Animación de Año Nuevo realizada con 300.000 velas

Electrabel, empresa de energía líder en Europa, ha realizado una interesante pieza animada, a través de la técnica Pixilation, con 300.000 velas para desearle a sus clientes un feliz año nuevo.

La Pixilation (de pixilated) es una técnica de stop motion, donde actores humanos son utilizados como personajes de animación cuadro a cuadro en una película animada. O sea, utilizando la captura fotográfica, cuadro a cuadro, de cada estado del movimiento, van modificando sus posiciones o algún elemento en escena.

En este otro vínculo encontrarán, además del video que se muestra aquí, el making off de la producción. Lamentablemente está en francés con subtítulos en alemán, pero igual vale la pena verlo!

CSI

Los fanáticos de las series policiales científicas habrán visto más de una vez la interfase de Photoshop en las correcciones de imágenes para solucionar crímenes.
Muy lejos de ser ficción científica, la verdad es que Photoshop siempre ha sido un gran aliado en el mundo científico. De hecho las últimas versiones Extended vienen preparadas para ayudar aun más a los especialistas científicos, de cualquier tipo, para alivianar la pesada tarea de analizar imágenes.
Inclusive, en 2007 la INTERPOL utilizó Photoshop para atrapar a uno de los pedofilos más buscados del mundo, como comentamos en este post.
Existen algunos libros dedicados exclusivamente a la enseñanza de Photoshop para análisis forense, como por ejemplo el libro Forensic Photoshop de Jim Hoerricks. Este autor norteamericano, fanático confeso de Photoshop, además de ser un eximio analista forense de la División de Investigación Científica del Departamento de Policía de Los Angeles (Los Angeles Police Department's Scientific Investigation Division), ha creado un blog con tutoriales especialmente dedicado a analistas forenses.
Este sitio, llamado obviamente Forensic Photoshop, se encuentra en inglés, pero los tutoriales son de fácil comprensión inclusive para aquellos que no saben que significa la palabra Yes. Y no hablo precisamente del grupo inglés de rock progresivo.

Una hermosa nerd

Navegando por mi Flickr, me tropecé con alguien llamado Lisa Bettany. Lisa es una típica nerd, fanática de las “tech geek” (si ya se que es ser reiterativo), editora de video, webmaster (o productora de web como dice ella misma) y, principalmente, fotógrafa. Posee una maestría en lingüística y una licenciatura en periodismo…
Lo más llamativo es que esta polifacética señorita es, además, una hermosa modelo canadiense. Sin caer en el chiste fácil (como por ejemplo “las lindas son tontas…”, doy fe que no es así) vale la pena visitar su galería fotográfica en Flickr o su sugestivo sitio web llamado Mostly Lisa (Principalmente Lisa), que si bien es un gran exponente de su belleza y un blog mas del tipo personal, abarca una amplia gama de post (la parte que realmente me interesó a mi, mi amor) referentes a fotografía y tecnología.

De Flickr a Hollywood

La superproducción "Iron Man", con un costo de 140 millones de dólares, utilizó, en una de sus escenas, una fotografía vacacional en Cabo Cañaveral, publicada en Flickr, para, a partir de un recorte, hacer un afiche.
Así podría resumirse la curiosa historia de Jeremy Keith, diseñador web del Reino Unido, quien ha visto cómo una fotografía suya -al menos parte de ella- se colaba en una escena de apenas dos segundos de la película. Vale aclarar que el autor había rechazado una oferta económica de los responsables de la superproducción y consentido el uso de su imagen.

La imagen original de Keith que tanto gustó a los productores de "Iron Man".

Tal y como reconoce el autor, la imagen seleccionada forma parte de las miles de las tipicas fotos turísticas que inundan Flickr. Ni siquiera el hecho de que estuviera tomada en las instalaciones de la NASA en Cabo Cañaveral parece ser el motivo de la peculiar decisión de los responsables de la película.

La parte superior de la imagen de Keith (arriba)
y un fotograma de "Iron Man" en el que aparece reproducida.

"Me dijeron que usarían tan sólo un recorte de la imagen y que no aparecería ninguna persona", relata Keith. Pero cuando le explicaron que se trataba de "Iron Man", una superproducción hollywoodiense protagonizada por Robert Downey Jr., quiso saber los motivos de la elección, a lo que le confesaron que tan sólo necesitaban una fotografía de un almacén.

Según relata Keith en su blog, sus imágenes de Flickr aparecen con una licencia Creative Commons que permite su uso siempre y cuando se cite al autor.

Sin embargo, los encargados de la producción de la película se mostraron dispuestos a compensarlo económicamente por el uso de la fotografía, puesto que incluir un nombre en los créditos finales de "Iron Man" implicaba un coste de 1.500 dólares.

Aun así, el protagonista de esta curiosa historia fotográfica rechazó el dinero y aprobó el uso del recorte de su fotografía en la película. Aparece en el minuto tres -comenta- y sirve de fondo para un cartel en el que salen los actores Robert Downey Jr. y Jeff Bridges.

Pese a que en este caso se han respetado escrupulosamente los derechos de autor y se han pedido las autorizaciones necesarias -otro tema sería qué opinan los fotógrafos profesionales y los bancos de imágenes sobre esta práctica-, no siempre se procede de esta manera.

Es de conocimiento público que Flickr se ha convertido en los últimos tiempos en un enorme banco de imágenes gratuitas para algunas agencias de publicidad.
A raíz de esto, hace algo más de un año saltó a los titulares la que, al menos hasta ahora, ha sido una de las historias más conocidas sobre el uso indebido de imágenes de Flickr. Unos perspicaces creativos publicitarios emplearon una fotografía publicada en esta popular galería on-line para una campaña de la operadora Virgin Mobile.

Para colmo, en ese caso no sólo se pasó por alto el correspondiente permiso del autor, sino que la imagen, en la que aparecía una menor, se utilizó para una extensa campaña de vallas publicitarias en las que el retrato aparecía acompañado del lema "líbrate de tus relaciones epistolares".

Fuente: Que sabes de

De 10 a 60 años sin Photoshop

Eniko Mihalik, modelo húngara de 20 años, ha realizado el sueño de su propio retrato de Dorian Gray, sin recurrir a la mítica fuente de la juventud. Ni siquiera utilizando el Photoshop. Por lo menos así lo asegura la revista Vogue francesa.
Es que en su edición del mes de Noviembre, de la mano de los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, juntos a la estilista Carine Roitfeld y a la maquilladora Lisa Butler, han realizado una producción fotográfica convirtiendo a la misma modelo, únicamente con maquillaje y peinados, en distintas modelos de 10, 20, 30, 40, 50 y 60 años.
En esa edición recuerdan reiteradamente que UNICAMENTE fue utilizado maquillaje y una sola, y extremadamente expresiva, modelo.
Vale la pena conferir el resultado.

Fuente: Experiment IV

Arte digital en radio

NO, no es una nueva modalidad de arte.
Tecnozona, combinación de blog periodístico con newsletter electrónico diario, donde la Informática, Internet y las nuevas tecnologías son protagonistas según sus propias palabras, tiene un espacio radiofónico, más allá del blog y su newsletter.
Y dentro de ese espacio, más precisamente en su último programa, trataron como tema de “tapa” al arte digital. En realidad fue un preámbulo de una serie de entrevistas que realizarán a artistas, músicos, curadores etc., relacionados todos con alguna forma expresiva de arte digital.
Y en el programa de apertura el invitado fue quien les escribe.
En una rápida, pero interesante, charla sobre que viene a ser, hacer (¡!) arte con Photoshop, Ricardo Goldberger, conductor y alma máter de Tecnozona, fue abriendo camino a un basto números de interrogantes sobre la concepción artística digital.
Mas allá de “sufrir” con mis respuestas, vale la pena escuchar el programa hasta el final, para enterarse de unas noticias que realmente sorprenderá a más de uno.

Tecnozona en radio (Online y descargas en formato MP3 y OGG):

Arte digital

Programas anteriores

NO ES UN VIRUS!!!

Si sos usuario de NOD32 e intentas entrar en Photomagazine (no en este Blog sino en el portal) seguramente te sorprenderás con un aviso de virus:

JS/TrojanDownloader.Small.NBF

Según pudimos averiguar, y luego de un exhaustivo análisis con Panda y McAfee, no se trata de un virus, sino de un script que aparece en la Home.
Desafortunadamente los usuarios del NOD32 que hayan entrado se les bloqueará la página. Para sortear esa vicisitud les dejo un link alternativo que salta la Home. (Link)

Artists of Photoshop on Photoshop User TV

Gran alegría tuve al ver el último capítulo de Photoshop User TV y ver a Dave Cross, renombrado autor de varios libros de Photoshop, mencionar el sitio Artists of Photoshop de nuestro querido amigo Diego Mattei.

BRAVO!

Photoshop en la vida real

Obama

Independientemente de si se está a favor o en contra de los Estados Unidos, la última elección para presidente de ese país, fue un acontecimiento que cambiará definitivamente la historia de ese país.
La siguiente ilustración naif es una muy inocente forma de ilustrar como la historia se vera afectada.

7 cosas que podrían salir mal el día de las elecciones

El título nada tiene que ver con Photoshop. Sin embargo creo que si analizamos bien la tapa de la revista Time, con el titular 7 Things That Could Go Wrong on Election Day, veremos que algo mas que 7 cosas pueden salir mal el día de la votación en los EEUU.
Parece mentira que una revista tan prestigiosa del primer mundo (¿?) cometa un error tan grande en la imagen de su portada.
En fin, en todos lados se cuecen habas.

Fuente: http://www.time.com/time/covers/0,16641,20081103,00.html

Hojeando el papel electrónico

Visitando el excelente blog de Irene Fernández, BADD (Buenos Aires de Diseño), encontré un post que me motivo a compartirlo con ustedes. Lo copio textualmente para que se mantenga la frescura, y obviamente la lógica, del mismo.

“Hace poco tiempo salió la primer revista incluyendo papel electrónico: el número 75 aniversario de la revista Esquire.
El sábado Vanina Berghella trajo una al Barcamp y pudimos tenerla en la mano.
Este número experimental incluye dos sectores con e-paper, simulando color a través de transparencias. Utiliza tinta electrónica, que permite usar papel flexible y liviano, con poco consumo. El desarrollo es de la empresa E-ink.
La innovación de la tapa se complementó con el pedido de hackeo desde la misma revista, que invitaba a proponer modos para alargar la vida útil de la batería, ya que sólo duraría 90 días (aunque se puede alargar la vida útil poniéndola en la heladera).
En este video Paula Carri inmortalizó el fugaz momento en que la tengo en la mano y comentamos el asunto con Vanina, Paula, Ezequiel Apesteguia, Alvaro Liuzzi y (tercer caballero del que desconozco nombre, se agradece el dato) Fernando Johann.

Pueden ver una infografía bastante sencilla y clara sobre el funcionamiento de la tinta electrónica en consumer.es.”

Fuente: Buenos Aires de Diseño

Lanzamiento CS4

Finalmente Adobe realizó el lanzamiento, tan esperado por los creativos del planeta en los últimos años, de la familia de productos Adobe® Creative Suite® 4.

Para prácticamente cualquier flujo de trabajo creativo, y con adelantos radicales en flujos de trabajo que eliminan las murallas entre diseñadores y desarrolladores, la nueva suite creativa lleva los procesos creativos un paso más allá ampliando radicalmente la integración entre la producción de impresos, Web, móvil, medios interactivos, cine y video.

Si bien la nueva Creative Suite 4 cuenta con nuevos niveles de integración y expresividad en toda la línea de productos, principalmente en lo que a tecnología Flash se refiere, además de los 13 productos integrados, o individuales, las 14 tecnologías integradas y siete servicios, no va a ser sobre estas novedades donde vamos a poner el foco en los próximos días.

¿Por qué? Porque este sitio trata sobre Photoshop. Y tenemos muchísimas novedades sobre este particular como para desperdiciar tiempo en otras maravillosas tecnologías de integración, las cuales veremos cuando hayamos agotado el tema Photoshop. O sea nunca.

Vemos cuales son las principales novedades.

Nuevamente Photoshop se ha dividido en dos, o sea, Photoshop “común” (o Standard) y el Extended.

Las siguientes características son algunas de las novedades comunes a ambos:

• Correcciones no destructivas con la ventana, “viva”, de Ajustes
• Re-edición, en cualquier momento, del calado y densidad de las máscaras
• Aumento sin fisuras, de tonos y colores, con la opción Auto-Blend
• Panorámicas 360 °
• Contenido “consciente” de ampliación
• Extensión la profundidad de campo
• Camera Raw con ajustes localizados
• Mejoras de los objetos inteligentes
• Controles, en la imagen, de los ajustes Curvas, Tono/Saturación
• Vista previa del cursor de Clone Stamp y Healing Brush
• Fluida rotación de Canvas (Lienzo)
• Mayor rendimiento en las Panorámicas, Zoom
• Mejor navegación en grandes imágenes
• Resultados mas refinados y naturales con las herramientas Dodge, Burn y Sponge
• Adobe Bridge de nueva generación
• Refuerza la integración con Photoshop Lightroom
• Kuler para creación de color armónico
• Múltiples visiones de documentos
• Más opciones de gran alcance en impresión
• Superior rendimiento en imágenes de gran formato
• Gran flexibilidad de ventanas con tecnología SWF
• Interfaz con pestañas con auto-ajuste de ventanas

Estas son algunas de las novedades únicas del Photoshop Extended en 3D, motion graphics, y análisis de imágenes:

• Pintura directa sobre objetos 3D
• Fácil conversión de 2D a 3D
• Propiedades 3D editables (escena, materiales, mallas, luces)
• Creación de composiciones 3D con imágenes 2D u otros objetos 3D integrados
• Nuevo motor 3D de alto rendimiento
• Renderización de volumen
• Edición de atajos de teclado para la ventana Animación
• Aumento de la vista previa de imágenes de píxeles no cuadrados
• Vista previa y exportación del contenido de comentarios de audio y cuadros
• Animar objetos 3D y sus texturas

Pero no todo lo que brilla es oro. En lo particular tengo una MacBook Black nuevita (menos de 4 meses) y muchas de las características no funcionan con esta máquina. De hecho el propio John Nack, principal Product Manager de Adobe Photoshop, avisa que muchas opciones pueden no funcionar debido al alto requerimiento de las prestaciones.

Requerimientos básicos para Windows.

• 1.8GHz o procesador mas rápido
• Microsoft® Windows® XP con Service Pack 2 (Service
• Pack 3 recommendado) o Windows Vista Home
• Premium, Business, Ultimate, o Enterprise con Service Pack 1 (certificado para 32-bit Windows XP y 32 y 64-bit y Windows Vista)
• 512MB de RAM (1GB recomendados)
• 1GB disponibles para la instalación en el disco duro, con el requerimiento de espacio adicional durante la instalación (no se puede instalar en discos periféricos de almacenamiento)
• 1.024x768 (1.280x800 recomendados) con placa de video de 16-bit
• Algunas novedades requieren aceleración GPU Shader Model 3.0 y OpenGL 2.0
• DVD-ROM drive
• QuickTime 7.2
• Conexión a Internet

Próximamente en Photomagazine se comenzaran a ver tutoriales realizados con estas novedades.

Hasta el próximo boletín.

Quien pudiera ser chico otra vez…

Cuando piratear daña tu imagen

Revisando unos videos viejos encontré estas joyitas que tenía guardadas.
Independientemente de que esté en contra de la piratería, los videos, mas allá de la temática de los mismos, me parecen muy divertidos.

Lo que viene, lo que viene (gracias Macaya) | Novedades Adobe Photoshop CS4

En la presentación realizada en el Adobe Photoshop World '08 – en Las Vegas, entre el 4 y 6 de septiembre, Johnny L, Creative Business Unit y John Nack, Photoshop Product Manager, mostraron algunas de las novedades que traerá el nuevo Photoshop CS4.
En primer lugar se mostraron las diferentes posibilidades de hacer zoom o rotar, visualmente, una imagen de 2 Gygabites sin ningún tipo de de redibujado de pantalla. Obviamente para este tipo de manipuleo se necesita una placa de video que soporte las características necesarias para ese tipo de proceso. Caso contrario la herramienta no estará funcional.
Luego se mostraron las distintas posibilidades de “envolver” de manera 3D a una imagen, dando la sensación que estamos "dentro" de ella. Algo parecido a lo que se realizaba con una secuencia de fotos en el QTVR. De hecho lo ideal es poseer una secuencia de imágenes sucesivas y utilizar el Photomerge para luego utilizar esta nueva aplicación.
La gran ventaja de hacer en Photoshop CS4 es que se puede guardar todo como un Smart Object e ir realizando los ajustes necesarios para cada tipo de previsualización.
Entre las nuevas posibilidades mostradas se encuentran varias referentes al manejo y edición de archivos 3D. De hecho, al igual que ocurrió con el Photoshop CS3 y el video, el Photoshop CS4 esta muy apuntado al uso de 3D.
Por ejemplo la posibilidad de pintar el objeto 3D (hay también nuevas opciones a las herramientas de pintura) y reposicionar el mismo, cambiando su visualización, para poder crear efectos mas realistas sobre el modelado 3D.
Inclusive en lo que a 3D se refiere, se ha ampliado todo lo referente a la iluminación de los modelos, creando, casi de forma similar a como lo haríamos en un programa 3D, un determinado clima.
Con respecto a la creación de 3D ya es posible crear formas básicas y aplicarles texturas.
Resumiendo, seria como poseer un mini mini mini 3DMax dentro del Photoshop.
Algo que realmente llama la atención es la posibilidad de crear imágenes 3D. No, no volví a repetir lo mismo. Es que también se puede crear imágenes estereoscópicas, es decir, imágenes tridimensionales, las cuales se pueden observar con unos anteojos especiales. En éste caso la ilusión de la profundidad en la fotografía es creada presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, generalmente con una imagen en color azul y la otra en color rojo.
Existen muchas otras novedades pero dejemos algunas para mas adelante.

El arte de la irrelevancia

Si bien acostumbro publicar algunos comentarios personales en este blog, los mismos están directa o indirectamente relacionados con Photoshop. Sin embargo éste post nada tiene que ver con el programa de Adobe, aunque de formas intrínsecas se podría decir que está relacionado de alguna manera con el manipulador de píxeles.
Hace una semana atrás se anunció en éstas páginas (¿?), la presentación del primer libro de un amigo de la casa, el ilustrador Rodolfo Fucile.
Como corresponde, en el día de ayer me dirigí hacia dicha vernissage (si bien no era una exposición de cuadros, el lanzamiento de la publicación de sus ilustraciones amerita llamarla así) donde, después de sentirme un gran fósil desubicado (debido al gran afluente de jovencísimos fanáticos en busca de su Fanzine preferido), se pudo ver la presentación oficial del libro Artistas Irrelevantes.
Éste libro, publicado por Ediciones Del Antiguo con 96 páginas, encuadernadas en lomo cuadrado, de altísimo nivel gráfico, es un canto al humor irreverente y sumamente inteligente.
Mas allá de que Fucile sea un excelente ilustrador, con trabajos publicados en afamadas revistas como por ejemplo Revista Ñ (Clarín), Perfil, Cinemanía, Brando, por nombrar algunas, y dejando de lado las piezas gráficas propiamente dichas, el texto nos trae una extensa galería de excéntricos personajes, los cuales más de un artista, gráfico, músico, ilustrativo, o simplemente artista a secas, podrá reconocer alguna que otra mañana al mirarse al espejo.
Como nos cuenta Quique Alcatena (gran dibujante si los hay) desde la contratapa del libro, “…Puede parecer que Fucile se mofa de las absurdas pretensiones de estos artistas baladíes, pero secretamente “les hace el aguante”, y por eso los rescata del olvido…”.

Pero volviendo al marco personal de este post, y a la reunión en el Centro Cultural Plaza Defensa en el día de la historieta, continuo con mi relato.
Después de esperar que el señor Fucile terminase de brindar un reportaje para un medio chileno, tuve la oportunidad de conocerlo personalmente. Si, ya se que unas líneas arriba dije que era un amigo de la casa, pero personalmente lo conocí en el día de ayer.
Y tal vez sea éste el principal motivo de este post “personal”. Pongo personal entre comillas porque si bien lo que continuará será un comentario netamente personal, el material publicado en Artistas Irrelevantes es de gran interés general. O por lo menos de gran divertimiento general.
Luego de entregarme un CD con material para mi futura nota sobre pre impresión en la revista Sacapuntas (publicada por la Asociación de Dibujantes de Argentina y de la cual Rodolfo Fucile es su director editorial junto a Lucas Nine) y de escribirme una muy cálida dedicatoria, y de intercambiar una promesa de un futuro café, ya que era imposible conversar debido al asedio de sus fans, rumbe hacia mi morada. Dentro del taxi me puse a hojear el libro, a modo de tentempié, a la espera de una más profunda lectura, la cual realicé en el calor de mi hogar.

Volviendo al taxi y a las callecitas de Buenos Aires, descubro que en la página 4, bajo el título de Advertencias y agradecimientos, esta publicado mi nombre seguido de la mención de Photomagazine.
Aquellos que me conocen íntimamente saben de mi tibieza emotiva, por ser generoso. La cuestión es que al ver mi nombre publicado en esos agradecimientos, me embargó una gran emoción que desembocó en la eliminación de una gran secreción de las glándulas lagrimales, conocidas como lágrimas.
Debido a las mismas, lágrimas y emociones, quisiera hacer público mi agradecimiento ante tan desinteresada mención y desearle a éste Relevante Artista, el mayor de los éxitos en ésta primer aventura “librística” junto al deseo de que sea la originaria de una gran serie de futuras publicaciones.

A buen entendedor pocas palabras (o una imagen vale mas que mil palabras)

Artistas Irrelevantes en el Día de la Historieta

En el marco del Día de la Historieta, el jueves 4 de septiembre a las 17.30 hs., en el Centro Cultural Plaza Defensa, se presentará el libro Artistas Irrelevantes: “Biografías ilustradas de artistas que no han contribuido en absoluto al desarrollo de la Historia del Arte”.

Para explicar bien de que se trata la participación de los Artistas Irrelevantes en el Día de la Historieta, mejor cedámosle la palabra al autor del libro, y amigo de la casa, Rodolfo Fucile:

“Damas ilustres y Hombres probos de la interné: Les informo que el 4 de septiembre, de 14 a 22 hs. estaré presente en el Centro Cultural Plaza Defensa (San Telmo) en la celebración del Día de la Historieta. Agazapado en el bunker de Ediciones Del Antiguo, mataré el tiempo firmando y —sobre todo— vendiendo libros por la fuerza a todo desprevenido que se me acerque para preguntar la hora o la ubicación del toilette.

Por otra parte, ese mismo día y en ese mismo lugar, pero a las 17.30 hs., se realizará la PRESENTACIÓN DEL LIBRO ARTISTAS IRRELEVANTES. Habrá charlas notables, artistas de dilatada trayectoria y también sujetos de mi calaña.

En resumen:

Día de la Historieta: Jueves 4 de septiembre, de 14 a 22 hs.
Stand de Ediciones Del Antiguo (atendido por sus dueños desde las 2 de la tarde hasta que termine la farra).
Lugar del evento: Centro Cultural Plaza Defensa. Defensa 535, San Telmo (Ciudad de Buenos Aires).
Presentación del libro Artistas Irrelevantes: 17.30 hs.
Haga el favor de asistir.”

Machinima

Gracias a un video que me hizo llegar hoy mi papá, me veo en la “obligación” de adelantar una nota que en breve saldrá publicada en un nuevo proyecto que estamos, quienes hacemos Photomagazine, por lanzar.

Ésta nota, que fue cedida muy gentilmente por la revista Users y por su autor José Mauricio y de la cual les adelanto el inicio, nos cuenta sobre el nuevo mercado de la animación CGI:

“...Hace tiempo que la fusión entre el cine y las computadoras no se limita al uso de tecnologías para la edición o la grabación en High Definition. Cada vez son más los productos, tanto cinematográficos como televisivos, que “muestran en imágenes”, lo que es generado digitalmente por computadoras, software, programadores y diseñadores. Lo que comenzó con la verdadera utilización de CGI (Computer Generated Imagery) o 3D images en cine, con El Abismo en el ’89, Terminator 2 en el ’91 y Jurassic Park en el ’93, saltó luego a la creación de películas enteras en CGI, como Toy Story –la primera de ellas– en el ’95. A partir de entonces, todos los años se crean desde diversas películas infantiles totalmente en CGI hasta películas que con la misma técnica intentan imitar actores reales (y no cartoons). Ejemplos como Final Fantasy o El Expreso Polar demostraron que con todas las técnicas de generación de “actores virtuales”, se podían lograr productos impensados en años anteriores. Pero los logros más importantes se alcanzaron en proyectos donde se mezclan actores reales y personajes virtuales, tales como el mayor exponente de una realidad virtual como fue el personaje de “Gollum” en El Señor de los Anillos, totalmente generado en CGI, pero tomando como base un actor y registrando todos sus movimientos faciales por medio de las adecuadas tecnologías de captación.”

Básicamente la Machinima es un término que se refiere a la creación de animación utilizando videojuegos. En un sentido amplio, cualquier pieza audiovisual de contenido lineal (como un corto) hecha con escenarios, personajes o 'motores' de videojuegos puede ser vista también como machinima. La clave es que la creación se de en tiempo-real.
El boom en este movimiento llegó gracias a videojuegos como Quake (y los game mods) en los 90, la proliferación del video digital y la llegada de Internet. Gracias a estos factores cualquier individuo podía usar elementos dentro de los juegos (personajes, texturas, situaciones, armas, vestidos), posicionar la cámara y rodar escenas. Este contenido podía ser rápidamente ensalzado con una buena edición tras añadir música, voz y efectos.
En los últimos años Machinimators han ido explorando las posibilidades ofrecidas por esta combinación de técnicas que mezclan elementos de los videojuegos y del cine para desarrollar nuevos métodos de producción y explorar nuevos géneros.

En este marco, la empresa Image Metrics viene realizando una serie de proyectos algunos de ellos presentados en la última edición de SIGGRAPH 2008.

De estos proyectos se destaca 'Emily', quien, al mejor estilo S1m0ne, película protagonizada por Al Pacino y Rachel Roberts -quien le da vida al personaje del tíulo- es una sorprendente animación producida utilizando una nueva tecnología de modelado que capta las expresiones faciales minutos.
Image Metrics, ha realizado una serie de filmaciones utilizando a la actriz inglesa Emily O'Brien quien tuvo que situarse bajo un set iluminación durante varias horas, mientras su rostro recibía 15 diferentes destellos de luz desde distintos ángulos, captando variadas expresiones faciales.

Según las palabras de David Barton, propietario de Image Metrics "…la compañía aspira a ser el primer estudio a producir una convincente animación en Alta Definición, completamente generada por computadora (CG), basada en las expresiones de un ser humano. Queríamos trabajar con Emily para este proyecto debido a su evidente talento actuando, y su gran personalidad".

Ver otros proyectos de Image Metrics

Photoshop, teléfono

Esto no tiene nada que ver con el post publicado anteriormente.
Esto es el futuro del Photoshop o no, ya que lo que nos muestra el video nada tiene que ver con Adobe, por ahora.
De forma MA-RA-VI-LLO-SA podemos retocar nuestros videos modificando totalmente la imagen como lo haríamos en Photoshop pero esta vez en un video.
Si, ya se que el Photoshop Extended permite editar video cuadro a cuadro. Pero si alguien alguna vez intentó hacerlo, sabrá lo tedioso y complejo (por los requerimiento necesarios y el tiempo) que es realizarlo.
Según se puede ver en este video, del sistema experimental de retoque de videos de la Universidad de Washington, hacerlo es tan fácil como borrarle el lunar a Cindy Crawford.

Fuente: Buenos Aires de Diseño
Otros videos: Vimeo

Photoshop para personalizar el iPhone

Hace rato que vengo viendo mucha data sobre como personalizar el iPhone. No obstante la gran mayoría era información de cómo realizar modificaciones a la info ya existente.

Sin embargo he encontrado un sitio, en inglés, que nos ofrece un excelente archivo en PSD para que podamos “crear” nuestra propia interfase de iPhone.

Fuente: teehan+lax
Descarga: iPhone_GUI.zip (5MB)

Test: Fotografías reales o imágenes retocadas?

Visitando el blog de Diego Mattei vi un post para poner a prueba nuestra capacidad de análisis de una fotografía, que a su vez el vio en el sitio Tablosign.

Paso a paso vamos viendo una serie de fotos -30 en total- las cuales deberemos descubrir si es una imagen original o si la misma fue retocada con Photoshop.
Hay que prestar mucha intención ya que existen imágenes capciosas.

Al finalizar el test, aparece un banner con el resultado del análisis para que los puedan pegar en cualquier lado.
A continuación esta el resultado de mi “análisis”.

Enlace: Test: Real or Shopped?
Fuente: Diego Mattei

"Échale la culpa al Photoshop"

En estos días estuve leyendo una serie de notas sobre los fuegos artificiales “falsos” de la inauguración de Beijin 2008.
Eso no tiene mucha relevancia con Photoshop salvo que en varios sitios titularon que dichas imágenes habían sido manipuladas con Photoshop, cuando en realidad eran secuencias de video y generación 3D, y en ningún momento pasaron por el programa de Adobe.
El tema es que también se lo acusa al “programita” (diminutivamente no de forma peyorativa sino cariñosa) de modificarle el rostro a la bebé recién nacida de Angelina Jolie y Brad Pitt.
Si pensamos que la revista People pagó 14.000.000 de dólares para tener la exclusividad de las fotos, no es erróneo pensar que pudiesen modificar la tapa de la revista para una mejor “linea editorial”.

Sin embargo la “denuncia” hecha por la revista New York se basa en que los recién nacidos no sonríen como aparece sonriendo Vivienne Marcheline, una de las mellizas de “Brangelina”.
No se si la revista a falseado las fotos de tapa de su edición del 3 de agosto. Lo que si sé es que mi hija con apenas cinco días de vida vivía sonriendo como se puede apreciar en la foto que la retrata en brazos de su abuela.

Mas allá de ser un gran fanático de Photoshop, creo que no podemos comenzar a echarle la culpa de cada foto “extraña” que se publique ya que si bien existe un uso indiscriminado del retoque en las fotografías publicitarias y editoriales, no siempre lo raro fue “photoshopeado”.
Aguante Adobe Photoshop.

Se logró hacer invisibles los objetos

Digno de película de ciencia ficción… o fantasía de Tolkien… se logró la invisibilidad… o, más bien, aparentemente se habría logrado… y no lo digo yo, lo afirma Nature, que es un poquito más seria. La noticia dice que “Científicos estadounidenses que trabajan con financiación del Pentágono han conseguido un material que hace que la luz esquive objetos tridimensionales haciéndolos de hecho invisibles”…
Son gente de la Universidad de Berkeley y del Lawrence Berkeley Laboratory de California… y lo lograron usando nanotecnología… en este artículo de Periodista Digital tenés más info… asombroso, che… ¿y para cuándo la teletransportación?

Fuente: Tecnozona (Copiado literalmente. Gracias Ricardo)

SONOMAN

IM-PER-DI-BLE!!!

La charla del gran súper héroe argentino. Bue… En realidad la charla no va a ser de él (o con él… como será??) sino con su creador.

ADA, la Asociación Dibujantes de Argentina, invita a todos los interesados en el dibujo a la charla que ofrecerá Oswal en la Alianza Francesa el próximo 11 de Agosto a las 19 hs.

Oswal, que nada tiene que ver con el asesino de Kennedy, tiene una prolongada trayectoria dentro de la historia de la historieta argentina y mundial. Dibujante, narrador y creador de inolvidables personajes como SONOMAN (un “superhéroe” muy humano), Mark Kane, El Espíritu de Mascarín, Lejos Pratt, por nombrar algunos, además de haber publicado numerosas obras en nuestro país y en el exterior, ha sido durante años, formador de cientos de dibujantes desde sus clases en la escuela de Garaycochea, y de otros cursos de dibujo.

Particularmente, he tenido la oportunidad de asistir a algunas de esas charlas y puedo asegurar que la pasión vertida en las mismas he tenido muy pocas oportunidades de ver.

Agendátelo:

OSWAL

La línea y su expresión

Alianza Francesa

Billinghurst 1926, Palermo; Ciudad de Buenos Aires

Cuando la “sabiduría de las masas” falla

El concepto de “sabiduría de las masas” es uno de los principales elementos de la construcción de la Web 2.0. Especialmente de sitios como Wikipedia o Digg. Sin embargo, un millón de moscas también pueden, a veces, equivocarse. O peor: pueden torcer voluntariamente la realidad.
Eso es lo que afirma Harrison Hoffman en el artículo que escribió en The Web Services Report, su blog de C|Net. De acuerdo con Hoffman, hubieron antecedentes en los que el sistema de “sabiduría de las masas” ha dado resultados adversos, y cita el caso de Digg y el código de encripción de HD DVD. De lo que habla Hoffman es del caso en el que un grupo de navegantes toma un rol muy activo en algún efecto de la comunidad, torciendo lo que sería la “voluntad popular”.
Sinceramente no entendí muy bien el ejemplo, pero Hoffman va, entonces, al caso que nos ocupa.
Se trata del ranking Top 250 movies de IMDB (Internet Movie Database). Durante décadas el primer lugar de las mejores 250 películas lo había ocupado El Padrino. Sin embargo, en estas últimas semanas, Batman, El Caballero Oscuro ha trepado a ese lugar. Eso no sería extraño, si no fuese que parece que se ha comprobado (por lo menos Hoffman lo afirma) que los fanas de la película no sólo votaron positivamente por el encapotado, sino que lo hicieron negativamente por El Padrino para bajar, a propósito, su puntaje. Tanto así es, que actualmente está en tercer lugar, después de Sueños de Libertad (The Shawshank Redemption).
“Estamos viendo un efecto similar a lo que pasó con la debacle de Digg y HD DVD," asegura Hoffman. “Esta mentalidad de masas, producida por un evento significativo (en este caso, el estreno de The Dark Knight) causa un total descontrol en un sistema que es, normalmente, bastante preciso, útil y confiable. La teoría original de la sabiduría de las multitudes discute esta forma de fallar. Una cita de Wikipedia en este tópico dice ‘…en este tipo de situaciones, su cognición o cooperación falla porque los miembros de un grupo son demasiado concientes de las opiniones de otros y empiezan a emularse cada uno y conformarse, antes que pensar diferentemente’”
La cuestión es que frente a las reiteradas críticas acerca de la precisión y confiabilidad de la Wikipedia en particular, y de la Web 2.0 en general, episodios como este, en mi opinión, no opacan ni disminuyen su valor o su utilidad, pero sí encienden una luz de alarma que hace preciso que chequeemos más profundamente el valor de una información.
¿Acaso Knol, sólo por ser firmado e imposible de editar va a ser más preciso y confiable que Wikipedia? El futuro lo dirá.

Fuente: Tecnozona (Copiado literalmente. Gracias Ricardo)

Christian, el león

Éste post nada tiene que ver con la imagen digital, ni mucho menos con Photoshop.
En realidad tiene que ver con un sueño personal incumplido, ya que siempre anhelé poder jugar con un león sin que éste me coma.
Gracias a que mi papá me comento sobre ésta historia, decidí, como buen amante de los felinos que soy (soy de Leo, el 24/07 es mi cumpleaños), buscar el video sobre la historia del reencuentro entre un león y las dos personas que lo criaron de cachorro.
Vean que emotivo e insólito reencuentro.

La historia comienza en 1969 cuando el australiano John Rendall y su amigo Anthony 'Ace' Bourke (a veces erróneamente citado como Ace Berg), quienes residían en aquel entonces en Londres, decidieron comprar un cachorro de león en las tiendas departamentales Harrods. Según los relatos de John al Daily Mail, en 2007, “…una amiga fue al departamento de animales exóticos de Harrods buscando un camello, a lo que el gerente contestó muy fríamente: ‘¿Con una o dos jorobas, señora?’
'Ace' y yo pensamos que la respuesta era lo más sofisticada que habíamos oído nunca, así que nos decidimos comprobar la veracidad de la misma. Al llegar a la tienda encontramos, en una pequeña jaula, un magnífico cachorro león que había sido adquirido en el zoológico Ilfracombe. Realmente nos afecto esa imagen y decidimos que teníamos que hacer algo al respecto.
La tienda estaba muy interesada en deshacerse del cachorro, ya que en una oportunidad se había escapado haciendo estragos en la sección de alfombras. Así fue como por 250 guineas Christian se convirtió en un león urbano”.
De esta forma, durante el siguiente año los dos hombres (junto a la novia de Rendall, la actriz Jennifer Mary) criaron al cachorro en el sótano de la tienda de muebles Sophistocat donde el león se convirtió en una popular figura.
Sin embargo, cuando Christian pasó de sus iniciales 16 kilos a 84 kilos en un año, se dieron cuenta de la dificultad de su mantenimiento y se pusieron de acuerdo en que el león tendría que ser trasladado a un ambiente más propicio.
Por casualidad, un día Bill Travers y Virginia McKenna - las estrellas de la película de 1966, Born Free – entraron en Sophistocat en busca de un escritorio.
Los actores les sugirieron que el conservacionista George Adamson (cuya esposa, Joy, había escrito el libro en que se basaba la película que habían filmado acerca de sus experiencias reales en la crianza de un cachorro de león y su siguiente rehabilitación en el medio silvestre) podría ser capaz de ayudarlos a encontrar un hogar para Christian.
Rendall y Bourke finalmente volaron con Christian a Nairobi, Kenia, donde se reunieron con George Adamson, quien los ayudaría a reinsertar al león en una vida independiente y de total integración junto a otros leones, en la Reserva Kora de Kenia.
Si bien con el paso del tiempo John y 'Ace' siguieron haciendo visitas esporádicas a Kenia, la mayoría de las veces siguieron las aventuras de Christian desde lejos.
Finalmente, en 1974 George Adamson les escribió para decirles que el león ya se había adaptado completamente a la naturaleza, siendo totalmente autosuficiente. Ese fue un momento agridulce para todos los interesados.
Rendall y Bourke decidieron viajar a Kora por última vez, con la esperanza de poder despedirse de Christian, a lo que Adamson les aseguro que sería un viaje inútil ya que el león no había regresado en los últimos nueve meses. Adamson les aseguro que “…no tenemos ninguna razón para pensar que esté muerto – ya que no ha habido informes de leones cazados furtivamente o muertos. Pero lo mas probable es que tal vez nunca mas regrese”, les dijo.
Rendall recuerda que le dijo: “OK. Apreciamos tu sugerencia, pero igualmente deseamos ir de todos modos y ver que ocurre”.
Al llegar al campamento en Nairobi, Adamson salió a reunirse con ellos y simplemente les dijo: “Christian llegó ayer por la noche, junto a su hembra y sus cachorros. Está afuera del campamento esperando por ustedes”.
Adamson y su esposa Joy a menudo mencionaban sobre la aparente y misteriosa capacidad de comunicación telepática de los leones, particularmente entre hombres y leones. Ambos creían que éstos están dotados de un sexto sentido y George estaba convencido de que un día encontrarían una explicación científica a ésta apreciación. Al parecer, allí tenían una prueba.
“Christian nos miraba fijamente y en forma muy intensa”, mencionó Rendall. “Lo llamamos y, poniéndose de pie, comenzó a caminar hacia nosotros muy lentamente.
Al asegurarse que éramos nosotros comenzó a correr y se arrojó y nos abrazó, como hacia de cachorro, poniendo sus patas sobre nuestros hombros”.
Lamentablemente, esa reunión fue la última que hubo, ya que a partir de ese momento nadie mas volvió a ver a Christian.
Catorce años más tarde, George Adamson, fue emboscado y asesinado por bandidos.

Llamado a la solidaridad, Photoshop CS4 con autoguardar

Éste fin de semana, escuché unos “gritos” muy llamativos. Finalmente me di cuenta que quien vociferaba un extraño pedido, era nuestro querido amigo (pronto para entrar al club de los casados) Diego Mattei, quien, en un acto de solicitud masiva, pidió a todo blogger que utilice programas de Adobe (y a los que no también si es su deseo ayudar) que realice un post con el título "Llamado a la solidaridad, Photoshop CS4 con autoguardar" para que se haga eco en la web y agreguen esta opción en la próxima suite de Adobe.
Normalmente, Adobe recibe bien los mensajes de los usuarios e intenta implementarlos en las próximas versiones de su suite.
Tal vez Diego tenga suerte, y logre que el próximo CS4 incorpore la opción "Autoguardar/AutoSave", que según sus palabras es “…una opción tan útil para todos nosotros…”.
Se que ya hay muchas solicitudes sobre éste tópico en las mesas de los ingenieros de Adobe. Y aunque la salida del CS4 está muy próxima (noviembre tal vez???) no creo que incorpore ésta opción en la nueva versión. O quizás Diego tenga suerte y si lo hagan. Yo ya he tenido la oportunidad, y la suerte, de ver algunas cositas de ésta nueva versión, pero no puedo decir más que esto.
Sin embargo sí puedo decir que no se si estoy de acuerdo con que Photoshop posea esta opción.
Si alguna vez hemos utilizado el Word, sabemos que el programa tiene éste tipo de opciones. Y también sabemos que cuando Windows se cuelga (ojo que la Mac también se cuelga) quedan varios temporales que tenemos que borrar a mano. El tema es que los archivos Word no son pesados, pero los de Photoshop si. Por lo menos los míos si los son, ya que generalmente no son menores a los Gigabyte. Y hete aquí el “problema”, ya que si se cuelga el sistema operativo, tendremos varios gigas en nuestros temporales. Es verdad que si hoy se cuelga el sistema operativo, también tenemos los molestos temporales ya que al utilizar memoria virtual, el Photoshop utiliza un espacio físico en disco. Eso ocurre siempre, créanme. Yo tengo 4 Gb de memoria e igualmente he encontrado algún temporal “físico” de Photoshop.
Además de ese molesto “robo” de espacio, también estará el “problema” de que el Photoshop quedará “inoperable” mientras genera el archivo de Backup, por lo cual, dependiendo cada cuanto tiempo se setee esa opción, será algo muy molesto, al igual que lo es hoy en el Word.
Mil disculpas Diego, pero ésta vez no vas a encontrar eco en tu pedido.
Pensándolo bien, en realidad si lo has encontrado, ya que el pedido era para que se publique tu “solicitada” y la misma fue publicada.
En fin, la pelota está del lado de los chicos de Adobe, así que los que estén de acuerdo con Diego, hagan público sus deseos. Por lo pronto, yo continuaré utilizando el viejo y bien ponderado Ctrl+S.

Cuando el pajaro y la abeja se encuentran con un usuario Macintosh

En realidad no se trata de cuando un ave y un insecto conocen una Mac, sino de cuando un usuario de las computadoras Macintosh utiliza varios programas al mismo tiempo para realizar un creativo video basado en la música Again and Again and Again and Again, del grupo The bird and the bee. La canción creada por el dúo musical indie/pop/alternativo, originario de Los Ángeles, California, es utilizada como excusa para crear un video musical extremadamente tech, con varios programas de Adobe y con las aplicaciones del propio sistema operativo de la Mac.
Como dato extra, es interesante saber que el grupo The bird and the bee está formado por Greg Kurstin "bee"(abeja) y Inara George "bird" (pájaro). Kurstin, es un tecladista y productor que ha trabajado con Lily Allen, Sophie Ellis-Bextor, Beck y Red Hot Chili Peppers, a demás de ser miembro de la banda Geggy Tah.
Tras trabajar juntos, Inara George y Greg Kurstin decidieron colaborar en un proyecto de jazz con influencias electro-pop. Su EP debut, Again and Again and Again and Again, fué concebido en diciembre de 2006 y su álbum debut, The Bird and the Bee, fue lanzado el 23 de enero de 2007 por Blue Note Records. Si quieren seguir el video acompañándolo con la letra, publico la misma a continuación:

Again and again and again
Do it again
Do it again
Again and again

It's a shame, it's a shame
It's a perfect shame
Creep under my door and we do it again, oh

It's easy and easy and easy and easy
And creepy and creepy and creepy, oh
Again, again, again, again

Again and again and again
Do it again
Do it again

Again and again and again
Do it again
Do it again

Again and again

Say my name, say my name, say my stupid name
It's stupid how we always seem to do it again, oh

You're so stupid and perfect
And stupid and perfect
I hate you, I want you
I hate you, I hate you, oh
Again, again, again, again

La, la, la
Again and again and again
Do it again
Do it again

Again and again and again
Do it again
Do it again

Again and again

Mi casa es tu casa

Quien no conozca el trabajo de Marcelo Zappoli o no presto atención en los créditos de las fotos, o bien no le gusta el rock argentino, o bien nació en Tailandia y nunca visito Latinoamérica.
La larga y reconocida trayectoria como fotógrafo de Marcelo Zappoli, que se ha sumergido en los ámbitos de los retratos, la moda, lo gourmet, la arquitectura y la decoración, nos presenta un curriculum de donde destacamos a revistas de la magnitud de Para Ti, Vogue, La Nación, Le Cirque, Cuisine & Vins, El Gourmet, Ego, Lugares, entre otras.
Pero tal vez su trabajo mas reconocido, o por lo menos el que mas me gusta a mi, es el realizado para las bandas de rock Virus, Abuelos de la Nada, Soda Estereo, Los Twist, Los Fabulosos Cadillac, Pappo, Luca Prodan, Melero, Cantilo, Metrópolis, por nombrar algunos.
Ojo que no quiero dejar afuera a los trabajos hechos para Calvin Klein, Wrangler, Nike, Renault, Peugeot, Siemens, Hotel Four Season & Resort, Park Hyatt, por seguir nombrando algunos de los tantos clientes que engrosan su cartera.
Pero el verdadero motivo de este post no es hablarles de su curriculum, sino de la gran novedad de la apertura de su estudio a otros fotógrafos, o cinematógrafos.
Si bien su primer estudio fue inaugurado allá por los comienzos de la década del 80, es en pleno siglo XXI que en el momento más productivo de su carrera que decide abrir sus puertas a la labor de otros profesionales de la imagen, para que ellos puedan tener un nuevo espacio donde realizar sus creaciones.
El estudio se sitúa en Sánchez de Bustamante 282, en el barrio del Abasto.
Desde estas humildes páginas te deseamos los más grandes de los éxitos en ésta nueva aventura Marcelo.