sábado, 31 de diciembre de 2011

Inspiración o robo? | II

Parece ser que la creatividad anda en baja. Por lo menos para los creativos argentinos. Suelo publicar robos (no existe otra palabra para describir este tipo de “inspiración”) de ideas.
Hace un par de días publiqué una campaña gráfica de Firestone (Firestone, inspiración o robo?) que ha sido “inspirada” en la imagen del fotógrafo, y retocador, sueco Erik Johansson.
Hoy la cervecería Quilmes difundió su nuevo spot publicitario. En el mismo se muestra una nueva batalla de la "guerra de sexos". Creada por la prestigiosa agencia Young&Rubicam, el comercial muestra, en poco más de dos minutos, una tropa de mujeres y una de hombres levantándose para una batalla. Al final del clip se trata sobre la igualdad entre los sexos, de ahí su nombre Igualismo. Hasta aquí ningún problema. Una excelente producción y realización del video.
La cuestión es que tras la difusión del spot de Quilmes, las redes sociales explotaron recordando un comercial de 2007 del diario inglés Daily Mail. En el mismo se promocionaba su edición de los días domingos, con una revista para hombres y una para mujeres.
En cuestión de horas, y después de haber cosechado los aplausos del público, gracias al gran alcance de las redes sociales, como Twitter y Facebook, se logró pasar del total asombro y admiración, a la indignación y decepción.
Pero por lo visto todo se recicla, como pudimos ver en mi post ¿Originalidad?, ya que la empresa Young&Rubicam no solamente se basó en el aviso del diario inglés, sino que también se acopiaron de otra campaña de cerveza española, Amstel.
El “problema” es que tanto la campaña original del Daily Mail, así como la de la cerveza Amstel, se inspiraron en el séptimo arte, mas precisamente en la batalla de Stirling, en la película Braveheart, dirigida por Mel Gibson en 1995.
Si seguimos indagando podremos llegar a la conclusión que hasta del videojuego Age of Empires han utilizado alguna idea.
Aquí les dejo los cuatro videos, el plagio de Quilmes, el original del Daily Mail, la inspiración de la cerveza Amstel y el discurso de la batalla de Stirling de Corazón Valiente.
Compárenlos, saquen sus conclusiones y comenten su opinión.

Cerveza Quilmes 2012 - Igualismo


Diario inglés Daily Mail - 2007 



Spot Amstel: Hombres y Mujeres - Sabemos lo que nos gusta 



Braveheart Speech


viernes, 30 de diciembre de 2011

Muera el Cáncer!


Leyendo un comentario en el muro de mí amiga Moni Ferrarese, el cual en realidad ella compartió del muro de los chicos de LaSalamandra On Line, me inspiró escribir un comentario pero el mismo terminó siendo tan largo que decidí publicarlo aquí en mi blog. El mismo aludía al mal comportamiento de muchos medios de difusión a raíz de la enfermedad del Flaco Spinetta.
Como periodista, e hijo de periodista, se que hay determinadas líneas que hay que cruzar, muchas veces a contra gusto. Y si bien se podría argumentar que, tal vez, hubo un cambio editorial (no hablo de ninguna publicación en particular), el cual permite que hoy se hable de una figura que en otro momento no encajaba dentro de la pauta, opino que debe existir un respeto social mas allá de cualquier argumento de venta, o editorial.
Pero como sociedad somos buitres, y usamos el derecho a opinión para decir, o hacer, cualquier cosa sin importar si lastimamos al prójimo, aunque en base no haya sido la intención.
Aclaro que, aunque suene muy fuerte, se podría decir que soy anti peronista. Y, más allá de eso, estoy muy lejos de ser simpatizante del actual gobierno. Esto viene a colación de lo ocurrido en 1952 cuando Eva Perón se enfermó y aparecieron pintadas diciendo “Viva el Cáncer”. En estos días en Twitter y Facebook volvieron a aparecer comentarios de este género en relación a la enfermedad de la presidenta. Repito, soy completamente anti K, y para nada simpatizante de, en mi opinión, su política populista, a pesar de haber militado en la izquierda durante mucho tiempo. Pero independientemente de que este en contra, o no me guste, una determinada persona, jamás se me ocurriría alegrarme de su enfermedad, o, peor, su muerte. Aunque, nobleza obliga, debo confesar que la que sufrieron los genocidas que tuvimos me alegró.
Con este comentario quiero expresar que el problema de fondo va mas allá de que a algún periodista, mala leche, se le pueda ocurrir especular con la desgracia ajena. Va en que si nadie comprase, o consumiese, la basura que se expone, como por ejemplo las peleas en el programa de Tinelli (y no el programa en si mismo el cual, mas allá de esa inmundicia que les da rainting, tiene por detrás un excelente trabajo de producción y de gente muy capaz), no se publicarían fotos como las de Gente (o Caras, no recuerdo) y se respetaría el dolor de las personas que están sufriendo algún infortunio.
Perdón que me haya ido de “mambo” pero me pareció oportuna la ocasión, haciéndonos un balance sobre el año que termina, para gritar que comencemos a replantearnos ser un poco mejor como sociedad. Me incluyo totalmente.
Quisiera que, por ejemplo y aunque parezca una tontería, cuando se suba al colectivo el pasajero ya tenga en sus manos las monedas para pagar el boleto y no, después de estar mas de 15 minutos esperando el transporte, decida buscarlas delante de la maquinita expendedora. O que las personas que posean perros limpien sus deposiciones, y que yo no tenga que andar con mis dos hijos chiquitos caminando cual campo minado cuidando para que no pisen ninguno de esos regalitos.
Quisiera que cuando aumente la carne, o la gasolina, no salgamos corriendo a hacer colas kilométricas para ahorrarnos apenas unos pocos pesos. Mi abuela alemana siempre me contaba que cuando, después de la guerra, la carne, o cualquier otra cosa, aumentaba algunos centavos, TODOS dejaban de consumirla en lugar de darse codazos para comprar medio kilo más, dejando a la persona que viene atrás sin su ración. Aprendamos de los japoneses, que cuando hacen una huelga, en lugar de cruzar los brazos, cortar calles, impedir el paso de ambulancias, o transeúntes, u obligar a un compañero que no esta de acuerdo con esa actitud, duplican la producción obligando a la empresa a tener que vender todo mas barato.
Aprendamos a no desnucarnos, si alguien se enferma, para conseguir la foto de su figura escuálida y decadente, y busquemos conocer, o descubrir, su obra y sus momentos de gloria. 
Enfrentemos nuestro morbo.
Matemos de una vez por todas, el cáncer que tenemos como sociedad y aprendamos a ser un poco más “animales” como sociedad.
Estos son mis deseos “populistas” para el próximo año que se inicia.

martes, 20 de diciembre de 2011

“La guerra gaucha” con remake y tecnología de punta


Estrenada el 20 de Noviembre de 1942, dirigida por Lucas Demare, con guión de Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat, sobre el libro de Leopoldo Lugones,e interpretada por Enrique Muiño, Ángel Magaña, Amelia Bence, entre otros, es un clásico de la cinematografía argentina. A pesar de ello, las nuevas generaciones no se han permitido disfrutar de este clásico de la literatura argenta, ya que su visual es, tal vez a los canones actuales, un poco demodé.
Afortunadamente para estas nuevas generaciones, y porque no para aquellos que vimos la original en blanco y negro, la productora argentina Toma Virtual realizó una remake utilizando todos los adelantos que brinda la tecnología actual.
A partir de una adaptación a cargo de Aída Bortnik y Norman Ruiz, y con una inversión de 15 millones de pesos, se podrá disfrutar nuevamente, pero esta vez con las actuaciones de Pepe Soriano, Adrián Navarro y Joaquín Furriel.
Dirigida por Norman Ruiz, tiene en su haber películas como 'El Martín Fierro: La película', en conjunto a Liliana Romero y con guión de Horacio Grinberg, Roberto Fontanarrosa y Martín Méndez sobre la obra de José Hernández, y ‘Cuentos de la selva’, con guión de Jorge Maestro sobre los cuentos de Horacio Quiroga.
La historia, publicada en prosa por Leopoldo Lugones en 1905, trata de una colección de relatos a propósito de los guerrilleros gauchos que, comandados por Martín Miguel de Güemes, lucharon contra España durante la Guerra de Independencia entre 1815 y 1825.
Patricio Resoagli Dessein, presidente de Toma Virtual, dijo “teniendo en cuenta que nos separan 70 años de la película original, la nueva versión de ‘La guerra gaucha’ debe enriquecerse desde la imagen y apoyarse, para ello, en las nuevas tecnologías en comunión con la faceta creativa. Por ejemplo, puede abrirse el encuadre, para mostrar paisajes y pueblos recreados con tecnología 3D para brindar, al espectador la mayor fidelidad con la realidad histórica, y así, no tener que limitarnos a planos cerrados con poco contenido”.
También señaló que “recién en Argentina se están empezando a dar los primeros pasos en la utilización de VFX (efectos visuales), nuestra meta es ir más allá, no limitarnos en el uso de la tecnología. Poder mezclar planos y cámaras reales, con aquellos reconstruidos casi en su totalidad en forma digital. El desafío es pasar por la tecnología sin que el espectador se dé cuenta, pero sí despertando la pregunta en él: ‘¿Cómo es que lograron filmar esto?’. Básicamente el lenguaje de VFX se aplica para completivas de paisajes y pueblos, multiplicación de personajes en batalla o cámaras y secuencias que de manera real serían imposibles de realizar y que con estas nuevas tecnologías, en conjunción con la creatividad de narración, nos permitirá disfrutar desde la butaca del cine el mayor realismo posible de la época y de los hechos. Software 3D, programas de composición digital, chromakeyers, matte painting, y programas de retoque digital, en conjunción con el conocimiento de lenguaje y la faceta creativa, será la clave para esta nueva ‘guerra gaucha’”, concluyó Resoagli.
Ahora solo nos queda esperar al próximo año que se inicia en pocos días para poder disfrutar de esta fascinante historia que, a raíz de las imágenes del Teaser, promete muchísimo a nivel visual.



Fuente: iProfesional

domingo, 18 de diciembre de 2011

¿Originalidad?

Quienes me conocen saben de mi fanatismo por el cine. No diría que soy un cinéfilo (aunque mas de una vez lo he dicho), ya que para poder decirlo hay que demostrar lo mucho que se sabe sobre cine. Pero si puedo certificar que me fascina el 7mo arte.
Como diseñador gráfico también puedo afirmar que me encanta la producción de afiches. Sobre esto he hablado muchísimo no solo en este blog, sino también en Photomagazine y en mis libros, donde, en ambos casos, siempre recomiendo inspirarse en los afiches cinematográficos para poder practicar, no solo composición, sino también distintas técnicas de Photoshop para lograr los efectos visuales de los pósters. De hecho uno de mis últimos tutoriales trata de cómo lograr reproducir el afiche de Destino Final 5. Y en las próximas semanas haré un tutorial sobre como reproducir el póster del próximo estreno de The Expendables 2. Pero lo mejor de todo esto es que para mi inmensa alegría, parece ser que en Hollywood leen mis blogs. =D
Chistes aparte, la verdad es que como en casi cualquier rubro, el “robo a mano armada” no es una excepción en el mundo del diseño de afiches cinematográficos.
El responsable de revelar esta expoliación es Cristophe Curtois, un bloggero francés amante del cine quien, últimamente, ha saltado a la fama, en el mundillo de los blog cinematográficos, por su gran recopilación de carteles de cine.
Pero no solo en la antología ha quedado su fanatismo sino que también le ha buscado una lógica, la cual obviamente existe, en la concepción creativa de los afiches.
Por ejemplo, según sus comentarios, los carteles en los que aparecen los protagonistas espalda con espalda, generalmente se tratan de comedias románticas. Otro ejemplo podría ser el caso de pósters donde aparece el rostro “flotando”, enmarcado en un entorno de colores pastel. Este tipo de diseño se utiliza en lacrimosos dramas. También, según sus propias palabras, se puede decir que los afiches con fondos azules y texto blanco suelen ser documentales, o si el personaje aparece con los ojos vendados, o tapados, se tratará sobre derechos y justicia. Y si de terror se trata, lo principal será un ojo, o una mano con un elemento cortante.
Pero como muestra vale un botón veamos un popurrí de varios pósters emblemáticos y sus respectivas inspiraciones.




Fuente: Le Sibère Carnet de Christophe Courtois
Visto: No me toques las Helvéticas

sábado, 17 de diciembre de 2011

El último Axe

Podrán tildarme de sexista, no obstante jamás de ginófobo ni mucho menos misógino, aunque en realidad más que una aserción es un esperanza manifiesta de que, cual fábula de Noé, si se cumple la profecía Maya, que anuncia el fin del mundo para el 2012, quisiera estar rodeado de bellas mujeres, no como objetos sino por el simple hecho que son lo mas hermoso de este planeta.
Pero antes de derrapar mal, mejor los dejo con el último aviso de Axe, tanto en la idea como en la correlatividad, para que, más allá de los pensamientos sexistas, les esboce una sonrisa en la cara.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Capitán América pierde a su creador

 
Joseph Herbert Simon, co-creador junto a Jack Kirby del superhéroe Capitán América y uno de los guionistas más populares de la historia del cómic, falleció a los 98 años.



Simon, nacido el 10 de octubre de 1913 en Rochester (New York), murió el miércoles 14 en su casa tras sufrir una enfermedad no especificada. "Joe vivió una vida plena y nos alegramos de que tuviera tiempo a ver cómo se dio vida al Capitán América con tanto éxito en la última película", indica Vanguard Productios.


Él y Kirby -muerto en 1994- crearon en la década del 40 el personaje de cómic Capitán América, un joven enfermizo que, al recibir una inyección de un suero especial, se convierte en el arma perfecta de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos para derrotar a los nazis durante la II Guerra Mundial. Su vestimenta recuerda a la bandera estadounidense y siempre porta un escudo indestructible con una estrella que lanza contra sus enemigos.

La historia del superhéroe fue recientemente llevada al cine en el filme 'Captain America: The First Avenger', con el actor Chris Evans encarnando al musculoso soldado.

El personaje fue creado como un elemento de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, donde representó a una América libre y democrática que se oponía a una Europa imperialista y guerrera, y tuvo un gran éxito entre el público, pero con el fin del conflicto perdió su popularidad, a pesar de un intento (en vano) de reciclarlo como cazador de comunistas en los primeros años de la Guerra Fría.

En 1964, cuando Stan Lee decidió hacerse cargo del personaje en The Avengers #4, le privó de los elementos nacionalistas que tuvo en su origen, pero lo reformó dándole una nueva sensibilidad y humanidad, y muy a menudo sus historias se utilizaron para denunciar la corrupción y las desigualdades sociales presentes en la sociedad norteamericana, representando una especie de "conciencia" real de los Estados Unidos.

El personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1, (el 10 de marzo de 1941) en cuya portada propicia un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler, 3 meses antes de que los Estados Unidos entraran en guerra contra la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Para entonces ya existían superhéroes con uniformes simbólicos como The Shield de MLJ Magazines Inc., Uncle Sam de Quality Comics, de 1940, y la Mujer Maravilla de William Moulton Marston, de 1941, aunque ello no impidió que el personaje fuera uno de los más populares en los años 40.


Fuente: Wikipedia; Marvel

9 tutoriales fantásticos para realizar increíbles Cinemagraphs


Hay un viejo axioma que dice “…no dejes para mañana lo que puedes hacer hoy”.
Realmente es una gran verdad.
Hace varios meses me vengo prometiendo, y a terceros también, que haré un tutorial sobre los Cinemagraphs, esos GIFs animados que transmiten un aire de video, aunque en realidad solo sean fotografías animadas, y que se están convirtiendo en la sensación del momento.
Una vez mas, como tantas y tantas veces, mi amigo Diego Mattei me gano de mano y publico NO uno, sino nueve (9) tutoriales para hacer estas magnificas imágenes.
Cocodrilo que se duerme se vuelve cartera!!!

Fuente: Diego Mattei

jueves, 15 de diciembre de 2011

3 años sin Luciano Arruga


Días atrás me quedaba claro que políticamente el Frente Para la Victoria y su representante en la provincia de buenos aires Daniel Scioli reconfirmaban su poder político acompañados de un fuerte respaldo de la sociedad; no soy parte de ese sector que los acompaña políticamente, pero eso no me ubica automáticamente del lado de  la derecha asesina, puedo entender los aspectos positivos de la gestión pero no me conformo.  Me considero una persona capaz de entender cuando una oposición comete el más descarado de los chantajes y cuando pretende construir y profundizar el trabajo en pos de una argentina realmente justa, soy quien desde la critica intenta construir y acompaño la lucha de aquellos que lloran y sufren el desinterés político que se lleva la vida de hombres y mujeres.
Todo  esto  fue lo que me llevo a pedir una entrevista con el gobernador, llevándole la crítica más justa de como funciona su policía bonaerense, aquella que defiende, sostiene y de vez en cuando castiga dependiendo a quien se haya dañado y el grado de repercusión que su accionar ocasionara, y pienso “cuanto hubiese ayudado a la causa de mi hermano una actitud similar a la  que tuvo con los policías que agredieron a la agrupación política La Cámpora el día de su asunción como gobernador”; por  un lado policías desplazados y por el otro libres y trabajando en funciones. Esto que comparo no quiere decir que no coincida con el castigo hacia estos policías violentos, solo que al hacerlo pienso “en el caso de mi hermano están libres y trabajando en funciones 8 policías que secuestraron porque no hay registros de detención; torturaron, porque así se atestigua en la causa y desaparecieron a un pibe pobre del barrio de lomas del mirador”.
Luciano y sus familiares fuimos  humillados, el caso fue invisibilizado por completo por el gobernador  mientras  respaldaba medidas represivas que agravaban más la situación de los pobres, aumentando los niveles de discriminación y criminalización, en el caso de mi hermano no hubo apoyo del aparato estatal y si lo hubo fue poco y fuera de tiempo.
Me genera una enorme tristeza como víctima de la violencia institucional, y con la total responsabilidad de hablar en nombre de otras víctimas, que sigan sin reconocerse políticamente las desapariciones o muertes  de seres humanos en democracia en manos de las diferentes fuerzas.
Mi hermano Luciano Arruga el 31 de enero del 2012 cumplirá 3 años de desaparecido y nunca hemos sido atendidos sus familiares por el gobernador de la provincia de buenos aires; según nos respondieron “no contaba con tiempo en su agenda”, ¿tendrá en estos 4 años algunos minutos para brindarnos?
El gobernador que dice ser del pueblo y defensor de los derechos humanos de los compañeros víctimas de la última dictadura no puede atender a un integrante del pueblo que le presenta el pedido más digno, solidaridad. Cuanto hubiese ayudado un gobernador que respondiera al llanto de una madre que decía que a su hijo lo había desaparecido la policía por decir no a robar para ellos; que lejos estoy de este señor que llega para la foto y siempre y cuando el caso este en el ojo de los flashes de los diferentes medios oficialistas u opositores. Que tristeza que las vidas valgan por lo que venden mediáticamente!!!
Luciano desde que desapareció aquel 31 de enero del 2009 nunca fue considerado como un ser humano, nunca quisieron visibilizar la problemática que escondía detrás el caso de este pibe de 16 años que sufrió la violencia física y psicológica por parte de miembros de una institución que les pertenece, y les obedece a ustedes, a cada uno de los poseedores de cargos de poder que debieron tener injerencia también en el caso y dar respuestas a una familia que todo lo que logro lo logro con la lucha en la calle y en compañía de aquellos que comprenden el sufrimiento de sus hermanos dentro de una sociedad todavía  injusta.
El 31 de enero del 2012, como dije antes, se cumplirán 3 años de la desaparición de mi hermano y en esta nueva etapa política solo escuche la voz de una mujer mencionando los nombres de Luciano Arruga, Marita Veron y todas las víctimas de la violencia institucional; la señorita Victoria Donda, el día de su asunción fue quien recordó a estas  personas que son ejemplo de tristes problemáticas que nos toca vivir  en nuestra argentina, el “gatillo fácil” y la “trata de mujeres”, lastimoso es que solo se haya tenido en cuenta como fue vestida y aspectos de su vida personal que a nadie debería importar.
El pedido de justicia sigue más fuerte que nunca, ojala pueda ser escuchado por quienes hasta ahora no han tenido interés en atender uno de los casos más graves de la provincia de buenos aires “la desaparición de un joven de 16 años llamado Luciano Arruga”.

Aparición ya de Julio Lopez, Luciano Arruga 
y todos los desaparecidos en democracia!

Vanesa Orieta, hermana de Luciano.



miércoles, 14 de diciembre de 2011

Dragón barbado juega con un Smartphone

Bueno, ok, no está jugando, simplemente esta actuando por instinto. Sin embargo por como mira al humano (no quiero decir su dueño porque no creo que corresponda decir ser dueño de un ser vivo) podríamos decir, quiero seguir jugando… ¿Qué opinas?

martes, 13 de diciembre de 2011

¿Qué es el Motion Design?

También conocido como Motion Graphics, es el arte de darle “vida” a piezas de diseño gráfico a través de animaciones. Las mismas pueden ser creadas utilizando Stop Motion -en este blog hay muchos ejemplos de esta técnica-, animación tradicional, CGI, 3D, video, y cualquier cosa que permita crear sensación de movimiento, fusiones, etc…
¿Cuál es la frontera entre el Motion Design y las películas animadas? Se podría decir que las películas animadas contienen personajes que se expresan por si mismos, pero esa hipótesis sería “desenfocar” apenas el limite entre estas dos vertientes que, desde tiempo remotos, comparten presencia en el mundo de la animación.
Tal vez el mayor representante de los Motion Design sea Saul Bass, quien, se comenta, fue el autor del story board de la clásica escena de la ducha de Psicósis, aunque nunca fue reconocido por Alfred Hitchcock, con quien colaboró en varias oportunidades.
Entre algunas de las maravillas creadas por el ingenio de Bass, quien lamentablemente falleció en 1996 a los 76 años, podemos encontrar su impronta en varias otras producciones cinematográficas como por ejemplo, para mencionar algunas, las creadas para el director Martin Scorsese, Buenos Muchachos, Cabo de miedo, La edad de la inocencia y Casino.
Pero volviendo a los Motion Design, si quieren entender mejor de que va eso del diseño gráfico animado, vean el siguiente video que fue creado especialmente para el lanzamiento del centro “Motion Plus Design” el cual, según podemos leer en el video, fue pensado para aunar este estilo artístico, o de diseño, debido a la ausencia de un espacio dedicado exclusivamente a su difusión.



Fuente: No te pongas azul
Via: Motion Plus Design

Ganá una Tableta Wacom Bamboo Create creando una nube creativa



Si seguro ya lo leíste en mi post anterior “Está por las nubes y ganá una Tableta Wacom Bamboo Create”, pero este post es para recordarte que te quedan apenas 3 días, si mi memoria no me falla y la organización no modificó el reglamento, para entregar tu imagen.
Si aun no sabes de que te estoy hablando, entra en mi post o bien entra directamente en el blog de mi buen amigo Diego Mattei.
Suerte en el concurso!!!

lunes, 12 de diciembre de 2011

Firestone, inspiración o robo?


Donde termina un robo y comienza la inspiración? Alguna vez leí, si mal no recuerdo creo que había sido dicho por Salvador Dalí, que robar una idea es basarse en una sola fuente mientras que reunir información de varias fuentes es investigar.
El diseño en todo su magnificencia es uno de los rubros mas utilizados tanto como inspiración así como simplemente una fuente para una sisa corriente.
Con el nuevo lanzamiento de los neumáticos Firestone Multihawk ocurre eso.
Sino miren las “similitudes” entre la “creativa” campaña de Bridgestone Argentina y el trabajo realizado por el fotógrafo, y retocador, sueco Erik Johansson. Sus obras son reconocidas, y admiradas, en el mundo entero, de hecho cuando hacia la revista Digita Design decidí, junto al editor, publicar sus excelentes trabajos a modo de Placer Visual.
No creo que se pueda acusar directamente a Bridgestone Argentina de robo o plagio, pero si es una verdadera vergüenza que la agencia que creó el aviso haya facturado por utilizar como fuente inspiradora directamente la idea de la imagen de Erik. Porque seamos honestos... esto no es inspiración…