domingo, 31 de octubre de 2010

Lo que me agrada de la docencia (aunque el título no sea mío)

En realidad el título, y el video, son de Matías Allí, Alma Mater Studiorum de Gráfica 2.0. Y mi repetición es, a la vez de un muy humilde homenaje, una forma de demostrar que con ahínco y un poco de paciencia se puede instruir de forma correcta, sin caer en el simple “…saquémonos de encima a estos alumnos que atrás vienen nuevos con nuevas cuotas…”.
Ojala muchos docentes tuviesen el tesón que inviste Matías, no solo en la preparación del material y las ideas de llevar a cabo cosas nuevas, sino también en el manejo de las relaciones con sus superiores para lograr los objetivos en beneficio de los educandos.
Un verdadero ejemplo a seguir.


Fuente: Gráfica 2.0

lunes, 25 de octubre de 2010

I have PSD

Que lindo seria si pudiésemos tener Photoshop en la vida real. Adelgazar sin problemas, teñirnos el cabello. Maquillarse en segundos o simplemente cambiar el color de nuestra ropa…
La gente de Hyperakt nos muestra como seria un día utilizando Photoshop en nuestra vida cotidiana.


Fuente: I Have PSD
Via: @adobexper

domingo, 24 de octubre de 2010

Hoy es el día del Diseñador Gráfico, en Argentina

Hoy se celebra en Argentina, el Día del Diseñador Gráfico, ya que el 24 de octubre de 1966 egresó de la Universidad Nacional de Cuyo, la primera diseñadora gráfica del país.
Haydée Stritmatter fué la primera diseñadora gráfica del país. En honor a dicho hito se celebra en la Argentina el Día del Diseñador Gráfico.
Aunque internacionalmente el Día Mundial del Diseñador Gráfico se celebra el 27 de abril ya que en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico.

viernes, 22 de octubre de 2010

Una vida en stop motion

Excelente campaña institucional de Olympus, "The pen story".


Fuente: No te pongas azul
Vía: @natmtz - @notepongasazul - @lopezjd

miércoles, 20 de octubre de 2010

Como hacer crecer a tu hijo en segundos

Soy papá de dos hijos, que, gracias a la genética, crecen a pasos agigantados. Sin embargo, y más allá de que sean más altos que la mayoría de sus compañeritos gracias a que su madre y yo somos bastantes altos, queremos verlos crecer día a día. Obviamente que ese es el deseo de todo padre.
Y con esta consigna fue que la empresa Horlicks Pro-Height, manufacturadora de un suplemento alimenticio que ayuda a los niños a crecer, decidió utilizar un artilugio, desarrollado en 1934 por Adelbert Ames Jr., para demostrarles a las madres como su producto las ayuda en el desarrollo de sus retoños.
La acción consiste en “espiar” a través de una mirilla dentro de un cuarto, conocido como Cuarto Ames (Ames room en inglés), para ver como el niño entra de un tamaño y, mientras se desplaza por el cuarto, sale de otro mayor.
Esta ilusión óptica fue utilizada muchísimas veces en el cine, como por ejemplo en la película “El señor de los anillos” cuando Gandalf entra en la casa de un Hobbit (Frodo o Bilbo, no recuerdo cual de ellos) pareciendo un verdadero gigante comparado con la minúscula morada.

lunes, 18 de octubre de 2010

Piranha


En los albores de la década de  los 50, el recurso 3D servia como muleta para brindarle un atractivo extra a las películas de Sci-Fi clase  B. Era muy común divertirse con los sobresaltos ocasionados por los elementos que “salían” de las escenas en las matinés de los continuados en las salas céntricas. Y si bien era un recurso muy popular por aquellos años, pocos directores “serios” se arriesgaban a utilizar dicho recurso. Tal vez el caso más resonante haya sido el de Alfred Hitchcock, que apenas lo utilizó en algunas copias del clásico, de 1954, La llamada fatal (Dial M for Murder en su idioma original), protagonizada por Ray Milland, Grace Kelly y Robert Cummings.
Tal vez por el contenido, o por los recursos de “efecto”, el tridimensionalismo siempre funcionó muchísimo mejor en los, llamados, filmes Trash.
Aunque el estreno de Piranha, clásico del cine de terror de finales de los años 70, sea muy posterior a esos años dorados del 3D cinematográfico (si bien existe una película con el mismo titulo estrenada en 1972, el clásico dirigido por Joe Dante se estrenó en 1978) siempre se supuso que los ataques de cardúmenes asesinos serian un verdadero suceso si se hubiesen filmado en 3D. Incluso, un incipiente director, que algunos años después seria una verdadera maquina de fabricar éxitos, como Terminador, El Abismo y Titanic, tuvo su versión, en 1981 de Piranhas. Y, de forma indirecta tal vez, gracias a este embrionario director y productor, conocido como Iron Jim pero de nombre James Cameron, los Pygocentrus vuelven a nadar por las aguas del mundo hollywoodense. Aunque no hay una conexión directa entre Cameron y la película dirigida por el director francés Alexandre Aja, la súper producción del primero, Avatar, generó un verdadero quiebre entre las películas “pochocleras” creando una avalancha de tecnología cinematográfica 3D. Y es en ésta nueva ola 3D que se “revisiona” la nueva versión del clásico de 1978. En realidad Piranha, palabra que en guaraní significa pez diablo, no es la continuación de los títulos previos, sino una historia totalmente nueva donde los “pececitos” son ancestrales y fueron liberados, de las profundidades de las cavernas en las que vivían, a causa de un terremoto.
A pesar de los recursos digitales de la actualidad, los productores, -quienes convidaron a Dante y Cameron para realizar algunos cameos, los cuales, desafortunadamente, declinaron la invitación-, no se preocuparon en realizar criaturas perfectas ni que los efectos especiales pasen desapercibidos, por el contrario, ambos son realmente toscos, lo cual puede recordarnos los “desperfectos técnicos” de Planet Terror y Grindhouse, de Rodríguez/Tarantino, lo cual le da un toque kitsch. De hecho, Piranha, no se avergüenza de ser considerada una película Trash, por el contrario, se enorgullece de ello, ya que desde el comienzo sabemos que la consigna es divertir.
A modo de guiño, a los clásicos del terror marítimo, podemos ver a Richard Dreyfuss caracterizado como Matt Hooper, personaje que protagonizó, en 1975, en el clásico dirigido por Steven Spielberg, Tiburón. Desafortunadamente, para Dreyfuss, es la primer victima de las terribles “asesinas” acuáticas.
Obviamente el argumento es lo mas tradicional posible, donde los típicos muchachos playboys, y sus “tontas” , y desnudas, compañeras son las mejores presas para estos famélicos animalitos poiquilotermos.
Pero es en los actores donde está el mayor acto nostálgico de la producción, ya que para los papeles principales convocó a gente de la talla de Christopher Lloyd (el Doc de “Volver al futuro”) y Elisabeth Shue (“Karate Kid” y, también, “Volver al futuro”). También fue en busca de iconos como el fuerzudo Ving Rhames o la actriz porno Gianna Michaels, quien es conocida por el gran tamaño, natural, de sus senos. Entre los citados también podemos ver a Eli Roth (uno de los cazadores de nazis de la película “Bastardos sin gloria”, de Tarantino, y director de las dos primeras “Hostel”), Jerry O´Connell, Dina Meyer y Kelly Brook entre otros.
En las muertes, así como en el número y la forma de las mismas, es donde la producción se preocupó en generar efectos visuales impactantes, principalmente 3D. Algunas de estas son tan impactantes que llevan al espectador a sacarse los anteojos 3D y taparse los ojos, como ocurría en los años 70. Asimismo, al igual que en aquel entonces, tampoco escatimaron en la cantidad de sangre, al mejor cine Gore.
Sin duda en estas vacaciones el rojo será el color de moda.


 

Fuente: Piranha 3D

jueves, 14 de octubre de 2010

Pensamiento digital

En la búsqueda de una imagen, me topé con una que llamo mi atención. Es que soy un gran fanático de las infografías, ya sean gráficas (impresas) o animadas.
La cuestión es que no había ninguna referencia sobre la misma así que luego de unos minutos buscando data sobre la misma en Google, “caí” en el sitio de la empresa Ionz.

Si bien no estoy, directamente, muy relacionado con el marketing y el posicionamiento de marcas mediante las nuevas tecnologías, debo confesar que me sentí muy fascinado en como esta empresa planteo darse a conocer, o sea, creando una infografía propia (nuestra) de nuestros gustos. Obviamente que este “juego” le sirve a Ionz como una seudo base de datos, ya que los datos no son corroborados, por lo que sus porcentajes pueden llegar a ser tendenciosos.

Mas allá del wallpaper infográfico, por si quieren conocer un excelente sitio (muy creativo en el uso de Flash) les comento que según sus propias palabras, Ionz es un pensamiento que revela la búsqueda por la traducción del significado de las marcas, creando relaciones relevantes por medio de experiencias interactivas. Elementalmente se podría decir que buscan generar una atracción entre las personas y marcas, razón por la cual se identifican, se atraen y se transforman.

Para entender mejor el significado de la idea de ésta empresa, y de su particular nombre y concepción, debemos recurrir a la física, o química, y entender que la ionización es el proceso químico o físico mediante el cual se producen iones, éstos son átomos o moléculas cargadas eléctricamente debido al exceso o falta de electrones respecto a un átomo o molécula neutra. O sea, básicamente ionizar es el proceso químico que crea nuevos elementos a partir del intercambio de electrones con átomos. Una fuerza que tiene poder de transformar por la atracción, intercambio y unión de diferentes elementos.

Les recomiendo que vean el sitio de la empresa que hizo el sitio web (Dezign com Z) ya que me pareció muy interesante.

Fuente: Ionz

miércoles, 13 de octubre de 2010

25 años de Volver al futuro

El 3 de julio de 1985 era estrenada, (en Argentina fue el 26 de diciembre), la primera parte de la trilogía Volver al futuro. A raíz de esto, los premios Scream Awards 2010 han decidido homenajear, el 19 de octubre, este icono de los años 80, en el que participará Michael J. Fox, Marty McFly en las tres películas.
A modo de un Back to the future, miren, y emociónense, con la comparativa de los teaser trailers.

Teaser original


Teaser Scream.Spike



Vía: @masqpalabras
Visto: My Cine

domingo, 10 de octubre de 2010

Los milagros del maquillaje

Aprovechando que le he rendido un homenaje al genio de John Winston Ono Lennon, quiero compartir con ustedes esta increíble transformación de una chica, únicamente a través del maquillaje, en el actor Jared Joseph Leto. El actor en cuestión fue el protagonista de la película Chapter 27, la cual relata la historia del asesino de Lennon, Mark David Chapman. Para filmar dicha producción Leto necesito engordar unos treinta kilos.
Volviendo al video del maquillaje, la verdad que es impresionante ver como con algunos minutos (muchísimos más de los que se ven en el video), un poco de ingenio y muchísima técnica, se pueden lograr verdaderos efectos especiales.


El verdadero Jared Leto

viernes, 8 de octubre de 2010

John Lennon

Hace 70 años nacía una leyenda y un genio.

video

Homenaje de Google