“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay,
Dios!...” canta el músico panameño Rubén Blades, junto con Willie Colón, en su
salsera canción Pedro Navaja. Y es una gran verdad.
Tal vez pueda parecer que el título no tenga ningún sentido,
ni siquiera al terminar de leer el post completo, pero puedo decirles que si
saben leer entre líneas percibirán que tiene muchísimo sentido.
No es secreto que soy una persona mayor… bueno tal vez no
tanto pero estoy a puertas de cumplir medio siglo… o sea: un señor mayor. Y si
bien no llegué a trabajar directamente con plomo (si leen un libro de la
historia de las artes gráficas sabrán de que estoy hablando) lo conocí muy de
cerca. Yo comencé con la era fría, o mejor dicho de la tipografía en frío.
Tipómetros, galeras, cálculos tipográficos, cera, cemento de contacto,
tiralíneas, Rotrings, IBM de bocha, eran algunos de los vocablos utilizados por aquellas épocas. Píxeles, JPG, PDF eran palabras que no existían, y ni los
mas audaces escritores de ciencia ficción cavilaron en crearlas por aquel
entonces.
Aclaro que hace 34 años que me dedico al mundo de la gráfica, si treinta y cuatro años, y en estos años, mi vida laboral se vio desmembrada entre algunos países, principalmente Argentina y Brasil. Y es en el país verde amarelo que inicié no solo mis estudios de diseño y artes gráficas, sino que también fue donde comencé a dar mis pininos profesionales en el área, si bien
ya había comenzado a trabajar en gráfica un par de años antes en Argentina.
Este preámbulo es para contarles que cuando decidí volver a la Argentina (perdón de ser tan cacofónico) a comienzo de la década del 90 conocí el trabajo de un estudio de diseño que, a mi entender, fue uno de los mas grandes que hubo en este país. No!, no hablo del homónimo del escritor y poeta inglés, sino de unos muchachos, por aquel entonces, que realizaban trabajos de
altísimo nivel: Piazza Rementería.
Uno de sus trabajos, tal vez el más revolucionario, surgió en 1996. Era la revista Seventh Heaven la cual estaba directamente relacionada con el mundo de la música, más específicamente con el rock progresivo, surgiendo de sus páginas la historia, en castellano, de bandas musicales de la talla de Yes, Genesis, Emerson Lake & Palmer, King Crimson o Pink Floyd, por poner algunos ejemplos.
Como buen fanático del rock y del diseño, me compre las cuatro ediciones publicadas, las cuales aun conservo no solo por su valor histórico, sino por su calidad, aun actual, de diseño de alta calidad.
Quiso el destino, o la vida para darle sentido al inicio de este texto, que un par de años después terminase participando de manera indirecta en otro proyecto de similares características, la revista ToolBook que casi que inmediatamente pasó a llamarse CommTools. No solo participé con un trabajo en la primera edición de esa revista, sino que un par de números después me mencionaron, con nombre y apellido, en una nota sobre el extinto MMugAr, uno de los grupos de usuarios más importantes de Macromedia a nivel mundial, con más de 5.000 miembros activos.
Pasa el tiempo, y la realidad de la Argentina, y surge RedArgenta un
nuevo y revolucionario proyecto. Como corresponde a un buen profesional que se
jacta de serlo, termino adquiriendo varios de sus productos.
Una de las grandes alegrías que me dio ser un profesional
del mundo gráfico, es poder terminar convirtiéndome en colega, y en algunos
casos hasta amigo, de varios de mis ídolos, como Julio Freire, Ernesto Gracia
Seijas, Juan Zanotto, Benicio, Gabriel DiToto, Jose Neustadt, Daniel Higa, solo
por nombrar algunos.
Entre estos grandes maestros, e íconos, de las gráficas, también se encuentra Mario Spina.
Si bien Mario es alguien que no necesita presentación, para aquellos que no están seguros de quien sea, les cuento que es uno de los mas afamados docente y formador de emprendedores, así como también ilustre diseñador, editor y emprendedor independiente.
Demás está mencionar que entre sus credenciales figura haber participado en los proyectos Seventh Heaven, ToolBook, CommTools y RedArgenta.
Hoy es el director-fundador de Leer Libros Libres, entre otros proyectos, cuyo principio básico es realmente muy interesante.
Quiere nuevamente la vida que en el día de ayer, el cual en lo particular fue un día más bien triste por algunos temas personales, me lo encuentre en el Encuentro Latinoamericano de Diseño de la Universidad de Palermo, lugar donde se encontraba a raíz de su conferencia "Emprender desde cero".
Teníamos pendiente un café, el cual se mantiene pendiente aun, pero pudimos charlar por largo rato, recordando los inicios del DTP (sigla que ya no se utiliza pero que significaba Desktop publishing, denominación en inglés de lo que se denomina publicación de escritorio o autoedición) y todo el trabajo que implicaba realizar una simple separación de dos colores, o escribir un texto curvo, entre otras cosas que hoy en día se realizan pulsando un simple comando.
En el medio de este extraordinario coloquio de historia que compartíamos,
aparece uno de los mentores de muchos de los proyectos aquí mencionados: JorgePiazza.
Finalmente aquí viene el eje motivador de este post… Mario le pregunta a Jorge si conocía a Marcelo Monzón, o sea a mi, a lo que Piazza le responde que si de nombre pero no había tenido el gusto de conocerlo (me) personalmente.
De mas está aclarar que esa simple frase me remontó veinte años atrás, cuando regresé a la Argentina y quedé maravillado con la creatividad del equipo de trabajo de Piazza Rementería, del cual él era mentor y donde Mario participaba activamente.
Y con ese pequeño logro personal, y con una sonrisa de satisfacción en el rostro, terminé un lluvioso día que había comenzado de forma muy amarga.
“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay,
Dios!...”
Blog de Marcelo Monzón, diseñador gráfico, retocador, ilustrador, docente, periodista, Photoshop Máster
viernes, 3 de agosto de 2012
domingo, 15 de julio de 2012
Somos sucios los argentinos
Si no pensas así es porque no caminas por los barrios de Buenos Aires.
Tengo dos hijos chicos, que frecuentan un colegio en el barrio de Caballito. Cada ida, o venida, es una verdadera odisea sorteando “regalitos” perrunos. ¿No les da vergüenza?
Existe una cuadra, la peor de todas en la calle Eduardo Acevedo, que el mejor día apenas muestra pocos centímetros de baldosas entre un tremedal de heces caninas.
He viajado por otros países de América y Europa, y la verdad que no he visto tanta inmundicia de excrementos como en las calles de los barrios porteños. Por ejemplo, en España, he visto, en basureros públicos, rollitos de bolsas gratuitas para levantar las evacuaciones dejadas por los animalitos domésticos.
Aquí en Argentina no solo se robarían las bolsitas, sino que además dejarían un “montículo” hediondo al lado del receptáculo de basura.
Lo peor es que esto no es algo “nuevo”.
A raíz del fallecimiento del gran actor cómico, e integrante de "Los cinco grandes del buen humor", Jorge Luz, me puse a ver algunos videos de su personaje más añorado, la “Porota”.
Gloso que Porota Donatuzo de Cacopardo, nació como coprotagonista del segmento “La Tota y la Porota” en el programa televisivo “Las gatitas y ratones de Porcel”, en el cual éste último interpretaba a “La Tota” del titulo.
Volviendo sobre los videos que estuve viendo, encontré uno donde Jorge Porcel, mejor dicho “La Tota”, se quejaba de las deyecciones dejadas en su vereda por los perros.
Ni siquiera en la voz de un grande del humor vernáculo este tipo de situaciones pueden causar gracia.
Seamos un poquito más limpios.
Por favor.
Tengo dos hijos chicos, que frecuentan un colegio en el barrio de Caballito. Cada ida, o venida, es una verdadera odisea sorteando “regalitos” perrunos. ¿No les da vergüenza?
Existe una cuadra, la peor de todas en la calle Eduardo Acevedo, que el mejor día apenas muestra pocos centímetros de baldosas entre un tremedal de heces caninas.
He viajado por otros países de América y Europa, y la verdad que no he visto tanta inmundicia de excrementos como en las calles de los barrios porteños. Por ejemplo, en España, he visto, en basureros públicos, rollitos de bolsas gratuitas para levantar las evacuaciones dejadas por los animalitos domésticos.
Aquí en Argentina no solo se robarían las bolsitas, sino que además dejarían un “montículo” hediondo al lado del receptáculo de basura.
Lo peor es que esto no es algo “nuevo”.
A raíz del fallecimiento del gran actor cómico, e integrante de "Los cinco grandes del buen humor", Jorge Luz, me puse a ver algunos videos de su personaje más añorado, la “Porota”.
Gloso que Porota Donatuzo de Cacopardo, nació como coprotagonista del segmento “La Tota y la Porota” en el programa televisivo “Las gatitas y ratones de Porcel”, en el cual éste último interpretaba a “La Tota” del titulo.
Volviendo sobre los videos que estuve viendo, encontré uno donde Jorge Porcel, mejor dicho “La Tota”, se quejaba de las deyecciones dejadas en su vereda por los perros.
Ni siquiera en la voz de un grande del humor vernáculo este tipo de situaciones pueden causar gracia.
Seamos un poquito más limpios.
Por favor.
sábado, 14 de julio de 2012
Minority Report ya es verdad
En este blog en varias oportunidades he mencionado sobre los avances tecnológicos, que nos recuerdan a las películas futuristas, como por ejemplo Minority Report. Un buen ejemplo de ello fue el post sobre la edición del 75 aniversario de la revista Esquire.
Hoy les traigo un video sobre un desarrollo que realmente me ha impresionado.
No quiero comentar nada más.
Vean el video y díganme si no es verdad que el futuro ya está aquí.
Hoy les traigo un video sobre un desarrollo que realmente me ha impresionado.
No quiero comentar nada más.
Vean el video y díganme si no es verdad que el futuro ya está aquí.
viernes, 13 de julio de 2012
Photoshop en video
No. No es el Adobe Premier (ahora con la inclusión Pro) ni el Adobe After Effects.
Si bien estos softwares son, junto a Sony Vega, Autodesk Combustion y Eyeon Fusion entre otros, los más utilizados en la edición de video, ninguno de ellos logra editar las imágenes de personas, como por ejemplo rejuveneciéndolas unos 20 años, como lo hace Photoshop.
La mayoría de los retocadores, y por que no fotógrafos, sabemos el tiempo que se necesita para hacer que alguien parezca más joven en una imagen fija. Imagínense entonces realizar ese tipo de retoque, al mejor estilo Benjamin Button, en un video, haciéndolo fotograma a fotograma para lograr que la persona luzca joven en todo el transcurso de la imagen.
Sin embargo el tan mentado, y criticado, rejuvenecimiento de las modelos o actrices ahora se puede dar en la edición de un video. O por lo menos eso es lo que consigue hacer esta empresa japonesa sin, según sus propias palabras, mucho esfuerzo.
Foton inc. publicó en su canal YouTube Foton1988 una serie de videos que muestran sus habilidades en el retoque de personas en una imagen en movimiento.
Les aconsejo entrar al canal de YouTube y ver todos los videos ya que hay algunos que no he podido insertar aquí, como por ejemplo HD movie / Beauty retouch, los cuales realmente vale la pena ver.
A esta novedosa, y fantástica, técnica, la gente de Foton ha decidido llamarla “Age Reduction FX”.
Si bien estos softwares son, junto a Sony Vega, Autodesk Combustion y Eyeon Fusion entre otros, los más utilizados en la edición de video, ninguno de ellos logra editar las imágenes de personas, como por ejemplo rejuveneciéndolas unos 20 años, como lo hace Photoshop.
La mayoría de los retocadores, y por que no fotógrafos, sabemos el tiempo que se necesita para hacer que alguien parezca más joven en una imagen fija. Imagínense entonces realizar ese tipo de retoque, al mejor estilo Benjamin Button, en un video, haciéndolo fotograma a fotograma para lograr que la persona luzca joven en todo el transcurso de la imagen.
Sin embargo el tan mentado, y criticado, rejuvenecimiento de las modelos o actrices ahora se puede dar en la edición de un video. O por lo menos eso es lo que consigue hacer esta empresa japonesa sin, según sus propias palabras, mucho esfuerzo.
Foton inc. publicó en su canal YouTube Foton1988 una serie de videos que muestran sus habilidades en el retoque de personas en una imagen en movimiento.
Les aconsejo entrar al canal de YouTube y ver todos los videos ya que hay algunos que no he podido insertar aquí, como por ejemplo HD movie / Beauty retouch, los cuales realmente vale la pena ver.
A esta novedosa, y fantástica, técnica, la gente de Foton ha decidido llamarla “Age Reduction FX”.
miércoles, 11 de julio de 2012
Yo, la cabra mascota II
El porque del II… ni idea. Pero esta historia, que trata sobre el “fuego” en el corazón del sufrimiento, realmente despertó mi asombro.
Básicamente se podría decir que se trata de una analogía, la cual fue realizada con la participación de bailarines, músicos, artistas plásticos y animadores 3D, desplegando una mirada crítica a los acontecimientos que han dado forma a nuestro mundo actual, en la última década.
La realizadora de esta, fantástica, producción es la empresa canadiense Heliofant, con base en las montañas Laurentian justo al norte de Montreal.
Este estudio independiente, centrado en la creación de contenido experimental y desafiante, está muy interesado en explorar el terreno común que subyace a muchas de las tradiciones espirituales y filosóficas en una forma lírica. Por tal motivo a reunido artistas del ámbito de la danza, la música, animación CGI, y artes visuales para realizar todos sus proyectos.
En este video han utilizado la original banda sonora "the Stream", escrita e interpretada por Tanuki Project, así como también diferentes artistas, como por ejemplo strob.net, huguescoupal.com, sebastienlarroude.com, arnaudbrisebois.carbonmade.com, daverand.com, beatstreetclassic.com y softwares comunes del mercado 3D como por ejemplo Maya, Vray, FumeFX, RealFlow, etc.
Vale aclarar que las animaciones fueron realizadas mitad animación por fotogramas y mitad captura de movimiento, esta última realizada por la empresa Lartech.
Fuente: Heliofant
Básicamente se podría decir que se trata de una analogía, la cual fue realizada con la participación de bailarines, músicos, artistas plásticos y animadores 3D, desplegando una mirada crítica a los acontecimientos que han dado forma a nuestro mundo actual, en la última década.
La realizadora de esta, fantástica, producción es la empresa canadiense Heliofant, con base en las montañas Laurentian justo al norte de Montreal.
Este estudio independiente, centrado en la creación de contenido experimental y desafiante, está muy interesado en explorar el terreno común que subyace a muchas de las tradiciones espirituales y filosóficas en una forma lírica. Por tal motivo a reunido artistas del ámbito de la danza, la música, animación CGI, y artes visuales para realizar todos sus proyectos.
En este video han utilizado la original banda sonora "the Stream", escrita e interpretada por Tanuki Project, así como también diferentes artistas, como por ejemplo strob.net, huguescoupal.com, sebastienlarroude.com, arnaudbrisebois.carbonmade.com, daverand.com, beatstreetclassic.com y softwares comunes del mercado 3D como por ejemplo Maya, Vray, FumeFX, RealFlow, etc.
Vale aclarar que las animaciones fueron realizadas mitad animación por fotogramas y mitad captura de movimiento, esta última realizada por la empresa Lartech.
Fuente: Heliofant
lunes, 9 de julio de 2012
20 años no es nada
Tanguito: ¿Que filmas?Este dialogo pertenece a la película Tango feroz: la leyenda de Tanguito – filmada por el director Marcelo Piñeyro en 1993 – y se da entre Fernán Mirás (Tanguito), Leonardo Sbaraglia (Pedro) y Cecilia Dopazo (Mariana).
Pedro: No filmo, tomo prisioneros. Ves este momento. Desapareció. No vuelve más.
En cambio si yo lo filmo, queda preso acá dentro y no se puede escapar. Alguna vez, vamos a ser viejos. Pero acá vamos a ser siempre los de hoy.
Siempre.
Mariana: Entramos en la eternidad sin darnos cuenta.
Tanguito: Que buena idea. Me gusta. Quiero decirme algo a mi mismo cuando sea viejo. Filmame. Pero lo tenes que pasar dentro de diez años eh!
Mariana: No vas a ser viejo dentro de diez años.
Tanguito: Bueno dentro de veinte.
A mí en general me gustan los viejos. Los que tienen memoria. Y por si vos sos de los que se olvidan yo te recuerdo algunas cosas que ahora tengo claras: Todo no se compra. Todo no se vende.
Conozco una lista interminable de cosas que son más importantes que la seguridad. Soy capaz de soñar sueños…
Me gustan los caramelos colorados.
Estoy loco por Mariana…
Esa escena me hizo pensar, por algún tiempo, que tendría que hacer algo así: filmarme para que en 20 años, cuando tenga 47, pueda recordar algunos principios e ideas que seguramente dejaría de lado con el transcurrir de los años.
La realidad es que hoy tengo 47 y en aquel entonces no me filmé. Hoy no se si me olvidé, o no, de algunos ideales de aquellos años.
Este tipo de ideas no son un acaecimiento. De hecho a puertas del nuevo siglo, mas precisamente el 12 October 2000, se estrenaba la película The kid, donde Bruce Willis se encontraba con un jovencísimo Rusty Duritz, su personaje, quien quería saber en que se había convertido y le reclamaba que hubiese desaprovechado su vida.
La cuestión es que, más allá de la ficción cinematográfica, nunca había conocido una historia semejante.
Hasta que conocí la historia de Jeremiah McDonald, un actor y videorealizador francés, quien, a los 12 años, se filmó para “reverse” en 20 años.
De éste experimento surge “A Conversation With My 12 Year Old Self: 20th Anniversary Edition” el cual es por lo menos muy curioso. No por la interacción entre los “dos” protagonistas, sino por la iniciativa y creatividad de un niño de apenas 12 años.
Hoy me arrepiento de no haberme filmado allá por 1993.
sábado, 30 de junio de 2012
¿Será una enfermedad latinoamericana?
Me impresiono este video. Así de corto y simple.
Se que no tiene mucho que ver con el perfil del blog, aunque si quieren lo justifico hablando sobre pre y post producción, o la excelente calidad de edición del video. Sin embargo creo que como argentino, y latinoamericano, ver a nuestro futuro, o sea a los niños, haciendo lascagadas macanas que hacemos los adultos pueda ser un gran llamado de atención para corregir nuestros actuales errores.
Lo increíble es que, salvo una o dos escenas que son muy especificas, la simbiosis que se genera con nuestra realidad, y actualidad, argentina es apabullante.
Se que no tiene mucho que ver con el perfil del blog, aunque si quieren lo justifico hablando sobre pre y post producción, o la excelente calidad de edición del video. Sin embargo creo que como argentino, y latinoamericano, ver a nuestro futuro, o sea a los niños, haciendo las
Lo increíble es que, salvo una o dos escenas que son muy especificas, la simbiosis que se genera con nuestra realidad, y actualidad, argentina es apabullante.
viernes, 29 de junio de 2012
Hello Goodbye! Adios a un grande de la radio, Juan Alberto Badía
“No quiero ser un ejemplo de vida,
pero sí transmitir esta esperanza.
No hay que bajar la cabeza, hay que lucharla”
Free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
la, la, la, la home and dry
like a homin' bird I fly
as a bird on wings
whatever happened to
the life that we once knew
can we really live
without each other?
where did we lose the touch
that seemed to mean so much
it's always made me feel so
free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
la, la, la, la home and dry
like a homin' bird I fly
as a bird on wings
whatever happened to
the life that we once knew?
always made me feel so free
free as a bird
it's the next best thing to be
free as a bird
free as a bird
free as a bird
free as a bird
Traducción
Libre como un pájaro,
es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Doméstico, doméstico y sediento
Como un pájaro guía volaré
Como un pájaro en sus alas
Sea lo que sea que le pasó a
la vida que una vez tuvimos.
Podemos realmente vivir el uno sin el otro?
Donde perdimos el contacto
que parecía significar tanto…?
Y siempre me hacía sentir tan…
Libre como un pájaro
Es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Doméstico, doméstico y sediento
Como un pájaro guía volaré
Como un pájaro en sus alas
Sea lo que sea que le pasó a
la vida que una vez tuvimos
siempre me hizo sentir tan libre
Libre como un pájaro
Es la segunda cosa que quiero ser
Libre como un pájaro
Libre como un pájaro
Libre como un pájaro
domingo, 24 de junio de 2012
Malouines, le Ciel appartient aux Faucons
Así se titula la historieta escrita por Néstor Barron e ilustrada por Walther Taborda, la cual ha sido publicada, en 2010, por la editorial francesa Paquet.
Ésta historieta, que homenajea a los héroes del Grupo V de Caza de la Fuerza Aérea Argentina que libraron batalla contra la flota británica en defensa de la soberanía de las islas Malvinas, trata sobre una batalla en la que Argentina y el Reino Unido se disputan, en 1982, la soberanía de las Islas del Atlántico Sur.
Según publican los editores de Paquet, en el editorial de la primera edición, “Malvinas: El cielo pertenece a los halcones, Skyhawk -este sería su titulo en español-, trata del destino de pilotos argentinos que despegan del continente para ir a bombardear la flota inglesa, sabiendo que sus reservas de combustible no les permitirán volver a aprovisionarse en la base. Una historia de héroes que emprenden un camino sin retorno hacia el infierno, con pocas posibilidades de sobrevivir...”.
Más allá del excelente guión de Néstor Barron, vale destacar el extraordinario y sorprendente trabajo de Walther Taborda, quien realiza un trabajo detallado en cuanto a la documentación bélica, no solo de los aviones (maquinas que, según se puede dilucidar de su blog, son su pasión) sino en el realismo de sus batallas y en los detalles de armas y escenarios. Sus trazos remiten al estilo japonés Manga, el cual, aquéllos que me conocen saben, no goza de mi simpatía. Sin embargo el depurado detallismo de Taborda hace que no lo vea como un tradicional Manga (de hecho no lo es) sino como el viejo y querido estilo historietístico europeo o autóctono.
Más allá de este detalle, una de las cosas que más me sorprendió es que en su titulo se reconozca el nombre Malvinas, Malouines en francés. Si bien son sabidas las grandes diferencias que existen entre Francia e Inglaterra en torno a sus posturas belicosas.
Indistintamente Francia es reconocida como una nación que vivió la guerra de forma muy “revolucionaria” ya sea por su fama de guerra de trincheras, en la Primera Guerra Mundial, o su resistencia contra los Nazis durante la Segunda gran guerra.
La admiración de los franceses, por el heroísmo de los pilotos argentinos, se puede ver reflejada a través de las palabras de Pierre Clostermann, quien, a pesar de haber nacido en Brasil, es un reconocido héroe de la aviación de combate francesa, dijo en 1982:
Gracias al gran éxito de esa primer edición, en abril del corriente año, se ha publicado un nuevo tomo llamado “Malouines, le Ciel appartient aux Faucons – Pucará” haciendo referencia al avión de combate creado y fabricado en Argentina.
Desde estas páginas deseamos que esta nueva edición tenga tanto éxito como la anterior y que sirva para concientizar que nuestros soldados fueron verdaderos héroes en una estúpida guerra.
Ésta historieta, que homenajea a los héroes del Grupo V de Caza de la Fuerza Aérea Argentina que libraron batalla contra la flota británica en defensa de la soberanía de las islas Malvinas, trata sobre una batalla en la que Argentina y el Reino Unido se disputan, en 1982, la soberanía de las Islas del Atlántico Sur.
Según publican los editores de Paquet, en el editorial de la primera edición, “Malvinas: El cielo pertenece a los halcones, Skyhawk -este sería su titulo en español-, trata del destino de pilotos argentinos que despegan del continente para ir a bombardear la flota inglesa, sabiendo que sus reservas de combustible no les permitirán volver a aprovisionarse en la base. Una historia de héroes que emprenden un camino sin retorno hacia el infierno, con pocas posibilidades de sobrevivir...”.
Más allá del excelente guión de Néstor Barron, vale destacar el extraordinario y sorprendente trabajo de Walther Taborda, quien realiza un trabajo detallado en cuanto a la documentación bélica, no solo de los aviones (maquinas que, según se puede dilucidar de su blog, son su pasión) sino en el realismo de sus batallas y en los detalles de armas y escenarios. Sus trazos remiten al estilo japonés Manga, el cual, aquéllos que me conocen saben, no goza de mi simpatía. Sin embargo el depurado detallismo de Taborda hace que no lo vea como un tradicional Manga (de hecho no lo es) sino como el viejo y querido estilo historietístico europeo o autóctono.
Más allá de este detalle, una de las cosas que más me sorprendió es que en su titulo se reconozca el nombre Malvinas, Malouines en francés. Si bien son sabidas las grandes diferencias que existen entre Francia e Inglaterra en torno a sus posturas belicosas.
Indistintamente Francia es reconocida como una nación que vivió la guerra de forma muy “revolucionaria” ya sea por su fama de guerra de trincheras, en la Primera Guerra Mundial, o su resistencia contra los Nazis durante la Segunda gran guerra.
La admiración de los franceses, por el heroísmo de los pilotos argentinos, se puede ver reflejada a través de las palabras de Pierre Clostermann, quien, a pesar de haber nacido en Brasil, es un reconocido héroe de la aviación de combate francesa, dijo en 1982:
"A fines de los años 50, un niño soñaba con ser piloto, y volar hacia las islas Malvinas y luchar por esas tierras de ser necesario. A comienzos de los años 80, ese niño se había convertido en uno de los pilotos argentinos que entraba en combate por primera vez en su historia, descubriendo muy pronto que, para enfrentar a un enemigo de un poder tecnológico enorme, sólo contaban con su destreza y su coraje sin igual, porque no disponían de ningún medio técnico. En ese lejano lugar del Atlántico Sur, en el que las distancias siempre son desmesuradas y el clima terrible, esos hombres escribieron una de las páginas más heroicas de la historia de la aviación mundial. En nuestro mundo occidental, en el cual la cobardía compite con la estupidez, el heroísmo de los aviadores argentinos es como un faro luminoso. Rindo homenaje a esos pilotos. Para mí, ellos ganaron la batalla aeronaval contra la flota inglesa. Para mí, que soy latino, eso fue un orgullo."
Gracias al gran éxito de esa primer edición, en abril del corriente año, se ha publicado un nuevo tomo llamado “Malouines, le Ciel appartient aux Faucons – Pucará” haciendo referencia al avión de combate creado y fabricado en Argentina.
Desde estas páginas deseamos que esta nueva edición tenga tanto éxito como la anterior y que sirva para concientizar que nuestros soldados fueron verdaderos héroes en una estúpida guerra.
sábado, 23 de junio de 2012
Dame un BigMac de verdad
McDonald’s es, originalmente, una cadena norteamericana de restaurantes de comida rápida.
Sus principales productos son las hamburguesas, las cuales son degustadas aproximadamente por 47 millones de clientes al día, convirtiéndose, de esta manera, en un símbolo de Estados Unidos, la comida rápida, el capitalismo y la globalización.
De hecho, esa presencia global indujo a la publicación británica The Economist elaborar el “índice Big Mac”, que consiste en comparar el precio de una hamburguesa BigMac, la más famosa de la cadena, en todos los países donde la venden y así establecer un parámetro común de los costos de vida en cada país y saber si las monedas están sobrevaloradas con respecto al dólar estadounidense. Aquí en la Argentina también tenemos el “índice Big Mac”, el cual, “dicen”, está MUY contenido, pero eso es perorata para otra discusión.
Lo que sí siempre se criticó, a nivel local y mundial, es que las imágenes de los locales distan muchísimo a las hamburguesas que finalmente llegan a nuestras bandejas. Nobleza obliga, lo mismo ocurre con su competidor más directo, Burguer King, así como también con cualquier pizzería de barrio donde las fotos del menú difieren, y mucho, de las porciones que llegan a nuestra mesa.
La cuestión es que la franquicia de la cadena en Toronto, Canadá, decidió recoger el guante y salió con una campaña de Marketing de alto impacto, donde, a través de un sitio web, invita a sus consumidores a realizar cualquier tipo de consulta sobre los productos vendidos.
Basándose en la pregunta de Isabel M, de Toronto, quien preguntó “¿Por qué los alimentos se ven diferentes en la publicidad de los que están en el local?”, la directora de marketing de McDonald's Canadá, Hope Bagozzi, sale a mostrar como se realiza una fotografía de producto para la cadena del payaso Ronald McDonald.
Utilizando un estilo de cámara tipo documental, Bagozzi entra en un local de McDonald’s, y ordena un cuarto de libra con queso. A continuación, la hamburguesa es llevada a un estudio fotográfico, donde la misma será estratégicamente “reestructurada” para luego ser fotografiada. Obviamente que cada paso será para dejarnos con mas agua en la boca como sea posible.
Según Bagozzi, el uso de Photoshop simplemente sirve para “mejorar el color y los accidentes que pueden ocurrir durante la preparación, lo que obviamente no muestra el producto en su mejor forma.”
Verdad? Mentira? Sacá tus propias conclusiones y dejame tu comentario. Yo por lo pronto me voy a la esquina, ya que ver estas imágenes (publicidad subliminal??), me abrieron el apetito.
Sus principales productos son las hamburguesas, las cuales son degustadas aproximadamente por 47 millones de clientes al día, convirtiéndose, de esta manera, en un símbolo de Estados Unidos, la comida rápida, el capitalismo y la globalización.
De hecho, esa presencia global indujo a la publicación británica The Economist elaborar el “índice Big Mac”, que consiste en comparar el precio de una hamburguesa BigMac, la más famosa de la cadena, en todos los países donde la venden y así establecer un parámetro común de los costos de vida en cada país y saber si las monedas están sobrevaloradas con respecto al dólar estadounidense. Aquí en la Argentina también tenemos el “índice Big Mac”, el cual, “dicen”, está MUY contenido, pero eso es perorata para otra discusión.
Lo que sí siempre se criticó, a nivel local y mundial, es que las imágenes de los locales distan muchísimo a las hamburguesas que finalmente llegan a nuestras bandejas. Nobleza obliga, lo mismo ocurre con su competidor más directo, Burguer King, así como también con cualquier pizzería de barrio donde las fotos del menú difieren, y mucho, de las porciones que llegan a nuestra mesa.
La cuestión es que la franquicia de la cadena en Toronto, Canadá, decidió recoger el guante y salió con una campaña de Marketing de alto impacto, donde, a través de un sitio web, invita a sus consumidores a realizar cualquier tipo de consulta sobre los productos vendidos.
Basándose en la pregunta de Isabel M, de Toronto, quien preguntó “¿Por qué los alimentos se ven diferentes en la publicidad de los que están en el local?”, la directora de marketing de McDonald's Canadá, Hope Bagozzi, sale a mostrar como se realiza una fotografía de producto para la cadena del payaso Ronald McDonald.
Utilizando un estilo de cámara tipo documental, Bagozzi entra en un local de McDonald’s, y ordena un cuarto de libra con queso. A continuación, la hamburguesa es llevada a un estudio fotográfico, donde la misma será estratégicamente “reestructurada” para luego ser fotografiada. Obviamente que cada paso será para dejarnos con mas agua en la boca como sea posible.
Según Bagozzi, el uso de Photoshop simplemente sirve para “mejorar el color y los accidentes que pueden ocurrir durante la preparación, lo que obviamente no muestra el producto en su mejor forma.”
Verdad? Mentira? Sacá tus propias conclusiones y dejame tu comentario. Yo por lo pronto me voy a la esquina, ya que ver estas imágenes (publicidad subliminal??), me abrieron el apetito.
Imagen publicitaria de una BigMac de McDonald’s
Fuente: McDonald's Canada (Hacenos tu pregunta)Fotografía, sin retoque, de una hamburguesa BigMac
descargada de Wikipedia
miércoles, 20 de junio de 2012
Slowhand
Podría estar refiriéndome a mi post de febrero de 2010, “No se puede hacer más lento”, donde hablo sobre el gran prestidigitador René Lavand.
También podría estar hablando del apodo de Eric Clapton. O de su disco lanzado en 1977, el cual contiene tres de sus sencillos más populares, la bluesera “Cocaine” - original de J.J. Cale -, la balada “Wonderful Tonight” y el hit con aires country “Lay Down Sally”.
Sin embargo no es nada de eso.
Solamente trato de dilucidar porque la tapa de la famosísima revista sobre guitarristas Play Guitar, puso de forma tan grotesca la insípida palabra "NOW" entre dos dedos… “mutantes”??? (WTF?).
¿Será por causa de que el violero en cuestión está intentando realizar el legendario “acorde prohibido” Ebmaj7 / 9 / G?
No!..., ya se, es que al tener una guitarra seis cuerdas, se necesitan seis dedos para tocara cada una de ellas.
Sentido común Monzón!!!
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Que cansado estoy del Marketing
Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También sabe...
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En las próximas líneas encontrarán apenas un alegato de lo que fue mi paso en estos dos días del Café Digital en Asunción , Paraguay . ¿...
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Todos saben que las mujeres me gustan, y mucho, aunque (aclaro por este caso en particular) mi preferencia sean las morochas. También sabe...






