viernes, 25 de junio de 2010

Un año sin Michael Jackson

A mi humilde entender, en la simpleza está la perfección. Y la cadena televisiva MTV hizo uso de éste axioma para recordar el primer aniversario de la muerte del ídolo pop, Michael Jackson.

martes, 15 de junio de 2010

Flash + Android = Escalectric

Para aquellas personas que no sepan que es una pista Escalectric, les cuento que es una pista de carrera de autitos a control remoto…
¿Qué tiene que ver esto con Flash y el sistema operativo Android? Es que Grant Skinner, desarrollador Flash, ha creado una aplicación de escritorio, utilizando el sistema operativo Android, la cual se conecta, vía LAN, con un SWF que contiene todo lo necesario para la interacción, a través del sistema Phidgets (sistema de componentes electrónicos y sensores económicos controlados por una computadora personal), como controlador del motor para manejar la velocidad del cochecito. Obviamente la aplicación soporta múltiples conexiones.
Es muy interesante ver en este video como el desarrollo tecnológico se complementa con una producción casera y muy arcaica, a modo de prototipo, para terminar creando un verdadero pedal de aceleración para jugar con esta tan divertida pista de carreras.

Fuente: gskinner.com

Grant Skinner en Twitter: @gskinner

lunes, 14 de junio de 2010

RCP y Heimlich sexys

Esta campaña publicitaria es un servicio público (¿?) donde se puede aprender a realizar las famosas Reanimación cardiopulmonar (RCP) y la Maniobra de Heimlich.
No se si están muy exactas (un medico por aquí por favor) pero la verdad que verlas desde otra perspectiva es algo muy interesante…
No sean mal pensados… todo sea por ayudar.


Es un pájaro, es un avión, no! Es… King Kong

¿Que puede ser mas terrorífico que imaginarse un mono gigante suelto en la ciudad…? Estar cerca. Con esta idea y de la mano de Peter Jackson, director de la película King Kong, el parque temático Universal Studios está pronto a lanzar la atracción Universal Studios Hollywood's King Kong 360 3D, una experiencia muy “realista” de lo que se puede sentir teniendo a este “monito” cerca nuestro.
¿Qué tiene que ver esto con la imagen digital? ¿No tendría que estar este post en mi blog personal? Tal ves si, pero si tiene que ver con la creatividad de su spot publicitario, el cual sin utilizar tecnología FX nos transmite la tangible sensación de que King Kong esta cerca… muy cerca.

sábado, 12 de junio de 2010

Como mueren las ideas

Para quienes estamos ligados al mundo de la publicidad, es muy común ver este tipo de acciones. Lo interesante es la “autocrítica” hecha, en este spot del Lápiz de Platino, con un titulo tan sugestivo, In Memoriam.
Una verdadera joyita de nuestras mentes creativas… ¿Creativas?

Fútbol Deporte Nacional

Y si, comenzó el mundial y Argentina ganó (¿ganó?) su primer encuentro.
Nos guste o no el tango y el fútbol están muy ligados a nuestra idiosincrasia.
Por eso este aviso es muy nuestro.
Un verdadero "puema"!!!


Fuente: Facebook de papá

miércoles, 9 de junio de 2010

No te metas a mi Facebook

No hace mucho tiempo atrás, la banda tropical peruana, La Verdad le cantaba a la red social Hi5 inaugurando así la música 2.0 latinoamericana.
Como toda vanguardia estético-cultural, ésta nueva ola artística no se detendrá. Y es así como el cantante Esteman, de Colombia, combinó glamour, psicodelia y sabrosura (?) para expresar un problema constante entre los usuarios de Facebook: la privacidad.
De ésta manera, “No te metas con mi Facebook” se inscribe entre las canciones de protesta contra las redes sociales donde se vuelca toda la poesía combativa con frases como “No te metas a mi Facebook, no te metas por favor, cuando escribas melodrama, no lo hagas por el Wall, waaall, waaaaaall, waaall”.
Asimismo la critica ácida al amiguismo indiscriminado forma parte de la canción: “De 620 amigos te relacionas con 10, 90 desconocidos más 60 friend requests. Te buscan, rebuscan, pronto te van a ver. Juntitos, toditos, apuéstenle a la red”.
Y como buena crítica no se puede dejar de lado la actitud compulsiva que poseen algunos segmentos de la sociedad. En este caso la manía por los eventos: “200 eventos, a los que debes ir, aceptas a todos aunque no quieras ir, tu vida es difícil, tienes que decidir, aplica la regla, ponle a todos maybe”.

Fuente: RedUsers

martes, 8 de junio de 2010

Reportaje a Marcelo Monzón

Hace un año aproximadamente, una revista uruguaya me hizo un reportaje. Desafortunadamente no recuerdo el nombre de la publicación… De hecho nunca me llegó la revista, la cual solicite varias veces.
La cuestión es que ordenando un poco archivos viejos guardados en cualquier parte (que raro hacer esto no), encontré el texto del reportaje y, releyéndolo, me pareció interesante publicarlo para aquellos que tengan ganas de conocer una parte arcaica, e histórica, de mi vida como ilustrador.

-¿Cómo fue que comenzaste a emparentarte con el dibujo y la ilustración?

-Desde muy chico quise ser dibujante. A los 8 años ya dibujaba una “historieta” creada por mi que se llamaba Pelo, Pelito y sus amigos.
A los 11 años ya era fanático de las historietas que se publicaban en la revista Skorpio. A partir de los 15 me comenzó a fascinar la ilustración de la mano de un monstruo de la ilustración brasileña, Benicio.
Finalmente tuve la suerte de conocerlo personalmente y, hoy, pudo llamarlo de amigo, al igual que algunos de los dibujantes de la revista Skorpio como Ernesto García Seijas, Oswal, Barreiro, etc.

-¿En qué año trabajaste en agencias de publicidad? ¿En cuáles?

-Si bien ya había realizado algunos dibujos a modo de bocetos para una pequeña agencia cautiva, tomo como punto de partida el año 1982, cuando comencé a trabajar en la agencia Di Toto.

-Dentro del rubro de los dibujantes, ¿cuáles son los beneficios y contras de trabajar en una agencia de publicidad?

-Depende mucho de la personalidad de cada individuo.
Para mi, los beneficios son uno, cobrar el sueldo a fin de mes. Ojo, no lo digo como mercenario, sino que el poco reconocimiento, en forma general, de los ilustradores hace que se encare el trabajo como una fuente de ingreso.
Las contras pueden ser muchas. De ellas creo que la mayor es el hecho que no te das a conocer. Si bien es cierto que dentro del mundillo publicitario se sabe quien es quien, no existe el crédito, a modo de pie de agencia, en ninguna ilustración, como si existe en el caso de los fotógrafos o mismo de los ilustradores editoriales.
Recuerdo una anécdota de Gabriel Di Toto en la que el me dice: “ilustradores de neumáticos, con excelentes técnicas hiperrealistas, existen miles, pero ilustradores que pueden firmar sus obras, pocos”.
Existen ilustradores que son convocados por su trayectoria, y que sus ilustraciones realzan la pieza, pero mayormente, el ilustrador cumple la función de ilustrar la campaña de forma mucho más económica que lo que seria ilustrarla con fotografías, debido al costo de producción de las mismas.
Obviamente estamos hablando de Latinoamérica, ya que en Europa o EEUU los ilustradores son mucho más reconocidos, además de que se trabaja con una enorme diferencia económica ya que allí un trabajo de un ilustrador promedio, puede estar muy cercano al de una producción fotográfica.

-A pesar de los avances tecnológicos, tanto los fotógrafos como ilustradores son roles fundamentales en las agencias, ¿por qué?

-Creo que independientemente del avance tecnológico, las agencias trabajan para un público que quiere sentirse cercano al comunicador.
No nos olvidemos que actualmente los fotógrafos trabajan con maquina digitales y con programas, como el Photoshop, y que los ilustradores, cada vez se están acercando mas a la computadora, con softwares como el Painter o mismo al Photoshop.
Por tal manera, si bien existen excelente campañas tipográficas, las mismas implican un mensaje un poco distante, aunque el texto sea de lo más emotivo.
Al final una imagen vale más que mil palabras.

-En Brasil, trabajaste en Playboy, ¿cómo fue esa experiencia?

-Lamento desilusionarlos, pero el trabajo lo realizaba desde mi estudio, por lo que, independientemente de haberme cruzado con alguna modelo en algún ascensor en la editorial, todo lo veía como los lectores. Directamente desde la revista publicada.
Bromas aparte, el trabajo con un medio internacional, mas allá de la línea editorial del mismo, te abre puertas. Recordemos que estamos hablando de mediados de la década del 80, donde no existía Internet y la única forma de darse a conocer es a través de las publicaciones o bien con el envío de material a determinado editor.
Con respecto al trabajo en si mismo, si bien había mucha libertad, generalmente se trabajaba con un lineamiento pre definido, por lo que, si bien es algo muy diferente a trabajar con un boceto especifico como en la publicidad, la libertad creativa estaba de alguna forma , limitada por el texto.
Lo bueno es que no se estaba forzado a trabajar con una determinada técnica, lo que permitía una búsqueda de nuevos estilos, independiente de que el dibujo en si debía cumplir con unas determinadas normas.
Por ejemplo, una vez hice una ilustración trabajándola con una base de yeso, tempera y luego con un pirógrafo fui delineando las formas. Al finalizar le di una mano de betún de Judea y luego betún común de zapatos, lo que le dio un matiz antiguo pero brilloso. Algo muy interesante.

-¿Cuáles fueron de tus trabajos más gratificantes?

-Creo que una serie de trabajos que realice para una revista infantil, ya que, si bien nunca me di muy bien con el dibujo infantil - siempre fui muy realista en mis ilustraciones –, la investigación que tuve que realizar sobre determinados aspectos históricos fueron muy enriquecedores.
Las ilustraciones representaban escenas de las invasiones portuguesas en Brasil, así como una detallada representación de los indígenas de cada región de Brasil.
Creo que lo que mas me fascina del trabajo de ser ilustrador, es que, de una u otra forma, hay que estar muy informado.
Esto me recuerda una vieja anécdota que me contó un grande de la ilustración argentina, Pablo, el “indio”, Pereyra.
La historia cuenta que se le había encargado una tapa, sobre una importante batalla de la segunda guerra mundial, a un excelente ilustrador. Cuando éste entregó el trabajo, el mismo estaba increíblemente detallista. Se veían los chispazos de las armas, las gotas de transpiración de los soldados, el desgaste de los cascos debido al manoseo de los mismos, pero con una sublime reproducción del metal. La textura del tejido de los uniformes y las rasgaduras de los mismos. En fin, era una ilustración casi hiperrealista.
Sin embargo había un pequeño detalle que hizo que la ilustración no pudiese ser utilizada.
Los soldados que atacaban eran alemanes mientras que los que defendían eran ingleses. Pero la historia había sido al revés. Quienes defendían eran los alemanes.
Esto demuestra que más allá de la técnica, es importantísimo tener una información, y cultura, general, o en su defecto, una muy buena base de investigación.

-Ahora dedicado a la fotografía, ¿tiene punto de encuentro con el dibujo?

-En realidad no estoy abocado a la fotografía propiamente dicha, sino al retoque fotográfico.
Para realizar un correcto retoque, o un fotomontaje creíble, hay que tener mucho conocimiento sobre luces y sombras. Estos conocimientos solamente surgen de una buena base de dibujo.
Independientemente de esto, puedo afirmar que el dibujo y la fotografía tiene miles de puntos de encuentro, principalmente si partimos desde la premisa de que el término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz" o bien se podría decir, dibujar con luz. Desde este punto de partida, existen muchísimas similitudes al momento de componer una escena o bien de representar una determinada situación.
Lo mismo ocurre con la iluminación. Si no se sabe iluminar (con flashes o pinceles) el resultado no va a ser bueno.

-¿Cuáles son tus referentes?

-En realidad son muchísimos. En su mayoría muy ligados a la ilustración editorial mas que a la publicitaria (por una cuestión conceptual mas que técnica). De los antiguos podría decir que, el ya mencionado, Benicio (José Luís Benicio da Fonseca); Ernesto García Seijas; Oswal (en realidad estos dos últimos son historietistas pero marcaron mucho mi infancia); y el gran maestro de la ilustración publicitaria y editorial, Julio Freire. Afortunadamente, a todos ellos hoy los puedo llamar amigos.
También admiro mucho el trabajo de Claudio Aboy, Pablo Bernasconi, Costhanzo, Santiago Dufour, Rodolfo Fucile, Hugo Horita y Alfredo Sábat por nombrar algunos.

-Hoy estás también dedicado a la docencia, ¿qué buscan los jóvenes? ¿Encontrás que todos tienen una tendencia pop en sus trabajos producto de la moda actual?

-No me parece que estén abocados a una tendencia pop. De hecho he visto muchísimos jóvenes que se están dirigiendo hacia una ilustración más clásica, y con una técnica excelente.
Creo que Internet les abrió muchísimos puertas a los jóvenes, cosa que, en mis inicios, no existía, como por ejemplo visitar distintas galerías virtuales (un excelente ejemplo de ellas es DeviantArt), donde se pueden ver los trabajos de miles de otros artistas, y analizar diferentes estilos y técnicas. También la posibilidad de acceder a una exposición masiva, lo que permite mostrar tus trabajos de forma mucho mas dinámica y a un público muchísimo mas heterogéneo. Eso sin nombrar la posibilidad de acceso a publicaciones extranjeras.

-¿Qué consejo le darías a alguien que tiene una fuerte inquietud y habilidad por el dibujo y no se anima o siente que, se desvaloriza su oficio por el viejo mito de que no se considera como una profesión formal?

-La famosa y lapidaria frase: “…¿además de los dibujitos, que vas a hacer para ganarte la vida?...”.
Creo que el mejor consejo es ser fiel a sus deseos y principios.
El camino no es para nada fácil y esta lleno de escollos.
No es una profesión muy bien remunerada, principalmente en la actualidad (antiguamente era mucho mejor paga, pero igualmente eran pocos los que realmente se destacaban), pero llena de placer y regocijo.
Es un poco como jugar a ser un dios, ya que se crean universos, animales y personas, directamente desde nuestras manos. Algo muy místico y especial.
Otro consejo, y no se si no es el mas importante, es que se estudie muchísimo, no solo la técnica elegida (mas allá de probar otras técnicas y estilos), sino, como mencioné anteriormente, que se observe, analice y se informe muchísimo antes de realizar cualquier tipo de ilustración.
Recordemos que Leonardo (da Vinci) para dibujar una persona, profanaba cementerios para realizar “autopsias” y estudiar el comportamiento de los músculos en las personas y los animales.
No digo que ahora todos los ilustradores agarren un pico y una pala, y vayan al cementerio mas cercano, pero sí que no caigan en el error de realizar una ilustración perfecta en la técnica, pero errónea en su concepto, como el ejemplo que comente de la ilustración de la segunda guerra mundial.

lunes, 7 de junio de 2010

Punto G

SAY NO MORE!

Fuente: Yankodesign

domingo, 6 de junio de 2010

Que hermoso plagio

No estoy siendo irónico y no…, no me volví loco. Tampoco estoy haciendo proselitismo a favor del hurto de ideas… Es que buscando data sobre la baterista Meytal Cohen, protagonista de mi post Bellas nos intoxican con Toxicity de System of a Down, me deparé con la campaña publicitaria realizada por Wonderbra.
Mas allá de los motivos obvios por los cuales las campañas de dicha compañía brillan dentro del mercado publicitario (no sean mal pensados, hay mucha creatividad en las publicidades de ésta marca), ésta campaña en particular realmente me gustó, no por ella en si misma, ya que como mencione es un plagio a la famosa campaña de Cadbury donde un Gorila imita los movimientos de Phil Collins y se balancea al son de "In The Air Tonight". En realidad la campaña de Wonderbra me gustó sobre la de Cadbury porque dicha campaña no me gustó. Debo ser una de las pocas personas involucradas con publicidad que no se deleito con el “simpático” gorila baterista.
Sin embargo, el plagio si me gustó… y más allá de las razones obvias (de esta vez si pueden ser mal pensados) le encontré más sentido, y simpatía, que a la del simio chocolatero. Aclaro, no me refería a Ricardo Fort
Volviendo a los pech… hechos, considero que el aviso estrenado en 2007 y protagonizado por Jentina Rose Chapman, modelo, rapera, compositora y cantante R&B británica con descendencia gitana, tiene un poco mas de sentido que el del chocolate con el cual, aun después de varios años, sigo preguntándome que me “quisieron” vender…
Obviamente que con los premios y galardones recibidos por ese comercial, los creativos de la campaña no están ni un poco preocupados en mi duda.
Para pasar el trago amargo les dejo el video en cuestión.
Si quieren ver el del gorila hagan click aquí.



viernes, 4 de junio de 2010

Coca Cola, una vergüenza

Obviamente se que las campañas publicitarias son una gran falacia… Directa o indirectamente vivo de ellas. Se que las modelos que retoco diariamente no son el resultado que obtengo gracias a Photoshop. Es más, creo que no debe existir ninguna mujer parecida a los originales que entrego.
También se que cuando el rockero de turno grita “…Buenas noches Argentina. Que lindas mujeres hay en este país…”, hizo lo mismo en Chile, México o Brasil… Y no que en esos países no haya mujeres hermosas, que las hay y mucho, sino que su actitud pro país visitado, blandiendo la remera del seleccionado futbolístico de turno, es un mero movimiento de marketing para ganar nuestra simpatía, aunque el rockstar no tenga idea si está en los países mayas, en la tierra del chucrut o en la del sol naciente. “Bue”, probablemente en esta última se de cuenta por los ojos rasgados, aunque puede confundir la tierra de Mao con la del emperador nipón.
La cuestión es que sin ponerse colorados, aunque deberían y no por hacer alarde del color institucional, la “inteligente y creativa” gente de marketing de Coca Cola, no tuvo mejor idea que hacer un único comercial reemplazando los países, y sus hinchadas, pero con un mismo concepto e imagen.
Lo que se dice un verdadero autoplagio… O mejor un verdadero robo a mano armada.
Los videos hablan por si mismos, aunque realmente les recomiendo que lean el texto del blog de Santiago Bilinkis, lugar en el cual vi los videos en cuestión.
Sabemos que nos mientes y jugamos a creernos lo que nos dicen, pero esto es realmente una verdadera falta de respeto.
La imagen que, de forma tan descriptiva de lo que se quiere demostrar, ilustra este post, y el post original de Santiago Bilinkis, es del excelente fotógrafo Señor Codo, aquí su sitio y su galería Flickr.

Fuente: Riesgo & Recompensa
Vía: @cconejero - @VikkyColetto
Foto: Señor Codo





jueves, 3 de junio de 2010

Cuidado!! Usuarios de Photoshop en peligro.

Ok, tal vez sea un poco exagerado de mi parte. Principalmente porque, según la palabra oficial de Adobe, el problema ya esta solucionado.
De cualquier forma si sos usuario del CS4 no dejes de leer la nota publicada en el sitio de mi gran amigo Ricardo Goldberger, quien divulga el post del Microsaurio (¿?), Alegría para los usuarios de Photoshop en el cual nos cuenta los problemas que podemos tener si utilizamos archivos de pinceles (.ABR), estilos (.ASL) o gradientes (.GRD) descargados de algun sitio Non Santo.

Quien avisa, amigo es…

Fuente: Tecnozona 2.0