Fútbol Deporte Nacional

Y si, comenzó el mundial y Argentina ganó (¿ganó?) su primer encuentro.
Nos guste o no el tango y el fútbol están muy ligados a nuestra idiosincrasia.
Por eso este aviso es muy nuestro.
Un verdadero "puema"!!!

Fuente: Facebook de papá

No te metas a mi Facebook

No hace mucho tiempo atrás, la banda tropical peruana, La Verdad le cantaba a la red social Hi5 inaugurando así la música 2.0 latinoamericana.
Como toda vanguardia estético-cultural, ésta nueva ola artística no se detendrá. Y es así como el cantante Esteman, de Colombia, combinó glamour, psicodelia y sabrosura (?) para expresar un problema constante entre los usuarios de Facebook: la privacidad.
De ésta manera, “No te metas con mi Facebook” se inscribe entre las canciones de protesta contra las redes sociales donde se vuelca toda la poesía combativa con frases como “No te metas a mi Facebook, no te metas por favor, cuando escribas melodrama, no lo hagas por el Wall, waaall, waaaaaall, waaall”.
Asimismo la critica ácida al amiguismo indiscriminado forma parte de la canción: “De 620 amigos te relacionas con 10, 90 desconocidos más 60 friend requests. Te buscan, rebuscan, pronto te van a ver. Juntitos, toditos, apuéstenle a la red”.
Y como buena crítica no se puede dejar de lado la actitud compulsiva que poseen algunos segmentos de la sociedad. En este caso la manía por los eventos: “200 eventos, a los que debes ir, aceptas a todos aunque no quieras ir, tu vida es difícil, tienes que decidir, aplica la regla, ponle a todos maybe”.

Fuente: RedUsers

Reportaje a Marcelo Monzón

Hace un año aproximadamente, una revista uruguaya me hizo un reportaje. Desafortunadamente no recuerdo el nombre de la publicación… De hecho nunca me llegó la revista, la cual solicite varias veces.
La cuestión es que ordenando un poco archivos viejos guardados en cualquier parte (que raro hacer esto no), encontré el texto del reportaje y, releyéndolo, me pareció interesante publicarlo para aquellos que tengan ganas de conocer una parte arcaica, e histórica, de mi vida como ilustrador.

-¿Cómo fue que comenzaste a emparentarte con el dibujo y la ilustración?

-Desde muy chico quise ser dibujante. A los 8 años ya dibujaba una “historieta” creada por mi que se llamaba Pelo, Pelito y sus amigos.
A los 11 años ya era fanático de las historietas que se publicaban en la revista Skorpio. A partir de los 15 me comenzó a fascinar la ilustración de la mano de un monstruo de la ilustración brasileña, Benicio.
Finalmente tuve la suerte de conocerlo personalmente y, hoy, pudo llamarlo de amigo, al igual que algunos de los dibujantes de la revista Skorpio como Ernesto García Seijas, Oswal, Barreiro, etc.

-¿En qué año trabajaste en agencias de publicidad? ¿En cuáles?

-Si bien ya había realizado algunos dibujos a modo de bocetos para una pequeña agencia cautiva, tomo como punto de partida el año 1982, cuando comencé a trabajar en la agencia Di Toto.

-Dentro del rubro de los dibujantes, ¿cuáles son los beneficios y contras de trabajar en una agencia de publicidad?

-Depende mucho de la personalidad de cada individuo.
Para mi, los beneficios son uno, cobrar el sueldo a fin de mes. Ojo, no lo digo como mercenario, sino que el poco reconocimiento, en forma general, de los ilustradores hace que se encare el trabajo como una fuente de ingreso.
Las contras pueden ser muchas. De ellas creo que la mayor es el hecho que no te das a conocer. Si bien es cierto que dentro del mundillo publicitario se sabe quien es quien, no existe el crédito, a modo de pie de agencia, en ninguna ilustración, como si existe en el caso de los fotógrafos o mismo de los ilustradores editoriales.
Recuerdo una anécdota de Gabriel Di Toto en la que el me dice: “ilustradores de neumáticos, con excelentes técnicas hiperrealistas, existen miles, pero ilustradores que pueden firmar sus obras, pocos”.
Existen ilustradores que son convocados por su trayectoria, y que sus ilustraciones realzan la pieza, pero mayormente, el ilustrador cumple la función de ilustrar la campaña de forma mucho más económica que lo que seria ilustrarla con fotografías, debido al costo de producción de las mismas.
Obviamente estamos hablando de Latinoamérica, ya que en Europa o EEUU los ilustradores son mucho más reconocidos, además de que se trabaja con una enorme diferencia económica ya que allí un trabajo de un ilustrador promedio, puede estar muy cercano al de una producción fotográfica.

-A pesar de los avances tecnológicos, tanto los fotógrafos como ilustradores son roles fundamentales en las agencias, ¿por qué?

-Creo que independientemente del avance tecnológico, las agencias trabajan para un público que quiere sentirse cercano al comunicador.
No nos olvidemos que actualmente los fotógrafos trabajan con maquina digitales y con programas, como el Photoshop, y que los ilustradores, cada vez se están acercando mas a la computadora, con softwares como el Painter o mismo al Photoshop.
Por tal manera, si bien existen excelente campañas tipográficas, las mismas implican un mensaje un poco distante, aunque el texto sea de lo más emotivo.
Al final una imagen vale más que mil palabras.

-En Brasil, trabajaste en Playboy, ¿cómo fue esa experiencia?

-Lamento desilusionarlos, pero el trabajo lo realizaba desde mi estudio, por lo que, independientemente de haberme cruzado con alguna modelo en algún ascensor en la editorial, todo lo veía como los lectores. Directamente desde la revista publicada.
Bromas aparte, el trabajo con un medio internacional, mas allá de la línea editorial del mismo, te abre puertas. Recordemos que estamos hablando de mediados de la década del 80, donde no existía Internet y la única forma de darse a conocer es a través de las publicaciones o bien con el envío de material a determinado editor.
Con respecto al trabajo en si mismo, si bien había mucha libertad, generalmente se trabajaba con un lineamiento pre definido, por lo que, si bien es algo muy diferente a trabajar con un boceto especifico como en la publicidad, la libertad creativa estaba de alguna forma , limitada por el texto.
Lo bueno es que no se estaba forzado a trabajar con una determinada técnica, lo que permitía una búsqueda de nuevos estilos, independiente de que el dibujo en si debía cumplir con unas determinadas normas.
Por ejemplo, una vez hice una ilustración trabajándola con una base de yeso, tempera y luego con un pirógrafo fui delineando las formas. Al finalizar le di una mano de betún de Judea y luego betún común de zapatos, lo que le dio un matiz antiguo pero brilloso. Algo muy interesante.

-¿Cuáles fueron de tus trabajos más gratificantes?

-Creo que una serie de trabajos que realice para una revista infantil, ya que, si bien nunca me di muy bien con el dibujo infantil - siempre fui muy realista en mis ilustraciones –, la investigación que tuve que realizar sobre determinados aspectos históricos fueron muy enriquecedores.
Las ilustraciones representaban escenas de las invasiones portuguesas en Brasil, así como una detallada representación de los indígenas de cada región de Brasil.
Creo que lo que mas me fascina del trabajo de ser ilustrador, es que, de una u otra forma, hay que estar muy informado.
Esto me recuerda una vieja anécdota que me contó un grande de la ilustración argentina, Pablo, el “indio”, Pereyra.
La historia cuenta que se le había encargado una tapa, sobre una importante batalla de la segunda guerra mundial, a un excelente ilustrador. Cuando éste entregó el trabajo, el mismo estaba increíblemente detallista. Se veían los chispazos de las armas, las gotas de transpiración de los soldados, el desgaste de los cascos debido al manoseo de los mismos, pero con una sublime reproducción del metal. La textura del tejido de los uniformes y las rasgaduras de los mismos. En fin, era una ilustración casi hiperrealista.
Sin embargo había un pequeño detalle que hizo que la ilustración no pudiese ser utilizada.
Los soldados que atacaban eran alemanes mientras que los que defendían eran ingleses. Pero la historia había sido al revés. Quienes defendían eran los alemanes.
Esto demuestra que más allá de la técnica, es importantísimo tener una información, y cultura, general, o en su defecto, una muy buena base de investigación.

-Ahora dedicado a la fotografía, ¿tiene punto de encuentro con el dibujo?

-En realidad no estoy abocado a la fotografía propiamente dicha, sino al retoque fotográfico.
Para realizar un correcto retoque, o un fotomontaje creíble, hay que tener mucho conocimiento sobre luces y sombras. Estos conocimientos solamente surgen de una buena base de dibujo.
Independientemente de esto, puedo afirmar que el dibujo y la fotografía tiene miles de puntos de encuentro, principalmente si partimos desde la premisa de que el término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz" o bien se podría decir, dibujar con luz. Desde este punto de partida, existen muchísimas similitudes al momento de componer una escena o bien de representar una determinada situación.
Lo mismo ocurre con la iluminación. Si no se sabe iluminar (con flashes o pinceles) el resultado no va a ser bueno.

-¿Cuáles son tus referentes?

-En realidad son muchísimos. En su mayoría muy ligados a la ilustración editorial mas que a la publicitaria (por una cuestión conceptual mas que técnica). De los antiguos podría decir que, el ya mencionado, Benicio (José Luís Benicio da Fonseca); Ernesto García Seijas; Oswal (en realidad estos dos últimos son historietistas pero marcaron mucho mi infancia); y el gran maestro de la ilustración publicitaria y editorial, Julio Freire. Afortunadamente, a todos ellos hoy los puedo llamar amigos.
También admiro mucho el trabajo de Claudio Aboy, Pablo Bernasconi, Costhanzo, Santiago Dufour, Rodolfo Fucile, Hugo Horita y Alfredo Sábat por nombrar algunos.

-Hoy estás también dedicado a la docencia, ¿qué buscan los jóvenes? ¿Encontrás que todos tienen una tendencia pop en sus trabajos producto de la moda actual?

-No me parece que estén abocados a una tendencia pop. De hecho he visto muchísimos jóvenes que se están dirigiendo hacia una ilustración más clásica, y con una técnica excelente.
Creo que Internet les abrió muchísimos puertas a los jóvenes, cosa que, en mis inicios, no existía, como por ejemplo visitar distintas galerías virtuales (un excelente ejemplo de ellas es DeviantArt), donde se pueden ver los trabajos de miles de otros artistas, y analizar diferentes estilos y técnicas. También la posibilidad de acceder a una exposición masiva, lo que permite mostrar tus trabajos de forma mucho mas dinámica y a un público muchísimo mas heterogéneo. Eso sin nombrar la posibilidad de acceso a publicaciones extranjeras.

-¿Qué consejo le darías a alguien que tiene una fuerte inquietud y habilidad por el dibujo y no se anima o siente que, se desvaloriza su oficio por el viejo mito de que no se considera como una profesión formal?

-La famosa y lapidaria frase: “…¿además de los dibujitos, que vas a hacer para ganarte la vida?...”.
Creo que el mejor consejo es ser fiel a sus deseos y principios.
El camino no es para nada fácil y esta lleno de escollos.
No es una profesión muy bien remunerada, principalmente en la actualidad (antiguamente era mucho mejor paga, pero igualmente eran pocos los que realmente se destacaban), pero llena de placer y regocijo.
Es un poco como jugar a ser un dios, ya que se crean universos, animales y personas, directamente desde nuestras manos. Algo muy místico y especial.
Otro consejo, y no se si no es el mas importante, es que se estudie muchísimo, no solo la técnica elegida (mas allá de probar otras técnicas y estilos), sino, como mencioné anteriormente, que se observe, analice y se informe muchísimo antes de realizar cualquier tipo de ilustración.
Recordemos que Leonardo (da Vinci) para dibujar una persona, profanaba cementerios para realizar “autopsias” y estudiar el comportamiento de los músculos en las personas y los animales.
No digo que ahora todos los ilustradores agarren un pico y una pala, y vayan al cementerio mas cercano, pero sí que no caigan en el error de realizar una ilustración perfecta en la técnica, pero errónea en su concepto, como el ejemplo que comente de la ilustración de la segunda guerra mundial.

Punto G

SAY NO MORE!

Fuente: Yankodesign

Que hermoso plagio

No estoy siendo irónico y no…, no me volví loco. Tampoco estoy haciendo proselitismo a favor del hurto de ideas… Es que buscando data sobre la baterista Meytal Cohen, protagonista de mi post Bellas nos intoxican con Toxicity de System of a Down, me deparé con la campaña publicitaria realizada por Wonderbra.
Mas allá de los motivos obvios por los cuales las campañas de dicha compañía brillan dentro del mercado publicitario (no sean mal pensados, hay mucha creatividad en las publicidades de ésta marca), ésta campaña en particular realmente me gustó, no por ella en si misma, ya que como mencione es un plagio a la famosa campaña de Cadbury donde un Gorila imita los movimientos de Phil Collins y se balancea al son de "In The Air Tonight". En realidad la campaña de Wonderbra me gustó sobre la de Cadbury porque dicha campaña no me gustó. Debo ser una de las pocas personas involucradas con publicidad que no se deleito con el “simpático” gorila baterista.
Sin embargo, el plagio si me gustó… y más allá de las razones obvias (de esta vez si pueden ser mal pensados) le encontré más sentido, y simpatía, que a la del simio chocolatero. Aclaro, no me refería a Ricardo Fort…
Volviendo a los pech… hechos, considero que el aviso estrenado en 2007 y protagonizado por Jentina Rose Chapman, modelo, rapera, compositora y cantante R&B británica con descendencia gitana, tiene un poco mas de sentido que el del chocolate con el cual, aun después de varios años, sigo preguntándome que me “quisieron” vender…
Obviamente que con los premios y galardones recibidos por ese comercial, los creativos de la campaña no están ni un poco preocupados en mi duda.
Para pasar el trago amargo les dejo el video en cuestión.
Si quieren ver el del gorila hagan click aquí.

Coca Cola, una vergüenza

Obviamente se que las campañas publicitarias son una gran falacia… Directa o indirectamente vivo de ellas. Se que las modelos que retoco diariamente no son el resultado que obtengo gracias a Photoshop. Es más, creo que no debe existir ninguna mujer parecida a los originales que entrego.
También se que cuando el rockero de turno grita “…Buenas noches Argentina. Que lindas mujeres hay en este país…”, hizo lo mismo en Chile, México o Brasil… Y no que en esos países no haya mujeres hermosas, que las hay y mucho, sino que su actitud pro país visitado, blandiendo la remera del seleccionado futbolístico de turno, es un mero movimiento de marketing para ganar nuestra simpatía, aunque el rockstar no tenga idea si está en los países mayas, en la tierra del chucrut o en la del sol naciente. “Bue”, probablemente en esta última se de cuenta por los ojos rasgados, aunque puede confundir la tierra de Mao con la del emperador nipón.
La cuestión es que sin ponerse colorados, aunque deberían y no por hacer alarde del color institucional, la “inteligente y creativa” gente de marketing de Coca Cola, no tuvo mejor idea que hacer un único comercial reemplazando los países, y sus hinchadas, pero con un mismo concepto e imagen.
Lo que se dice un verdadero autoplagio… O mejor un verdadero robo a mano armada.
Los videos hablan por si mismos, aunque realmente les recomiendo que lean el texto del blog de Santiago Bilinkis, lugar en el cual vi los videos en cuestión.
Sabemos que nos mientes y jugamos a creernos lo que nos dicen, pero esto es realmente una verdadera falta de respeto.
La imagen que, de forma tan descriptiva de lo que se quiere demostrar, ilustra este post, y el post original de Santiago Bilinkis, es del excelente fotógrafo Señor Codo, aquí su sitio y su galería Flickr.

Fuente: Riesgo & Recompensa
Vía: @cconejero - @VikkyColetto
Foto: Señor Codo

Cuidado!! Usuarios de Photoshop en peligro.

Ok, tal vez sea un poco exagerado de mi parte. Principalmente porque, según la palabra oficial de Adobe, el problema ya esta solucionado.

De cualquier forma si sos usuario del CS4 no dejes de leer la nota publicada en el sitio de mi gran amigo Ricardo Goldberger, quien divulga el post del Microsaurio (¿?), Alegría para los usuarios de Photoshop en el cual nos cuenta los problemas que podemos tener si utilizamos archivos de pinceles (.ABR), estilos (.ASL) o gradientes (.GRD) descargados de algun sitio Non Santo.

Quien avisa, amigo es…

Fuente: Tecnozona 2.0

Portfolio Night 8

Excelente campaña viral realizada a varios directores creativos de España para promocionar el Portfolio Night 8, evento en el que veinte Directores Creativos de renombre, estarán a disposición para ver los trabajos de jóvenes creativos y comentarlos.

Ésta genial idea, gestada en Canadá hace varios años, se encuentra en su 8ª edición y la misma se celebrará en distintas partes del mundo. Diversas agencias publicitarias formaran parte de la movida. Por ejemplo, en Buenos Aires la agencia anfitriona será Ogilvy, organizada por CCA; En Caracas, São Paulo y México también será la anfitriona Ogilvy.

Muy buena idea para acercar a los jóvenes creativos con interés en trabajar en alguna de las mejores agencias del mundo.

Fuente: Portfolio Night

Pepsi, Mundial 2010 spot

Tal vez esté viendo más allá del verdadero mensaje… Tal vez sea alguna lejana reminiscencia de mis épocas de “socialista”, pero a modo de mensaje subliminal “leo” en el nuevo spot publicitario de Pepsi, que si todo un pueblo tira para el mismo lado siempre saldrá vencedor.
Si la idea es esa, me parece genial… si no, está divertido ver a la “Pulga” Messi “tragarse” la rama de un árbol y a otros cracks futbolísticos pasar un pequeño aprieto…

Cristina de Kirchner, las bondades del cerdo, y el séptimo arte

Dice un dicho popular que la realidad supera la ficción. Y si bien está más que demostrado que así es, los organizadores del 13th Cine Las Americas International Film Festival, en Austin (Texas, Estados Unidos), demostraron, con creces, dicho axioma eligiendo el, célebre, discurso ofrecido por la Presidente Cristina de Kirchner sobre las bondades de la carne porcina. Para promocionar el festival, realizaron un corto que muestra en la cama a una bizarra pareja, entrada en años, que, entre caricias “sensuales”, ingieren porciones de un cerdo asado que reposa entremedio de la pareja, formando así una lúgubre puesta en escena. Después de algunos segundos de dicho discurso aparece en imagen la Presidente de los argentinos expresando “…Creo que es mucho más gratificante comer un cerdito a la parrilla que tomar Viagra”.
El final es elocuente ya que, a modo de remate y en letras de molde como diría Cristina de Kirchner, reza la siguiente frase: “Si ésta es nuestra realidad, imagínense nuestro cine…”.
Como dice el sabio filósofo contemporáneo Charly García, Say No More!

Fuente: Cine Las Americas
Vía: Clarín Blogs

El show de Ramiro Agujis

A mi entender Luís Rubio es uno de los mejores humorista –no solo en lo interpretativo sino también en sus textos- de la última década argentina. Para mi, su personaje mas entrañable, Eber Ludueña (4), es una perfecta caricatura, “amparada” bajo la figura de un futbolista perdedor, del típico porteño, nostálgico y canchero.
Sin embargo, gracias a Clarisa Herrera (alias @theguapa) con el apoyo logístico de Guillermo Navarro (alias @PropIntelectual), descubrí un nuevo personaje que a partir de hoy forma parte de mi galería de imperdibles (e imperdonables) chantas argentos: Ramiro Agujis.
Combo perfecto entre el factotum de la publicidad argentina, Juan Gujis, y el “notable” y “creativo” icono de la publicidad FastFood de los años 90, y por que no de esta década también, Ramiro Agulla.
Este es el primer video, de una serie, donde, en obvia parodia al publicitario, demuestra como piensan y actúan algunos creativos publicitarios. Vale la pena verlo, no solo por la gran caricatura de Luís Rubio, sino porque muestra algunos spot premiados, “apropiados” por este creativo trucho, y obviamente por los excelentes textos del creativo escritor argentino Juan Faerman.