todo debo confesar que hubo una gran equivocación en la imagen. Es que el sabiendo de mis “dotes” musicales, me incluyó en el dibujo tocando la batería. El problema fue que utilizó una imagen de referencia de un baterista zurdo. Yo soy diestro.
De más está decir que si es necesario comienzo a tocar la batería de forma cruzada para que la ilustración no pierda el valor que por si misma posee.
Más allá de la anécdota y el chascarrillo, hoy me entere de la triste noticia que el pasado 2 de marzo Julio se fue. No puedo decir de gira ya que si bien era un artista, un gran artista, como dibujante no salía de giras, aunque nobleza obliga, no nos podemos olvidar su viaje a Estados Unidos para trabajar en varias agencias de publicidad.
No era joven, tenía 82 años, pero tenía un espíritu más adolescente que el de muchos quinceañeros, no solo por las ganas de seguir viviendo, sino por la constante búsqueda de agiornarse en lo que a su trabajo se refería. Eso sin contar los partidos de fútbol con “pendejos” (según sus propias palabras) de 40 y pico que solía disputar a pesar de su longevidad, aunque en la cancha no se le notasen los años.
Se fue un grande. Te vamos a extrañar Julio.

Julio Freire web

Brittany Murphy (1977-2009)

Que tengas una buena gira...

El humor gráfico de duelo

No termino de redactar el post anterior cuando me entero que un grande del humor gráfico argentino y la ilustración también partió.
Se trata nada mas y nada menos que de Andrés Cascioli, quien falleció anoche a los 72 años víctima de un cáncer.
Andrés fue un genio de la aguada… Impecable dibujante, editor y artista plástico. Un entrañable y gran personaje del humor gráfico argentino, creador de la emblemática revista Humor y partícipe de las recordadas Satiricón y Fierro.

Adiós foca

Ojala ahora descanses en paz!!

(10/03/1966 - 16/03/2009)