Inspiración o robo? | II

Parece ser que la creatividad anda en baja. Por lo menos para los creativos argentinos. Suelo publicar robos (no existe otra palabra para describir este tipo de “inspiración”) de ideas.
Hace un par de días publiqué una campaña gráfica de Firestone (Firestone, inspiración o robo?) que ha sido “inspirada” en la imagen del fotógrafo, y retocador, sueco Erik Johansson.
Hoy la cervecería Quilmes difundió su nuevo spot publicitario. En el mismo se muestra una nueva batalla de la "guerra de sexos". Creada por la prestigiosa agencia Young&Rubicam, el comercial muestra, en poco más de dos minutos, una tropa de mujeres y una de hombres levantándose para una batalla. Al final del clip se trata sobre la igualdad entre los sexos, de ahí su nombre Igualismo. Hasta aquí ningún problema. Una excelente producción y realización del video.
La cuestión es que tras la difusión del spot de Quilmes, las redes sociales explotaron recordando un comercial de 2007 del diario inglés Daily Mail. En el mismo se promocionaba su edición de los días domingos, con una revista para hombres y una para mujeres.
En cuestión de horas, y después de haber cosechado los aplausos del público, gracias al gran alcance de las redes sociales, como Twitter y Facebook, se logró pasar del total asombro y admiración, a la indignación y decepción.
Pero por lo visto todo se recicla, como pudimos ver en mi post ¿Originalidad?, ya que la empresa Young&Rubicam no solamente se basó en el aviso del diario inglés, sino que también se acopiaron de otra campaña de cerveza española, Amstel.
El “problema” es que tanto la campaña original del Daily Mail, así como la de la cerveza Amstel, se inspiraron en el séptimo arte, mas precisamente en la batalla de Stirling, en la película Braveheart, dirigida por Mel Gibson en 1995.
Si seguimos indagando podremos llegar a la conclusión que hasta del videojuego Age of Empires han utilizado alguna idea.
Aquí les dejo los cuatro videos, el plagio de Quilmes, el original del Daily Mail, la inspiración de la cerveza Amstel y el discurso de la batalla de Stirling de Corazón Valiente.
Compárenlos, saquen sus conclusiones y comenten su opinión.

Cerveza Quilmes 2012 - Igualismo

Diario inglés Daily Mail - 2007 

Spot Amstel: Hombres y Mujeres - Sabemos lo que nos gusta 

Braveheart Speech

Muera el Cáncer!

Leyendo un comentario en el muro de mí amiga Moni Ferrarese, el cual en realidad ella compartió del muro de los chicos de LaSalamandra On Line, me inspiró escribir un comentario pero el mismo terminó siendo tan largo que decidí publicarlo aquí en mi blog. El mismo aludía al mal comportamiento de muchos medios de difusión a raíz de la enfermedad del Flaco Spinetta.

Como periodista, e hijo de periodista, se que hay determinadas líneas que hay que cruzar, muchas veces a contra gusto. Y si bien se podría argumentar que, tal vez, hubo un cambio editorial (no hablo de ninguna publicación en particular), el cual permite que hoy se hable de una figura que en otro momento no encajaba dentro de la pauta, opino que debe existir un respeto social mas allá de cualquier argumento de venta, o editorial.

Pero como sociedad somos buitres, y usamos el derecho a opinión para decir, o hacer, cualquier cosa sin importar si lastimamos al prójimo, aunque en base no haya sido la intención.

Aclaro que, aunque suene muy fuerte, se podría decir que soy anti peronista. Y, más allá de eso, estoy muy lejos de ser simpatizante del actual gobierno. Esto viene a colación de lo ocurrido en 1952 cuando Eva Perón se enfermó y aparecieron pintadas diciendo “Viva el Cáncer”. En estos días en Twitter y Facebook volvieron a aparecer comentarios de este género en relación a la enfermedad de la presidenta. Repito, soy completamente anti K, y para nada simpatizante de, en mi opinión, su política populista, a pesar de haber militado en la izquierda durante mucho tiempo. Pero independientemente de que este en contra, o no me guste, una determinada persona, jamás se me ocurriría alegrarme de su enfermedad, o, peor, su muerte. Aunque, nobleza obliga, debo confesar que la que sufrieron los genocidas que tuvimos me alegró.

Con este comentario quiero expresar que el problema de fondo va mas allá de que a algún periodista, mala leche, se le pueda ocurrir especular con la desgracia ajena. Va en que si nadie comprase, o consumiese, la basura que se expone, como por ejemplo las peleas en el programa de Tinelli (y no el programa en si mismo el cual, mas allá de esa inmundicia que les da rainting, tiene por detrás un excelente trabajo de producción y de gente muy capaz), no se publicarían fotos como las de Gente (o Caras, no recuerdo) y se respetaría el dolor de las personas que están sufriendo algún infortunio.

Perdón que me haya ido de “mambo” pero me pareció oportuna la ocasión, haciéndonos un balance sobre el año que termina, para gritar que comencemos a replantearnos ser un poco mejor como sociedad. Me incluyo totalmente.

Quisiera que, por ejemplo y aunque parezca una tontería, cuando se suba al colectivo el pasajero ya tenga en sus manos las monedas para pagar el boleto y no, después de estar mas de 15 minutos esperando el transporte, decida buscarlas delante de la maquinita expendedora. O que las personas que posean perros limpien sus deposiciones, y que yo no tenga que andar con mis dos hijos chiquitos caminando cual campo minado cuidando para que no pisen ninguno de esos regalitos.

Quisiera que cuando aumente la carne, o la gasolina, no salgamos corriendo a hacer colas kilométricas para ahorrarnos apenas unos pocos pesos. Mi abuela alemana siempre me contaba que cuando, después de la guerra, la carne, o cualquier otra cosa, aumentaba algunos centavos, TODOS dejaban de consumirla en lugar de darse codazos para comprar medio kilo más, dejando a la persona que viene atrás sin su ración. Aprendamos de los japoneses, que cuando hacen una huelga, en lugar de cruzar los brazos, cortar calles, impedir el paso de ambulancias, o transeúntes, u obligar a un compañero que no esta de acuerdo con esa actitud, duplican la producción obligando a la empresa a tener que vender todo mas barato.

Aprendamos a no desnucarnos, si alguien se enferma, para conseguir la foto de su figura escuálida y decadente, y busquemos conocer, o descubrir, su obra y sus momentos de gloria. 

Enfrentemos nuestro morbo.

Matemos de una vez por todas, el cáncer que tenemos como sociedad y aprendamos a ser un poco más “animales” como sociedad.

Estos son mis deseos “populistas” para el próximo año que se inicia.

“La guerra gaucha” con remake y tecnología de punta

Estrenada el 20 de Noviembre de 1942, dirigida por Lucas Demare, con guión de Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat, sobre el libro de Leopoldo Lugones,e interpretada por Enrique Muiño, Ángel Magaña, Amelia Bence, entre otros, es un clásico de la cinematografía argentina. A pesar de ello, las nuevas generaciones no se han permitido disfrutar de este clásico de la literatura argenta, ya que su visual es, tal vez a los canones actuales, un poco demodé.
Afortunadamente para estas nuevas generaciones, y porque no para aquellos que vimos la original en blanco y negro, la productora argentina Toma Virtual realizó una remake utilizando todos los adelantos que brinda la tecnología actual.
A partir de una adaptación a cargo de Aída Bortnik y Norman Ruiz, y con una inversión de 15 millones de pesos, se podrá disfrutar nuevamente, pero esta vez con las actuaciones de Pepe Soriano, Adrián Navarro y Joaquín Furriel.
Dirigida por Norman Ruiz, tiene en su haber películas como 'El Martín Fierro: La película', en conjunto a Liliana Romero y con guión de Horacio Grinberg, Roberto Fontanarrosa y Martín Méndez sobre la obra de José Hernández, y ‘Cuentos de la selva’, con guión de Jorge Maestro sobre los cuentos de Horacio Quiroga.
La historia, publicada en prosa por Leopoldo Lugones en 1905, trata de una colección de relatos a propósito de los guerrilleros gauchos que, comandados por Martín Miguel de Güemes, lucharon contra España durante la Guerra de Independencia entre 1815 y 1825.
Patricio Resoagli Dessein, presidente de Toma Virtual, dijo “teniendo en cuenta que nos separan 70 años de la película original, la nueva versión de ‘La guerra gaucha’ debe enriquecerse desde la imagen y apoyarse, para ello, en las nuevas tecnologías en comunión con la faceta creativa. Por ejemplo, puede abrirse el encuadre, para mostrar paisajes y pueblos recreados con tecnología 3D para brindar, al espectador la mayor fidelidad con la realidad histórica, y así, no tener que limitarnos a planos cerrados con poco contenido”.
También señaló que “recién en Argentina se están empezando a dar los primeros pasos en la utilización de VFX (efectos visuales), nuestra meta es ir más allá, no limitarnos en el uso de la tecnología. Poder mezclar planos y cámaras reales, con aquellos reconstruidos casi en su totalidad en forma digital. El desafío es pasar por la tecnología sin que el espectador se dé cuenta, pero sí despertando la pregunta en él: ‘¿Cómo es que lograron filmar esto?’. Básicamente el lenguaje de VFX se aplica para completivas de paisajes y pueblos, multiplicación de personajes en batalla o cámaras y secuencias que de manera real serían imposibles de realizar y que con estas nuevas tecnologías, en conjunción con la creatividad de narración, nos permitirá disfrutar desde la butaca del cine el mayor realismo posible de la época y de los hechos. Software 3D, programas de composición digital, chromakeyers, matte painting, y programas de retoque digital, en conjunción con el conocimiento de lenguaje y la faceta creativa, será la clave para esta nueva ‘guerra gaucha’”, concluyó Resoagli.
Ahora solo nos queda esperar al próximo año que se inicia en pocos días para poder disfrutar de esta fascinante historia que, a raíz de las imágenes del Teaser, promete muchísimo a nivel visual.

Fuente: iProfesional

¿Originalidad?

Quienes me conocen saben de mi fanatismo por el cine. No diría que soy un cinéfilo (aunque mas de una vez lo he dicho), ya que para poder decirlo hay que demostrar lo mucho que se sabe sobre cine. Pero si puedo certificar que me fascina el 7mo arte.
Como diseñador gráfico también puedo afirmar que me encanta la producción de afiches. Sobre esto he hablado muchísimo no solo en este blog, sino también en Photomagazine y en mis libros, donde, en ambos casos, siempre recomiendo inspirarse en los afiches cinematográficos para poder practicar, no solo composición, sino también distintas técnicas de Photoshop para lograr los efectos visuales de los pósters. De hecho uno de mis últimos tutoriales trata de cómo lograr reproducir el afiche de Destino Final 5. Y en las próximas semanas haré un tutorial sobre como reproducir el póster del próximo estreno de The Expendables 2. Pero lo mejor de todo esto es que para mi inmensa alegría, parece ser que en Hollywood leen mis blogs. =D
Chistes aparte, la verdad es que como en casi cualquier rubro, el “robo a mano armada” no es una excepción en el mundo del diseño de afiches cinematográficos.
El responsable de revelar esta expoliación es Cristophe Curtois, un bloggero francés amante del cine quien, últimamente, ha saltado a la fama, en el mundillo de los blog cinematográficos, por su gran recopilación de carteles de cine.
Pero no solo en la antología ha quedado su fanatismo sino que también le ha buscado una lógica, la cual obviamente existe, en la concepción creativa de los afiches.
Por ejemplo, según sus comentarios, los carteles en los que aparecen los protagonistas espalda con espalda, generalmente se tratan de comedias románticas. Otro ejemplo podría ser el caso de pósters donde aparece el rostro “flotando”, enmarcado en un entorno de colores pastel. Este tipo de diseño se utiliza en lacrimosos dramas. También, según sus propias palabras, se puede decir que los afiches con fondos azules y texto blanco suelen ser documentales, o si el personaje aparece con los ojos vendados, o tapados, se tratará sobre derechos y justicia. Y si de terror se trata, lo principal será un ojo, o una mano con un elemento cortante.
Pero como muestra vale un botón veamos un popurrí de varios pósters emblemáticos y sus respectivas inspiraciones.

Fuente: Le Sibère Carnet de Christophe Courtois
Visto: No me toques las Helvéticas

El último Axe

Podrán tildarme de sexista, no obstante jamás de ginófobo ni mucho menos misógino, aunque en realidad más que una aserción es un esperanza manifiesta de que, cual fábula de Noé, si se cumple la profecía Maya, que anuncia el fin del mundo para el 2012, quisiera estar rodeado de bellas mujeres, no como objetos sino por el simple hecho que son lo mas hermoso de este planeta.
Pero antes de derrapar mal, mejor los dejo con el último aviso de Axe, tanto en la idea como en la correlatividad, para que, más allá de los pensamientos sexistas, les esboce una sonrisa en la cara.

Capitán América pierde a su creador

 
Joseph Herbert Simon, co-creador junto a Jack Kirby del superhéroe Capitán América y uno de los guionistas más populares de la historia del cómic, falleció a los 98 años.

Simon, nacido el 10 de octubre de 1913 en Rochester (New York), murió el miércoles 14 en su casa tras sufrir una enfermedad no especificada. "Joe vivió una vida plena y nos alegramos de que tuviera tiempo a ver cómo se dio vida al Capitán América con tanto éxito en la última película", indica Vanguard Productios.

Él y Kirby -muerto en 1994- crearon en la década del 40 el personaje de cómic Capitán América, un joven enfermizo que, al recibir una inyección de un suero especial, se convierte en el arma perfecta de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos para derrotar a los nazis durante la II Guerra Mundial. Su vestimenta recuerda a la bandera estadounidense y siempre porta un escudo indestructible con una estrella que lanza contra sus enemigos.

La historia del superhéroe fue recientemente llevada al cine en el filme 'Captain America: The First Avenger', con el actor Chris Evans encarnando al musculoso soldado.

El personaje fue creado como un elemento de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, donde representó a una América libre y democrática que se oponía a una Europa imperialista y guerrera, y tuvo un gran éxito entre el público, pero con el fin del conflicto perdió su popularidad, a pesar de un intento (en vano) de reciclarlo como cazador de comunistas en los primeros años de la Guerra Fría.

En 1964, cuando Stan Lee decidió hacerse cargo del personaje en The Avengers #4, le privó de los elementos nacionalistas que tuvo en su origen, pero lo reformó dándole una nueva sensibilidad y humanidad, y muy a menudo sus historias se utilizaron para denunciar la corrupción y las desigualdades sociales presentes en la sociedad norteamericana, representando una especie de "conciencia" real de los Estados Unidos.

El personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1, (el 10 de marzo de 1941) en cuya portada propicia un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler, 3 meses antes de que los Estados Unidos entraran en guerra contra la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Para entonces ya existían superhéroes con uniformes simbólicos como The Shield de MLJ Magazines Inc., Uncle Sam de Quality Comics, de 1940, y la Mujer Maravilla de William Moulton Marston, de 1941, aunque ello no impidió que el personaje fuera uno de los más populares en los años 40.

Fuente: Wikipedia; Marvel

9 tutoriales fantásticos para realizar increíbles Cinemagraphs

Hay un viejo axioma que dice “…no dejes para mañana lo que puedes hacer hoy”.
Realmente es una gran verdad.
Hace varios meses me vengo prometiendo, y a terceros también, que haré un tutorial sobre los Cinemagraphs, esos GIFs animados que transmiten un aire de video, aunque en realidad solo sean fotografías animadas, y que se están convirtiendo en la sensación del momento.
Una vez mas, como tantas y tantas veces, mi amigo Diego Mattei me gano de mano y publico NO uno, sino nueve (9) tutoriales para hacer estas magnificas imágenes.
Cocodrilo que se duerme se vuelve cartera!!!

Fuente: Diego Mattei

3 años sin Luciano Arruga

Días atrás me quedaba claro que políticamente el Frente Para la Victoria y su representante en la provincia de buenos aires Daniel Scioli reconfirmaban su poder político acompañados de un fuerte respaldo de la sociedad; no soy parte de ese sector que los acompaña políticamente, pero eso no me ubica automáticamente del lado de  la derecha asesina, puedo entender los aspectos positivos de la gestión pero no me conformo.  Me considero una persona capaz de entender cuando una oposición comete el más descarado de los chantajes y cuando pretende construir y profundizar el trabajo en pos de una argentina realmente justa, soy quien desde la critica intenta construir y acompaño la lucha de aquellos que lloran y sufren el desinterés político que se lleva la vida de hombres y mujeres.

Todo  esto  fue lo que me llevo a pedir una entrevista con el gobernador, llevándole la crítica más justa de como funciona su policía bonaerense, aquella que defiende, sostiene y de vez en cuando castiga dependiendo a quien se haya dañado y el grado de repercusión que su accionar ocasionara, y pienso “cuanto hubiese ayudado a la causa de mi hermano una actitud similar a la  que tuvo con los policías que agredieron a la agrupación política La Cámpora el día de su asunción como gobernador”; por  un lado policías desplazados y por el otro libres y trabajando en funciones. Esto que comparo no quiere decir que no coincida con el castigo hacia estos policías violentos, solo que al hacerlo pienso “en el caso de mi hermano están libres y trabajando en funciones 8 policías que secuestraron porque no hay registros de detención; torturaron, porque así se atestigua en la causa y desaparecieron a un pibe pobre del barrio de lomas del mirador”.

Luciano y sus familiares fuimos  humillados, el caso fue invisibilizado por completo por el gobernador  mientras  respaldaba medidas represivas que agravaban más la situación de los pobres, aumentando los niveles de discriminación y criminalización, en el caso de mi hermano no hubo apoyo del aparato estatal y si lo hubo fue poco y fuera de tiempo.

Me genera una enorme tristeza como víctima de la violencia institucional, y con la total responsabilidad de hablar en nombre de otras víctimas, que sigan sin reconocerse políticamente las desapariciones o muertes  de seres humanos en democracia en manos de las diferentes fuerzas.
Mi hermano Luciano Arruga el 31 de enero del 2012 cumplirá 3 años de desaparecido y nunca hemos sido atendidos sus familiares por el gobernador de la provincia de buenos aires; según nos respondieron “no contaba con tiempo en su agenda”, ¿tendrá en estos 4 años algunos minutos para brindarnos?

El gobernador que dice ser del pueblo y defensor de los derechos humanos de los compañeros víctimas de la última dictadura no puede atender a un integrante del pueblo que le presenta el pedido más digno, solidaridad. Cuanto hubiese ayudado un gobernador que respondiera al llanto de una madre que decía que a su hijo lo había desaparecido la policía por decir no a robar para ellos; que lejos estoy de este señor que llega para la foto y siempre y cuando el caso este en el ojo de los flashes de los diferentes medios oficialistas u opositores. Que tristeza que las vidas valgan por lo que venden mediáticamente!!!

Luciano desde que desapareció aquel 31 de enero del 2009 nunca fue considerado como un ser humano, nunca quisieron visibilizar la problemática que escondía detrás el caso de este pibe de 16 años que sufrió la violencia física y psicológica por parte de miembros de una institución que les pertenece, y les obedece a ustedes, a cada uno de los poseedores de cargos de poder que debieron tener injerencia también en el caso y dar respuestas a una familia que todo lo que logro lo logro con la lucha en la calle y en compañía de aquellos que comprenden el sufrimiento de sus hermanos dentro de una sociedad todavía  injusta.

El 31 de enero del 2012, como dije antes, se cumplirán 3 años de la desaparición de mi hermano y en esta nueva etapa política solo escuche la voz de una mujer mencionando los nombres de Luciano Arruga, Marita Veron y todas las víctimas de la violencia institucional; la señorita Victoria Donda, el día de su asunción fue quien recordó a estas  personas que son ejemplo de tristes problemáticas que nos toca vivir  en nuestra argentina, el “gatillo fácil” y la “trata de mujeres”, lastimoso es que solo se haya tenido en cuenta como fue vestida y aspectos de su vida personal que a nadie debería importar.

El pedido de justicia sigue más fuerte que nunca, ojala pueda ser escuchado por quienes hasta ahora no han tenido interés en atender uno de los casos más graves de la provincia de buenos aires “la desaparición de un joven de 16 años llamado Luciano Arruga”.

Aparición ya de Julio Lopez, Luciano Arruga 

y todos los desaparecidos en democracia!

Vanesa Orieta, hermana de Luciano.

Link relacionado: La desaparición de Luciano Arruga, el nuevo Miguel Bru

Dragón barbado juega con un Smartphone

Bueno, ok, no está jugando, simplemente esta actuando por instinto. Sin embargo por como mira al humano (no quiero decir su dueño porque no creo que corresponda decir ser dueño de un ser vivo) podríamos decir, quiero seguir jugando… ¿Qué opinas?

¿Qué es el Motion Design?

También conocido como Motion Graphics, es el arte de darle “vida” a piezas de diseño gráfico a través de animaciones. Las mismas pueden ser creadas utilizando Stop Motion -en este blog hay muchos ejemplos de esta técnica-, animación tradicional, CGI, 3D, video, y cualquier cosa que permita crear sensación de movimiento, fusiones, etc…
¿Cuál es la frontera entre el Motion Design y las películas animadas? Se podría decir que las películas animadas contienen personajes que se expresan por si mismos, pero esa hipótesis sería “desenfocar” apenas el limite entre estas dos vertientes que, desde tiempo remotos, comparten presencia en el mundo de la animación.
Tal vez el mayor representante de los Motion Design sea Saul Bass, quien, se comenta, fue el autor del story board de la clásica escena de la ducha de Psicósis, aunque nunca fue reconocido por Alfred Hitchcock, con quien colaboró en varias oportunidades.
Entre algunas de las maravillas creadas por el ingenio de Bass, quien lamentablemente falleció en 1996 a los 76 años, podemos encontrar su impronta en varias otras producciones cinematográficas como por ejemplo, para mencionar algunas, las creadas para el director Martin Scorsese, Buenos Muchachos, Cabo de miedo, La edad de la inocencia y Casino.
Pero volviendo a los Motion Design, si quieren entender mejor de que va eso del diseño gráfico animado, vean el siguiente video que fue creado especialmente para el lanzamiento del centro “Motion Plus Design” el cual, según podemos leer en el video, fue pensado para aunar este estilo artístico, o de diseño, debido a la ausencia de un espacio dedicado exclusivamente a su difusión.

Fuente: No te pongas azul
Via: Motion Plus Design

Ganá una Tableta Wacom Bamboo Create creando una nube creativa

Si seguro ya lo leíste en mi post anterior “Está por las nubes y ganá una Tableta Wacom Bamboo Create”, pero este post es para recordarte que te quedan apenas 3 días, si mi memoria no me falla y la organización no modificó el reglamento, para entregar tu imagen.
Si aun no sabes de que te estoy hablando, entra en mi post o bien entra directamente en el blog de mi buen amigo Diego Mattei.
Suerte en el concurso!!!

Firestone, inspiración o robo?

Donde termina un robo y comienza la inspiración? Alguna vez leí, si mal no recuerdo creo que había sido dicho por Salvador Dalí, que robar una idea es basarse en una sola fuente mientras que reunir información de varias fuentes es investigar.

El diseño en todo su magnificencia es uno de los rubros mas utilizados tanto como inspiración así como simplemente una fuente para una sisa corriente.

Con el nuevo lanzamiento de los neumáticos Firestone Multihawk ocurre eso.

Sino miren las “similitudes” entre la “creativa” campaña de Bridgestone Argentina y el trabajo realizado por el fotógrafo, y retocador, sueco Erik Johansson. Sus obras son reconocidas, y admiradas, en el mundo entero, de hecho cuando hacia la revista Digita Design decidí, junto al editor, publicar sus excelentes trabajos a modo de Placer Visual.

No creo que se pueda acusar directamente a Bridgestone Argentina de robo o plagio, pero si es una verdadera vergüenza que la agencia que creó el aviso haya facturado por utilizar como fuente inspiradora directamente la idea de la imagen de Erik. Porque seamos honestos... esto no es inspiración…

Homenaje a Farrokh Bulsara alias Freddie Mercury

Si bien nunca fui un gran fan de Queen, los que me conocen saben que soy mas pesado que melódico, es innegable el aporte cultura y la riqueza musical de este oriundo de África. Sí, muchos piensan que era inglés, pero en realidad nació como Farrokh Bulsara el 5 de septiembre de 1946 en la ciudad de Zanzíbar, en la República Unida de Tanzania.
Dada su genialidad compositiva, entre ellas el hecho de conseguir que generaciones enteras canten de forma mohína sobre un condenado a muerte, es que quiero rendirle un pequeño homenaje en el vigésimo aniversario de su fallecimiento.
God save the Queen!!!

Cuevana tiene la palabra

No voy a entrar en la discusión de si Cuevana es piratería o no.

Solo diré que soy usuario asiduo de Cuevana. Si está bien o está mal, creo que va en la conciencia de cada uno.

Lo que si puedo asegurar es que Cuevana es completamente distinto al mantero de la calle, que no solo gana dinero de forma directa, sino que genera una serie de parásitos periféricos a esta venta lo cual forma parte de un gran engranaje de corrupción y delincuencia que va mas allá de la piratería en si misma.

Obviamente que no estoy a favor de que se burle los derechos de autor, ya que como generador de contenido, he visto muchos de mis tutoriales, los cuales son totalmente gratuitos y a disposición de cualquier navegante, siendo publicados en Taringa. Y no solo eso, sino que también, además de desviar los links de los usuarios hacia dicha página, generan un gran trafico en mi site utilizando mi ancho de banda para mostrar las imágenes, ya que, al hacer un Copy/Paste del material, copian la ruta directa de las imágenes sin preocuparse en los perjuicios que esto me ocasiona.

Volviendo a Cuevana, creo que si bien está en el ojo del huracán, buscando la forma de apuntalarse ante el inminente embate legal, no creo que sufra la misma suerte que el ya desaparecido Napster(*). Estoy seguro que las “grandes compañías” sabrán sacarle provecho a esta situación.

Creo oportuno publicar la aclaración de uno de sus patronos, Tomás Escobar. Considero que de esta forma, al llamar las cosas por su nombre sin esconderse detrás de un seudónimo, mas bien dando la cara, se quita el velo de la marginalidad dándole un aspecto más legal, aunque mas no sea en apariencias.

Véase también

¿Estabas buscando Cuevana legalidad? (Excelente material escrito por Lisandro Pardo)

Cuevana.tv de la legalidad, ahí nomás...

Cuevana – Comunicado

* Según me comenta Mariano “Kiwo” Carrizo, que de estas cosas sabe y mucho, GoogleTV trae una aplicación de Napster para ver los contenidos, por lo que, probablemente, fue un poco prematuro decir que había muerto. O tal vez sea el primer caso de ave Phoenix moderna… 

Está por las nubes y ganá una Tableta Wacom Bamboo Create

Bajo la consigna  “Nubes creativas”, un buen amigo de la casa, Diego Mattei, está realizando un excelente concurso, con el fundamental apoyo de Wacom Latinoamérica, del cual podrá participar cualquier diseñador latinoamericano.

Los premios son 2 tabletas Wacom para diseñadores, siendo el 1er premio una Bamboo Create y el 2do una Bamboo Connect.

El primer premio será seleccionado por un jurado de notables. 

El segundo premio será una elección del público mediante el “Me gusta” en la FanPage de Wacom América.

En este concurso hay que demostrar tener una gran imaginación, como cuando éramos niños y mirábamos al cielo buscado diferentes, y variadas, figuras formadas por las nubes.

La imagen resultante debe ser enviada, en formato JPG, en tamaño de 1024×768 y a 150 DPI, al correo electrónico wacomizate@gmail.com encargado de subir el trabajo a la Galería Digital “Nubes Creativas”.

El correo debe incluir:

1. La imagen con su título, retocada en formato digital.
2. Una breve descripción de la metodología utilizada para la edición de la imagen y la descripción del mensaje conceptual que quisieron comunicar con la imagen.
3. Datos del autor (nombre y correo) para contactarlo en caso de ser el ganador.

Para mayor información descargate el PDF con las bases haciendo click en este link.

Podrás presentar tu imagen desde el 15 de noviembre de 2011 hasta el 16 de diciembre de 2011. Desde el 21 noviembre se abrirá la galería en la FanPage de Wacom América con las imágenes ya recibidas.

A partir de allí, comienza la votación de los lectores por medio del “Me gusta”.

Podes utilizar pinceles de Photoshop, con nubes ya definidas, y texturas de cielo, los cuales podrás descargar directamente desde el artículo en el que Diego Mattei da a conocer el concurso.

Y ya que hablamos de casa, les cuento que he sido invitado a participar como jurado del concurso (la R^%#$%@@^ por esto no puedo participar del concurso) junto a Vicente Neumpaque, Klaus Simpfendorfer y, obviamente, Diego Mattei.

Más detalles y bases del concurso en el blog de Diego.

Google Doodle homenajea a Louis Daguerre

Este viernes Google rinde homenaje al padre de la fotografía, Louis Daguerre, con un original 'Doodle'. El popular buscador, que acostumbra a felicitar a personajes importantes de la historia, ha aprovechado que el físico y artista francés cumpliría 224 años este 18 de noviembre y le rinde homenaje.
Este homenaje consiste en el tradicional logotipo de Google transformado en un retrato en blanco y negro, en el cual se “retrata” a la familia del inventor, vestidos y peinados como se estilaba en el siglo XIX y cercanos a una lámpara, que proporciona la luz necesaria para conseguir revelar una imagen de la mejor calidad posible.

Una cuestión de plata

Daguerre dejó una huella imborrable en la historia de las cámaras fotográficas, considerado por muchos como el verdadero padre fundador de este arte.
Louis Daguerre, quien también se dedicó a la pintura y la escenografía, presentó en 1.839 el primer sistema de captación fotográfica conocido.
Con el daguerrotipo, así se denominó éste sistema en su honor, mejoró los tiempos de exposición, que al principio necesitaban las imágenes captadas, mejorando de esta forma las primitivas técnicas inventadas por el francés Joseph Nicéphore Niepce, inventor de la fotografía.
Sus estudios sobre la iluminación en las imágenes tomadas en espacios abiertos, la mejora en las emulsiones y los procedimientos de sales de plata, permitieron que durante años el científico fuese la clave para la fotografía que hoy en día conocemos.
La captación de imágenes, utilizando una aleación de cobre plateado y mercurio, el cual, tras ser expuesto a yodo lo hacía fotosensible, ha formado parte de las películas fotográficas hasta hace muy pocos tiempo.

Doodle

Para aquellos que no saben, los 'Doodle' son un recurso, muy utilizado por el gigante de Internet, para dedicar simpáticas y originales felicitaciones a reconocidos personajes de la historia, recordándoles a los internautas, eventos importantes o fechas señaladas mundialmente.
Generalmente, detrás de cada 'Doodle' se esconde una sorpresa, ya que al hacer 'click', el usuario se sorprenderá con una explosión de creatividad que ayudará a comprender cómo fue el homenajeado o a qué se debe el motivo de festejo de Google.

Fuente: Wikipedia
Visto en: La verdad

Asombroso arte en 3D de figuras de LEGO dibujadas en el pavimento

En el festival de arte en la calle, llamado The Chalk Festival (Festival de la Tiza), y celebrado entre el 1 y el 7 de Noviembre en la ciudad de Sarasota, Florida, una de las principales atracciones de este año fue la obra creada por un equipo de artistas de los Países Bajos llamados Planet Streetpaining. La misma representa, en una pseudo ilustración en 3D, al los famosos Guerreros de Terracota de China, aunque en lugar de dibujar a los guerreros originales, Planet Streetpainting, lo hicieron con figuras de LEGO.

Los Guerreros de Terracota son una colección de esculturas, realizadas obviamente en terracota, de la tercera centuria A.C., que representan a los ejércitos de Qin ShiHuang, primer emperador de China.
El equipo de Planet Streetpainting que realizó la ilustración son los artistas Leon Keer, Remko van Schaik, Ruben Poncia y Peter Westerink.

Vía: Geek Room
Fuente: Nerd Approved

La fotografía más cara del mundo

En apariencia parece una fotografía de paisaje normal y corriente. Sin embargo no lo es.
Simplemente, así como se ve, se trata de la fotografía más cara del mundo.
La misma fue vendida en Christie’s, la casa de subastas más famosa del mundo, el pasado 8 de noviembre, por la bagatela de 4.338.500 dólares.
La fotografía, titulada Rhein II y tomada en 1.999 por el reconocido fotógrafo Andreas Gursky, le arrebató el premio de fotografía más cara del mundo a “Untitled #96“, que hasta la venta de Rhein II tenía este logro con 3,89 millones de dólares.
Si bien el precio parece un poco desorbitado para una fotografía, de un simple paisaje y sin ningún atractivo en particular, es necesario recordar que otras fotografías de Andreas Gursky están en colecciones de museos como el Museo de Arte Moderno, en Nueva York, o el Tate Modern, en Londres.
Si les interesa ver como se realizó la subasta, aquí les dejo el link.

Fuente: No solo Spam

Piropeando al mejor estilo La rosa púrpura de El Cairo

Una vez mas la publicidad se inspira en el cine. Pero esta vez, no que las otras no lo hayan sido, de una forma extremadamente creativa. En una excelente estrategia de marketing, la agencia brasileña ID\TBWA realizó una creativa campaña para promocionar la nueva línea Plant para cuidados para el pelo, de la marca de cosméticos Natura.
“¿A que mujer no le gusta recibir elogios? Mas aun cuando ese elogio tiene que ver con su cabello. Imagínate ahora algo mucho mayor y mas especial. Un homenaje a la bella relación que la mujer posee con sus cabellos”. Con esta simple premisa, al comprar las entradas por internet, se les preguntó a los usuarios si irían acompañados de una mujer. Los que contestaron de forma afirmativa fueron invitados a grabarles un mensaje en vídeo elogiando sus cabellos y declarándole su amor.
Ambas cosas conmueven profundamente a cualquier mujer.
Antes de iniciada la sesión cinematográfica en cuestión, dicho vídeo fue exhibido, en la pantalla del cine, en el anuncio de la marca durante la proyección de la película que esas personas fueron a ver.
Al mejor estilo The Purple Rose of Cairo, película dirigida por Woody Allen en 1985, el novio, marido, o hija (como en uno de los ejemplos mostrados), elogia desde la pantalla a la persona sentada a su lado. Circunstancias muy parecida a las vividas por Tom Baxter / Gil Shepherd, interpretados por Jeff Daniels, cuando interactúa con Cecilia, interpretada por la, por aquel entonces, esposa de Allen, Mia Farrow.
Una manera sencilla, y de bajo costes una vez realizado el montaje final, de sorprender y personificar el mensaje al máximo llegando a la fibra mas intima de la dama homenajeada.

Deblurring o el anti-desenfoque en Photoshop CS6

He recibido muchísimas consultas sobre si es verdad que Photoshop CS6 vendrá con una herramienta “mágica” que eliminará el desenfoque de las imágenes.
Si recordamos el lanzamiento del CS5 y su mágico Content Aware, o relleno según contenido, no es de extrañar que Adobe nos maraville con algo así.
Pero no todo lo que brilla es oro.
Si bien no acostumbro comentar nada sobre las posibles novedades que vendrán en las nuevas versiones de Photoshop, principalmente porque hasta último momento no se sabe que se mantendrá y que quedará afuera, no hay mucho problema en decir que mas allá de las mejoras en lo referente al 3D, una interfase mas oscura, mas cercana al Lightroom, y un probable, aun no oficial, Auto Save, también conocido como Save in Background, ya es de dominio público el súper comentado Deblurring.
El comando Image Deblurring (aun sin traducción oficial al español, pero sería algo así como Anti Desenfoque) fue presentado, por su desarrollador Jue Wang, a modo de Sneak Peek en el último evento Adobe MAX 2011, realizado en Los Ángeles, California, hace un par de semanas atrás. Al final del post pueden ver el video de la presentación.
Según lo que se puede leer en el blog de Wang, el Deblurring está casi listo para ver la luz.
Según sus propias palabras:

Para mí, el sistema hace un trabajo razonable. Recupera algunos detalles que no serían posibles de distinguir fácilmente en la imagen original. Por supuesto, el ruido aun es muy notorio, aunque ya hemos aplicado una pequeña cantidad de eliminación de ruido en la salida, pero tal vez contar con un decente algoritmo de eliminación de ruido puede ayudar aun más en esta cuestión.

Pero llamando las cosas por su nombre, de ser verdad que este comando aparezca en la nueva versión de Photoshop CS6, no será para utilizar sobre cualquier imagen desenfocada, sino sobre aquellas en las que dicho “desenfoque” se deba al movimiento, voluntario o involuntario, ocurrido al momento de sacar la foto.

¿Cómo funciona?

Básicamente el funcionamiento de este nuevo comando se basa en un cálculo realizado según un análisis de las siluetas de los perfiles que surjan en las fotografías.
Estos perfiles se conocen actualmente con el nombre de Blur Kernel. Por ejemplo, la fotografía que encabeza el artículo del blog de Wang, fue realizada por el afamado fotógrafo Robert Capa el día D, durante el desembarco de Normandía.

Ésta histórica imagen es considerada como una de las fotos borrosas más famosas de la historia. En dicha imagen se calculó que hubo un desplazamiento lateral, al momento de realizar la toma, equivalente a 55 píxeles, que fue lo que se tuvo en cuenta para “corregir” la desviación en la foto original.
Según comenta el propio Wang:

Hay ocasiones en que lo que cuenta no es tanto la calidad de la imagen como el contexto, siendo este uno de esos casos. Obviamente no digo que la imagen resultante sea mejor que la imagen original. En lo que a impronta artística se refiere, no existe nada mejor que el original. Lo más interesante es estimar el núcleo del desenfoque, o, en otras palabras, ¿cómo Robert Capa se trasladó con su cámara al momento de realizar la toma? El núcleo se muestra más arriba, no sólo mostrando la trayectoria de la cámara, sino también estimando el tiempo que la cámara se queda en cada espacio de tiempo (blanco significa más tiempo, negro significa un tiempo mas corto). Al parecer Capa mantiene la cámara fija durante un lapso, y de repente se movió hacia la izquierda antes de que el obturador se cierre por completo. Por supuesto, todo esto sucedió en la fracción de tiempo en que su diafragma se mantuvo abierto.

Por otra parte Wang también nos recuerda que dicho comando aún se encuentra en etapa de desarrollo, por lo que es muy probable que al momento del lanzamiento de las nuevas, o futuras, versiones de Photoshop nos encontremos con la sorpresa de poder remediar otro tipo de desenfoques.
Veamos que no concede Adobe en Jun… digo, cuando finalmente se decida a lanzar la nueva versión de Photoshop, la tan esperada CS6 por ahora conocida como “Superstition”.

Presentación del Deblurring en Adobe MAX 2011

Títulos

En realidad este post trata sobre títulos cinematográficos. Pero hablar de tipografías y no mencionar a David Carson es como hablar de fútbol y no aludir a Maradona, por eso les comento que hace poco, exactamente el 13 de octubre de 2011, tuve la oportunidad de asistir a la conferencia que brindó en el Centro Cultural Borges. Mencionado el pope del diseño de la década de los noventa, vamos a lo nuestro.
Si son habitués de este blog, mencionar que soy cinéfilo es como mencionar que soy usuario de Photoshop. Por tal motivo quiero mostrarles un video, que ví en el blog personal de Isabel Luini o @isaluini, creado por Ian Albinson y David Horridge en el cual hacen un muy interesante recorrido por alguno de los títulos de películas y series mas famosas.
Y ya que hablamos de títulos cinematográficos, aprovecho y les recomiendo que visiten el sitio de Tim Girvin quien realizó los logos de películas como The Matrix, Danza con lobos, Corazón valiente, por mencionar algunos.

Fuente: Art of the Title
Vía: Color Persona

Conferencia sobre publicaciones digitales en la UP el 17 de noviembre

 

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Nace una nueva artista digital

No me importa lo que digan… Ya lo he publicado en mi post Soy baboso y qué??, donde comentaba que “…Juré que nunca sería obsecuente con mis hijos. Detesto a esos padres que dicen “…mi hijo es un genio…” y muestran absurdas imágenes o videos donde no se ve nada de “genial” en ellos. Jamás haría eso con mis hijos… hasta hoy…”. Bueno, en realidad hasta el día 8 de junio de 2011 fecha en que realice el post mencionado.
Pero más allá de que a cada día mis hijos me sorprenden más y más, mi princesa hoy volvió a llenarme de orgullo.
El sábado fue el tercer cumpleaños de mi delfín (léase heredero para aquellos que no saben que delfín también significa eso) Maximiliano, y su tío Ariel le regalo una tableta gráfica digitalizadora Genius para niños.

Obviamente que con todos los regalos que recibió de sus seres queridos, a lo que menos importancia le dió fue a este aparato que significaba depender de la compañía de mamá para poder usar la compu.
Hete aquí que su hermana, mi princesita de cinco años, se lanzó a la tableta como sediento a una fuente y comenzó a probar cuanta opción aparecía en pantalla. Hasta que encontró la que le permitía dibujar. De ahí, y de primera, hizo el dibujo que arranca este post…
Ahora más que nunca una imagen vale más que mil palabras

P.D.: Esta de mas que diga que estoy súper orgullosos de mi artista angelote  no???

¿Quién se ríe ahora?

En realidad este es el título de otra canción, de la cual publicaré el video original al final de todo. La veta artística, la creatividad, la originalidad, el coraje, la imaginación, me pueden. Por eso esta piba de 23 años me pudo. No solo por lo “pegadizas” que son sus canciones (lo pongo entre comillas exactamente de forma opuesta a decirlo de forma peyorativa), sino por la presencia que tiene al interpretar sus canciones en vivo. De hecho creo que si hubiese escuchado primero su disco antes de ver sus videos tal vez no me hubiese “pegado” tan fuerte, ya que sus presentaciones en vivo son lo mejor que posee esta “rapera melódica”.
Londinense de Redbridge, Jessica Ellen Cornisa, mejor conocida como Jessie J, hace apenas un par de meses que lanzó su álbum debut, Who You Are. Para ser más precisos el 25 de febrero de 2011, el cual inmediatamente llegó a los charts en las listas británicas.
Tan vertiginosa es su carrera que bien lanzó su primer sencillo "Do It Like a Dude", el mismo alcanzó velozmente el puesto dos en el Inglaterra. El siguiente sencillo, "Price Tag", fue directo al número uno en el Reino Unido, manteniéndose en ese puesto durante dos semanas consecutivas. Esa canción también logro el primer puesto en Irlanda y Nueva Zelanda además de conseguir los diez primeros puestos en otros 19 países.
Pero su éxito, aunque haya escrito que fue vertiginoso, no comenzó con este primer disco.
Anteriormente a grabar su propia placa escribía canciones para cantantes como Justin Timberlake, Alicia Keys, Christina Aguilera, Chris Brown, con quien salió de gira por Europa, eso sin contar la fama que ganó por el éxito "Party in the U.S.A." el cual co-escribió para Miley Cyrus. Esta canción obtuvo certificación de platino en muchos países. Además de ese logro, ya es poseedora de varios premios como por ejemplo el Critics’ Choice en los Brit Awards 2011.
Tan cautivante es esta “niña” que el propio Timberlake la ha aclamado como “…la mejor cantante del mundo del momento”.

Infancia

Nacida en Redbridge el 27 de marzo de 1988, a los 11 años le diagnosticaron un ritmo anormal en los latidos del corazón. Al no encontrar un procedimiento para remediar su dolencia, al poco tiempo sufrió un pequeño derrame cerebral. Por tal motivo es una ardiente cuidadora de su salud no consumiendo cigarrillos, bebidas alcohólicas y, obviamente, mucho menos drogas.
Su precoz creatividad surgió a los 17 años, cuando Jessie escribió su primera canción “Big White Room”. La canción estaba basada en experiencias reales, más concretamente en la vez que fue ingresada en el hospital con 11 años por su derrame cerebral, compartiendo habitación con un chico aún más joven que ella, el cual desgraciadamente, no sobrevivió a su dolencia.
Mas allá que les guste o no su impronta musical, no dejen de prestarle atención a la forma de interpretar su canción “Price Tag”.

Price Tag

Who's Laughing Now

Serie norteamericana anticipa el fallecimiento de Muamar el Gadafi 24 años antes

Por más increíble que parezca, la muerte de Muamar el Gadafi (Wikipedia) fue vaticinada en una serie televisiva rodada durante el 1987. Se trata de la sitcom "Second Chance" en la que el personaje del dictador libio muere en el año 2011 y es enviado al infierno por San Pedro.
Al inicio de esta cinta, publicada en YouTube, se aprecia la fecha futurista del 2011 (para la época del 1987, cuando fue grabada) en la que el dictador Muamar el Gadafi (Wikipedia) es asesinado y enviado a las puertas de San Pedro para ser juzgado.
Y es que, sin saberlo, los escritores de esta serie estadounidense vaticinaron hace 24 años que el dictador de Libia moriría durante el 2011. Augurio que se materializó este jueves último pasado con los reportes sobre el asesinato de Muamar el Gadafi (Wikipedia).
El personaje del dictador aparece en el minuto 2:20 de este video. El castigo para Muamar el Gadafi (Wikipedia) en la serie "Second Chance", además de una eternidad en el infierno, fue el de explotar cada dos minutos "como las bombas que utilizó para asesinar a tantas personas", afirmó San Pedro.

Fuente: Culturizando

Doodles

Si bien el logo de Google ha sufrido varias mutaciones, por ejemplo el restyling actual fue realizado por el diseñador Kedar Ruth basándose en la fuente Catull, lo mas llamativo de éste son las “mutaciones” que le ocurren al momento de aparecer en una fecha relevante o festiva, como puede ser el cumpleaños de Louis Braille o el 50 Aniversario del primer hombre en el espacio.
A estos “logos” se los conoce como Doodles.
El primer Google Doodle, creado el  30 de agosto de 1998 por Larry Page y Sergei Brin, fue Burning Man con motivo de la celebración anual del tradicional festival norteamericano, en el cual es incinerado un muñeco gigante en el desierto de Nevada.
Los posteriores logotipos de Google fueron, y son, realizados por el diseñador gráfico Dennis Hwang, quien trabajaba en prácticas en ese momento, el cual fue instado, por parte de Larry Page y Sergei Brin, para que creara un Doodle para el Día de la Toma de la Bastilla. Como el resultado fue satisfactorio, Dennis pasó a ser doodler oficial de Google y los Doodles se convirtieron en un tema habitual de la página principal de Google.
Entre los Doodles mas famosos podemos recordar los diseñados para celebrar los cumpleaños de personas famosas, como John Lennon, Andy Warhol, Albert Einstein, Leonardo da Vinci, Rabindranath Tagore, Louis Braille, Percival Lowell, Nikola Tesla, Béla Bartók, René Magritte, Michael Jackson, Freddie Mercury, Akira Kurosawa, H. G. Wells, Charlie Chaplin, Samuel Morse, Hans Christian Oersted, Mahatma Gandhi y Antonio Vivaldi.
Asimismo, los Doodles frecuentemente son utilizados para conmemorar acontecimientos importantes de la empresa, como por ejemplo el aniversario de Google.
Así como los logos festivos generalmente son coloridos, manteniendo la paleta original del logo base, cuando éstos recuerdan, o anuncian, acontecimientos trágicos, Google reemplaza el logotipo clásico por uno incoloro. La primera aparición de este tipo de logotipo contrito fue en la página principal de Polonia de Google para recordar el accidente de avión en el que murió el Presidente Lech Kaczyński en abril de 2010. Unos días más tarde, el logotipo fue utilizado en China y Hong Kong para rendir homenaje a las víctimas del terremoto en Qinghai.

Doodle4Google

Los Doodles han ganado tanta popularidad, principalmente en el mercado del diseño gráfico, que actualmente Google organiza concursos para estudiantes en los cuales cada uno debe crear su propio logo basado en un tema elegido por Google. El ganador tiene derecho a viajar a Googleplex, sede de la compañía Google Inc ubicada en Santa Clara, California, así como la inclusión de su logotipo en la página principal de Google por un día.

El riesgo de la identidad corporativa

No es habitual que muchas empresas se diviertan cambiando el logotipo corporativo de forma ocasional, pero en Google, esto forma parte de la marca. Aunque los Doodles son fundamentalmente un divertido sistema utilizado por Google para la celebración de eventos y el reconocimiento de personajes ilustres, también sirven para mostrar la personalidad innovadora y creativa de la propia empresa.

El futuro de los Doodles

El equipo de los doodles está abierto a las ideas de los usuarios de Google, por tal motivo dichos usuarios, o el público en general, pueden enviar ideas para la creación de Doodles a la dirección de correo electrónico proposals@google.com. El equipo recibe un gran número de solicitudes, por lo que aunque no se reciba una respuesta a nuestra solicitud, se revisan y tienen en cuenta todas las solicitudes enviadas.
Si queres ser parte de este innovador sentido de homenaje, y necesitas un poco de inspiración, podes revisar todos los Doodles disponibles en la página www.google.com/logos.
El último homenajeado, en el día de hoy, es Art Clokey quien cumpliría 90 años. La forma de homenajearlo fue creando un Doodle animado hecho con plastilina. Es que Art Clokey fue el pionero de la popular técnica de animación con plastilina. El personaje principal de este conmemorativo Doodle es Gumby, personaje verde y estirado de sonrisa permanente que a lo largo de cincuenta años ha alegrado, en las mañanas del fin de semana de los años 90, la infancia de los niños de Estados Unidos.

Fuente: Google

El adiós al verdadero Rey Midas

Steve Jobs

Si bien se pueden hacer parangones entre la leyenda del rey de Frigia - antigua región de Asia Menor que ocupaba la mayor parte de la península de Anatolia - y el castigo impuesto por el dios Baco a su ambición, y la fructífera vida creativa de Steve Jobs, la noticia del fallecimiento del genio tecnológico me hace reflexionar sobre el verdadero fin de una era.
Nacido como Steven Paul Jobs, en San Francisco, California, el 24 de febrero de 1955 fue uno de los que revolucionaron el planeta con sus sueños hechos realidad.
Con apenas 21 años fundó en 1976, en el garaje de su casa junto con un amigo de la adolescencia, Steve Wozniak, Apple Inc., empresa que revolucionaría, y aun revoluciona, el mercado de la tecnología informática. Tanta fue la magnitud alcanzada por este genio informático, que, con solo 26 años, alcanzó la tapa de la revista Time en 1981.
Mas allá de sus increíbles creaciones y logros empresariales, como la compra en 1986 de Pixar Animation Studios por U$S 5 millones, o el “simple” hecho de ser el máximo accionista individual de The Walt Disney Company, su existencia marcó un antes y un después en la era de la informática y la tecnología.
Desafortunadamente su genio no puedo contra la grave enfermedad que lo venia derribando en los últimos años. Incluso, probablemente a sabiendas de su cercano fin, a fines de agosto de este año, presentó su dimisión a la compañía, dejando al frente del comité ejecutivo a Tim Cook como su sucesor. Éste alto ejecutivo venia reemplazándolo últimamente durante las licencias médicas que se tomó desde comienzo de año debido a su grave estado de salud.
Anoche, 5 de octubre, fue la propia compañía la encargada de comunicar su deceso: “Estamos profundamente entristecidos por tener que anunciar la muerte hoy de Steve Jobs. Su brillantez, su pasión y su energía fueron la fuente de incontables innovaciones que enriquecieron nuestras vidas. El mundo es inmensamente mejor debido a Steve”.

La mierda no es fashion

Y… la verdad que no.
Aquí en la Capital Federal de la Argentina, como en el resto del país, cada vez es mayor el número de “regalitos” que hay que ir sorteando por las veredas para no convertir nuestro calzado en un verdadero calzado de mierda. Sin importar si el mismo es de “marca” o no.
En su momento se le adjudicó la culpa a los paseadores de perros, quienes alegaban que no “podían” limpiar cada vez que uno de sus pichicos realizaba sus necesidades fisiológicas.
Pero cualquiera que transite por nuestras calles podrá observar que el milagro de la reproducción de las heces no es, únicamente, culpa de los paseadores. La gran mayoría de los “propietarios” de canes hacen vista grossa a lo que sus protegidos van dejando por el camino. Y si uno se atreve a remarcarles el error, termina siendo blanco de improperios irreproducibles, y, además, siendo tildado de grosero. (¿?)
Por esto me pareció atractivo mostrar una campaña de la república Checa, creada por Matija Vujovic para la agencia Kitchen, que fue requerida por la municipalidad de Praga.
El nombre de la misma es bien sugestivo: Shit is not a cool brand. Clean up after your dog. O en su traducción libre: La mierda no es una marca estupenda. Límpiela después que su perro la realice.

Vía: Creative Ad Awards

History Of Lyrics That Aren't Lyrics

Al principio no sabía como publicarlo, pero al final me decidí: Pongo el titulo y el que quiera oír que oiga.
A mi me pareció creativo, además la chica canta (¿?) muy bien.
Se trata de la "interpretación" de 26 canciones, a través de 49 años. Interpretado por Jane Lui, Michael T. en bajo y Jonathan Batiste en teclados piano. Por si a alguien le interesa, el video está dirigido por Joe Sabia.

Rap de Photoshop, parte 2

No es la primera vez que aparecen en la web tutoriales serios de forma jocosa. El caso mas destacado fue el de Donnie Hoyle y su You Suck at Photoshop. Para aquellos que no vieron estos excelentes tutoriales, era un muchacho que se llevaba mal con su esposa y su jefe y “jugaba” con Photoshop para escaparse de la realidad, o hacer una realidad alternativa. Esta serie de tutoriales llegó a ganar un premio Webby Award, y por insistencia del publico, que llegó a superar la friolera de 3.9 millones de visitas en YouTube, tuvo otra serie de episodios, con el regreso de Donnie, quien había desaparecido en el último capitulo de la primer temporada. Con un espíritu similar pero con otra impronta, los muchachos de Collage Humor van por un camino similar: enseñar a usar las herramientas de Photoshop a través del humor. A fines del año pasado nos sorprendieron con El Rap de Photoshop y ahora vuelven con, obviamente El Rap de Photoshop, parte 2. Disfrútenlo y aprendan, porque a pesar de estar hecho en broma, las herramientas las enseñan a usar de verdad.

El once

Antes de comenzar, quisiera aclarar que los dos siguientes párrafos en realidad nada tienen que ver con el tema que pretendo contar, el cual trata sobre la numerología y algunos acontecimientos interesantes que ocurren en este año.
Pero gracias al titulo que publiqué, surgió la oportunidad para comentar una anécdota que hace mucho tiempo quiero comentar.

Cuando era adolescente unos amigos de nacionalidad chilena me invitaron a tomar el once. Según me dijeron en ese momento, así es como se dice en Chile a tomar la merienda. Les pregunte porque once y no supieron decírmelo. Me puse averiguar y según pude recabar en aquel entonces, se debía a que en la época colonial, y posteriormente también, cuando los hombres querían tomarse unos tragos con sus amigos, le decían "vamos a tomar once". Lo que en verdad estaban diciendo es que se iban a tomar unos tragos de aguardiente con sus amigos. "Aguardiente" tiene once letras.

Sin embargo también existen otras versiones que tienen que ver con la colonización inglesa. Como en muchos países de América, las grandes empresas pertenecían a los ingleses. Al parecer los obreros que trabajaban en esas empresas se levantaban a las 6:00 a.m para ir a su empleo y trabajaban intensamente hasta muy tarde. La única pausa que hacían para ingerir algún alimento era a las 5:00 p.m., debido a esa costumbre inglesa –recordemos que los puestos jerárquicos eran de esa nacionalidad- de tomar el té a esa hora. Como para entonces los obreros hacía ya once horas que estaban en pie y esperaban ese momento ansiosamente, comenzaron a llamarle "la once" a esa especie de merienda.
También en el siglo XIX existía una costumbre en la zona norte de Inglaterra, inclusive aun hoy se mantiene esta costumbre en algunas zonas rurales de EE.UU., la cual era conocida como "elevenses". La misma se trataba de una merienda entre desayuno y almuerzo, muy similar a la merienda "high tea", con la salvedad de que, debido a la gran cantidad de horas trabajando, ya que generalmente el horario laboral comenzaba  a eso de las 4 a.m., se consumía alrededor de las 11 a.m.
De ahí que se las llamase  "elevenses" u "onces".
Actualmente los horarios laborales son de 8 a.m. a 5 p.m. por lo cual no tiene mucho sentido una interrupción a las 11 a.m.

Hecha esta largísima introducción vamos al tema que quería comentarles.
Este año existen cuatro fechas muy inusuales:

1/1/11, 1/11/11, 11/1/11, 11/11/11

De forma extraña y sistemática, los años terminados en 1, han sido muy significativos en mi vida. En 1981 tuve mi primera desilusión amorosa fuerte. Tal vez fue fuerte por ser la primera. En 1991 también tuve un tema amoroso muy marcante, aunque esta vez las consecuencias si serian muy significativas, incluyendo la decisión de volverme a mi país varios meses después. En 2001 conocí a la madre de mis hijos. Ahora que me doy cuenta... siempre estuvieron regidos por situaciones amorosas. =D
En lo particular, este año no ha sido uno de los mejores de mi vida, tanto en temas personales, amorosos así como también en lo laboral. Lo mas llamativo del tema, continuando con mi situación personal, es que según la astrológica, la misma debería haber sido completamente distinta a lo que ha sido hasta ahora, ya que el número 111 es uno de los números del Sol, junto con el 6, y según mi signo, el mismo está regido por el astro rey.
Sin embargo si hago algo de matemática puedo encontrar una explicación aunque la misma sea un poco drástica. Es que de acuerdo a la astrología, el Sol consta de 6 divisiones y la suma de cada una de estas columnas da 111. Por lo tanto si multiplicamos 111 x 6 obtendremos el número 666.
No se si está bien o mal lo que estoy haciendo, pero dicen que los números no mienten, y de ser así, con tantos números 1 rodeándome es lógico, y mas allá del diabólico número al que llegué, que este año tenga muchas idas y venidas.
La verdad que no se si realmente el 2011 es un año mágico, o Año del dinero (moneybags) como dicen por ahí, debido a que es un año donde ocurren muchas variables matemáticas. Por ejemplo en Octubre habrá 5 domingos, 5 lunes y 5 sábados, lo cual dicen ocurre una vez cada 823 años.
Lo que si es verdad es que el universo es matemático. Y si jugamos un poco con las matemáticas podremos constatar algo muy llamativo aunque se podría decir que bastante inútil.
Si agarramos los últimos 2 dígitos del año en que nacimos y la sumamos a la edad que tenemos, o tendremos, este año de 2011, la suma siempre dará 111 para todos!
Por ejemplo en mi caso particular nací en 1965 y ya cumplí 46 años. Por lo tanto: 65 + 46 = 111

Ah! Me olvidaba de aclarar que esto solo funciona con los nacidos hasta 1999. De ahí en delante ya no funciona mas.

La explicación a este “fenómeno” no es ningún misterio, sino que responde a la exactitud sorprendente de los cálculos matemáticos. Veamos:

De 1900 a 2000 tenemos un total de 100 años. Si realizamos la siguiente ecuación: x+y=100, cualquier número atribuido a "x" o a "y" resultará que el otro ( x ó y ) será exactamente la diferencia de uno de ellos para 100.

Por ejemplo 1922 (final 22 para x) => 22+y=100 => y=100-22 => y= 78

Si la persona nació en 1922 la misma tendrá 78 años, por lo cual si sumamos los dos últimos dígitos del año de su nacimiento (22) con su edad en 2000 (78) la suma será exactamente 100.
Ahora veamos esto en relación al número “mágico” del 2011.
Si alguien nació en 1959 y completa, en 2011, 52 años de edad tendremos la siguiente ecuación matemática:

59 (de 1959) mas 52 (años completados en 2011, sin importar el mes) tendremos el siguiente resultado: 59+52= 111

Como dije, matemática pura… Nada de magia o algo sobrenatural, solo matemática!
Sin embargo, como decía mi abuela, no creo en brujas, pero que las hay, las hay.